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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 死者已矣
这是一部介于纪录片与电影之间的非常独特的电影，从知道它起我便充满期待。它大部分时间都是通过选拔扮演父亲、母亲、哥哥等各位演员时他们各自的介绍、交流、试镜，来让人们了解那起案件的情况和社会大众对它的看法，同时也穿插着一些类似电影的镜头来进行片段补充，两者相互呼应地再现了小明星琼贝妮特死亡案件。
警方案发后未尽到保护现场的责任成了被人诟病的地方，绑匪两页半的勒索信和与众不同的赎金要求都让人觉得匪夷所思。拉姆西夫妇俩间无交流、无互动的受访态度让大众觉得诡异，人们不断猜测着他们与这起凶案的关系，因为他们大多数认为这起案件是家庭成员干的。最重要的是，经过笔迹专家比对那封用拉姆西家的笔和笔记本上纸写成的勒索信，最有可能出自女孩母亲之手。此外，这起案件还有许多奇怪的地方。验尸结果显示她生前受到性侵，但地区检察官竟然说那是“因骑脚踏车所造成”，人们觉得也许案件会涉及儿童色情集团，也许会涉及选美评审成员，但没有人对这条线索进行追查。有个自称当晚和琼贝妮特在一起的人，一个曾和13女孩结婚的恋童癖，他相信甚至使警察也相信他是凶手，直到DNA鉴定指出他并不是。
这个历经二十年争议、各大新闻媒体不断猜测凶手是谁的案件，这个大众不断指责拉姆西亲生父母可能是凶手的案件，直到影片结束我们看到的仍是不同的可能性和悲痛欲绝的父母。其实凶手是谁对这部影片已不再重要，人们只是通过自己的生活、角度去理解、揣测着当年发生的种种。
2 ) 观后感
纪录片以小女孩的试镜开始，提出问题，是谁杀死了琼贝妮特•拉姆齐？这与最后小女孩的谢幕相呼应。
纪录片将角色的试镜与情节相结合。不难发现，纪录片通过前期的试镜将母亲，父亲这两个人物的对外形象，工作以及自己对案件的看法都表达了出来。在试镜时，是没有配乐的，而到了情节就出现了配乐。配乐的出现使整个案情更加紧凑，也与试镜想区别开来。每个角色都表达了自己当时会是什么样子。每个角色的试镜都有着独自的背景。女性的背景为暖色调，男色为冷色调。整体以冷色调为主。
背景墙的不同暗示了他们每个人的角色特征，也让大家深化了他们每个的角色塑造。案情一步步被展开，疑点一点点被暴露。所有的情节看似没有关系，实则又紧紧相关。
最让我震撼的是最后十几分钟的记录，鉴于纪实与非纪实之间，导演将所有的可能都展示出来。无论是刚开始的一镜到底还是最后局部录制到整体展示，都给了我世视觉上巨大的冲击。大家集中在一起，却是不一样的姿态，像极了人生百味！同样的情况，相同的地点，大家的想法不同，遭遇不同，自然表现出来的也不同。
纪录片中，没有明确提出谁是凶手。却将所有的可能都表现出来让你选择。这背后涉及的有太多，小女孩的性侵问题，家庭教育，人性，为人父母等等，这些问题被导演直接展露，我不知道这是否也是导演想让我们注意的问题呢？
3 ) 童心无归处
影片《童心无归处》在纪实和非纪实之间游走，向观众呈现了一种非常奇特的电影风格，再现了小明星难解的死亡之谜。以真实事件为原型，通过还原场景的方式，让演员在场景中讲述他们认为的时间的可能性，为我们展现了童星琼贝妮特被绑架一事。用特殊的手法，对拍摄素材进行加工，剪辑十分灵活，穿插的剪辑演员的话，以第三视角来叙述一个完整的故事，让观众了解所有可能。
许多观众对这部作品得的众多奖项都持有争议，认为这不能够被归于是纪录片，但是我认为它确实归类于纪录片类，因为纪录片的本质是客观的记录事实。作品内容并没有表明自己所见，只是让演员讲述他们的看法，这种看法也是从自己了解的事实出发，加入自己的一些人生经历，找出自己认为的最可能的答案，然后把这个答案通过摄像机传达给观众，让观众了解事件。
回顾纪录片的历史演进，是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件，它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”,
该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
4 ) 作为新纪录电影的《童心无归处》
对于案件叙述的纪录片有很多，以前看过的不少纪录片在处理这种题材时都选择了采访人物、展现资料档案等，或者到案发现场采用蒙太奇手法对案件进行还原的方式。而这篇纪录电影的创作手法令人眼前一亮。
导演凯蒂·格林跳脱出传统的调查纪录片模式，大胆地尝试用试镜演员的缘由来向观众呈现琼贝妮特死亡事件。相较于对人性的探索，案件的真相到底是什么显得不再重要。就像一千个人心里有一千个哈姆雷特，每个人心里对案件的解读也是不一样的。
来试镜的人们大多是案发当地的人，对琼贝妮特都有着较多的了解和猜测。试镜的过程中，人们对案件重又燃起兴趣，为了更好地表明自己能够胜任这个角色，他们会将自己与案件的某些细节联系起来，使产生接近性。比如自己的装着与母亲帕奇的一致、自己有着类似的失去亲人的经历、自己与父亲约翰一样事业有成等等。由此可以知道，他们对于案件的理解也都是要建立在个人经验之上。一个尚未得出结论的开放讨论的案件，在融合了个人主观情感和经验之后，势必会产生各种各样的观点，这也许也是舆论千奇百怪的原因之一。透过这篇电影，我们仿佛也能想象出当年这一事件引起舆论风波时，给其家人带来的巨大压力，不管是否是某位家人作案。新纪录电影包容这些多元视角、多元观点，也正是允许这些偏于个人化的叙事，一方面可以使叙述者得以充满代入感地叙述，一方面可以满足观众对事件多元了解的好奇心。
在全片中，人们很突出的一个特点就是共情能力，而引发共情的便是“试镜”这件事。我认为，在这部“新纪录电影”的创作手法上，也有着类似“真实电影”中“催化剂”的一点影子。导演组织的试镜这个环节便是影片的一个“催化剂”。但这个“催化剂”也仅仅起到了提供记录的契机的作用。作为一部“新纪录电影”，它不排斥“虚构”，在主观性的建构之下，创作者可以探究出更加深入的“真实”。
在拍摄手法上，这部纪录片具有电影感特征。在试镜部分，灯光、色调、场景、构图都十分考究。而在场景重现部分，导演选择使用电影比例，色彩也颇为浓重，是十分具有感觉的电影画面。最精彩的便是结尾处，导演将所有的可能性都呈现在同一场景之下，给观众留下了思考的空间。创作者仅仅是站在镜头外，将事件的各种解读传达给观众，而对事件的判断则由观众自己来选择。
导演凯蒂·格林在一次访谈中说她希望《童心无归处》是人们的观点和解渎的汇总。而她的确用新颖的方式做到了这一点。
5 ) 请开始你的表演
纪录片围绕着20年前的一桩悬案展开，却并没有采访任何一位当事人，而是记录了出演当事人的演员在选角过程中的历程。对于这样一桩案件，同一个角色的不同扮演者都有着不同的解读和演绎，也有着来自于自己生活经历的融合与感悟。 最后在同一空间下，多重可能性被同时展现出来，告诉我们每一种可能既都存在，也都不存在。但无论是哪种可能，这个案子都让一个家庭分崩离析。斯人早逝，我们从中看到的都是自己。
6 ) 你知道是谁杀了琼贝尼特拉姆西吗？
“Do you know who killed JonBenet Ramsey?”
《童心无归处》该片叙事层层展开，脉络清晰，影片主要由演员试镜、讨论谁可能是凶手、搬演案发现场三部分构成。每部分内容由四类素材叠加组成: 1⃣️居民作为演员在现场试镜; 2⃣️居民讲述对案件及角色的看法; 3⃣️居民陈述个人经历; 4⃣️居民作为演员搬演案发现场情景。
剧中人以多重身份出现:试镜演员、熟悉案件的邻居、自我故事的当事人及讲述者、情节再现者。叙事的层次和人称在不同的身份之间来回切换,时而是第一人称的当事人,时而是身份明确的旁观者,时而是搬演的表演者。从特定的视角去观察解读真相，人称和视点的交错,形成一个多元认识空间和立体认知层次,有利于观众在众多观点中形成自己的看法。
现实和推测交织，拼凑出JonBenét短暂的一生，留下的是给观众无尽的思考。
对此，卫报评价道：“这不是探索真相的电影，而是在这个媒体疯狂追逐残酷案件报道的时代下，对“什么是真相”所发起的挑战。事实容易被歪曲，剩下的只有“观点” 工作人员、摄影器材和摄影场景的镜头,不是为了叙述画面内容,而是作者在场的符号,是其有意识地进行自我暴露的方式,增加了制作过程的透明性,同时在影片呈现中通过画幅比的改变区分采访与搬演，起到“间离”作用———避免观众把搬演当成真实。 此刻摄制组不是掌控一切无所不能的“上帝之声”，也不是蜷缩在角落静默的“观察者”，而是打开心扉同观众交流的“展示者”———对“自我”的存在不加遮掩,坦然呈现对影片的干预和操控。印证了“自我反射式纪录电影不要求我们洞悉纪录电影中的现实世界,而是要我们关注纪录电影本身:它的结构或表述过程”。
自我反射式的呈现，将真实解剖给观众看。不仅看到现实，还让观众看到显示被呈现的过程。包括：摄像机的介入、文化观念的介入、意识形态的介入等，为观众打开一个对真实进行自我认知的无限空间。
这样的呈现形式让人看到1929年吉加·维尔托夫拍摄的《带摄影机的人》的延续,不仅用镜头记录了莫斯科人的日常生活场景,而且让摄影师、剪辑师出镜,交代了拍摄、剪辑等影片制作过程。
回顾纪录片的历史演进，是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件，它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”, 该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
“何为真实？”引起对于这个问题的思考是该片更为重要的意义。无论是对于传统纪录片创作中“真实”概念的挑战，抑或是对琼贝尼特案真相的调查，或是拨开大千世界人事纷杂的迷雾。保持对“真实”的省思，不至于困囿于迷雾森森。
7 ) 《童心无归处》
本片讲述了一起轰动世界的谋杀案——美国6岁选美小皇后琼贝妮•拉姆齐的死亡之谜。它采用的是自我反射式手法，导演游走在纪实和非纪实风格之间，比较奇妙。它是通过有关这一案件的“试镜”过程，来展现整个案件的经过。让每一位试镜的人去表达对这个案件真相的解读，去猜测“凶手到底是谁，凶手的杀人动机是什么？” 每个人的心中都会有一个答案，正如海报上的那句话“每个人的眼中都有一个真相”。后来试镜者两两一组进入了样板间表演，这样既能让试镜者更好的进入角色、多方面的展现角色，同时也让观众有了很多留白空间来想象。影片的缓慢配乐也渲染出了一种神秘感，容易让观众投入更多的情感与精力，去探索自己心中关于这个案件的真相。当然本片的最终目的是为了让观众更多的去关注案件背后的人性——人性的善与恶。
8 ) 拍摄手法给我们呈现了什么
这个纪录片通过展现了演员试镜的过程。由众人之口来给我们分析和展现案件的面貌以及它的各种可能性。给人一种薛定锷的案件的感觉。由于它本身就是一宗悬案，导演没有采取传统案件记录片的处理手法，不是采取破案式的拍摄方式，分析凶手是谁，作案动机是什么，作案手法如何。各个来试镜的演员他们职业不同，经历不同，接触案件信息的方式也不同。能带我们从各个角度做出感性和理性的思考，而不仅仅把它当成一个侦探性质的纪录片。
从感性上的
职业分析
从个人经历出发做一些假设和推翻
这个事件在公众眼中是如何的
一些新闻采访的细节
影片通过试镜的人们给了大量的信息，构建起了事件的基本面貌。由己及人，既是以客观的身份分析又以自身的经历去与当事人共情。
影片的最后的长镜头和远景给我们展示了探究出来的所有，案件发生时的可能性，事情的真相至今不得而知，我们依然为此伤感，逝去的女孩生命不会再来。破碎的美国梦也好，成年人的欲望和情绪压力也好，本不应该是一个孩子去承担鲜血的代价。
历史从来不是指代真相，只是摇曳在流言蜚语里
非常痛心的案件，十分独特的影片
形式创新以外各种揣测毫无意义。
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳，以演员试镜式的采访重现案件，但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声（显然是刻意的）耗尽了好感，制约了能挖掘的深度和可信度。
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性，每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅，采访加表演的形式应该也是一种开创，值得写一篇评论。／北影节
1.通过试镜的方式，演员们讲述自己和角色相似的地方或气质，也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况，背景信息的介绍，每个演员发表不同的猜测，推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起，强烈的不真实感，不同的人还原同一件事，同样的台词，同样的情景，却有不同的反应，模糊暧昧多义，反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论，而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头，形式感过强反而不能接受，实在是自己限制自己。
What if the real killer is among these actors/actresses?
虽然导演的“纪录”手法比较新颖，但感觉这群“吃瓜群众”的搬演，不过是路人甲乙丙丁的见解，对这个案件并没有更多的观察与思考。再说，全片皆如此拍，我看到三分之一就觉得乏味了。
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身，他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
以为是纽约灾星那样的专题纪录片，结果竟然是试镜和访谈剪辑，形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换，充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受，这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人，请意识到，无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间，你与他们，永不能剥离。
貌似创新 实则空洞
只能说是很新颖的尝试
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务，侧重个体体验与重塑；内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读，亲子相处时传递的绝不仅仅是爱，还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府，每个小孩的悲剧都是世人的悲剧，无论怎么活，我们都似乎是强权者的玩物。
纪实实验向不能分到纪录片类别吧？尝试非常有趣，浸入式体验（存疑）很好，客体的主观挖掘（存疑）很好，唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先，还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何，这份成品——暗示并不高明，臆断令人不适，推进十分勉强。
形式有创意，也很适合这个案件。毕竟是个悬案，干脆不带任何导向性，把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了，无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然，最后还有一个最温柔的世界，那里什么都没有发生，琼贝内依然可以扮成天使，翩翩起舞。
7/10
好像This American Life有一集是讲这个的来着？每个演员自己的经历和反思超越了事件本身，借他人之口的叙事形式挺有意思。
一堆不明真相的人，坐在阴凉处唠嗑