RRR

一曲歌罢绘彩妆，两元买女狠心肠。

千里寻妹称牧羊，加官进爵追叛党。

一人勇杀兽中王，一人团灭一大帮。

你我桥上看风景，双双相约救儿郎。

牵手桥下美画面，漫步水中慢时光。

有缘千里成兄弟，有女一见不能忘。

不懂追女来相帮，派对相邀来赏光。

印度舞蹈虐西洋，三哥撩尽白皮娘。

笙歌散尽入闺房，兄妹相见泪汪汪。

为爱憨傻为妹狂，为追逃犯为蛇伤。

草根木炭解毒创，临别吐露真情况。

亲情友情难取舍，造化弄人狠砸墙。

重门冲破兽嚷嚷，驷马踏碎梦凉凉。

圣线一系恨缠绵，玉璧两分思悠扬。

回首少年蒙父训，人人手上一把枪。

基友被捕我升官，革命未成当自强。

皮鞭捆绑不投降，打你痛在我心上。

歌声更胜枪声响，毕姆不是代罪羊。

放你生还我入狱，十五功名全送葬。

巧遇弟妹知真相，誓救郎君没商量。

一出牢房就合体，顶裆撸枪不可挡。

丛林逃杀疗腿伤，角色扮演杀敌忙。

地母神赐弓箭长，拉胡神降天火光。

狮虎同林皆称王，暗枪只擦皮外伤。

骏马摩托迎炮膛，飞火流车炸营房。

蛇蝎美妇丑死相，暴虐总督惨身亡。

谁言子弹价更昂，一弹穿心羞英皇。

帝国黄昏落太阳，平安归来抱娇娘。

载枪载妹回家乡，载歌载舞大欢场。

去查了一下人物原型，片子本质上就是导演写的同人，所以不妨当童话片看待。

因为中译不好所以有的地方会打罗马音。

二编补充：这个中译用的是印地语片源，有些BGM是印地语重新填词，个人感觉不如泰卢固好听

先说正经的。

导演在以小见大上很有功力。

msl家庭保护bheem/毕姆→抗击殖民者的同仇敌忾大于族群与信仰的不同

血仇得报林间的鸟儿才能自由飞翔

对贡德人做非人化的描述，非常符合殖民者的视角

也很会埋伏笔。

第一次看以为raju/拉朱觉得他跟嫌疑人长得像

看到后面发现原来是他弟弟也这样

而且打戏炫酷，歌舞好听，所以虽然牛顿棺材板按不住但看下来就是很舒畅。

Jennifer是我比较不满意的，过于工具人了，但感觉导演编剧对不亲自接触殖民事务的宗主国女性的两种心理描写还是有点意思的。

一种是善良悲悯但不能从根本上改变什么

一种是肆意满足自己嗜血的欲望但因为不接触具体事务所以未免有些不切实际的想法

如果硬要帮Jennifer圆一下的话，除了偷地图那里真的太离谱了，其实她在这个家里没有什么地位，只是一个什么都插不上嘴的侄女，说不定她就是喜欢毕姆而厌恶残暴的叔婶。但不管怎么说还是太脸谱化了。

她能做的也只是在舞会上推开下级英国青年军官和上街乱逛邀请朋友而已

sita/西塔/悉多的角色着墨不多，但能够看出她的聪慧坚忍。

聪明且有经验，知道怎么利用英国人对“棕色人”的嫌恶

毕姆没问下去她就只说是来找未婚夫没说来收尸，不给这些朝不保夕的逃亡者添麻烦

然后嗑点cp。

水和火的第一次见面是水上着火……

虽然毕姆接近Jennifer本质就是利用她所以肯定不是跳给她看，但是你这也太直白了

而且他俩确实是相互成就的。毕姆从拉朱身上明白要长远地保护族人只能靠革命来争取自由，拉朱从毕姆的经历中明白和侵略者虚与委蛇只会伤害自己的伙伴和良心，武装反抗不能靠等。

杀到总督府把枪搬出来比等着轮班押运爽快多了

最后骂骂翻译。

vande mataram算是著名口号了，“祖国万岁”都能翻成地母神的话，那motherland也是地母

季羡林老爷子棺材板也快按不住了。听起来是rama bhagavan，没提到raghu，那至少也应该翻成罗摩大神，带上raghu则是罗祜后裔，带上下一句可以考虑翻成“罗摩大神 勇武王者”

罗摩配悉多，ram怎么听成阿兰的我至今想不通

hastinapur象城，联系bheem怖军（现代人名翻成毕姆我是没意见的），很容易想到俱卢之战怖军亲手杀死持国百子

翻对了，但不多。nataraj舞王，指湿婆，可以隐喻灭世坦达瓦，也可以和前面斗舞获胜联系上

这里的词是godavali，他们村子的名字……

这两句是梵语念的薄伽梵歌原文，黄宝生的中译是“你的职责就是行动，永远不必考虑结果；不要为结果而行动，也不固执地不行动。”翻译看起来不懂这个梗

不骂翻译了，单纯请大家欣赏罗摩悉多哈奴曼团聚现场（雾）。毕姆点满了风神之子技能，既有怖军手撕敌人的力气，又有哈奴曼搬山治伤跨海捞人的本事。导演真的很会在名字上做文章。

爱国主义和个人英雄主义，这是电影票房的重要保障，任何时候、任何时期都不会改变。拉贾穆里执导的印度电影《RRR》一上映就拿下了全球周末票房冠军，就再次验证了这一规律。影片以出色的视觉特效、爽爆的动作格斗以及曲折的情节设置，实现了印度电影的又一突破。可以说，这是一部集“爽”、兄弟情与民族情绪于一身的影片。

影片故事以上世纪20年代英国殖民统治为背景，讲述了以两个年轻人为首的印度革命者抗击英国殖民者统治的故事。在这个大背景下，马拉朱和比姆两个出身不同、职业不同的年轻人，各自背负自己的使命，在机缘巧合下相识相知，建立了深厚的兄弟友谊。但因为各自的秘密，相爱相杀，最终并肩战斗，取得胜利。

之所以说本片“爽”，按照印度电影的惯例，两位主角分别被神话成具有超能力的英雄，一个水系、一个火系，在马拉朱身份没有暴露之前，两人的战斗场面像极了水火不容的英雄，千锤万凿也打不死的好汉，各种暴力输出也都无法伤害两位“神人”。特别是马拉朱出场时，面对成千上万的“暴民”，一人一棍杀入重围，于万人中抓人，在以为必死无疑的情况下，竟然全身而退，还把带头大哥给抓了回来，这怎不令人惊叹！比姆同样厉害，在英军总部，一人两火把外加一车动物，把官员府邸杀得天翻地覆，各种POSE摆的帅极。在最后的决战中，两位英雄好汉更是各种光环加身，不仅配合得天衣无缝，还能使出各种匪夷所思的招数，仅仅使用弓箭、木棒和拳头等基本输出，就能打得英军找不到北。更令人称奇的是，两位英雄还具备变形金刚的超能力，利用“英雄合体”技能，输出双倍伤害，英军自然是被杀得丢盔卸甲，屁滚尿流。在感叹“英雄无敌”的痛快时，禁不住令人感慨，难怪印度有那么多神，据说13亿人口竟有3.3亿个神之多，从古自今，造神运动从未停止。有人说这是印度版的手撕鬼子，其实这是印度版的超人，就是一个“爽”字，哪管它牛顿定律、自然法则。

值得肯定的一点是，影片通过歌舞等情节，将兄弟之间的情感刻画得非常生动。片中两人多次手臂相握的镜头，一再地渲染二人之间的深厚情谊。就像《大话西游》中唐僧所说的那样，你看,现在是弟弟在救哥哥,过一会,哥哥就要救弟弟了。不得不说，导演对兄弟情和家国情两条线索的处理和安排，相对精彩。值得一提的是，导演故意将小我和大爱进行了对比，设计大爱胜过小我，最终实现小我与大爱的统一。比姆进城的目的，虽然有发动革命的意图，但主要任务却是来营救一位叫做玛丽的部落女童。马拉朱则背负了沉重的使命，家仇国恨以及人民的期待，隐忍加入英军，依靠累累军功得以实现武装群众的目标。为了长远的目标，马拉朱不得不牺牲比姆得到升迁，从而二人产生了误会，让兄弟反目。当比姆了解到马拉朱的真实意图之后，这才恍然大悟，兄弟联手共抗外侮。

其实，片中最能打动人心的就是面对外族的入侵时印度人民所遭受到的压迫。英国军官在批评手下试图枪杀无辜群众时说：“你知道每发子弹的价值吗，它是在英国的一家工厂用英国金属制成的，它在一艘英国船上穿越了七大洋，当它最终到达你的枪管时，它的价格是一英磅，而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗？”这种不屑和冷酷简直令人发指。在殖民者眼里，“你的国家到处都是白痴”，根本没有人权可言。即便是奋勇卖命的马拉朱依然也只是一颗棋子，汹汹的民意已经成为随时可能爆炸的火药桶。

马拉朱父亲发出的“Load……Aim……Shoot”指令，就是在召唤被压迫的印度民众奋起抗争，赶走入侵外族。这是本片的立意所在，也是应该大幅渲染的情绪。但不幸的是，导演过于强调个人英雄主义，反而忽略了这种共愤。马拉朱立下的誓言是让每个印度人都能拥有一把对付敌人的枪，比姆想要做的却是想让每个人都成为一把对付敌人的枪，虽然目标是一致的，但最终却成为个人表演的舞台，仅仅依靠两个无敌的、具有快速愈合能力的超级英雄，就把英军打败。这既淡化了影片的主旨，也拉低了两个英雄人物的层次，使其成为四肢发达的猛士，而不是点燃星星之火的先驱。

所以总的来说，虽然这部片子的剧情拉低了影片主旨层次，但特效和动作满足了观影视觉体验和心理满足，对于当下环境的我们来说，无疑是一种放松。

一部好电影最简单最直接也是最重要的评价方式不是看剧情有多离奇画面多血腥暴力拍摄尺度多大，而是看它塑造的人物角色成不成功有没有深度得不得人心，因为所有这些剧情背景都是为塑造人物角色服务的，单从这点也是最重要的一点来说这部电影是非常成功的。

以画面以特效为卖点的电影是吃力不讨好的，因为对这些外在色觉冲击的东西人只会要求越来越高，后来模仿者不会有赞赏还可能找来谩骂

《RRR》塑造最成功最有深度的角色无疑就是男二，整部电影剧情背景好像都是为他服务的，人物刻画非常细腻，类似从人们平时不经意的举动才能看透伪装了解个人，最打动人的不是什么惊天动地的大事而是表现人物内心的不起眼的活动，特指《rrr》剧情毒蛇一段

我靠这片子真的太爽了，爽到我想记录一下到底有多爽。而且还是我喜欢的歌舞片。

我就知道会是一个完美大结局不会让人遗憾的，所以很放心地看。

打斗场面血腥部分有点真实，所以看起来真的好痛，比如开头同胞内斗摔下岩石那里。

Bheem是可爱型的，Raju是帅气的，帅到我有时候会被他油到但还是觉得好帅。

IMAX还挺值得的，特效绝美，但是到后面了有的地方突然会觉得有点假。

R开头秀肌肉的时候我真的笑死了，这电影好多夸张到让人想笑的镜头。

肌肉大的人果然容易看着胳膊短粗，像霸王龙！

第一个很喜欢的镜头就是B跟老虎赛跑，从距离拉得很远开始拍，老虎越追越紧这两个对象就越来越大看得越来越清楚，始终在镜头两端。

B脸画森林战斗条纹跟一群猛兽一起冲出笼子的时候，R最后从一团火焰中化身为战神的时候。我都：wcnm真的太帅了。

这片子还是有很多前后呼应的地方的。

比如开头两个最强男人仅仅用手势眼神交流就救了一个小男孩的默契，最后也是两个人合二为一战斗的默契。

R爸从小教育他就算尘土飞扬也不能迷失自己的目标，呼应了开头他因为白人长官一句话生擒同胞，呼应了RB在舞会跳舞尘土飞扬。尘土感觉是个很有生命力很顽强的意向。

最bug的地方我觉得是B要被运去死刑的时候，R家族的长辈把小刀片塞给他，正好车一颠他就拿到了，这就算了为什么没察觉到他们是好人啊！

但是还是挺正常的，该发现敌情就发现，至少并没有把观众当傻子。

哭点是R为了保护B的妹妹Mali从后面射杀敌人，被B误以为他要杀Mali当时就一记重棍，后来被R的未婚妻Sita揭露真相。

其实拍摄手法演得都挺夸张的，推进慢镜头飞头发这种。但是一点都不出戏。

就是英国人一打就死了，但这两个最爽男人最后一个能拦住举起飞驰摩托，一个腿明明被打到不能动了还能化身战神，已经都不是人了。

最近看了两部印度电影，虽然都是大制作商业片却完全是两种风格。

《超级士兵》是宝莱坞向好莱坞学习的模板，紧张的开头，流畅的故事，大难不死必有奇遇的主角，印度高科技和现代枪战，居然只有插曲而没有歌舞，平心而论，《超级士兵》的成片质量是要好于《战狼2》的。

《RRR》投资更大，印度人更加喜欢，可外国人看起来难免有点尬，主角历史上有真实原型，电影里魔改成人间之神，完全是超人在世，巴霍巴利王好歹是半神话，近代历史背景拍成这样，大约只有平江不肖生的《江湖奇侠传》可以媲美。

《超级士兵》里有一句很有意思的对白，很让我激动，在印度总理内阁会议上，主管科技的官员提议进行超级士兵项目，一众官员嗤之以鼻，愤怒的主管斥责他们，如果是美国、中国研究这类项目，你们会觉得高科技，印度研究就是笑话。中国好歹也在印度电影里混成了小BOSS的存在。

要知道，十年前，甚至5年前，印度拍的抗中神片里解放军不是胖，就是瘦小，而且皮肤黝黑，看起来营养不良，印度辛格老爷要是不能一个打十个，观众都会鄙视他的战斗力。国家强大，不是自封的，而是要对手承认，印度电影和电视剧中很多反映中产阶级生活的场景都是开日本车，用中国家电。

《RRR》的故事相对简单，因为背景是近代，印度争取独立运动开始，英国殖民者的压迫拍的很到位，英国人的残暴和当年我们拍《鸦片战争》大差不差，反正都是视人命如草芥，随心所欲欺压殖民地，反抗的过程一波三折，最终胜利，还要有殖民者的女性与贱民谈恋爱，通常都是被压迫者不自信的表现。

《RRR》成本大，印度人工也不贵，大场面一个接着一个，火车出轨救小孩那一段，拍的非常燃，两人挥舞旗帜双手紧握，印度观众一定集体高潮。

特效方面，印度做的也不差，人虎对峙的戏份，老虎刻画精细，完全不输《少年派》，突然想起当年水浒传电视剧导演忽悠武松打真老虎，真是三十年河东，三十年河西，阿三的特效水平都如此这般，我们更加不用说了，前段时间的《爱死机3》里吃人的大螃蟹就是中国视效团队做的，应该算是一流水准。

《超级士兵》在特效方面基本是科技不够，动作来凑，拳拳到肉，血肉横飞的场面比比皆是，巴基斯坦恐怖分子从小孩到老人都该杀，要换着花样杀。看到把恐怖分子从飞机上扔下去的镜头，这种行刑方式常见于上世纪七十年代的智利军政府，二十一世纪还能作为世界最大民主国家商业片里正派的行为，细思极恐，印度与巴基斯坦之间的仇恨真是不容易化解。

初看，两部电影代表着印度社会两种思潮，一种是《超级士兵》代表的紧跟世界科技发展潮流，建设科技军事强国；

一种是宗教引领，民族独立自强，莫迪老仙伟大。仔细想想，一个语言和文字都四分五裂的国家，形成两种电影趋势也很正常，不搞个四五种意识形态都对不住地下盛行的种姓制度。

PS：印度真是一个神奇的国家，作为亚洲次大陆上的区域强国，真心希望阿三们能过上吃饱穿暖的好日子，好多买些中国制造。

看完了南印导演S·S拉贾穆里的新作《RRR》,之前预告片刚出来的时候，里面一闪而过的白人女性镜头让我隐隐担忧他是不是也落入了《印度往事》那样的后殖民主义语境中，成片果不其然。比起夸张的开挂剧情，神话般不现实的历史呈现，这种话语上有意识或无意识的妥协让我担忧起南印电影的未来。 后殖民理论认为在西方对东方殖民的过程中，知识与权力密切结合，服务于殖民统治。在西方文学、电影、艺术等影响下，东方在现代化构建过程中逐渐认同和趋向于西方审美和价值观。这是军队武器殖民结束后的一种更温和也更隐秘的殖民手段——文化殖民。在后殖民时代，霸权主义和文化依附，西方和东方之间并不是平等的，而是存在着一种权力关系、支配关系。这种东方观念不断重申着西方比东方优越，比东方先进。在其指导下，曾是殖民者的西方找到了后殖民时期的定位：把曾经充满压迫与剥削的殖民统治美化成文明征服野蛮。他们并不回避殖民者的残暴统治，但这一定要由反派角色来完成。与之对应，必须有一个正面的有同情心和道德感的白人形象。这个白人，在情节的推动中能够保护东方人。 和《印度往事》一样，《RRR》中也有一个这样的白人女性形象。她善良、有正义感，对印度人充满好奇和同情心，与作为反派角色的残酷冷血形象形成鲜明的对比。西方采用此类设定，也是一种心理战术。它潜移默化地告诉观众，不要一竿子打死殖民者，殖民者中也有善良的人，这些善良的好人给落后愚昧的殖民地带去了文明先进，传播了爱和友好。这种话术是不是很熟悉？在故事的渲染下，观众会潜意识里接受这种告知，自觉站在非本我的立场，有意识或无意识地为侵略者的罪行开脱。而白人看到这类形象，也不会心生反感，因为这类形象满足了他们的骄傲与优越，迎合了内心深处对东方的俯视。东方还是那个他们想象中的作为“弱者”的东方，他们中有坏人，也有善意的保护了东方的好人。这种浓厚的殖民色彩叙事自诞生以来，仿佛成了涉殖题材的一条默认的红线，被源源不断地灌输、模仿和复制，越来越根深蒂固。 中国影视也不乏此类叙事。《南京！南京！》中创作者特意设置了一个充满歉意的日本人，《大宅门》中也有一个友好的日本人……明明直到如今，侵略者仍旧充满高傲与不屑，没有道歉也没有丝毫反思，但我们却喜欢一厢情愿地假定人家友好善良，有正义感有道德心，向往和平，并以此建构我们对于近代反侵略史的文艺叙事，一代一代在他者话语里乐此不疲。 殖民者中确实有一些没有亲手举起屠刀的人，但他们，都是冷漠的大多数，享受了前方杀戮者带来的红利与心理优越感。就像那个把食物丢在地上喂鸡一样施舍给中国孩童的殖民者一样，骨子里带着不屑、不尊重。虽然没有染上罪恶的鲜血，但也一样以高高在上的姿态俯视着一切，这不能称之为友好。