湘西

原著党表示 很满意，潘老师把陈瞎子那种既有本事 对待手下仗义 ，但又圆滑事故，还很自负的感觉演出来了，如果你在看剧的时候感觉到了这些地方，那就说明演的是成功的因为原著里就是这么个人，高伟光的鹧鸪哨跟我想象的一样，沉稳冷静有能耐，相比来说潘老师的陈玉楼 人物性格更复杂一下，不过潘老师还是拿捏得很好的！服化道都在线，目前看了6集真的不错，红姑娘也很不错，还有昆仑，都选的很不错，更加期待后面的剧情了，根据本剧只有21集的情况来看，节奏必定会很快，所以应该看起来会很爽，有些说剧情拖沓注水，演技差的尬黑，我真想反手给你一个大嘴巴子教教你怎么说话，我可以理解你智商低看不懂，但是为什么要出来膈应人呢？9年义务教育没教会你怎么做人？

作为一个原著粉，对影视改编剧最大的期待就是——千万不要改的面目全非。惊喜的是，《怒晴湘西》有改编，但是却都暗含清理，丰富了原文。

长篇小说作为叙事性作品，它以事件塑造人物，人物对整个事件的进程起着推力。而在影视作品中，人物是情节得以发展的核心，也是矛盾冲突的核心。从文学作品改编成剧本，由事件向转换成人物向，人物的内心发生的变化以及性格的转变，是推动人物“做什么”的关键元素。

窥一斑而知全豹，我们可以从人物入手看一部作品改编的成不成功。

原文里总觉得陈玉楼并不是怒晴湘西的男主，鹧鸪哨才是。如果把怒晴湘西当做单独的一本小说来读，陈玉楼作为穿插全文的主角，并没有一个令人讨喜的正面形象，很难让读者喜欢。他野心勃勃，急功近利，不肯认输，总想扬名立万和鹧鸪哨挣个高下，对胜负和面子看得很重，大部分时候是推动情节发展差点就死的“炮灰”。吹牛皮，爱面子，说好听了是机辩无双，口若悬河，说不好了就是油嘴滑舌，满嘴假大空。鹧鸪哨反而一出场就力挽狂澜，心智坚定又有能力。

没想到剧本里的潘老师摇身一变，变得可爱又机灵起来。少了几分虚情假意，多了几分少年气和赤子之心，变得接地气的可盐可甜了起来。

歪脖戴花潘粤萌

他面对众人被棺材里窜出来的猫吓了一跳，嘲笑众人“看把你们几个吓得，一只猫而已”，转身却闭眼抚胸吓得直呼气，有种孩子气的反差，又怂又萌（人称潘粤萌）。

他捡了狸猫的尸体，进门装逼之前，还在门外整理衣冠，免得被看出来曾在鬼门关走了一遭。

这些细微的改编，把原文里那个让人不舒服的角色一下子就巧妙扭转成了有血有肉的正面形象，让一部情节主导的探险剧变得搞笑起来。

陈玉楼被事件推着两次成长，第一次是悬崖下被六翅蜈蚣吹上天晕了半日，醒来就放下姿态认怂，邀请鹧鸪哨入伙。

陈玉楼问：你我不如合作共取元物呢。

鹧鸪哨：好啊。

陈玉楼：啊？？？

鹧鸪哨：还有什么想说的吗？

陈玉楼：本……本来有，你答应这么痛快啊。

鹧鸪哨：陈兄知道我为什么答应这么痛快吗？在殿里时，我看到陈兄扑回去救你的手下，作为卸岭魁首生死关头，本大可以自己保命为要。在下敬你是条有情有义的汉子，值得一交。

鹧鸪哨抱拳行礼，陈玉楼还处于“幸福来得太突然，没想到表白这么快就得到积极回应”的一脸懵逼状态，拳没抱完整，鹧鸪哨转头就走了。

这就好像忽然发现，我喜欢的人也喜欢我一样。

哪里来的小鹿啊！在心里跑来跑去，把心踩成乱麻。陈玉楼几乎能听到自己心跳的声音。

那感觉中夹杂着对鹧鸪哨的一点好感，一点不甘，还有一点无力。一种被人远远抛在后头，却无法改变的落寞感。

（众人：这……怎么回事？我漏了一集？剧情发展不对啊？

柴师：不要怕，是柴师的锅，腐眼看人基，一不小心，就再也回不了头了。）

第二次是剧情进行到现在最大的冲突，第八集，陈玉楼没等鹧鸪哨两日回来就提早进墓地，结果是个瓮城陷阱，折损了很多兄弟，连忠心耿耿的昆仑奴都死在里面。

此时诱使陈玉楼性格变化的极端情节发生——瓮城失利——他置身于对事件失去控制的情形中，导致陈玉楼心灰意冷，再没了争强好胜的想法，生了散伙的心。

层层矛盾冲突下，陈玉楼这个角色性格有了成长，慢慢蜕去了少年气，有了责任担当，变得更像是统领群盗的一方魁首。

相比圆形人物的陈玉楼，鹧鸪哨显得扁平了许多。并不是说扁平不好，一个故事里不可能每个人都是圆形的，那样作者累读者也累。鹧鸪哨的脸谱化为整个惊险的探险旅程多了一点定心石。

陈玉楼被狸猫迷了心智，是鹧鸪哨一个魁星踢斗救下；众人苦于没有对付山里毒虫的方法，鹧鸪哨带头去找；村民不交出怒晴鸡，鹧鸪哨有搬山特有的口技本领，轻松请鸡入瓮。

他做事踏实心中有谱， 摇橹慢桨捉醉鱼一般，似乎事情有了鹧鸪哨，都会迎刃而解。难怪红姑娘会慢慢喜欢上他。

说起红姑娘，剧本里给她加了很多戏。

初次见到鹧鸪哨就有一段近身打戏，和鹧鸪哨去找怒晴鸡里她又是和苗人拼酒又是醉酒教育鹧鸪哨，对带路的熟苗格外耐心，和老洋人斗嘴搞了好几次笑话。虽然她依旧急躁泼辣，但却刚中带柔，那些看似“轻描带写”的一个眼神和动作，都让这个人物不再是直来直去的脸谱化。

熟苗说：“姐姐你放心，我一定不会说你们是响马的。”

（为什么这句话听着一点都不放心啊啊啊啊啊！）

鹧鸪哨勾引妹子还是汉子都是一把好手啊（叹气），红姑娘醉了趟酒，醒来看鹧鸪哨的眼神都不对了，青天白日下他仿佛身后带了金光，一瞬间红姑娘感觉自己浑身的血似乎都沸腾了。天上的云彩倏忽而过，一时间鹧鸪哨那双黑瞳，仿佛变成两个黑色漩涡，毫无防备的，“轰”的一声，红姑娘心中大山摧裂，山石崩塌。

情感的滋长，不需要任何环境，喜欢就是喜欢，有时候轻飘飘的一眼，就会引发巨大的执念。

编剧用拼酒、厉害的药这段故事，圆了红姑娘一个克制的喜爱，一次彻头彻尾的醉酒，一个梦想成真的春梦，幽暗迷茫中，她悄悄抬起眼皮，那个不敢想的人，眉宇间轻佻又勾魂，破天荒笑盈盈地撩拨她。

换我，我也喜欢啊！！！

红姑娘喝醉了，对着空气和腊肠骂鹧鸪哨，扇了腊肠一巴掌，还让在晃的腊肠（鹧鸪哨）坐下。

鹧鸪哨：我做事有我的安排，你自己做事的时候能不能先问问我！

红姑娘：说了你就答应啦！

鹧鸪哨：不能！

红姑娘：哼！还不是废话吗。

认错？谁？我红姑娘吗？

开玩笑吧？以前谁要敢在我面前这般命令我，我保证打断他所有的腿。

可是换成鹧鸪哨，她一下子就消了气焰，嘟囔了句“我错了”就坐下不说话了。

感情这种东西，红姑娘从前不追求也不信仰。她用泼辣的外壳把自己包裹起来，直到遇到鹧鸪哨，壳子不受控制地被拉开一条缝儿，越扯越大，直到再也收拢不住自己的心。

红姑娘，你这样很危险啊。

哎哟，快替我的陈玉楼揉揉心口，瞧瞧你亲手把红姑娘推到了鹧鸪哨身边。

陈玉楼一直是把红姑娘当做好闺蜜的，开篇校场上分配任务，还特别贴心的提醒她，姑娘家家的要穿女装，总穿男装成什么样体统（勾引不到汉子），这完全是替小姐妹深思熟虑考虑周全啊。

哪知，我把你当姐妹，你却想勾引我汉子……

他还在红姑娘刚见到鹧鸪哨就喊打喊杀的时候好好劝她“给你说别贸贸然就动手”，其实人家心里自己有小九九……

（——以上全是柴师一人YY，与作者无关，与导演无关，与编剧无关……）

除了三个主角，编剧还巧妙改编了两个配角的人设，让整部剧一下子活了起来。

其一花玛拐。原文中，花玛拐祖上乃仵作，是陈玉楼的狗头军师，是第一个死掉的带名字的炮灰。

剧中却摇身一变，变成陈玉楼之父派来身边保护他的人，既没有很容易就死掉，还在很多剧情里起了推波助澜的作用。

他在瓮城外，不顾杨副官的反对，一定要加炸药量救陈玉楼等人出来，要不是他的坚持，陈玉楼等人根本没有机会逃出瓮城。

从瓮城出来后，卸岭弟兄们觉得是罗老歪的责任，让卸岭兄弟死伤这么多，眼看要内讧，是花玛拐，一人以“死了这么多弟兄，陈总把头正在伤心的时候，你们忍心这时候再去给他添堵吗！”，硬生生镇压住了一场哗变。

这样的花玛拐更加扣住了“狗头军师”的名号，关键时刻，屡有奇功。

其二是老洋人。原文里的老洋人几乎没有台词，只介绍他二十出头一头卷发连鬓络腮胡子，不似中土之人，搬山道人中没有其余帮手，鹧鸪哨才将他带在身边。在三入瓶山的时候，在桥上被六翅蜈蚣卷落桥下，不明不白就死了。

剧中的老洋人，变成了另一个极端。话痨，问题多，经常有些不着调的对白，很多事情胡乱插一脚，担当了很多笑点。

一个人物，一旦话多，多会带来很多笑料。

比如他惹恼鹧鸪哨，被罚练三炷香的龟息功。旁边花灵小师妹听到幸灾乐祸，立刻递上三炷香。老洋人调侃地说：还是我小师妹对我好。

在苗人村庄里，他被夹在打情骂俏的鹧鸪哨和花姑娘中间变成出气筒子，自言自语，我招谁惹谁了。

说实话，要是没你这个搅屎棍，可能他俩还凑不到一起呢。

抓怒晴鸡的时候，和鸡大眼瞪小眼的特写也搞笑意味十足。

话说，那个鸡，真真啊……

虽然颠覆了一个原文的人物，却把整个剧渲染出一股欢乐轻松的效果，与惊悚的探险经历形成对比，有强烈的情绪冲突。

剧中的人物都有了自己的灵魂，剧情也轻轻松松随之宏大地展开了，他们笑闹中成长，惊险里夺宝。

《怒晴湘西》整部剧的魅力在于悬疑和冒险，跟着主角一起惊心动魄，沉浸在紧凑扣人心弦的故事情节里，用颠覆性手法突出搞笑的氛围，演的妙趣横生。

【写在最后】

总忍不住脑补陈玉楼鹧鸪哨从瓶山回来后分别的场景：

离别在即，陈玉楼心中忽然划过一个想法，微风般在湖面掠过涟漪，说不出，抓不住：

“那，很多年后，你不会忘记我吧？”

天下霸唱是国内奇幻探险类文学的一番，这应该没有争议，根据他一系列原著改编的影视剧大IP也是颇受关注，热度空前。提前观影看了《 怒晴湘西》前三集，真是好看啊，感觉这剧一定会爆的，太好看了，三集根本不够看，恨不得21集一气全给看完了才舒坦。相比曾经饱受争议的《鬼吹灯》系列前作，拿出这部《怒晴湘西》的导演和监制们此刻一定会有种一雪前耻的快感吧。作为天下霸唱的书粉，目前看来电视剧完全是按照书里剧情改编的，影视细节高度还原了原著，青山绿水荒野丛林，义庄攒馆瓶山古崖地宫，全部实景拍摄，场景真实细节丰富，原著党表示一本满足。

电视剧改编紧贴原著，剧情推进非常快，毕竟全剧才21集，真是大大的良心。不过才三集，就有了将近原著五分之一的剧情，鹧鸪哨雪原追踪狼迹，在古墓被机关暗算，陈玉楼开仓赈灾，玉楼哥被军阀罗帅蛊惑、家庭叛逆得罪老爷子，与罗帅选好人进入了苗寨，在苗寨遇见带路小朋友，进入老熊岭义庄攒馆；雨夜义庄攒馆耗子二姑尸变吓坏众人，三足瘸猫怒咬尸体耳朵，坟场狸子蛊惑人心惊悚洗肠，古狸碑玉楼哥被迷心，苗女月光花伞战、鹧鸪哨《正气歌》勇救好基友陈玉楼，搬山、卸岭两大魁首终相识；卸岭派与军阀进军瓶山，鹧鸪哨与红姑娘悬崖边大战、不打不相识，玉楼哥“闻”字诀闻山辨龙识古墓，卸岭派蜈蚣挂山梯下崖探险，鹧鸪哨搬山派一绳坠崖探险仙风道骨，地宫毒虫密布毒虫侵蚀大活人瞬间化为尸水；三集紧凑的剧情看下来真是酣畅淋漓。

这剧好看的关键除了精彩的原著加成、剧组花大成本几乎全部实景拍摄、精心的服化道具和场景之外，最最厉害的是神仙选角，符合人物原型的演员是这部剧得以成功的最大关键因素之一。陈玉楼、鹧鸪哨和红姑娘三位人物角色个性鲜明又有自身独特的魅力，三位主演也高度还原了角色。亦正亦邪的陈玉楼（潘粤明那么帅，陈瞎子这种名字再也叫不出口了），帅到没朋友的鹧鸪哨（在剧中他是真的没朋友），身手不凡的红姑娘（又霸道又美，是典型的霸蛮湘西辣妹子没错了）全都演得丝丝入扣，配角也特别出彩，土匪军阀罗帅又粗鲁又耿直，平时欺压弱小，碰到比自己厉害的又瞬间秒怂，真是神形兼备，非常生动，就连苗族带路的小朋友都演得很贴切，既朴实又胆怯。

作为主演，潘粤明真的不负重望，用出神入化的演技完全撑起了陈玉楼这个角色，演活了又帅又痞、智勇双全的玉楼哥，为本剧的成功打下了最重要的一块基石。2017年，潘老师在《白夜追凶》中一人分饰二角，把双胞胎兄弟关宏宇和关宏峰的相同和不同之处饰演得丝丝入扣，以让观众叹为观止的演技再度翻红，后来又凭着微博上的书画技能再度圈粉无数，这几年人气之高，在男演员中也是一时风头无两，但他也没有趁机捞钱，四处上综艺，而是老老实实地挑剧本，拍好剧，期待潘老师将来更多更好的影视作品。最近开播的《古董局中局》中，潘粤明饰演的许一城仅仅出现一分钟却引来诸多热议，一个一分钟的配角热度不亚于主演，被观众如此重望所期，也是没谁了。

潘老师用自己的演技实力说明，同一人在不同情境下的脸部表情和肢体语言有着合情合理的完全不同表现，体现了人物的复杂性格。开仓赈灾时，玉楼哥一身白衣飘飘，在城楼回身转过头来淡然一笑，是卫国爱民、大义凛然的一身书生意气；被罗帅一通瞎夸时，表面是不动声色的不在意，却掩饰不住内心的小得意；跟老爷子闹翻，决心要去瓶山时，是叛逆公子哥的小固执，脸上微表情掩饰不住的冒险小雀跃，真的很民国少爷，颇有点当年《京华烟云》中曾荪亚的影子；在苗寨跟苗族带路小弟套近乎时，是平易近人亲民的儒商；穿上马褂带上茶色眼镜摸出怀里的金表又是老谋深算的总把头；古崖边用“闻”字诀闻山辨龙识古墓彰显的是玉楼哥的睿智；动员卸岭派弟子下崖探宝，飒爽地穿上金甲时，又是仗义大哥的一身江湖气。雅痞的玉楼哥，真的不能变成陈瞎子啊，这么帅！！服化道具是非常用心的，短短三集玉楼哥已经换了N套衣服了，有玉色白衣长袍，莫迪蓝色长袍，淡灰色长袍，青葱绿色马褂，多款造型随时随地任意切换，真是有钱任性。

这部剧最惊喜的就是发现了帅到没朋友的鹧鸪哨演员高伟光，高大帅气，在人群中不说话也会闪闪发光。见面会的时候他打扮得很平常，但无处安放的一米九大长腿难以掩藏，略显臃肿的毛衣也没法掩盖一张俊脸在默默发光。

鹧鸪哨在剧中非常潇洒，打斗戏干脆利索，比我看原著时想象的要帅上很多倍，原本看书的时候脑海中想象出来的陈瞎子和鹧鸪哨都是没法看的糟老头，没想到影视剧真人化却给了两个大帅哥，这算是看剧的一大惊喜。一开始雪原追狼时，鹧鸪哨身手就非常敏捷，一抬手射箭就百步穿杨，英姿勃发；古墓中寻找雮尘珠瞬间看透机关也是智商担当无误了；月夜古狸碑与苗女花伞一起大战狸子精，救了基友玉楼哥又是身手不凡；古崖边与红姑娘追逐、大战几十回合不打不相识，打斗戏非常精彩；在卸岭派前不许师弟师妹披露救了玉楼哥揭他老底，又非常细心体贴；最后用一根细绳坠入云烟笼罩的深崖颇有道家的仙风道骨。沉默寡言身手不凡，戴斗笠的扮相、穿蓝色道袍的扮相都非常耐看，高伟光以本剧中的鹧鸪哨角色迷倒一批女观众应该毫无问题。

辛芷蕾作为本片中唯一的女主，在一众男人中是当之无愧的瞩目红花。白羊座女孩辛芷蕾外表娴静，却蕴藏着巨大的爆发力，2016年她与秦昊主演的《长江图》曾获第66届柏林国际电影节金熊奖提名，2017年在电影《绣春刀II：修罗战场》饰演丁白缨，以干脆利落、招式凌厉的打戏让人眼前一亮，2018年在综艺《我就是演员》中也有亮眼的不俗表现，曾经以毫不掩饰的演员野心在社交网络上饱受热议。

《怒晴湘西》中红姑娘性情刚烈，行事雷厉风行，在卸岭派中巾帼不让须眉，除了玉楼哥作为卸岭派首领偶尔敢说几句，其他卸岭派兄弟几乎无人敢惹，可见其武功之高强和性情之刚烈。但是人物性格是复杂多面的，辛芷蕾对此演绎得非常好，非常自然，丝毫不做作。红姑娘穿起武装、梳着两条大辫子时走路带风，英姿飒爽；换回长裙女装披上斗篷、盘上发髻之后又美艳吸睛，一旦与人搏斗就出手凶狠刚烈，一把把坠着红缨的小飞刀瞬间飞至，刀刀致命毫不手软，让人心有余悸；进入苗寨后在攒馆里却对苗族带路小男孩照顾有加，显得善良可爱又细心，是温柔的姐姐；对胆敢调戏她的罗帅，绝不屈服，一把飞刀致命而来，是让人惦记的带刺玫瑰；与武功高强的搬山首领鹧鸪哨在悬崖边搏斗，丝毫不落下风，是名副其实的卸岭打手。

实景拍摄也让《怒晴湘西》一剧大大增色，南方茂盛苍翠的森林，路上挡道的高耸荒草，路边吐着蛇信子的眼镜蛇，鬼影憧憧的义庄攒馆，烟雾缠绕的瓶山，悬崖下错综复杂的致命地宫都非常还原原著。导演在见面会上说，拍摄卸岭弟子攀爬着蜈蚣挂山梯下悬崖地宫时，均是实景拍摄，没有选择用简单的CG创作，让几百人在悬崖边攀爬着竹制的蜈蚣挂山梯（蜈蚣挂山梯道具很良心，高度还原，跟想象的一模一样）进行拍摄，可谓是工程浩大耗费不菲，也体现了导演一丝不苟的艺术精神。

跟《鬼吹灯》原著系列其他几本相比，《怒晴湘西》是比较吓人的，很多惊悚的画面，如雨夜义庄攒馆耗子二姑尸变、坟场狸子蛊惑人心惊悚洗肠、古狸碑玉楼哥被迷心，古狸碑搬山派大战狸子精，地宫毒虫侵蚀大活人瞬间化为尸水，又吓人又刺激，毕竟原著系列其他几本的斗争对象都是奇幻动物居多，例如《云南虫谷》里的大虫子，《龙岭迷窟》里的巨大蜘蛛，而《怒晴湘西》里除了让人大活人即刻化为尸水的毒虫蜈蚣还有可怕的赶尸、尸变和蛊惑人心的狸子，相对来说是比较惊悚的一部，同时也是剧情最精彩、最虐心的一部。《怒晴湘西》的特效也让人颇为称道，义庄攒馆耗子二姑尸变、古狸碑耗子二姑飞扬而至摄人心神、和大活人瞬间化为尸水的场面非常惊悚，比自己看书时想象出来的画面还要可怕，不愧是《鬼吹灯》系列的名场面。

《鬼吹灯》系列著作从影视化开始就备受瞩目，从选角到拍摄一直都热议不断，如今成片出来，精彩纷呈，也算是给了书迷们一个满意的交代。

（本文首发于【剧毒社】微信公众号，欢迎转发，谢绝任何未经授权的转载）

　　问：盗墓剧里古尸从棺材里坐起来的真正原因是？

　　答：拍得太屎，气活了。

　　想拍好盗墓剧，比盗墓还难……

　　毕竟让总局爸爸、原著党和普通观众都满意，太不容易了。

　　但偏偏有人做到了！

　　开年第一部适合捂着眼睛观看的良心剧来了——

　　改编自天下霸唱同名小说的《怒晴湘西》。

　　开播五天，两万多人打出了8.3分，鬼吹灯系列的最高分：

　　这也是潘粤明在《白夜追凶》之后第一次担任男主的大IP网剧。

　　亲撸6集，不得不感叹老潘选剧本的眼光以及他减了这么久肥依然没瘦下来。

　　《怒晴湘西》和之前12万人打出8.0分的《精绝古城》相比，是不相上下的好看。

　　用原著党的话说就是——

　　“电影的质感，逼真的特效，完美的选角。”

　　也许是被劣质盗墓剧虐怕了，这种久违的佳作容易让人激动得失去理智：

　　不能怪大家彩虹屁放得味儿太重，只能怪导演太懂观众的G点。

　　盗墓剧观众最关心的问题：第几集下墓？

　　没想到啊没想到——

　　第一集第一幕主演们就在墓里的棺材边蹲着了：

　　怎一个刺激了得，专挑不能盘的东西盘——

　　把定尸丹（防止死者产生尸变的秘制丹药）从女尸嘴里掏出来：

　　看到墙上有“眼珠子”（一碰它，地宫就会自毁）就好奇心作祟去摸：

　　在攒馆（停尸的义庄）过夜，还敢一个人瞎溜达，撞“鬼”了吧：

　　见到“耗子精”（生来面畸的死者），竟然去掀人家的裹尸布：

　　进入地宫没留心观察环境，被毒蜈蚣咬了，瞬间整个人化成脓血：

　　所以这是一部全员不专业、故弄玄虚的假嗨剧？

　　NONONO！

　　看完前六集你就会发现——

　　以上这些手欠的和领盒饭的，全是倒斗“新人”+“外行”。

　　他们的存在，恰恰是给了观众一种自己在探险的惊悚带入感。

　　误触机关、遭遇灵异、毒虫侵袭……

　　倒斗之路上的种种不可控因素，在满足观众猎奇心的同时，宛如身临其境般的走入笔者编织的“盗墓宇宙”。

　　而剧中真正的倒斗大佬们，神着呢。

　　《怒晴湘西》是鬼吹灯系列里最“特别”的一部。

　　天下霸唱笔下有四大盗墓门派——

　　发丘、摸金、搬山、卸岭。

　　之前翻拍的诸多鬼吹灯系列影视剧，都是以胡八一、王胖子、Shirley杨的“摸金三人组”为主人公。

　　而《怒晴湘西》的主人公是——

卸岭魁首陈玉楼（潘粤明饰）、搬山道人鹧鹄哨（高伟光饰）、月亮门红姑娘（辛芷蕾饰）。

一张图分辨人物个性：鹧鹄哨酷、红姑娘飒、陈玉楼怂……

　　还记得胡八一和王胖子的接头暗号吗？

　　“天王盖地虎，宝塔镇河妖。”

　　没有对比就没有伤害。

　　这次搬山派和卸岭派的暗号也太难背了吧：

　　以我的记忆力，不配与君相认。

　　摸金派的倒斗技能是分金定穴，精通易经风水。

　　搬山派和卸岭派因为鲜有记载，显得更加神秘。

　　卸岭魁首陈玉楼这技能分明是超能力啊——

天生一双夜眼，可暗中视物。

　　这对倒斗一族来说，简直是太实用了。

　　下墓伸手不见五指，一双眼睛就是自带的手电筒啊！

　　同时又生来五官敏锐，擅长闻山辨龙之法。

往悬崖下放几枪，就能听出下面的地宫几室几厅。

　　摸金派靠的是“神”，比如鸡鸣灯灭不摸金的规矩。

　　卸岭派则靠的是“力”，简单来说就是，人多势众。

　　陈玉楼有上万门徒，能挖动一座山，探取宝物，是所谓“卸岭”。

　　看惯了摸金三人组单枪匹马下墓，这次乌央央一大帮人……真担心墓里站不下他们。

　　有人要问了——

　　陈玉楼能辨识天下珍宝，又有超能力又有人力。

　　一个人带队倒斗不就行了嘛，还要鹧鸪哨和红姑娘干嘛？

　　但输就输在——

　　门徒上万，但都是大老粗，IQ不行。

　　陈玉楼虽有神技，但武力值不行。

　　于是就出现了很有意思的陈氏倒斗三部曲——

　　陈玉楼中招昏倒，众门徒围观：

　　除了抬着他走，并没有别的办法：

　　只能耐心等他醒来，欢呼“老大你醒了”：

　　来不及走流程了……我直接笑吧……

　　此处必须赞一下潘粤明的演技。

　　把陈玉楼圆滑世故、装逼如风又死要面子的讨嫌人设演得意外讨喜。

　　堪称前六集的笑点担当——

　　在义庄留宿，棺材里窜出一只猫，大家被吓尿。

　　陈玉楼鄙视之：一只猫而已。

　　转身偷偷捂住胸口：吓死老子了……

　　何为装逼的最高境界？

捡回一条小命，还假装自己很强：

　　中了狸子尿的“迷魂计”，完犊子预警。

目眩神迷的表情演绎很逼真了……看得我都晕。

　　险些被狸子吃掉之际，幸得路过的鹧鸪哨所救。

　　结果他把鹧鸪哨杀的狸子带回义庄，装逼说是自己杀的：

　　“有手段”的陈大佬要想不露馅，就得把真·有手段的鹧鸪哨一辈子留在身边才行啊……

　　用一颗灵芝感受一下陈玉楼和鹧鸪哨在经验值上的差距：

有毒别碰·鹧鸪哨

罕见快采·陈玉楼

　　鹧鸪哨是何方神圣？

　　Shirley杨的外公，搬山派的大佬。

　　身手好、枪法准、善口技，靠谱本谱。

是原著党心中的“鬼吹灯第一男神”。

　　不但讨书粉喜欢，也应该很讨总局爸爸喜欢吧？

　　毕竟他掌管的搬山派太“和谐”了——

　　下墓不为财，只为寻丹求药，寻找雮尘珠来解除族人的魔咒。

　　原本官宣由深情的高伟光来演，不少书粉不买账。

　　但连撸6集后，直呼“不演偶像剧的高伟光真香”……

　　高伟光的脸，虽然在某些时装剧里很像新疆卖羊肉串的。

　　但他混血感的五官，很符合鹧鸪哨扎格拉玛部落后裔的形象。

　　卸下偶像剧大浓妆，满脸泥污、胡子拉渣的高伟光，终于让我get到了帅点。

　　除了外形契合，演技也衬得起这个充满传奇色彩的人物。

　　就前六集来看，把鹧鸪哨的身手不凡、沉稳大气诠释得相当到位。

　　用网友的话说：是鹧鸪哨消除了我对高伟光的所有偏见。

　　大家感受一下这波震耳欲聋的彩虹屁：

　　同样用演技“从小说里走出来”的还有——

　　红姑娘的扮演者辛芷蕾。

　　英气十足、暴脾气的狠角色，绝对是智商在线不拖后腿的盗墓剧女角。

　　（小声BB）辛芷蕾本人就长了一张不好惹的脸啊。

一张电影脸，出镜即是高级。

　　在《绣春刀2》《演员的诞生》《如懿传》里皆有质感极佳的表演。

　　辛芷蕾没红那会儿，就有网友放话：

　　这种演技是不可能永远当配角的。

　　给任何角色都能注入灵魂的辛芷蕾，是监制管虎和总制片人梁静心中红姑娘的唯一人选。

　　红姑娘的人设关键词：暴脾气女汉子。

　　爹爹被恶霸害死，她直接灭了恶霸满门，够狠。

　　被色眯眯的军阀罗老歪调戏，一个飞镖射过去，裆部一凉！

　　听说翟天临和辛芷蕾谈恋爱了？

　　翟萌萌看了《怒晴湘西》应该是这个表情吧：

　　除了契合的选角，以及主角们值得信赖的演技。

　　《怒晴湘西》能在确保原著党认可的前提下，还能过审，也仰赖剧本的巧妙。

　　很多灵异事件都给出了合理的解释——

　　义庄里传说能“摄人心魄、吃人心肝”的“耗子精”，长着一副鼠脸。

　　其实都是村民迷信，自己吓自己：

　　陈玉楼看到狸子变成女鬼来索命，身体却动弹不得：

　　建国后动物的确不能成精……

　　这一切其实都是陈玉楼中毒产生的幻觉。

　　既达到了惊悚刺激的效果，又让总局爸爸无fuck说。

　　来来来，让我们为编剧这个小机灵鬼儿鼓掌。

　　最后不得不提的必须是盗墓剧的“死穴”，特效。

　　特效不够，会被骂五毛塑料感。

　　特效太过，会把盗墓剧误拍成科幻片。

　　如何才算刚刚好——

让人分不出是实景还是特效，才是成功的特效。

　　比如开场这只狼：

　　给我的感受是：

　　如果这是特效，那也太真了吧？尤其是嗅鼻子的细微动作。

　　如果这是真的狼，那它被箭追了十几个回合，演技也太好了吧？

　　有些特效还起了“快进”的作用，快节奏就是这么来的。

　　陈玉楼一行人从山上走到山脚的义庄，从白天走到晚上。

　　经过特效的处理，只用了3秒不到：

　　为了呈现出最真实的情景，甚至“玩命”——

　　有些场景明明可以用特效，但导演偏要用实景。

　　比如第三集里从千尺悬崖下到地宫的场景。

　　几百人从挂山蜈蚣梯上爬下悬崖：

　　这段导演说要来真的……

　　以上悬崖峭壁上“蠕动”的都是真人……

　　导演的原话——

　　选的实景拍摄地，是一般人不会去的地方。

　　拍这种冒险类的戏，去安全的地方就拍不出那种味道了。

　　用特效可以完成，但我觉得要实拍效果才会更好。

　　在悬崖峭壁上做各种动作，安全肯定是首要问题，找的武行兄弟们真给力，在几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲，我自己看着都直眼晕……

　　这种凡事追求完美的处女座工作态度，让我想到了《精绝古城》的导演……

　　原著里高大威猛的红犼，导演直接请身高2米36的中国最高职业篮球运动员孙明明来友情客串：

　　省了几百万的特效经费，还特逼真：

　　《怒晴湘西》全片21集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。

　　如果都是按这种肯烧钱又肯拼命的调调去做到极致。

　　这片子起码在视觉体验上，可以打90分了。

　　演技稳、剧本稳、特效稳。

除了潘粤明胖，没有缺点。

　　用原著党的话说就是——

　　“鬼吹灯能拍成这样已经优秀至极了。”

　　不追它的理由，暂时我还没找到。

更多神剧吐槽尽在【剧毒社】微信公众号：

首先，表明态度：后续几集太烂了。

鬼吹灯正在热播的这个系列，堪称宣传的经典。

而作为国内数一数二的大IP，在开播前就备受瞩目。

宣传团队的做法，是过百家号、企鹅号等媒体平台有奖宣传。

授奖的，就是投资方。

更何况前三集制作精良，画面有质感，特效逼真。

夸夸它又何妨？

这不，豆瓣评分开局8.0，鬼吹灯系列最高。

一周只播一回，一回三集，足够网络发酵（把它捧上天）。

然而，后面的戏份，让人大失所望。

看了前三集，和大多数粉丝一样，我的期待很高。

高度还原的人物形象，演技在线的演员，徐徐道来的灵异故事。

足够细致，也足够干脆利落。

可是越到后面越拖沓。

首先，是情节。

第一回，陈玉楼盲目下断崖，损兵折将。

第二回，挖到地底墓穴的偏室，损兵折将。

第三回，有神鸡相助，有穿山甲挖洞，精确探到一处洞穴，还是损兵折将。

只不过这第三回，遇到了传说中的观山太保。

搬山三人，老洋人被蜈蚣杀死，花灵被癫狂的陈玉楼捅死。

两个主要配角都死了，情节本该令人震撼，然而导演却用感情戏来渲染。

花灵的哭戏、老洋人临死之前的叮咛、鹧鸪哨无语的悲伤……在剧中所占比例太高，偏离主线“盗墓”。

陈玉楼拿到枪，在鹧鸪哨面前欲自杀，以偿还花灵的命。

这一情节大可不必这样处理。哪怕没有这段戏份，只用鹧鸪哨对陈玉楼的一个冷漠的表情，亦或者不理会陈玉楼的言语，都可以表现出浓浓的悲伤情绪。

也远比拿着枪“一命偿一命”更有张力。

在最新播出的三集里（15~18），整部剧发生巨大的转折。

然而却用回忆往事、哭诉来传递悲情，这种方式很难让观众共情。

以《权力的游戏》中的血色婚礼为例。

在瓦德·弗雷主持的晚宴上，待众人酒兴正酣，大开杀戒。少狼主罗柏·史塔克及其家眷全部被杀害。

这一情节，在大多数观众的意料之外。

震撼之余，冷静细想，前文却一直在铺垫。罗柏拒绝和瓦德·弗雷联姻，瓦德·弗雷的性格和言行的狡黠，都有过精细的阐述。

从整个战争格局来看，看似战无不胜的北境之王，实际上败局已定。

从人物塑造来看，罗柏作为奈德的长子，骁勇善战而不善权谋，这种死法最合适不过。

于观众而言，既有足够的震撼力，也有足够的合理性。

而花灵和老洋人的死，导演刻意把这两部分的戏集中到一起，目的就是为了加剧冲突，使得观众的悲伤情绪相衔接，获得感情上的“排山倒海”。

然而却稍显尴尬。

陈玉楼杀死花灵不久，鹧鸪哨在与红姑娘经历生死后，却激励陈玉楼，缺少情感的过度，人物形象模糊。

粉丝有个很讽刺也很有趣的词——主角光环。

讽刺那些“因为是主角，所以就战无不胜”的狗血情节。

其实那些大师之作，比如大仲马、金庸等，他们作品的主角也都很强，但少有“主角光环”的尴尬。

现在的创作者，首先树立人物形象，为了情节的递进，就把一切不合理的冲突借由“强大或运气好”的桥段来解决。

编剧似乎有意在避免“主角光环”。所以陈玉楼一直很“弱”。

他的“望闻问切”之术，以及天生夜眼，可以在夜间看清事物的本事，在剧中的作用并不突出。

其实这种处理，还不如有“主角光环”。

全剧21集，已经播出18集。

搬山、卸岭两位魁首，至今没找到正主的墓（鹧鸪哨貌似发现因为塌方而滑出的贵重墓穴）。

情节只是单纯的：

找墓——探墓——死人——铩羽而归——找墓——探墓……恶性循环。

情节的无力令人深感乏味。

高潮，采用强加分支来完成。

花灵的死，是加入观山太保的神秘蛊术迷乱陈玉楼心智造成的。

罗老歪的死，则是突然冒出的马师长与杨副官的阴谋。

杨副官对罗老歪心怀怨念，细节处交代的很清楚，然而马师长的出现，太突然。

杨副官叛变的设定，若是在墓中，可能因为凶险，放弃陷于危难的罗老歪，或者趁机暗杀罗老歪，都很合理。

若是非要把马师长加进去，则可以在前戏中做一个铺垫。

比如马师长的士兵一直在监视罗老歪等人，或者有杨副官暗通敌人的戏份，这样故事就不会显得突兀。

导演肯定能够想到这些处理方法，他应该是刻意不这么做的。

目的只有一个——震撼。

他把花灵、老洋人、罗老歪的死，全部都集中在连续的几集里。观众的情绪会突然达到一个高潮。

然而为了“情感”牺牲“情节”，内容的仓促，反而是败笔。

此时盗墓的格局，则是由原本搬山、卸岭、罗帅三方合作，变成马师长控制搬山、卸岭等人。

似乎情节变得更有“新意”。

再者，人物立不住。

在看前三集的时候，人物形象并非高度还原原著，而是满足读者对于原著人物的想象。情节展开之后，却很单薄。

初入义庄，陈玉楼为了耗子二姑身体的完整，不顾一切冲出去寻找咬掉二姑耳朵的猫。

此时的陈玉楼，有顽劣不羁的性子，也有尊重死者的严肃。形象逐渐丰满。

然而后续的内容，骄傲不羁的陈玉楼，除了一股脑儿下墓，剩下就是铩羽而归后的懊恼悲痛。

两种状态，反复循环。

罗老歪此人，爱权，爱钱。

在怂恿陈玉楼盗墓的过程中，也有过自己的小心思，偷偷和杨副官商量着财宝的事。

其粗狂不羁的脾气后面，是否也有阴暗面？

若不是杨副官杀害他，他会不会获得财宝之后，就控制搬山、卸岭两方？

我们不得而知，因为他死了，必死无疑的罗老歪依旧英雄气概。从出现到死亡，却也只有一种性情而已。

不知诸位是否发现，前几集和后面内容的处理，差异很大。

在前三集里，风景是这样的：

在中间几集里，陆续插入了风景如画的山林，往后越来越少。

一开始，镜头下的人物，有全景，有中景，也有特写和大特写。

在打开耗子二姑的白色头巾时，镜头突向前推进，给了她的脸一个特写。仿佛观众一下子离二姑更近了（氛围渲染）。

而陈玉楼追猫的戏份，镜头紧跟猫和陈玉楼的脚步。

当陈玉楼中了狸猫毒时，俯拍的镜头开始旋转，代入感极强。

第一夜在义庄，风雨交加，电闪雷鸣，闪电照耀建筑和人物脸庞的镜头都异常逼真，显然是下了功夫的。

可是到了后续，几乎所有镜头都是中景（显示半个人物或大半个人物）以及全景（人物的全身）。

除了较大场面的概括和特殊装置的特写，而对于景物和细节的刻画，几乎没有。

动物戏份的处理。

前几集中狸子用爪子破开猫肚，食其内脏。精细到猫面部表情的咆哮、狸子的爪子的形状，甚至两个动物的毛。

陈玉楼看着狸子生食猫肠，心中作呕，不禁咽口水。额头流汗，腮帮微微抽搐。

狸子狡猾，仿佛发现动静，在夜色下，隐约看到这怪物面部表情凌厉阴狠，微微变动。

再看后续，神鸡斗蜈蚣。

前者是夜色下陈玉楼斗狸子，后者是地宫中众人与神鸡斗蜈蚣，处理是不是差了很多？

还有动作戏。

鹧鸪哨和“耗子二姑”的打斗，风雨交加，电闪雷鸣。

虽在武侠片中不算上乘，但在盗墓题材里，可以树立为典型。

而整部剧还差三集就大结局了，最经典的动作戏只有这一场。

对于细节的把控，景物、镜头的处理，内容删减的处理，以及人物形象的树立。前后差距竟然这么大。

仿佛是两个导演拍的。

到底是开拍时用力过猛后续乏力，还是资金、时间的估量错误，恐怕只有剧组自己明白。

探险剧一直是颇受观众喜欢的一种影视剧类型。好莱坞就有不少探险类电影，比如《夺宝奇兵》《盗墓迷城》《国家宝藏》《古墓丽影》等，它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架，以宝物或宝藏作为引子，牵出探险的任务，故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。

天下霸唱的宝藏探险系列也主要采用了这一路径，该系列分为两部，总计八册，依次为《精绝古城》《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《黄皮子坟》《南海归墟》《怒晴湘西》《巫峡棺山》。《怒晴湘西》是这八册中特别的一部，一则它是天下霸唱的至爱；二则它讲述的其实不是胡八一三人组的故事，而是民国时期卸岭魁首和搬山道人两位末代传人联合探险瓶山的故事。《怒晴湘西》填补了发丘、摸金、搬山、卸岭四大体系的空缺。

多年来，天下霸唱的探险寻宝小说深受读者欢迎，其中不少作品纷纷影视化了，比如陈坤、黄渤、舒淇主演的电影《寻龙诀》，靳东、陈乔恩等主演的网剧《精绝古城》，市场反响均不错。这回潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的《怒晴湘西》自然也是备受关注。

探险寻宝题材的特殊魅力在哪？如果将我们生活的世界进行划分，主要是日常和非日常两种形态。在日常的生活形态里，每个人忙于与生活打交道，柴米油盐姜醋茶就困住了不少英雄好汉。这个时候，人们就会想逃逸到非日常的空间里，进行精神的探索、冒险或放松。

显然，探险寻宝剧构筑的，就是一个非日常的空间，宝藏从来不是可轻易寻得的，它是隐藏在一个由无数未知、恐怖且凶险的生物盘踞的阴暗之境。像《怒晴湘西》的元代宝物，就矗立于曲折幽深的悬崖地下，众人一入地宫便出现大量噬人的蜈蚣，一旦被咬就化为脓水，这些毒物一道监控、驱除着任何侵入者，机关重重、杀机四起……

大战蜈蚣

换句话说，探险寻宝题材指向的是一种异境想象和视觉奇观，是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎，它们构成了对受众日常生活经验的超越。小说影视化的一个最大挑战在于，其视觉效果是否能够还原出地下奇观世界，让观众直接在视觉上感受奇境和刺激氛围的冲击。

就这方面而言，《怒晴湘西》做得不错。为了严格忠于原作以及追求观赏性和震撼力，剧中的众多取景地都花费大量精力实景搭建，比如原著中描绘的神秘瓶山脚下的义庄（攒棺，“死人的旅馆”），破落荒废、阴气森森。剧组还搭建了快一万平米的内景以呈现地宫的关键场景。

视觉奇观充分体现了影视产业重工业程度，因为它必须高度依赖特效。《怒晴湘西》告别了国产影视剧常见的“五毛特效”，就目前播出的剧集里，众人深入元代地宫是重头戏，而整场戏的氛围营造得非常阴森诡异，众人大战蜈蚣凶险、恶心、恐怖——不少镜头使用了视觉特效，紧张指数升级。

视觉奇观的营造，除了依赖特效制作外，充分利用光影和镜头组织往往也有四两拨千斤的功效。《怒晴湘西》目前颇令人难忘的一段戏，是潘粤明饰演的卸岭魁首陈玉楼追出野猫，结果误入狸子的圆光妖术（即摄魂迷幻之法）。镜头缓慢推送至陈玉楼的背部，观众的视线便受到局限，提升了悬疑指数；旋即镜头切换陈玉楼的面目特写，高度专注、神情紧张、瞳孔放大发散，愈发令人惊恐；随后草丛发出声响，陈玉楼穿梭其中，才发现是狸子吃掉了野猫，陈玉楼也陷入迷魂阵瘫软倒下……若不是幸得搬山道人相救，后果不堪设想。这一段戏，紧张、恐怖、刺激，让人想起了儿时看林正英电影的经验，颇能体现《怒晴湘西》运镜上的高明。

对于探险剧而言，打造视觉奇观是根本，但视觉效果却不应是全部。像元旦档的上映的电影《云南虫谷》，在视觉奇观上倒是下了不少功夫，问题是剧本不行，剧情不行，结果整部电影就成了特效的堆砌，最后观众依旧是不买账。《怒晴湘西》做对的另一点是，颇为严谨地遵循原著，并非因为过分追求视觉上的效果，而舍本求末，对剧情进行肆意调整和删减。

就目标播出的剧集来看，人物的行为动机都颇为合理，搬山不为财物，只为寻找解除族人诅咒的雮尘珠；陈玉楼则是救济苍生，时值民国军阀混战时期，湘西民不聊生，陈玉楼开仓放粮，奈何粮食有限，只得冒险寻宝——这个细节改动让人物立住了，整个故事也多了一些儒家道义。故事的进展也较为流畅自然，起承转合急缓有度，每一集结尾都恰好是高能时刻，颇为吸引人。

最后得表扬一下潘粤明，他将陈玉楼这个人物演活了。陈玉楼有儒的一面，开仓放粮，救济百姓；他也有读书人的气质，长衫马褂，手上时不时还有一把扇子，风度翩翩。如果这个人物稍微一走极端，他很容易就成了那种“高大全”的人物形象，好是好，但少了点地气，难以让观众移情。好在陈玉楼不是，剧集对他“死要面子”这个缺点的刻画颇为浓墨重彩，明明是被人搭救，却一定要在手下面前掩饰，等真正在众人面前出糗了，那真是恨不得晕过去；他虽然重情重义，胆识过人，但也过于自大，老想着扬名立万，结果是将再次掉入险境。如此性格上的小缺点，反倒让这个人物多了些“人气”，也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。

死要面子的陈玉楼

总而言之，若对未知领域有想象和好奇，《怒晴湘西》倒是可以一追，估摸着不会让你失望。

第一部“黄皮子坟”刚接这戏的时候记得是在拍外滩钟声的现场，虎哥来了微信，说看了一个特有意思的故事，开头从一帮年轻人插队，大半夜没事上山打黄鼠狼回来换水果糖吃，叫鬼吹灯！记得至少八年前听过这个有声小说，有点儿意思，神神鬼鬼的！若干年后要拍这戏，机缘巧合也许是缘分吧，最逗的是在外滩的拍摄现场还看见好几次黄鼠狼，不会吧？连它老人家都亲自过来嘱咐我要好好拍？

开始做功课，看小说怎么看都觉得要是想把它还原成影视作品还挺难的，没人物，全是事件，还有很多解释不过去的，后来才知道，网络小说就这特点，就要玄乎，要打怪！得嘞，不是大IP嘛，看的人多，有受众群，那就找编剧改编吧，加人物成长，加这加那的！后来被骂的乱七八糟，告诉不尊重原著，得嘞，“此处不多说”，就当交学费了！在拍摄上那可是一点不含糊，看了很多参考片，主创们开剧本会，拍试片等等一切严丝合缝的电影制作流程，有人就提醒我，说你这是网剧，不是电影，弄的这么精致没用，最后也不会在电影院放，人家都拿手机看，啥细节也看不出来，差不多行了！我说网剧不是你们想象的样子，权力游戏，纸牌屋，绝命毒师那都叫网剧，哪部拍的都不输电影，别上手就把咱拍的东西的姿势丢了！就算十万个人都用手机看，可万一有一个人用大投影看了呢？就为这一个人，也值得！哎，总而言之，制作上遇到的阻力方方面面多了，毕竟这种戏，他不像家长里短，俩人找个咖啡厅坐下把词一说齐了，况且这种类型片在中国才刚刚起步，还需解决很多问题才能够慢慢成长，谁让自己喜欢这类风格的片子呢，不闯一把也不甘心不是！

得了，聊聊怒晴湘西，吃一堑长一智，在绝对尊重原著的情况下稍加调整，天下霸唱本人也曾提过，欢迎导演对本剧有所调整，丰富人物，毕竟都是为了让戏更好看！陈玉楼，鹧鸪哨，搬山，卸岭两派首领！选潘粤明是因为他有股子雅痞样，诙谐中不失儒雅，很合适陈玉楼这个丰富多面的人物感！高伟光是因为大家都认为他是偶像并非实力派，跟他见面后我还就不信了，一个如此迷人又执着的演员怎么可能只是偶像派，伟光的鹧鸪哨必定让不看好他的人刮目相看！

这次拍摄的难度不输黄皮子坟，特效量之大，全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半，倍儿猛。选的场景也都是一般人不会去的地方，跟黄皮子坟一样，大家也都知道，拍这种冒险类的戏去安全的地方就拍不出那种味道了，记得有一场卸岭盗众几十人一起下墓，那是第一次展示蜈蚣挂山梯，开会研究各种方案，用特效帮忙可以完成，但怎么我都觉得要实拍效果才会更好，难度来了，要坚持就得有付出，几十人一起在悬崖峭壁上做各种动作，安全肯定是首要问题，找的武行兄弟们真给力，在几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲，我看着直眼晕，前两天豆瓣组织超前观影，有观众看到这个地方觉得很好看很震撼，我这心里那叫一个舒坦，没让这帮武行兄弟们白受罪。还有个朋友堤到戏里的人老说“甩了”，虽然听着不错但不知是啥意思，其实就是生活中干杯的意思，想把卸岭这帮有着江湖气概的人做的与众不同，就要那个爽快劲儿，总比说“是”“遵命”要强得多，类似这种金词儿金句儿后面还有，留心的朋友咱一同分享。

夜戏一拍就是一个多月，人困马乏，每天早上回宾馆，服务员见到我们都说：你们这帮人拍的是鬼片必须要夜里拍吗？不害怕吗？想想也是，就没按正常时间拍过戏！还有很多的群众演员都罢工了，宁可个人陪剧组钱都可以，只要让他走怎么都行，以平均一天休克四人的速度直线上升，我这现场拍戏很忙，制片组要忙着把各种拍废了的演员送往医院！太苦了实在坚持不下去了，当时象山还有个剧组也在我们隔壁拍，叫十二时辰，听说也苦！于是当地人就给编了个顺口溜“象山影城两个坑，十二时辰鬼吹灯”用来提醒大家见到这个剧组请绕道而行！工作人员就别说了，辛苦前面加个更字儿！总而言之，拍戏本就是一件又辛苦又孤独又枯燥的事，但是，看到最终完成片的那一刻是莫大的成就感，如果再能有欣赏你片子的观众就跟牛.了！此次入驻豆瓣也是一个能跟朋友们分享各种的好机会，关于拍戏还有很多聊的，咱慢慢来！

作为导演看了成千上万遍了，早已审美疲劳，但21号开播那天意义不同，以前是一个人看，看完跟工作人员商量如何调整，现在是跟万千观众一起看，看完说不定就直接把我“盘”了！倍儿刺激！

看了不少评论，夸多骂少，第一周算安全落地，后边还有六周，估计我的心脏会很精彩！这一周送走了昆仑，迎来了本剧大神级男演员“怒晴鸡”后续如何就看大家是否喜欢它的表演了🐔！有很多朋友对这两周的观剧写的长评让我很感动，因为真诚，谢谢你们！

关注粤明的朋友们很多，上次说到选他是因为他有雅痞的范儿，不失儒雅，还很倔！丰富多面的人物内心足够支撑他所有外化的表演，是个高手！还有一手好字，这不足为奇，看他的长相就知道字差不了，于是就有了“怒晴湘西”这四个出自潘式自创体的毛笔字！记得跟他认识年头久远，十年往上，在拍陈凯歌导演的“梅兰芳”，手眼身法步，我用京剧的方法一步步教他，学的很快，我们这行叫祖师爷赏饭给他！缘分延续到十年后，再见面........他胖了.....我头发白了！简单的三言两语勾出很多回忆，我称他玉楼，他唤我畹华，有点意思！

别叙旧了，聊鬼吹吧，他是铁粉儿我没想到，他对里面的人物都有着自己独特的解析，让我听着很入迷，仿佛有了画面。试妆的时候怎么都觉得不对，短衣小打扮倒是很干练，横竖看了一溜够，就是不像我心中的陈玉楼，幸亏刚才叙旧来着，一点儿不多余，脑子一闪全是拍梅兰芳时，他穿长衫的样子，一拍大腿就是他了，换长衫！果不其然，全对！记得当年梅兰芳先生有一件象牙白色长衫很是漂亮，我决定让粤明出场就这一身儿了！怎么看怎么对，顺便也跟先人致敬，还能顺带手把我们哥俩的缘分链上，一举好几得！

另外他的歌声值得一提，片尾曲很江湖，还有一丝游戏感！用一首很合适的古诗为词，他也是用心良苦了！

哥们儿，希望早日再合作！