独行侠

之前没有对这部电影有任何信息的获知，在小伙伴的邀请下一起去电影院看了这部电影。彼时正在享受西马对资本主义无情的批判的我，此时正是觉得用西马理论去解读这部电影真是太Fit了，就像量身定制的一样。此片在我看来，许多意象和情节都有所隐喻，我的解读也不一定正确。恳请指正。
在说这些隐喻之前，我看这部电影有几个最大的问题：
1. Depp明明是白种人，即使他的脸上涂了颜料（在落入水中冲到河滩上依然没有掉色），也无法掩盖他是白种人的事实，并且影片给Depp侧脸特写的时候，明显的看到他的高鼻梁。为什么找一个白种人来演属于蒙古利亚人种的印第安人？
2. 白马长的很好看，它的出现和种种神迹代表了什么？为什么它总是和Lone Ranger的白帽子出现在一起？为什么白马喜欢Lone Ranger而不喜欢乌鸦男？
3. 乌鸦男为什么一直戴着乌鸦？Bad trade和后来与Lone ranger的new trade为什么都是怀表？难道真的是去年买了个表？（恶意卖萌~~~）
4. 在博物馆的老人是乌鸦男吗？为什么最后他穿着西装，步履蹒跚地渐行渐远？

类似的问题很多。我想从两个比喻开始。

首先是怀表。怀表的来源是乌鸦男小时候救了两个白人，这两个百人康复了之后发现了Silver（说到白马的时候还会说到silver，后来白马就被Lone ranger起名为silver，乌鸦男说是good name。）于是白人贪念一起，给乌鸦男一个怀表，乌鸦男十分心仪怀表，就把银矿发源地告诉了白人。但最后两个白人杀光了乌鸦男的族人。在电影里这就是乌鸦男一直在头顶上戴着乌鸦的原因，但在影片的最后，这只乌鸦复活了。且先不论乌鸦代表了什么，怀表实际上就是一个十分强有力的隐喻。

我们知道西方文明，准确的说工业文明带来了现代化的进程，其中对时间观念的贩卖是一个非常巨大的文化输出。路易斯 芒福德总结“钟表是一种动力机械，其产品是分和秒。”也就是说，制作了钟表之后，钟表把时间从人类的活动中分离了出来，人们相信时间是可以准确地划分和度量的。时间的概念不是上帝制造的，而是所谓的人类先进文明的创造。芒福德在《技艺与文明》里描绘了从十四世纪开始，钟表是怎么样促使人们是变成遵守时间、节约时间和被拘役于时间的人。在此过程中，我们漠视了大自然四季交替、日出日落的自然规律，而相信在分分秒秒组成的世界，大自然的规律已经被蔑视了（这也是乌鸦男所言的“自然法”。）
而托夫勒在《第三次浪潮》里面说的更清楚，更直接，也更有西马的特色。（在这里说明，托夫勒之前也是马克思主义者，但是之后发生了转向，可以说成为一名新马克思主义者，即反对马克思的一些思想。）他在描述工业化进程，即第二次浪潮的时候，认为时间的划分，使我们认为有一个“标准”的时间，使我们的生活变得“同步化”。这样，现代化的一个显著标志就是现代人强调时间观念，要守时。比如我们现在见面约会，要早到五分钟，不能迟到，否则便是不守规矩的表现。这实际上是现代化社会分工，劳动标准化的直接结果。而在传统社会中，人们是很少有准确的时间观念的。却不说印第安人，我相信在农村呆过的孩子们都记得，老农民计算时间大多数根据农历或月历，二十四节气来安排劳作，并且也并没有十分精细，而是一个比较模糊的概念。总之，托夫勒总结，工业化把时间中的人变成了同步化、标准化、线性化，而时间这个概念本身也要进行改变来适应现代化这个庞然大物本身。

因此回到电影里面，两个白人把怀表给乌鸦男的时候，就意味着西方的工业化文明已经悄无声息地侵占传统社会，甚至是原始部落的印第安人。在全球范围内，现代化的浪潮已经席卷了全部的国家和民族，而不管这些民族自身文明的特殊性。这也是西马知识分子控诉资本主义这个大熔炉的地方。特里伊格尔顿在为马克思进行辩护的时候，就谴责资本主义的诞生就是一场原始积累和大屠杀的血腥史。伊格尔顿和托夫勒等睿智的西马分子早就清晰地看到一点，马克思晚年所谓的社会形态的发展可以跨越式地发展是有代价的，这个代价就是对其他文明的剥夺和对全球劳动力的剥削以及资本的积累和转移。其实马克思在早年一直对这个论断十分谨慎，直到列宁强有力地推行了这个想法，建立了苏维埃政权，尽管这个政权在后期显示出其弊端，但在一定程度上列宁是实现了马克思晚年的这个论断。

再看看电影中与怀表一直有联系的就是，铁路。怀表代表的是时间，而铁路毫无疑问代表了空间。这两个事物贯穿了电影的始终，电影的一开始就出现了美国人建造铁路的热情，以及美国政府对建造铁路的鼓励和自豪（一直在现在，美国仍是世界上人均拥有铁路最多的国家）。而建立这些铁路的人是华人的猪仔、黑人等美国之外的廉价劳动力，建立这些铁路的代价是赶走了原属于这片土地的印第安人以及无情的屠杀。整个电影的矛盾冲突也立足了白人的扩张与原住民印第安人之间的土地、文明的基本对立之上。而乌鸦男以及Lone ranger在电影里最后破坏的正是铁路，乌鸦男在复仇之时，也将幼时所获得的怀表（其实已经坏了）扔还给了食人魔，这表示对资本主义所推行的时空观的对立以及抵抗。
但这种抵抗也是有代价，并且式微的，好比电影里的火车每次都是失去了控制，一直开向前，没有刹车，即使前方的铁路没有修建好，即使前方的铁路被炸毁，但是人在火车上无法控制火车本身，要么跳车，要么跟着火车上的一堆堆白银一起落入河水中。
毫无疑问，现代化的进程一旦开启了就无法停止，即使人们不知道它开往何处，但只能任由它开下去。因此，乌鸦男老了，他在博物馆只是一个被观赏的物体，他被人视作蜡像，底下标注“The Noble Savage”（高尚的野蛮人，这句话本身就是一种绝妙的讽刺），只能在最后踽踽独行，步履蹒跚，穿上了代表西方文明的西装，而内里却是印第安人的服饰和彩绘，走向荒漠，走向文明未染指的蛮荒。



以上说的怀表和铁路，下面说说我对白马和帽子的理解。
白马的出现在John与他的哥哥一起找卡文迪什的时候就出现了，白人说，这是印第安人心目中的灵魂使者，拥有了它就能去另一个世界。说到底，白马就是一种spirit，而乌鸦男告诉John也就是后来的Lone ranger，John是灵魂的行者。说白了，就是lone ranger代表了这种精神。这种精神是什么？从片中给出的信息来看，John是一个知识分子，在成为游侠之前，原则是不适用武器杀人，而交给法律来处理。他代表了知识分子的良知，以及公正。游侠在出发之前带上了白帽子，这顶帽子一直伴随着他，甚至在他被卡文迪什打中了之后，这顶帽子掉落了，他的哥哥也被挖心了。后来又被白马捡回来，由乌鸦男带回给了John。电影的最后，甚至白马跳到了树上，白马把白帽子带在了头上。在荒漠和灰头土脸的西部白人中间，这匹白马和这顶雪白的帽子是如此的显眼和格格不入。是John这个独行侠将正义和公平，法律和启蒙带给了这些蛮横、贪婪的人。并且John一直坚持着这个信念，但是坚守这个信念的代价是自己必须带上面具，带上了面具意味着他不再是一个拥有具体姓名的活生生的人，而是一个符号，一个可以传播的符号，这个符号在博物馆由老年的乌鸦男传递给了吃花生的小男孩，传递完了之后，乌鸦男就穿上了西装远去了。
所以白马在影片的种种神迹就不难理解了，实际上只是公平与正义的信仰使得原本愣头青的John做出了许多勇敢并且不可思议的行为，最终成为了独行侠，白马是勇气，是精神，白帽子是一中象征，一种符号。
可以说，独行侠这个人物的代表了最后的希望，知识分子的良知，公平和正义的坚守着。而除了独行侠之外的白人，不同程度地都被铁路、白银、黄金怀表所吸引而变得贪婪，正如乌鸦男一直说的，自然的平衡被打破了。这里，兔子被烤熟的肉吸引过来，而烤熟的肉正是兔子肉，兔子为了争夺一块烤熟的兔子肉互相厮杀，吃完了拍拍屁股各自离去。这是对那些在西部扩宽的白人多生动的描述。主持铁路的人通过杠杆交易获得了大部分的股权，成为铁路集团的主席，有人反对立即拔出来左轮手枪杀了他，其他人迫于压力选他为新的主席。等这个主席伴着他的白银坠入河中之后，军乐团的人还鼻青脸肿，还在吹响嘹亮的乐曲，又有一位新的主席上任了，为新的资本代言人欢呼鼓舞。所以影片的最后，那只吃肉的兔子又出现了，并且吃掉了蝎子，这只蝎子毫无疑问就是卡文迪什。白人们在扩张土地的过程中，对金钱和资本的贪婪越来越大，本来是文明的绅士，在这里却变成了吃人的兔子。
那个掌管军队的队长，原本认为自己杀死印第安人是正义的行为，并且发誓要印第安人十倍的偿还，这个队长以为印第安人违反了契约。但修铁路的主席告诉他，杀印第安人是他们设计好的，队长你的手上也沾满了鲜血，你现在和我一样了。所以队长犹豫了一下就把抢对准了John，和铁路主席同流合污了。人性的坠落和贪婪的繁殖就是如此的迅速和直接。以至于队长带领着他的部下残酷地用连发枪支屠杀了整个印第安部落的人，也毫不留情，他也亲手杀了部落的手中。在无限繁殖的资本的欲望和现代化的进程面前，原始部落的文明显得如此的不堪一击。

再说说乌鸦。乌鸦男小时候就养了这只乌鸦，但在被白人屠杀掉部落人的时候，乌鸦也死了。而后来在银矿的时候，那些白人是十分惧怕乌鸦的。这至少说明，印第安人代表的原始文明或者传统文明是对自然十分亲近，甚至能够融洽相处的。而现代人却对自然十分害怕，和畏惧，他们希望自己用武力征服它。所以乌鸦男小时候就立志要杀了这些食人魔，并且脸上用乌鸦的黑涂抹了四道黑色条纹。这只乌鸦一直戴着乌鸦男的头上，即使被John的子弹误打中之后，乌鸦的头低了下去，乌鸦男不经意间就把乌鸦的头又扶正，并抬了上去。乌鸦男用他的智慧带领游侠，使得John从检察官变成了一名戴着面具的正义使者。如果说John象征着正义的话，那么乌鸦男就代表了人性。乌鸦男两次想杀掉卡文迪什都被John所阻止，人性是原始的、自然地，有着本能的复仇欲望，它也是智慧的，高尚的，同时又是弱小的，孤独的。

最后说一说妥协。
这是个很无奈的话题，但却现实。两个理想主义者，乌鸦男和独行侠都有着自己的坚持，独立尝试去对抗现代化的列车，试图让它停下来或者矫正方向，但是无奈现实太复杂，又太强有力。因此两个人只能在不同程度上的妥协，进行合作。影片的最后，两个人一起抢劫银行，一起炸掉铁轨的桥，从这段开始电影的节奏变得很快，配乐是西班牙斗牛曲，所有的观影者都在这段影片的高潮中感受到了高潮。看起来很美，实际上这些破坏也阻止不了铁路的继续建设，现代化的列车也会一直开下去。两个人其实都没有了部落。独行侠选择抛弃了他心爱的姑娘，骑着马远离了人群，把收到表彰的金表送给了乌鸦男。乌鸦男欣然接受了这块金表，他知道自己已经无路可退，只能接受一个new trade，因为这个trade让他看到了希望，尽管还在资本主义的时空观之内。John也做出了妥协，他从不开枪杀人，到后面在火车上和队长决斗，一拳放倒了卡文迪什说，我在法学院真的练过拳击。他带上了面具，对自己理想也只能一定程度上的背离，在这种兔子吃蝎子的环境下，依靠理性、对话是解决不了问题的，搬出约翰 洛克的《政府论》也只是纸上谈兵。暴力解决暴力不是最好的办法，但无疑却是最有效的方法之一。
John还给自己的白马，取得名字是silver，就是白银，因为他发现根源就是白银，就是资本，而要消除这个问题，也只能通过这个方法（这其实就有点西马的味道在里面了），因而原本代表spirit的白马，就不可避免落入俗套的变成了silver。两个都是s开头的单词，竟是然此的对仗。这就是两个理想主义者，对彼此，对现实的妥协。

最后回答文章开头提出的第一个问题，但这个问题我只是猜测。
有人说这部电影有点像少年奇幻漂流。我昨晚看完了电影就对Depp演印第安人，老乌鸦男穿上西装这个梗很是疑问。后来我猜测的答案是，John和乌鸦男是一个人。无论这个人的主体是谁，必然代表了两种文明的碰撞和融合，就像我上文所说的，一种妥协。白马既然是虚构，只是一种精神，为什么两个人不能是同一个人的两个人格呢？或者说的简单点，是一个人的成长史，两种价值观的磨合呢？让Depp这个白人去演印第安人就是一个很好的掩饰了。何况在博物馆里，老乌鸦男一直没有说，独行侠到底是谁，其实独行侠是他，乌鸦男也是他。他完成了独行侠的人格传递，小男孩带上了面具，就像当年John也意识到永远不要脱掉面具一样。乌鸦男喂了多少年的乌鸦终于复活了，复活是因为他把这个故事告诉了小男孩，代表未来的小男孩，传承他精神的小男孩。乌鸦飞出了博物馆，栖息在美国现代化的城市里，在月光下停留在树枝上，俯瞰着这个大地。小男孩象征性地带上了面具，其实到底知不知道这个故事背后的悲凉，长大后是不是也像那个最后背叛自己良心的队长一样这个就不得而知了，我们知道的仅仅是一种希望，一种期待。
所以独行侠真的在踽踽独行，白马是假的，john是假的，只有老年乌鸦男，缓缓消失在荒漠中。。。。

ps：文章的题目引用了福柯与乔姆斯基对话录的题目，实际上两者并无多大关联。

戈尔•维宾斯基是我非常膜拜的动作导演，他对《加勒比海盗》的贡献有目共睹，第四部少了他，品质一落千丈。维导是如此热衷创作这样一种动作风格，以至于他的动作片有着别人无法模仿的鲜明印记：多角色，多阵营，相遇在错误时间错误地点；场景复杂，天空草地沙滩原野汪洋百无禁地；道具多样，刀剑棍棒水果火枪左轮枪百无禁忌；打斗攻防呈多米诺效应，张三打了李四后一路波及王五和赵六，绕了一圈还得张三接招；参与混战的全是金刚肉体，摔不死磨不烂，技巧和运气相伴，惊险和爆笑丛生，有人体极限，有纯净暴力，俨然将《夺宝奇兵》和《猫和老鼠》的趣味炖为一炉。《加勒比海盗》1的洞穴夺宝，2的部落逃生记、沙滩混夺亡灵匣，3的漩涡大战，以及《兰戈》那段创意迭出的空中追逐，都是百看不厌的维氏动作编排。

《独行侠》曾被迪士尼叫停，在维导和德普极力促成下方才拍竣，得来不易，可以想见维氏对此题材的倾情尽力。对我来说，最期待看到又一场精彩绝伦的维氏高潮戏，从预告片一再炫耀火车狂奔，不难看出与火车有关。说到在银幕上玩火车，大神巴斯特•基顿的《将军号》是一个巅峰，无论从追逐时长、冲突规模、智巧花招还是动作危险度，此后无能出其右者，甚至没有几部能进入同一层级。《独行侠》自然没有《将军号》那样长达一小时的火车大战，但意外的是，它使我找回初看《将军号》时的欣喜若狂，某些段落的精巧和复杂程度，甚至超越了《将军号》的奇思妙想。开头一场劫车失控，维氏的工整、凌厉和鬼马一应俱全，高潮大战真正意义上将“速度与激情”搬上铁轨，充分开掘这种古老交通工具的特性和魅力，轨道切换，车厢脱节再连，火车像跑车一样摇晃碰撞，英雄与恶棍穿行跳跃于不同空间，以枪弹、棍棒、炸药和弹弓互相招呼，每一处陈腐的套路中都被注入了一丝新意，没有重复背对山洞被斩首之类的俗套。

只是，虽精彩程度足以载入火车片史册，比起《海盗》和《兰戈》的一气呵成、爽快淋漓，《独行侠》这段追逐总叫人有点意犹未尽。我事后诸葛亮的猜测一下，多少和削减预算有关。试想，制作费用从2.5亿一路下调，忍痛割爱只能从耗资不菲的火车大追逐下手。单论规模和繁复程度，这高潮不亚于《海盗3》的漩涡搏杀，但执行起来就像从一系列完整的分镜表抽了三分之二来拍，少了有条不紊，多了仓促毛躁。与之相伴的，整个故事也似乎力不从心，有太多家伙指着对手不开枪，太多家伙被从背后敲昏、旁边偷袭，太多家伙动不动就来个墨西哥僵局（多人拿枪互指），审美疲劳，臃肿庞杂，偶尔还闷一闷场。影片结构上类似《海盗3》（同一个编剧班子），开头中打一场，结尾大打一场，但中间几场小打都是刚热个身就胜负已判，使得影片的整体观赏性不及《海盗3》。

《独行侠》的动画当年在我国热播一时，很多70后80后应该还有印象。如果想不起来，独行侠亮相火车站时响起的配乐肯定是熟悉的，字幕出来前还有一个致敬动作，不知道国语配音会否还原当年动画片里的经典台词。不过严格来说，本片其实并不尊重经典，明星效应使然，双主角重心倒错，唐托从助手升级成了导师，有点1988版《福尔摩斯》“华生比阿福更会破案”的意思，也算一种颠覆式改编。德普涂满脸花哨，仍不脱杰克船长的影子，捉摸不透的神秘感，匪夷所思的行动逻辑，即使在独处时也不断爆发的神经质举动，总比别人快一拍的计划，以及手舞足蹈尖叫躲避子弹和爆炸的姿态，也许你当年对《加勒比海盗4》很失望，因为那部片里的船长只是冒牌货，本尊化了个妆跑去19世纪骑马了。独行侠的前身约翰•里德宛如《双虎屠龙》里的律师，充满纯真的理想主义，阻止唐托法外杀人和试图逮捕后者两段，十分狼狈可笑，费尽心机逮到杀人魔，仍决定带回绞刑架，直到目睹利欲滔天，法纪沦丧，亲人被迫命悬一线，才做出立场转变。很多人抱怨，如果没有他一开始在火车上犯傻，这故事不到十分钟就能讲完。但从故事的逻辑，以此波折换取一个英雄的诞生，是值得的。时值1869年，法律和民主的光芒还未能照进蛮荒西部，《双虎屠龙》式法制精神和文明秩序取胜，还只是个神话。

整个故事由年迈的唐托娓娓道来，是增加传奇色彩的一笔。60多年后同样装束现身展览馆，，神神叨叨讲完了当年的冒险，最后徒步走进沙漠，既然讲述者就不可思议，故事本身更无需理喻，因此，约翰后半段突飞猛进的战斗力，唐托亦幻亦真的印第安法术，便成了完成娱乐使命的有机组成，值得咀嚼，不必深究真伪，在我们潜意识里，就像“你从哪儿弄到炸药”一样，也许只是老唐托卖的关子罢了。结尾，已经成为独行侠的约翰拒绝了体制的招安，与唐托策马驰向无边的沙漠，在地平线上化作一个传奇。在那个好人必须戴上面具才能伸张正义的年代，在那片属于独行侠的西部大地，这是对正义必胜的简单道理的最佳诠释。（文/方聿南）

当william tell序曲响起，白马飞驰，关于童年对于lone ranger的回忆，就这么一下子被刺激起来了。

对，以前的动画片，也是有这个配乐的。只不过那时候动画片的名字不叫独行侠，而叫《孤胆奇侠》。我至今觉得还是这个名字好好很多。为何不沿用，我也不理解。

《孤胆奇侠》这部片子为何给我印象深刻，我想还是因为这是一个除恶扬善的个人英雄主义故事。传奇色彩，白马飘飘，以及黑色面罩，无不是一个小小少年所为之疯狂的。电影独行侠也是以一个穿着偶像着装的少年开始，简直就是对我们少年英雄崇拜情节的明证。

对我而言，《孤胆奇侠》比佐罗来的更早，以为小时候看的动画片，肯定是比电影要多的多。这样的后果是，很长一段时间我都觉得佐罗这个人就是孤胆奇侠。直到后来，孤胆奇侠彻底从眼前消失了，而佐罗的电影一部接着一部。

与动画片相比，电影显然更突出了约翰尼德普所扮演的汤头一角色。而整个电影也似乎更多的是说明独行侠的来历，而不是他们后来行侠仗义的故事。电影比动画片的人物刻画自然丰富复杂，然而却未必能深入人心，因为这样的电影，终归还是要造一个大英雄出来，如果英雄不够英雄，那么再多的故事，也恐怕只是枉费工夫。

所以，这部2个多小时的电影，讲了一个很好的故事。但就起总体来说，却不是一部太好的电影。也许这样的头脑简单的故事，就不能奢望复杂化，还是简简单单给我们的少年看个热闹更好。

很多人说这部电影很拖沓，其实导演是想表达一个意思，包括他要把整个故事以印第安人Tonto的回忆表达出来。
独行侠其实就是印第安人Tonto内心的一个影子，他在做了错误的交易之后离开了印第安部落，融入到白人的城市里面去。在白人的城市里，他接受了法制的观念，在他的潜意识形成了两种思想：一种是印第安人的神明（就如Tonto说的食人魔猎手，白马）；第二是现代的法制观念。这两种观念体现在银幕上就是John和Tonto。
为什么这么说，从导演留下的一些蛛丝马迹：
1、为什么John和他喜欢的人、以及他哥哥一直说出生在这里，这里是印第安人的老家，他们就是印第安人，只不过原来的部落没了又没有加入别的部落。John去了旧金山、他哥哥及爱人留在那里。
2、Tonto小时候带了2个白人到矿区，如果只有他一个人知道，酋长怎么会知道。是因为他哥哥告诉了酋长，并给了酋长承诺，知道他们实现承诺才能回到部落。John想法制及白人与印第安人共处都是为了实现承诺。
3、电影的最后Tonto穿上了西部牛仔的衣服，而John一直都只是在Tonto的回忆里出现，说明John根本就是Tonto，所有的两人的分歧都是Tonto自己思想的斗争。
4、John的哥哥为什么戴着印第安人的标记，如果他是白人。
4、导演要以给牛仔小孩讲故事的形式就是为了说明他拍的是独行侠，一个有着双重思想的印第安人！
神片还是烂片，看怎么理解这部电影。导演想拍的就是这个味。

这个片子没必要长篇评论

10分的话我给7.5
没太多惊喜没有太多亮点



我个人认为整部电影失败的地方在于

1.Depp始终不太像个印第安人，哪怕整个脸都涂白了，他的神秘感没有被电影表现出来（所以和演技无关）
2.男主角始终给人感觉是个小受，战斗力为0的那种，不知道怎么地在最后就做出很多牛逼的必杀来了
3.坏人可以杀死好人无数次，最后都要表白一下，然后又没杀成

所以基本上这些问题结合起来，你基本上可以勾画出一个迪士尼电影的那种主旋律童话电影的结构了。

那么为什么还要去看？

1.jonny depp
2.各种反派都是演技派实力明星，butch就是演越狱里那个agent mahone的那个哥们演的（William Fichtner ）
男主角又帅的很老少皆宜
3.片中的幽默感恰到好处，大概每隔一段时间就能听见影院里的一阵笑声


也许因为我本人成人向的电影看的太多了
我的脑子已经无法像20岁时那样工作了
思维太过残暴，所以没法和这种儿童向电影靠拢

因此我觉得电影没有代入感

我已经过了看主旋律电影的年龄了

如果片子开始在车厢里让johnny depp把butch给枪毙了，片子就结束了
不行，jonny depp要陈词一番，结果时机过了
Butch同伙来了，Butch后来是个连敌人心脏都吃的人
在这里却把主角们留在车厢上···费事把他们锁了起来
还不如就piapia两枪了事


你固然知道他们会生还的

然后这样的情况往复循环，杀死不重要角色时，也就是piapiapia就杀死了
到了主角要杀反派的时候，或者反过来的时候
就是废话连篇

要对男主角执行枪决时，至少执行了5分钟没开枪，非要等着火车倒回来挡下子弹才行才行······

这片子可以吐槽的点很多很多
但是不妨碍这片子成为一部值得一看的电影
毕竟是大制作，强Cast。而且最近没太多好看的片子（或者说我都看完了），想无脑放松一下，可以去看一看。

起了这么奔放的文章标题并不是说我对这部电影或者其中的主创或者任何人有意见，只是（前方剧透注意避让）在看到电影最后决战时，德普把那块怀表扔给大反派，让我很有种冲动想把他那句“Bad Trade”不信不达不雅的翻译成“我去年买了个表”。

小的时候手头没有多少好玩具，最喜欢的是那种单色的塑料玩具兵。同类产品除了有二战士兵的造型外，还有西部牛仔和印第安人的。当时我爸常常会拿两个牛仔和一个印第安人出来，一边比划一边给我讲故事：一对牛仔兄弟，在某个西部小镇当警察，哥哥被奸人所害，弟弟也九死一生——我还很清楚地记得，弟弟的名字叫John。大难不死的John被一个印第安人救了，接受他的治疗和训练，那个印第安人扔飞刀百发百中，然后两人一同回去找坏人复仇。最早看到这部电影的预告片时，我和我的小伙伴们都惊呆了！我想这不就是我老爸二十多年前给我讲的儿童故事吗？当时一直以为是我爸信口胡编出来的，然后上网一查才知道原来这故事诞生了已经有七八十年了，想必我爸年轻时是听过那个广播剧或是看过衍生的小说、电视剧之类的。总之，小时候我爸给我讲的这个故事使我对西部牛仔有了最早的印象，还影响了我玩儿玩具的习惯——我喜欢一个人像拍电影一样给每个玩具分配角色，然后开展各种幼稚的故事，同时我还给他们配音——后来我才知道，貌似这种玩儿法也不是我的独创，玩儿的好的大有人在，比如玩具总动员里的小主人安弟。

在看这部电影的时候，我突然产生一种感觉，约翰尼德普与戈尔·维宾斯基合作的并由迪斯尼出品的电影都有那么种动画片的味道在里面——片中人物夸张的肢体语言，充满各种奇妙巧合甚至有点无厘头的动作设计，是不是很像我们小时候看的猫和老鼠？所以我越看越觉得德普简直就是个真人版的唐老鸭。所以本片的故事大概就是下面这样：

黑猫警长和白猫班长两兄弟生活在环境恶劣的西部小镇，长大之后的白猫班长告别哥哥与青梅竹马的妹子后离开家乡出去读书，希望能成为一个医生或者律师。多年之后学成归来的白猫班长回到家乡走马上任检察官一职，却卷入了一起列车劫持案，匪徒们的目标是押送中的重犯一只耳。跟一只耳关在一起的还有神秘的印第安人唐老鸭。没有搞清状况的白猫班长把阻止犯人逃跑的唐老鸭也当成了歹人，结果被一只耳给制服，关到了这列马上要失控的车上。幸亏机智勇敢的黑猫警长及时赶到，三人齐心协力总算是救下了车上的无辜乘客，可惜一只耳跑掉了。

回到小镇，白猫班长略作整顿，并见到了已经成了自己嫂子的青梅竹马还有她和黑猫警长生的熊孩子。之后哥俩带着一帮骑警去追捕逃亡的一只耳。由于他们中出了一个叛徒，黑猫警长一行人遭到埋伏，几乎全军覆没。为了救自己战斗力只有五的废柴弟弟，英勇的警长不幸中弹，接着被一只耳残忍的杀害。唐老鸭不忍警官们曝尸荒野，就为他们挨个挖了墓穴，这时被他视为神物的一匹通体雪白的神马出现了。神马选中了战斗力只有五的白猫班长，于是他满血复活了，并且超进化成了打不死的小强神马座青铜圣斗士。然后星矢和唐老鸭一起继续追查一只耳的下落。

小镇上有个颇有声望的猥琐大叔，他的身份是中铁集团办事处的负责人。这个负责人非常重口味，喜欢黑猫警长家的那位长得比唐老鸭还像唐老鸭的夫人。在黑猫警长死后，一伙印第安打扮的匪徒袭击了他的家人，这伙人其实是一只耳的手下。急忙赶回来救援的星矢和唐老鸭还是来晚了一步，母子俩已经被带走。由于镇上的人都以为是印第安人来袭，所以中铁办事处大叔便顺理成章的请求援助了，他找来了一帮持有重型火力的城管，目的是对印第安人聚居地发动报复性袭击，顺便进行强拆，以便腾出地方来让高铁早日通车。

不希望事态扩大化的星矢去找印第安长老说情，希望他能保持克制，由自己从中斡旋，阻止双方开展。但印第安人对白人早就失去了信心。多年之前，在唐老鸭还是一只小黄鸭的时候，他曾救了两个白人，后来其中一个用一块怀表跟他交换了山上银矿的位置，并为了霸占银矿而对小黄鸭的族人进行了屠杀。这两个白人其中一个就是一只耳，所以这些年来唐老鸭自我放逐，希望能找到当年的仇人报仇，平复自己的内心。

印第安人与拆迁部队的战争还是打响了。与此同时，星矢和唐老鸭去银矿山抓捕一只耳，成功捣毁了其犯罪团伙，但却没有见到自己的嫂子和熊孩子。唐老鸭准备把一只耳就地正法，却遭到了坚持要严格依法执法的星矢的阻止。结果他打晕了唐老鸭，自己带着一只耳回小镇接受审判。

一觉醒来的黑猫夫人却发现自己身在中铁办事处，自己家的熊孩子跟猥琐大叔和城管小队长玩儿的正欢。猥琐大叔还表达出了强烈的喜当熊孩子他爹的意愿。这时星矢带着一只耳回来了，本来希望他能依法受到审判，却惊讶的发现，原来中铁办事处的负责人大叔其实是一只耳的哥哥食猫鼠。被六亲不认的熊孩子帮了倒忙的星矢不幸被食猫鼠擒住，打算把他放到铁轨上阿鲁巴。

唐老鸭被银矿山上的华工搭救，然后马不停蹄的去为不做死就不会死的星矢擦屁股。（这里有个小段落是我觉得全片最大的笑点：刚刚醒过来的Tonto联想到自己之前被John打晕的事，咒骂了一句“Stupid White man”，周围那些华工本身英语并不好，但听到这一句都纷纷点头）在唐老鸭营救星矢的同时，他的印第安同胞们也对城管部队发起冲锋，可惜由于实力悬殊，最终全军覆没。

第二天是高铁通车表彰大会，铁道部部长刘志[哔]亲自发表讲话，对食猫鼠同志的工作给予了充分肯定。之后，食猫鼠与刘志[哔]就铁道部改组和中铁集团上市的问题发生了争执，刘志[哔]更惨被食猫鼠爆[哔]。就在食猫鼠以为大菊已定，自己马上就要成为中铁的新扛把子的时候，星矢和唐老鸭又杀了回来，大决战一触即发……

最后决战的精彩程度实在难以用语言来描述，高速行驶的列车上，各种新奇夸张的动作场面，再配上《威廉退尔》激昂的旋律（被东成西就洗脑，以至于一听音乐响起，我就开始脑补张学友那段歌舞秀了），如果用五个字总结最后这场决战的话，就是“速度与激情”。

最终，坚持治疗的熊孩子没有再拖后腿，反而为两个主角提供了帮助，大家齐心协力，制服了一只耳和城管小队长。在面对当年用一只怀表换去自己一村子人性命的仇人食猫鼠时，唐老鸭将怀表扔到他的脸上，轻蔑的说了句“WQNMLGB”（这里完全是我YY的），接下来的情节就是诺兰的第一部蝙蝠侠的即视感了。

最终的最终，刘志[哔]同志感谢了星矢的及时出手，并希望他留下来帮自己一起实现大德克萨斯梦，对此星矢十动然拒，并请他原谅自己一生不羁放纵爱基友，之后便策马扬长而去，与唐老鸭你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯了。

最终的最终的最终，星矢给自己胯下的神马起名为“Gintoki”（大误）。


（完）
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剧情介绍完毕。我本人看的西部片也不多，现在能想起来的好像也就去年看的Django了，再就是现在这一部。如果一句话总结的话，那这就是一部西部版的加勒比海带。只不过离开了海洋之后，同样风格的故事，似乎也略显“干燥”了。虽然两个主角之间充满趣味性的互动让全片都不会显得无聊，但一直到最后大决战来临之前，都缺乏那种能让观众始终保持紧张和兴奋的吸引力。而对于最后的决战，称赞的话我在上面已经说了不少了，总之就是有种让你想边看边跳江南Style的冲动。

个人觉得德普跟艾米汉莫比跟海带系列的开花君要来电的多。这位小哥延续了自己在之前那部无厘头的《魔镜魔镜》中塑造白痴王子时的搞笑表演，在本片中搭档德普继续卖萌。虽然因为票房表现萎靡，本片能否有续集很难说，但我是真的很想看这两位继续红尘作伴捡肥皂捡的潇潇洒洒的戏码！如果续集真的没戏了，那就干脆把他拉到海带系列里面吧！

今年上映的很多我个人很看好的电影票房表现都不佳，但是最令我伤心的还是这一部和《环太平洋》。本片的质量也不见得比加勒比海带差很远，可盈亏状况却天差地别。我觉得这些电影票房不振的原因，可能是我们真的老了。这故事本身是个老故事，而我们这些看着约翰尼德普电影长大的观众都已成了大叔，电影院已经是年轻一代的天下了。我们有我们的杰克船长，他们有他们的嫩牛五方。曾经以“非主流”作为贬义词高贵冷艳的对我们的晚辈进行冷嘲热讽的像我一样的大叔们，渐渐地会从主流变成非主流。未来我们这些老家伙对于自己喜欢看什么、好莱坞该拍什么的话语权恐怕也会越来越少。

《独行侠》贴着西部片的标签，但是除了广袤无垠的黄沙背景已经找不到传统西部片应有的质感。原本戴着牛仔帽的粗狂勇士被替换成了彬彬有礼的绅士，枪枪对决的畅快变成了肉体上的搏斗，张扬的快意恩仇被滑稽搞笑式的表演完全冲刷淡化，或许现代化的重新演绎能让电影更具娱乐性，可惜接近当下审美的同时也让西部片失去了该有的本质。就像片中的英雄终究是要走上独行的侠义之路，当今市场下的西部片似乎也是在步履蹒跚的独行着。

片中的男主角是一名满怀理想主义的律师，他带上黑色眼罩和白色礼帽在全片中都极具辨识度。作为正义的化身的他虽然被称为独行侠，实际上身边伴着一位神秘的印第安人。这个角色由好莱坞巨星约翰尼德普扮演，他的角色造型依旧个性十足，一张涂满白颜料的脸搭配着头顶上诡异的死乌鸦，鲜明的装扮像极了《加勒比海盗》系列的杰克船长。而德普整个表演的方式也是在刻意的向杰克船长靠近，略带滑稽的小丑式的表演，在严肃的氛围中时不时调皮下，如此演绎确实具有一定的笑果，但是也有人开始厌烦这般神经质的表演了。在《独行侠》中你已经看不到德普脸上生动的表情，为了保证神秘感，他一直摆着一张不屑的脸，无论是悲伤还是在紧张的决斗时都只有同样的面部表情，看不到表情变化的也意味着无法对观众传递更深层次的情感。

《独行侠》的主线故事是关于正义向邪恶复仇，这一点倒保持着西部片一贯惩恶扬善的主流价值观。不过导演并不想局限于此，影片中夹杂着白人对印第安人的殖民暴力，残酷的部落争斗以及华人劳工的片段，在表达对西部土地的留恋之情时还不忘加强历史的厚重感。试想当影片还在为死去的生命悼念灵魂时，突然镜头一转看见独行侠和印第安人在表演二人小品是一件多么不协调的事！可糟糕的是诸如此类的情节在片中比比皆是。影片还加入了些许超自然的奇幻元素，比如食肉兔和复生的乌鸦，不过只是匆匆的惊鸿一瞥。我们可以预见到电影想把剧情构建的更为复杂且具有深度，但在为角色突出多舛的故事时没有清晰的脉络，反而让庞杂的背景变成了一片雾霾，让观众云里雾里的同时也让电影变得冗长乏味。

说到底《独行侠》是一部讨好观众的娱乐电影，它利用巨星效应和用大投资构建出来的动作场面来吸引观众，至少在这两点我们无法否认它的成功。在结尾的终极大战中，德普在两列火车之间利用喜剧化的动作表演跟反派周旋，让一匹白马与列车上演肾上腺素狂飙的速度与激情，目不暇接的动作场面终于在最后挽救了电影的乏味。