母亲 Umma

母亲2022 1.预测一下，应该又是个女儿将母亲从过去的黑暗中拯救的故事吧，然后母亲和过去和解啥啥最后要么是妈没了姑娘迎接新人生，要么母女相拥走向阳光？ 2.卧槽…老太太虚影坐摇椅…上来就这么淦… 3.啊…女儿被大学录取，想学化妆…老套的剧情… 4.面具呼吸你妈的！啊！身边忽然闪现的人影！啊！你妈的！还看不看！啊！你妈的！ 5.踩没小鸡儿我明明预告片都看过了为什么还是吓到了！啊！ 6.两次白天搞出动静就是为了女主发现她女儿要申请大学？ 7.这大闺女怎么能这么欠咱也是不理解… 8.女主状态不对劲啊… 9.好家伙母女对扇是我没想到的！！这不是恐怖片来着？ 10.啊…你要非说后20分钟有点拉胯吧…它确实有点…多少个尾巴的狐狸建模它也是建的差点意思…不是你不该恐怖片里整个这…老母亲的脸出来了，说实在点就不恐怖了…但是吴珊卓的演技在这撑着也没有拉倒哪去… 就是这…最后讲了个啥…

跟我预测的…没区别？母亲在女儿的帮助（？）下勇敢面对过去和自己母亲带来的痛苦和解然后送女儿迎接新人生？

不得不说后半段…有点子…拉胯…但是前面配乐和啥的确实吓到我两次，给两星不嫌少吧？吴珊卓给一星，这人…说温柔温柔说吓人是挺吓人的…就这个长相就能在这两个区间反复横跳我是没想到的，男主（算是吧）也好眼熟….（男主是shameless大姐的吸毒老公…）

最后总体给三星吧，其实是不够格三星的…

但是我已经很久没看亚洲元素的恐怖片了，还是应该鼓励的！

嗯很棒！

我太瞧得起自己了我也配看无字幕的版本…

1942：2022年，恐怖电影《母亲 | Umma》

上来整这么一个大脸海报

还没的选

也够受的

这些年，亚裔的在电影里的发声越来越多

但很多都是一样的思路

我已经开始审美疲劳了

其实故事的背景

也是第一代移民的辛劳生活

和子女之间的鸿沟

就是这个电影表现的有些唐突

铺垫不够

结尾也潦草

吴珊卓演恐怖电影

其实也算是个亮点了

她不是应该是演小品的吗？

（滑稽）

总觉得她和林永健有什么

千丝万缕的联系（捂脸）

这个讲的是屠龙者终成恶龙的故事吗？

还是走进科学？

我召唤了她的骨灰（狗头）

其实剧中母亲不想讲述自己的过去

女儿一直逼问甚至去翻看

就非常不礼貌

甚至可以说太没有教养

然后生气了打骂她的母亲

看的我是

血压飙升啊

编剧简直鬼才

小姑娘穿民族服饰倒是

挺好看的

就是故事戛然而止了？

我是一脸懵啊

真就是少见的

幸福快乐的结局

就像一场家庭成员间的争吵

甚至剪不出来90分钟的电影

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我是遗传的分界线

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推荐指数：★★（4/10分），就像一场家庭成员间的争吵，甚至剪不出来90分钟的电影

韩国人在好莱坞类型化的本土化深耕积淀二十年，至少在亚太很难出其右。在美国完成制作又有多少增值？年轻的女编导凭寥寥几部短片就上位了，电影生态进化越来越快，当然背后有恐怖片教父级的 Sam Raimi加持。Raimi的恐怖具1980年代嬉皮喜剧风，是特定时代产物，对本片风格化没有贡献。 首部长片非恐怖即犯罪是新晋导演的标准起势，但是不要低估恐怖。 韩语命名韩裔主演，韩服并混搭了一幅西方渊源的符号化面具，本片更像是韩国外壳的美国家庭套餐MV，但又无法植根美国文化（如《X》）。如果对比就发现《寄生虫》是美国外壳，裹挟的是韩国心。韩国有一批影人擅长用好莱坞方式来讲述韩国犯罪故事，哪怕不冠以恐怖，但可以做到相当惊悚骇人。 本片试图避开亚裔编导秉持的东西方文化冲突这一长期主旨（比如《米纳里》），那就拍得更吓人一点嘛。日韩恐怖类型惊吓过全球，甚至印尼泰国的恐怖片也有斩获，因为把握了本土化民族化内核。或者如《灯塔》，根本没有恐怖事件发生，只是表现主义的黑白意象呈现就能从头惊到尾，当然 Robert Eggers 的文学艺术功底已抵近60岁大师级别。要么就不惧分级制度不惜暴力（同胞大哥罗泓轸就这样整，效果一流啊），或者再简单一点：怀旧，都可以更吓人(= =lll)。

本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇，但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处，很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖，我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过，叛逆过，那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间，楼道里的脚步是谁的，车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样，家长也擅长通过细微的变化和响动推测孩子的动向。电影里的母亲便是如此，她对家庭环境的敏感来源于童年，却又用在了自己的女儿身上。

很多人指出本片于《青春变形记》的主旨类似，且表现不佳。我还没有看过《青》，但了解到它对东亚家庭关系的探讨。我认为本片的重点不在家庭关系的全局，而是侧重于长大成人或者离开原生家庭的过程。吴珊卓饰演的母亲/女儿脱离原生家庭的方式在当时的情境下是必须的，然而她后来采取的逃避态度不能称得上理想，甚至危害自身与子女。可惜这也是许多东亚子女离开家庭的方式——就像生产一样，给社会意义上的子宫留下了永远的伤害，在挣扎与痛苦中习得了存活的唯一方式，，并遗留给下一代。孩子对家长经常是既爱又怕，既亲又忍。家庭冲突经常会让我们只看重其中一面，选择逃离，在很久以后开始面对失去亲爱的后果。

九尾狐出场时间不长，是否意味着所谓的祖宗崇拜只不过是被“集体意识”利用的道具？或许根本没有老母亲的冤魂，有的只是女主角自己在这段家庭关系中的挣扎？片尾再次飘过奶奶的衣裙，或许是和解，又或者是反复——至少去上大学的女儿能免受这种折磨。

Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨，以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示，但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。

基本上本片从主题上与《青春变形记》（Turning red）有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人，两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护，在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望，想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通，逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演，角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦，但又不自觉地成为了那样的母亲。

只不过，两部电影采取了截然不同的方式呈现，一个是动画喜剧，一个是恐怖片，但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容，为的是呈现东方传统文化，以及表达文化和基因的传承，还非常巧合地相继上映。

其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民，一个是韩裔二代移民，都是女性，从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同，会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时，亚裔父母一般都对子女的要求更高，也更爱护孩子，这与西方父母很不同，就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样，没有自由，被给予很大压力，进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷，以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。

针对《母亲》，采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差，另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗，带入韩国鬼片的特色。

同时，片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国，来了以后放弃了自己的生活和理想，逐渐失去自我，失去了快乐，只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况，也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子，缺乏其他娱乐方式和个人追求，慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上，希望孩子给予她们感激和回报，所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。

这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸，如果不搞笑的时候，看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外，吓人的内容缺乏新意。

家庭伦理鬼怪片。也就是一个母亲想要摆脱自己母亲对自己的控制，但却不知道是受到母亲控制，还是自己本性中血脉的传承，自己也变成了一个对待女儿要离开的问题很是偏执，不通情理的人。不过最后大家总算和解了，也许是因为互相间的理解和体谅的原因吧！

女主以为从小被母亲折磨和胁迫，成家后变得不能接近手机等电器设备。她和女儿一起养蜂生活，女儿渐渐长大了，想要到大学读书但是女主不是很愿意。一天女主的叔叔来到女主家，告诉她，她母亲去世了，弥留之际一直在呼唤她的名字。现在将女主母亲的遗物以及骨灰送还给女主。女主久久也不敢打开装着母亲遗物的箱子。但是有一天女儿突然穿上了母亲的衣服，慌乱间，她赶忙脱下女儿穿着的母亲衣服，然后将所有母亲的遗物全部锁进了地下室。但是女儿还是撬开了地下室，打开了箱子，拿出了母亲的遗物。母亲多次劝阻都没有成功，最后因为大学入学通知书的事情，两个人闹得不可开交，相互打了耳光，愤然而去。女主觉得是母亲搞得鬼，愤然将母亲的照片和骨灰扔进地里埋了，结果母亲迁怒于她，将她拖入土中。在土中，女主回到了老屋，见到了母亲，通过母亲的讲述，慢慢懂得了母亲的用心，两个人和解了，女主也因此脱险了。最后女主和女儿也和解了。

东方的恐怖元素要比西方的更加丰满有物，毕竟有很多文化气质做支撑，一开始打开箱子时，还有几次突然人像显现时，还是吓人一跳，可惜的时，当鬼怪现身后，所有的恐怖气氛都严重降值，变得很低能幼稚。母亲的偏执做法只是因为不熟悉美国的生活，变得苦闷才这样的嘛？父亲在哪里？女主的丈夫在哪里？什么原因造成了她的偏执？应该她对偏执很反感才对啊？还有面具和九尾狐的存在，感觉是为了恐怖而恐怖，反而变得不甚恐怖了！

立意新颖，形式大于内容的高概念恐怖片。 从本片能看出韩国窃取了多少中国文化和思想。儒家思想是以孝治天下，子女因为要赡养老人而难以有自己真正自由的生活。而西方则更倾向于成年之后，年轻人要独立闯荡，和原家庭分割开来，活出自我。 本片的焦点即是这中西两种文化的对撞。 在此我不踩一捧一，也不发表太多主观意见，单是谈两个小感悟。 一、母子/女之间很难成为真正的朋友。我个人认为父母在养育孩子之前就应该明白，孩子早晚是要独立并离开你们的。你们生儿育女为的不是能有个人为你们养老送终，而是为了让他们能够独立生活的。所以，当孩子独立时，千万不要再以长辈的身份去限制和指点孩子了，当孩子的朋友，而真正好的朋友，是最会鼓励人，而非是指手画脚的。 二、家庭的影响是很难摆脱掉的。父辈恶劣的教养习惯是会遗传到下一代的，这是无法避免的。不过请大家记住，父辈的恶劣习惯到我们这一辈打住就好，他们为我们带来的痛苦都让他们随风去吧，我们没有必要再把他们传给下一代，这样我们一辈一辈才能越来越优秀。不过，如果你很憎恨父辈，却发现自己越长大越有了父辈的影子，请你也不要慌张和厌恶自己！因为这不是你的错误，但如果你能把自己厌恶的部分改掉，那却绝对是你的功劳！

今天聊聊电影《母亲》。

片名Umma (2022)。

视后吴珊卓在本片扮演一位名叫阿曼达（Amanda）的养蜂人。她和女儿相依为命，生活在偏僻乡间，依靠养蜂卖蜜为生。

阿曼达以为日子就会这样一直过下去，但好景不长，他的叔叔不辞辛苦找上门来，告知了她母亲去世的消息，并且带来了母亲遗物。

阴影重新蒙上阿曼达的心头，阿曼达极力躲避的过去还是找上门来。她要鼓起勇气面对过去，避免成为自己讨厌的人。

“Umma”是韩语妈妈的音译。

《母亲》整体基调压抑阴暗，就像吴珊卓的表演一样。她总是闷闷不乐，长年无法走出母亲带来的阴影，一直生活在恐惧和不安中。

阿曼达表现出对电力的恐惧，并不是真的对电力“过敏”，而是因为从小受到了虐待，留下心理创伤。这种心理创伤一直陪伴着她，也成为了她走出过去阴影的一个标志。

西方观众对神秘东方文化充满好奇，东亚国家家庭里的压抑气氛成了他们猎奇目标。

《母亲》正属于此类电影，编导为了迎合西方观众，极力夸大东亚国家中家长对孩子的控制，以致于演变成一种变态恐怖的控制。

专横的父母丝毫不考虑孩子的感受，把孩子视做自己的私有财产，不允许孩子离开自己身边，总是强调自己为了孩子吃了多少苦，要求孩子积极回报。

《母亲》把这种常见的家庭PUA方式夸大处理，拍成了一部恐怖电影。

片中多次提到或出现九尾狐，这是一个比较明显的象征性符号。

九尾狐最早是我国古代神话传说中的异兽，后传至日本、朝鲜等东亚国家。九尾狐最初象征祥瑞，后来慢慢被妖化成吃人的形象。

在片中，九尾狐象征阿曼达母亲多年被压抑而产生的怨恨，渐渐异化成了害人的恶意。

《母亲》的看点大概就是吴珊卓首次出演恐怖片，除此之外，影片中大量重复堆砌恐怖电影的各种常见元素，看不到创新、也看不到亮点。

突然惊吓、光线变暗、精神错乱、家庭创伤都是比较常见的内容，传递的内核又是迎合西方观众的猎奇东亚家庭关系。

同样是关于移民美国韩裔的电影，《米纳里》（Minari ，2020）就显得有意思的多。

尽管影片类型不同，但终归都是表现外来人口想要融入当地生活的过程。

导演不能总是通过挖掘自身不足、满足目标观众的刻板印象来赢得好感，应该主动积极地拥抱生活，这才能较好地融入当地。

吴珊卓在《杀死伊芙》中的精彩表现为她赢得视后，但在《母亲》中却没有多少发挥机会。

她饰演的阿曼达没有太多矛盾冲突，她只需要面对观众早已猜到的艰难过去，同时她口口声声说不想成为像母亲一样的人，并为之抗争了很久。她向过去和未来的抗争本质上就是同一个事情，不足以撑起一部常规电影的长度。

非要说能够引起情感共鸣，那真的是有点儿抬举《母亲》了。西方观众觉得故事老生常谈，东亚观众更会觉得故事俗套刻板。

想迎合刻板印象却失手，

别活成自己讨厌的样子。

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