战神之都市传奇

1奇衡三：
基斯卡人中的异类，他冲出了基斯卡人程序化的成长模式，做过医生、工程师、军师。他是十二妖中最早追随迷麟的，也是十二妖中年龄最大的，深得迷麟和龙长老的信赖，他对一切未知的事物都充满了好奇，他最大的兴趣就是迷麟，“脉兽”便是他研究迷麟的成果。

2秋落木：
一个帅气的辉妖青年，本来是从事服装生意的，生意好到让他厌倦，于是开始尝试别人不愿尝试的事情，比如找魁拔下棋。他曾与迷麟一同迷路于“永昼沙漠”，一起走出“禁忌绿洲”，迷麟赐其别号“协行士”。他是一个头脑极为机灵的谋士，在狼勇牺牲后他成了灵山军中实际最高的军事统帅，他和奇衡三在十二妖中居于核心地位。

3吧咕嗒：
蛰族虫国的王子，是个年轻而又杰出的锻造师，地界两把兵刃瑰宝都出自他之手，一把是“爪云王子剑”，龙国镇国之宝，国王佩剑，由卡拉肖克.潘持有，一把是“霸钢刃”，树国国王专用战器，由蛮小满持有。吧咕嗒时刻都陪在迷麟左右，尤其是在战场上，不论胜败，都表现出蛰族对联盟的坚守和对迷麟的支持。

4海问香：
一个粼妖女孩，不过，粼妖都是女的。迷麟在“万诗海”上的战斗便是她的成人礼，从此她便离开“星移之海”，穿越世界各处，只为寻找迷麟。她是秋落木军团里一道美丽的风景线，举止质朴清纯，却毫不吝惜生命，交战前她总会劝敌人退却，粼妖的脉术总让敌人来不及后悔，也让秋落木军团咋舌。以命追随魁拔的她见到迷麟后却一言不发，也没有表情，只是安静地看着迷麟，只有催眠师幽若离知道她心中的隐忍，这个杀人如麻的姑娘心中有一个温馨的家，男主人正是迷麟。见到后不说话，却在心中共同生活了五十年，这使幽若离觉得自己连做她的情敌都不配。

5幽弥狂：
神圣联盟一个战斗小分队的头目，他的五人小队都是无纹耀的白身，这是神圣联盟决不允许的。在暗杀魁拔的战斗中其他人全部遇难，他们战功显赫却被拒绝承认士兵身份，他只能自己将他们安葬，在木板上写下他们的姓名，挂上自己的纹耀，并在墓碑前站了五天五夜，这对生性畏光的雾妖来说是致命的。第五天，一个人给他递了木伞，这个人正是魁拔（这段在大战元泱界的预告片中有，而且，他的戏份明显太多了）。他的故事感动了魁拔，二人联手杀了拒绝承认五人小队的联军军官。自此，幽弥狂成了灵山军夜袭小队的首领，每次战斗他都会为双方阵亡的将士守灵，并记载阵亡名单。魁拔之书中对十二妖的介绍里，唯独他是以对魁拔不服结尾的。


6大仓：
萨库人。在灵山军中，他是一员猛将也是一位令所有灵山军无奈的厨师，他能一人吃掉整支部队的食物，然后一人打赢整支部队的战斗，他吃得越饱，意味着他将面对越激烈的战斗。他是个绝对的素食主义者，加入灵山军后，因为伙食问题跟大家闹翻
了，于是和将士打赌，他打北门，其他人打南门，谁先攻下谁就赢，结果战前他吃光了整支部队的食物，结果可想而知。不过似乎灵山军经常偷着开荤。

7雷光：
翼族，他本是神圣联盟突袭小队中心处的战士，每天面对的情形就是身边的人一个一个得离他而去不再回来，紫霜的加入让雷光再次产生了激情，因为他总是能回来。后来有一天，紫霜没有回来，可他已经习惯了战后在路上等紫霜，哪怕后来都没人回来。一次，他遇见了一个同在等战友的敌人，可他等到了，而且全都回来了。“兄弟们从来都按照约定回到我身边，他们知道我在这里等他，一定会等。


8幽若离：
格洛莫赫人，迷麟失踪后，秋落木从部队中挑选脉术最强的妖侠组成“十六队”，秘密寻找魁拔的下落，幽若离便是其中之一。她有一副纸牌，能帮人们知道任何事情，她加入灵山会便是为了窥视魁拔的内心，然而从第一次见到迷麟起，她就沦陷了。


9万两：
默拓人在灵山军中负责后勤给养的调配与统筹，但灵山会成员对默拓人普遍不信任，慢慢地，灵山的默拓人就只剩下了一个：会计师万两。万两儿时喜欢音乐，希望成为音乐家，也不断为此努力，但回应他的是所有人的嘲讽，因此他逆来顺受地成为了会计，而且相当优秀，对他来说，所有的事情都能做好，只要需要。另外，他的脉术不错，这在默拓人里是很罕见的。

10梅龙尼卡·嘉：
龙族，他是梅龙尼卡.蹄的儿子，蹄本是神圣联盟龙族骑士团的将军，是个有着极强的军人操守的职业军人，被魁拔巨大地人格魅力所收服，他的龙族骑士团是灵山军中最强的部队，他本人也是个军事奇才，战争规模越大，战事越复杂，他就越出色。其能力毫不逊于狼勇将军。对他的儿子嘉，也没有解密，只是到他喜欢读书写字，喜欢写自己的名字。

11卡拉肖克·玲：
幽若离受奇衡三之托照顾的龙族女孩，幽若离常带她去图书馆，为的是让玲能有一个年龄相仿的玩伴，可玲与嘉玩不到一起，嘉只顾得看书写字，玲只顾得摆弄花草。这是一个还没有被揭秘的角色。


12燃谷：
兽族，灵山所有的人都知道他是魁拔的儿子，却从未有人证实，因为没人见过二人以父子相称。燃谷跟中国古代的皇子一样渴望得到父亲的承认，希望魁拔能叫自己一声儿子，这种期待让不上进的他苦练脉术，他能感知到一公里内的敌人分布和强弱。魁拔失踪后，为了填补魁拔位子的空缺，避免权力纷争，他成了灵山军元帅，但政治的黑暗让他畏惧，他用赌来决定政治决策，这引起了不少人的而不满，可他的赌让擅长赌博的幽若离都束手无策，幽若离说，他这是数学，不是赌博。燃谷的身份是个谜，魁拔之书中并未提到魁拔与哪个女人有染（梅零落出场明显太晚了，不算），所以，他很可能不是魁拔的儿子，况且，燃谷是兽族，魁拔不属于任何种族。

13狼勇将军：
原兽国将军，在自己使用文耀的最佳状态下，仍然被迷麟打败，从此追随迷麟并苦练自身技能，想有朝一日击败迷麟，后为灵山军将军，在星移之海浓雾岛海域沉船后失踪。从此再没有出现过，都被认为死亡！

      12妖侠都是迷麟（第四代魁拔）的最忠实的拥护者，每个人都身怀绝技并有一段精彩的故事，跟随迷麟经历过无数次的战斗，几乎是战无不胜所向披靡的NB人物，尤其是我印象深刻非常喜欢的角色之一：幽冥狂！！！在第一集中就这么莫名其妙的死掉了？？ 奇衡三更是酱油，死的这叫一个憋屈。最新一部的魁拔中战神崛起：据说大仓和海问香这么强大的人物也都死了？？我还没有看，如果真要是死了，我就不去看了，太让人心碎了！

一星拉均分，不是因为真的有那么糟。以及，这个时候发表无限延期的声明，让人恶心。


《魁拔3》是我有生以来看过的所有载体的故事中，对白前后没有逻辑、情节设置不合理、剧情大幅度跳跃等问题出现频率最高的作品，没有之一。关键不是问题的大小，而是频率。

比如在第2部，他们不是用那什么武器把岛上的所有生灵全部解决了吗？虽然最后主角团一个没死。那么第3部岛上一会儿厨师一会儿银发小孩到底是从哪里出现的？然后他们到底是怎么到海问香那个鸟语花香的地方的？游过去？没有湿身镜头啊？不游的话难道是连着的？如果连着为什么没被第2部的武器消灭？

比如大仓一出场就在烧菜，海问香一出场就在准备小点心，然而曲镜1号登陆这个岛后立刻出现了“没有食物”这样的对白。

比如蛮吉自告奋勇要做助手，然后上了船又问“为什么选了我”。

比如我始终不明白大仓这个人物到底有什么意义。他刚开始用菜判断敌人的底细，以及脉门毒素，都看起来挺高端的。可是随后马上就变成了一个只会用蛮力攻击的怪兽，除了侧面突出了两个三无小孩的毫无作为，以及证明了人海战术的意义以外，比起第2部的奇横三和幽弥狂没有好到哪里去。

然而类似上述问题，我粗看了下豆瓣评论发现几乎没人吐槽。很多人评价魁拔3的人物塑造和故事深度上了很大一个台阶，也许这个台阶一上，我这个智商群体就被排除在外难以理解了。确实海问香是个非常美好的女性，女船长也很有故事。但女船长的过去明显交代得很莫名其妙，而她俩以外的人物几乎没有塑造，甚至连新出场的人物都只打酱油。塑造好了一个人物就是人物塑造力提高了？这真是超过了我的知识范围极限。至于故事，怪只怪无论海问香表达出了“反派”人物多深的深度，她的形象都是一个“可惜”的，让人喜爱的“反派”。而《魁拔之书》的真正高度是并不存在“反派”。

海问香在电影里展现出来的，是中国动画电影终于有了不那么幼稚，有点复杂，也许可以和国际作品比肩的人物。而《魁拔之书》所展开的矛盾是人性的根本矛盾，从基本的生存本能到七情六欲，从世俗的权利斗争到虚渺的精神追求。

其实批评《魁拔》电影做不好的地方，不需要举任何其他作品的例子，只要说他们自己的《魁拔之书》就可以了。因为那就是一个“所有角色都个性鲜明，设定宏大、思想深刻的群像剧”。他的设定浑然一体，而魁拔正是这个设定的核心，他完全不能用“不幼稚”、“可以和日漫比比”之类的话语来形容，他看起来能从这个设定里诞生出空前绝后的神作，能对人类社会的一切矛盾和所有痛苦解释一二。

所以当然会失望，无论《魁拔》系列电影是变好看了还是老样子，他都在用实际行动越来越清晰地证明，《魁拔之书》的辉煌将不可能在正式电影里出现。

看第3部的时候我一共哭了两次，一次是小脉兽说船长死了，哭着唱花痴歌的时候，还有一次记不清了，大概是海问香在表达她誓死不渝的追随的时说的对白。

海问香的两句经典对白，我在看电影的时候都出戏了。“能让你从心底感动的事，就一定不是什么坏事。”“做他的战士，和他一起经历失败。”《魁拔》依然如此擅长用对白煽情，然而他现在越煽情，我就越恐惧。害怕再次喜欢上哪个角色，在未来剧情不需要的时候被弃之如敝屐，甚至面目全非。

如果将来会再伤心一次，不如一开始就不要喜欢上吧。

不禁想起看完《魁拔2》时的幻灭。最近时时有这样的感觉，我们这些还在为二次元着迷的人是不是该醒醒了？做不成考据党，没怎么恋声，对COS没兴趣，就是对那些故事着迷，为那些人物感动，比三次元的任何故事任何人物都触动人心。

真是醉生梦死。以前人们说那是假的，我都会反驳，你在动画片里看到的故事和邻居家发生的故事有什么区别？都是别人家的故事。以前看人们追星，为偶像落泪，觉得他们傻得不可理喻。

现在看看我们，制作方自己都觉得那些人物炮灰掉就炮灰掉了，观众还生气伤心，傻不傻？制作方自己都放弃设定集了，观众还要去怀念去抠细节，傻不傻？

以前觉得人物是假的，可是创作者的一片真心是真的。我们被感动的心情是真的，和基友争得脸红脖子粗是真的，被激励变得更有勇气，都是真的。

然而现在已经不能相信这所有一切的前提是真的。青青树在以什么样的心情制作《魁拔》系列？观众付出的感情到底是什么？被当做了什么？

对差评最无敌的回答是“不喜欢你就别看啊”，对批评最无敌的答复是“认真你就输了”。

对，所以我们活该，我们犯贱，明知道越看越不痛快还要看。

我真后悔当初看了《魁拔1》，后悔曾经爱上他。

我有个朋友，是魁拔粉。
每次讨论，我当然不敢吐槽画风、分镜、脚本、对白以及BGM之类的，否则必然招致“爱国无罪”、“崇日可耻”、“读书人的事不能算偷”之类的回应。

所以：
问：魁拔是一部好动画？
答：那绝对是当然的！
但是：
用天神的话说，
动机和结果没有关系。

第一次看魁拔的时候，那神乎其神的的世界，令人唏嘘的设定，都深深地出卖了编剧，史诗一样的故事即将展开了哦，芭蕉桑（芭蕉桑是什么鬼），妥妥的！
“神圣沙国、神圣雪国、神圣商国、神圣树国、神圣风国、神圣翼国、神圣龙国、神圣兽国、神圣虫国、神圣海国、神圣夜国、鬼方。”
看得人血脉都贲张了哦！
可是当看完的时候好像只有神圣兽国的牛头马面比较让人过目不忘，神圣树国的树先生呢？
蛮吉作为人柱力暴走一次也是蛮拼的，就算你开了一个好头吧。

然后大概因为第一部“即使不赔，也没有赚得盆满钵盈”（其实亏得很惨，导演泪目中），导演也有些彷徨，只有豆瓣上的好评才有自己棒棒哒的错觉。
也正是这两年，中国电影市场变得像唐僧肉一样抢手，各路妖魔鬼怪纷纷上阵，开赛车的，写少女杂志的，做演员的，拍广告的，拍三级的，读研究生的，演小品的，卖钢丝绳的，演电视剧的，玩摇滚的，唱歌的，都能当一把导演，反正“赚傻逼的钱，让傻逼骂去呗”，毕竟不是每个不要脸的都肯拿出节操来卖，也并不是每个不要脸的拿出来卖的节操都有人买。

于是我们等来了的魁拔二，这一次导演开始耍起赖来了。
很多年以后我大概会记起很多天以前我看《魁拔二》的那个午后：
这货不是天神！这货不是天神！啊！这货果然就是天神啊！
这玩意儿不是杀手锏！这玩意儿不是杀手锏！啊！这玩意儿果然是杀手锏啊！
这么厉害的光势不会交给一个小屁孩儿吧！嗯当然不会！啊！居然交出去了！
光势一发动你们这些地界生物就颤抖吧！蛮小满和雪伦都要牺牲了！伟大的妖侠永垂不朽！啊！居然平安无事……

导演最开始的设定，520集，每年52集应该是个比较远大的抱负（内心：远大你个大头鬼，你以为你是喜羊羊啊喂？），不过导演又是很务实的，五部电影的计划也进行了大半，可是那庞大的世界观到底在哪里啊，导演？（导演：叫我女王大人！）明明就是为了圈钱匆匆拍了80分钟的电影进入战圈厮杀吧？（万达：我看好魁拔。）为什么大家好像得了一种看了魁拔就不能吐槽魁拔的病啊？（乌索普桑：……）

如果导演当初愿意先拍电视动画推广市场，发展一下目标观众群，魁拔的世界一定是丰满而瑰丽的吧，而不是像如今这样一年一集推进薄弱的剧情，怕是富坚义博也要自愧弗如了。
世界这么乱，为什么一定要说自己纯洁的像朴心女神一样呢？

你的对手是，神圣宇宙M78星云吐槽星球的吐槽星人蛮不讲理。
哦吼。

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？如有谬误请指正）。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？那自然是更加狭窄了。所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？