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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) Monster 对现实中地址、文化和概念的引用
浦泽直树对于考据的热情体现在他的每部作品里，Monster 更是如此。而且他在和动画团队进行谈话的时候严格地监督了故事的剧本安排和画面表现，所以动画和漫画原作中的背景基本都有原型。在动画给漫画加上色彩之后，场景得到了和原型很接近的还原。之前看到过一个博主调研卢恩海姆的吸血鬼之家画架上描绘的铁路桥的原型：
当时就被吓到...... 作为半虚构作品，故事和大部分地址都有原型作为背景设定的辅助很正常，但浦泽还力求于把细微的背景环境融入整个作品的世界观架构之中。此外，在虚构地址和故事的时候总会回到对原型内涵的隐喻上去。比如在卢恩海姆，克劳兹·帕佩的宾馆 Hotel Versteck（译为“藏身之处”）对其原型 Hotel Hasen（译为“野兔”）名称的延伸。
以前看到过一些考据分析，但这部作品在国内相对冷门，很少有系统梳理背景调研的文章。我把看到的一些分析文章和博客列在这里做一个归档目录，有人感兴趣可以去看原文。
* Note：考据的真实性仅参考，大多数考据来自 //erich-springer.livejournal.com/ 。感谢作者带我进行了一场 virtual tour，学到了浦泽调研的方式和倾向，收获颇丰。
本篇的归档分为四部分：
Ⅰ 地理位置
Ⅱ 对文化和文学、影视、音乐作品的引用
Ⅲ 对历史事件、医学、心理和意识形态的引用
IV 对伦理学和道德困境的引用
Ⅰ 地理位置
● 动画1-74集的地图：
● 地理位置、地域文化和意识形态概览：
● 具体位置参考
* 这里按照动画顺序列出了主要的故事发生地址，其他看归档：Monster: World Report. Navigation Page livejournal.com
索引：
OP地址 Monster Opening livejournal.com
德国>
杜塞尔多夫
Monster Guide ◊ Düsseldorf livejournal.com
▸ 艾斯勒纪念医院 Düsseldorf: Eisler Memorial Hospital livejournal.com
▸ 天马的住处 Monster Guide. Dr. Tenma's apartment livejournal.com
▸ 李贝特夫妇宅邸 Monster Guide. The Lieberts' Mansion livejournal.com
▸ 和艾娃谈话的餐厅、钟表店 Düsseldorf: Restaurants livejournal.com
科隆、汉诺威
▸ 天马追踪约翰的寄养父母 Monster Guide ◊ Foster Parents livejournal.com
海德堡
▸ 海德堡大学 Monster Guide ◊ Heidelberg 1 livejournal.com
▸ 妮娜经过的电话亭和广场、海德堡城堡 Monster Guide ◊ Heidelberg 2 livejournal.com
柏林
▸ 东柏林，天马的调查路线 Monster Guide. East Berlin livejournal.com
▸ 511幼儿之家 Monster Guide ◊ Kinderheim 511 livejournal.com
法兰克福
▸ 宝宝的酒吧 Candy Frankfurt am Main: Part 1. The "Candy" livejournal.com
▸ 法兰克福中央车站、土耳其街、红灯区 Frankfurt am Main. Part 2. livejournal.com
慕尼黑
▸ 格罗皮厄斯主教的预言，路德维希教堂 München: Part 3. Bishop Gropius' Prophec... livejournal.com
▸ 亚里特·布朗的住处、慕尼黑警局 München: Part 7. Richard Braun's Footpri... livejournal.com
▸ 亚里特·布朗的路线 München: Part 2. Richard Braun's Footpri... livejournal.com
▸ 慕尼黑大学屋顶、约翰和刑警散步的路德维希大街沿途 München: Part 1. Rooftop livejournal.com
▸ 迪特和马丁的路线 München: Part 6. Martin and Dieter. A Ch... livejournal.com
▸ 妮娜在巴士和火车站 München: Part 8. Nina Fortner livejournal.com
▸ 慕尼黑大学校内、巴伐利亚州立图书馆 München: Part 5. Karl and Lotte livejournal.com
▸ 约翰和徒弟会面的亚瑞斯札特酒店6层606号房间（法兰克福）在慕尼黑的原型 Hotel Jahreszeit. Room 606 livejournal.com
捷克>
布拉格
▸ 安娜的路线（约翰假扮）Prague ◊ Anna Liebert's Footprints livejournal.com
▸ 红玫瑰屋 Red Rose Mansion. Part 2. livejournal.com，原型及其隐喻。
▸ 三只青蛙的原型三只鸵鸟 TŘI ŽÁBA. Part 1. livejournal.com
▸ 杨·舒克寻找三只青蛙的路线 TŘI ŽÁBA ◊ Part 2. livejournal.com
▸ 杨·舒克的住处 Prague: Jan Suk's apartment livejournal.com
▸ 杨·舒克和安娜，保险箱和录音带 Prague: The Safety Deposite Box livejournal.com
▸ 妮娜的住处 Prague: Nina Fortner's apartment livejournal.com
▸ 利普斯基、妮娜和迪特的美好回忆、OP里出现的老城桥塔 Prague: Fond Memories livejournal.com
▸ 莱因哈特·卑尔曼收养的孩子们、葛利马和杨·舒克聊天的公园 Prague: The Continuity of Parks livejournal.com
▸ 7289号有轨电车，OP里出现的地方 Prague. Tram №7289 livejournal.com
▸ 双胞胎父母相识的地方 Prague: Jomama and Jodaddy livejournal.com
德国>
卢恩海姆（此地名为虚构，参考的是考夫博伦 Kaufbeuren）
路线图 Monster Guide. Ruhenheim livejournal.com
1. Hotel Versteck（译为“藏身之处”）的原型Hotel Hasen（译为“野兔”）；2. 葛利马等车的车站Bahnhof；3. 漫画里出现过的地方法院；4. Hotel Bergbach（译为“山涧小溪”）的原型 Hotel Goldener Hirsch（译为“金鹿”）；5. 和伦克闲聊的警官所在的街道；6. 第一具尸体的发现处；7. 吸血鬼之家前的街道，威姆差点被中了彩票的男人开车撞到；8. 吸血鬼之家的原型 St.-Blasius-Kirche，哥特教堂；9. 吸血鬼之家中的画作上描绘的铁路桥，开篇的图；10. 酒鬼位置的调研。
Ⅱ 对文化和文学、影视、音乐作品的引用
▸ 浦泽直树接受采访时曾表示，Monster的创作灵感是他童年时看过的电视剧 The Fugitive：The Fugitive livejournal.com
《逃亡者》是由罗伊·哈金斯创作的美国连续剧，于 1963 年至 1967 年在 ABC 播出。理查德·金布尔是一名医生，被误判谋杀妻子并被判处死刑。在前往死囚牢房的途中，金布尔的火车出轨并坠毁，这让他得以逃脱并开始越野寻找真正的凶手，“单臂男子”。与此同时，金布尔医生受到当局的追捕，其中最著名的是警察中尉菲利普·杰拉德的追捕。
▸ 天马送给勇克斯的钟表，胡桃夹子：Adolf Junkers and The Nut Crackatook livejournal.com
▸《魔童村》和童年双胞胎的对比：Monster and The Village of the Damned (1... livejournal.com
除了外形的相似，有趣的是，Monster也同时存在和《魔童村》相似的超现实氛围。漠然的感情，无法解释的杀人手段，结尾约翰的消失......
▸ 约翰童年时听退役军官盲人讲过的战争故事的原型《从海底出击》：Monster Guide ◊ Das Boot livejournal.com
▸ “我将送你世界上最美的花，我出生就是为了将你用花淹没” 引用的是罗马暴君埃拉加巴卢斯在一次宴会上发生的残忍事件："I was born to smother you with flowers.... livejournal.com
看起来不过是一场盛大的花瓣雨洒落在宴会的狂欢者身上，而实际描绘的是他们的死亡，因为许多人将被扼杀在鲜花下，以供皇帝和他的同伴们娱乐。
维多利亚时期画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛曾在油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》中复原了这一场面，他选择使用玫瑰花为象征。在维多利亚时代，玫瑰通常指代感官美、腐败甚至死亡。
▸ 约翰和安娜小时候经历的原型：Monster. Hänsel und Gretel livejournal.com
▸ 艾娃父亲海尼曼葬礼的花和《双峰》：Eva: Funeral Flowers. Part 2. livejournal.com
▸ 宝宝和《双峰》：The Baby ◊ The Man from Another Place livejournal.com
▸ 511废墟上的涂鸦原型来自于德国西柏林的工业乐队：Monster: Graffitti livejournal.com
浦泽真的很喜欢摇滚乐。
▸ 500捷克克朗钞票：500 Czech koruna banknote livejournal.com
▸ 香烟研究：Monster: Cigarettes Database livejournal.com
▸ 食物研究：
威士忌糖：Monster: Whiskey bon-bons livejournal.com
威士忌：Monster: Drinks Database / Part 1 - Whis... livejournal.com
鸡尾酒：Monster: Drinks Database / Part 2 - Cock... livejournal.com
白葡萄酒和红酒：Monster: Drinks Database / Part 3 - Wine... livejournal.com
甜食和面点：Sweets Database livejournal.com
▸ 车的研究：Monster Cars Database livejournal.com
▸ 枪的研究：Monster Firearms Database livejournal.com
▸ 坎普夫人地下室的洋娃娃，The Jumeau Doll：Peter Jürgens' Parisian Doll livejournal.com
▸ 吉兰医师和天马分析约翰的留言引用的案件口红杀手：The Lipstick Killer: "I cannot control m... livejournal.com
▸ 第五匙砂糖，罗素和《夏日时光》故事的呼应：The Fifth Spoonful of Sugar livejournal.com
▸ 星期四青年：Part 1. The Man Who Was Thursday livejournal.com
▸ 约翰制造不在场证明时拿走的气球，歌曲 99 Luftballons： 99 Luftballons livejournal.com
▸ 天马在森林和老人关于鸟的对话，天主教的弗朗西斯：A Sanctuary Where Blood Should Not Be Sp... livejournal.com
▸ 安娜、威士忌糖和神话Circe：Anna Liebert. Circe from Prague livejournal.com
▸ 安娜看望杨的母亲带的花：Anna's Flowers livejournal.com
▸ 不能打开的门：An Unopened Door livejournal.com
▸ 盖德利茨给妮娜送水果：引诱夏娃的蛇 Geidlitz and the Serpent livejournal.com
▸ 水果和对约翰的隐喻，《星际迷航》"Time's Orphan" (DS9, Episode 6x24) ：Johan Liebert. The Neo-Nazi's Fruity Dia... livejournal.com
▸ 卡尔给舒伯特朗读的作品《柯妮，或意大利》：Corinne, or Italy livejournal.com
这个故事也映射了舒伯特和玛尔格特的故事。
▸ 约翰放到舒伯特手上的苹果，《银碟与透明苹果》：The Silver Saucer and the Transparent Ap... livejournal.com
傻瓜并没有像他们最初认为的那样吃苹果，而是坐在角落里念出这些词：“滚动，滚动，小苹果，围绕我的银碟。让我看看城镇和田野，树林和海洋，山的高度和玫瑰色的天空。” 滚动苹果，碟子上的一个个城镇变得清晰可见。人们看到船只在海上航行；看到了绿色的田野；看到了高高的山峰。天上的美景和夕阳的余晖都展现得淋漓尽致。
▸ 约翰的徒弟克里斯托弗在约翰的住处读的书《失去影子的人》：Christof Sievernich. The Shadowless Man. livejournal.com
这也是很有意思的一个对照，一个人（克里斯托弗）将影子卖给了魔鬼（约翰）以换取财富（政治家的计划）。 这个故事的重点更多的是身份而不是灵魂。主人公继续活着，他存在，但他的身份被剥夺了。 Monster对身份和存在主义的讨论在这里得到延伸。
再看看约翰的其他书：陀思妥耶夫斯基的《群魔》，卢梭的《忏悔录》以及卡夫卡的《审判》。
▸ 恶魔的数字，房间号调研：Room 402 ◊ Number of the Beast livejournal.com
▸ 亚里特研究的《高卢战记》：Monster ◊ Commentarii de Bello Gallico livejournal.com
▸ 葛利马读的书：Wolfgang Grimmer's Books livejournal.com
▸ 鲍德曼律师的唱片收藏：Fritz Verdemann's Vinyl Record Collectio... livejournal.com
▸ 彼特·查倍克和《自新世界》：Antonín Dvořák – "From The New World" livejournal.com
▸ 约翰和舒伯特的4种围巾系法，德国的毕德麦雅时期风格 (Biedermeier) ：Scarf Tying Guide livejournal.com
▸ 在外传《Another Monster》中提到的书《黑暗中的多恩》的可能原型《战栗黑洞》：Dorn im Dunklen ◊ In the Mouth of Madnes... livejournal.com
如果你只是一个虚构人物呢？如果你只存在于作者的想象之中？如果现实，据你所知，已然不复存在？如果你只是萨特·凯恩的创造物？这是约翰·卡朋特1994年的经典作品 In The Mouth of Madness 的前提。
虚构人物，和约翰对自己的定义非常相似。这部电影的剧本参考了霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特和斯蒂芬·金的书。 我觉得在对结尾的处理上，Monster 还有一点库布里克改编的《闪灵》的影子。浦泽直树很喜欢库布里克。
▸ 约翰背景的可能引用，手冢的《MW》：Embrace me, Father, for I have sinned... livejournal.com
结城美知夫拥有一切：相貌、智慧、作为著名歌舞伎家族的后裔的血统、在一家大银行有前途的职业、大批女性崇拜者。但在完美的光彩之下，隐藏着一个秘密，其力量足以撼动世界的根基。
毫无疑问浦泽经常阅读手冢治虫的作品。故事的脉络很像，不过MW重口很多。
▸《没有名字的怪物》可能的原型， Otfried Preusler 的捷克黑暗哥特童话：The Nameless Monster ◊ Die kleine Hexe livejournal.com
▸ 超人史坦纳，《吵闹鬼》和《绿巨人》：The Magnificent Steiner livejournal.com
▸ 伦克形容红玫瑰屋是“睡美人的城堡”，对比童话原型中的双胞胎：Monster Guide ◊ The Sleeping Beauty livejournal.com
▸ Sub Rosa，红玫瑰屋的象征：Sub Rosa: Symbols of the Red Rose Mansio... livejournal.com
Sub Rosa 在拉丁语中的意思是“在玫瑰之下”。在古老的习俗中，几乎所有“在玫瑰之下”的言行都必须保密。它在英语中意味着保密和信任的誓言。请注意，在这座豪宅存在的一半时间里，它被用来进行秘密会议。最初拥有它的捷克贵族可能不是将豪宅命名为“红玫瑰屋”的人，因为他不想在其中进行非法活动，但随着岁月的流逝，豪宅的功能和周围的玫瑰交织在一起，从而采用了红玫瑰屋的名字。
这是一个经典的引用，很多小说把对这个典故用在秘密结社或组织的称呼和符号化上，比如《玫瑰的名字》《达·芬奇密码》。
▸ 法兰兹的诗，怪物给女人的情书：The Monster's Love Letter to the Woman livejournal.com
杰米致力于研究新英格兰的一个令人困惑的现象。她冒充家教阿曼达·科里，这个人似乎一直被她母亲的鬼魂所困扰。超自然事件扰乱了阿曼达父亲所进行的OSI资助实验。杰米开始调查。
这一集叫幽灵猎人。又是一个对超自然作品的引用，这集受到了1973年《驱魔人》的影响。
▸ 妮娜·弗多拿和 The Bionic Woman 角色的对比，妮娜的养父母、少女与老兵角色的原型：
Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 1. livejournal.com
Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 2. livejournal.com
Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 3. livejournal.com
▸ 妮娜大学导师的原型出自 The Paper Chase：The Paper Chase livejournal.com
没什么争议，长相一致，连造型也大致相同。
▸ 马汀女友故事的人物设计原型，摇滚乐队 Red Hot Chili Peppers 的主唱：Monster Guide. Anthony Kiedis livejournal.com
▸ 马汀死后，天马和艾娃在咖啡馆的场景，爱德华·霍普的《夜游者》：'Nighthawks'. A Sorrowful Reunion livejournal.com
这个场景太明显了，真是很妙的引用！寂寞的灯光，安静的氛围，城市里的夜晚，结伴的人一起孤独。这个灯光，再打亮一点就好了，但浦泽可能还想保留一点哀伤的温柔。
▸ 卢恩海姆，《安宁之家》绘本人物调研：Das Ruhenheim. Der Räuber Hotzenplotz livejournal.com
这个绘本系列的主人公是一个强盗， 被捕入狱后因其良好的行为而被释放出狱，但现在没有人愿意相信他是一个好人。 结尾主人公在他的老强盗洞穴里开了一家餐厅。和帕佩的经历很相似。
▸ 压轴的重磅炸弹：约翰和天马对峙时看到的“最后的风景”，也是约翰和安娜在捷克边境看到的风景。引用的是卡斯帕·弗里德里希的油画 《二人观海》，他的知名作品如《雾海上的旅人》：Caspar David Friedrich. The Scenery of t... livejournal.com
卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774年9月5日-1840年5月7日），19世纪的德国浪漫主义风景画家，通常被认为是他这一代最重要的德国艺术家。弗里德里希的绘画关注广阔的景观，减弱人物在环境中的存在。根据艺术史学家克里斯托弗·约翰·莫里的说法，他将人物缩小到“指引观众的目光投向形而上学维度”的尺度。
同时代人称他发现了“风景的悲剧”。
Ⅲ 对历史事件、医学、心理和意识形态的引用
● 历史事件
▸ 假冒的玛尔格特·兰卡，“红色兴登堡”的原型 Griselda Blanco：Blue Sophie. Griselda Blanco livejournal.com
▸ 尤根斯和坎普夫人事件可能的原型，Edmund Kemper：Peter Jürgens. Edmund Kemper livejournal.com
▸ 511幼儿之家的原型，Jugendwerkhof Torgau：
Kinderheim 511 ◊ Geschlossene Jugendwerk... livejournal.com
Kinderheim 511: Geschlossene Jugendwerkh... livejournal.com
现已成为纪念馆，官网介绍：//www.jugendwerkhof-torgau.de/Historie/Ein-Haus-der-Jugendhilfe/447/
▸ 法兰兹·波纳帕达参与的实验原型，生命之泉计划：
▸ 卢恩海姆事件和法国 Pont-Saint-Esprit 小镇事件的相似性：Part 1. Pont-Saint-Esprit, 1951. livejournal.com
● 医学
▸ 蛛网膜下腔出血：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 小脑：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 缝合：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 肌肉松弛剂：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 安娜受到惊吓时的症状：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 勇克斯的手术：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 动静脉畸形：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 马克斯（原律师）和迪特的症状：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 舒曼医生村庄里的病例：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com
▸ 伦克和黑市的其他案例：Monster: The Medical Annotation (Volumes... livejournal.com
● 心理学和哲学引用
▸ 类似511事件的“强盗洞穴”，罗伯斯山洞心理学实验。浦泽很可能从中汲取了创作灵感。
▸ 克里斯托弗在511幼儿之家的精神分析， the Polycrates Complex：Christof Sievernich. Die Kluge Else livejournal.com
▸ 其他概念的引用，比如洗脑、离解赋格（Dissociative Fugue) 、分离性身份障碍（Discreative Identity Disorder）、选择性缄默症（Selective Mutism）、死本能等。
▸ 可用的分析角度：容格的阴影理论。参考约翰和妮娜的关系、约翰形象的隐喻。
当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。
我认为浦泽直树参考了很多精神分析的方法比如“投射”，特别在表现朗读会和511对孩子的教育方式上。最简单的投射就是罗夏测试，inkblot。此外，他的故事和主旨的探究：身份和存在主义，明显和尼采的理论相合。这和他描绘的德国的历史背景也一致。 尼采的哲学曾被法西斯利用，强权主义、个性强权论被打造成战时德国政策的指导原则。战争结束后的十几到几十年内，阴影仍未消散。战后的社会氛围和其对人物的影响是经常在浦泽作品中出现的主题。
名字在这部作品里成为了身份的符号，缺失的名字导致511的孩子们在长大以后陷入一种虚无主义。他们都是被掩埋在历史中的架空人物。这些没有过去的人们沉浸在过去、无法走向未来也没有未来，最终都消失在迷雾之中。引用一段wiki的分析：Culture fandom.com
在遍布 Monster 的各种主题中，也许最核心的主题是身份及其重要性。由于法兰兹·波纳帕达坚持认为他们母亲所生的“完美孩子”不需要名字，这对双胞胎约翰和安娜·李贝特没有正式的出生名字，这也反映了他的许多虚无主义作品的主题，包括《没有名字的怪物》等儿童读物；因此，他们都缺少培养自我认同的机会。
他们的母亲后来把他们打扮得一模一样，进一步模糊了他们对自我的概念，这一事实加剧了这种影响。约翰和妮娜（安娜）在他们之后的生活中，在不同的时刻将彼此视为一个整体的一部分，相互补充，并混淆了一个或另一个实际拥有的经历（例如，红玫瑰屋的惨剧）。
对于消除某些人的自我认同感的愿望，例如沃夫将军、天马贤三和他的妹妹妮娜，即使不是约翰的主要动机，也是他的明显动机之一。在某种程度上，这可能代表了一种尝试，让他们同情他自己的孤独和身份缺失，或者是他赋予他们洞察力的一份礼物。
罗伯特表示，这就是约翰最终为天马计划的目标，但这种愿望可能会被约翰自己明显的死亡愿望所缓和，因为他试图永久地使他的身份感无效，不仅在名义上、心理上或哲学上，而且在身体上；这反映在他心甘情愿甚至急切地默许天马射杀他的情况一再发生，在卢恩海姆达到高潮。
作品着重描绘了511和朗读会的孩子在长大之后变成了什么样的人，即使是天马也没得到这么多描绘过去的笔墨。但无论是主角还是配角，他们都从头至尾的进行了残酷的身份认同疗程。
尽管约翰（以及，推而广之，妮娜）是这种例子的主要人物，但它在其他角色和其他情况下普遍存在，反映了波纳帕达和他的同事等人的目标。例如，罗伯特似乎陶醉于他没有名字（根据他自己的说法）这一事实，这在他对伦克的证词中表现得很明显。相反，他可能的童年朋友葛利马试图恢复他失去的身份感，尤其是他的个人感受和情感。
尽管两者都因他们的经历而变得反社会，但他们都采取了不同的轨迹，分别试图扭曲或建立他们的身份。
在511和红玫瑰屋等地点实施的条件反射（或去条件化）程序，和在红玫瑰屋的朗读会中不强调个性、试图创造“完美士兵”或对下一代进行社会工程以适应波纳帕达及其他人的心理实验，导致很多人经历了一个解体的过程，失去了自我认同感，在大多数情况下，字面意思是忘记了自己的名字；这也可以表现为多种人格，例如葛利马的“超人史坦纳”。
● 意识形态
▸ 乌列尔的手势：Part 2. Uriel's gesture livejournal.com
约翰在慕尼黑图书馆内的手势。
乌列尔是光之大天使，他的名字通常被解释为“上帝之光”或“上帝之火”。七天使长、四位大天使（米迦勒、加百列、乌列尔、拉斐尔）之一，是掌管地狱之火并支配地狱的天使，在最后审判（世界末日）之时负责开启地狱之门，手持火焰之剑在地狱执行以永远的火焚烧罪孽深重的人等苦刑。
乌列尔的手势是一个警告，向人类指示他们应该做什么。如果人们正确理解它，可以指引人们将所犯的错误转化成美德。
在慕尼黑大学“超自然现象研究会”讨论的格罗皮厄斯主教预言“星期四青年将到达此地，书籍焚于大火，世上所有的一切恐怕也将会被悲伤围绕”中，星期四青年被解释为雷神，这又是对乌列尔的一个暗示。《以诺书》称乌列尔为“守护雷霆与恐怖"的天使；于其他场合，他的智慧曾用卷轴和书代表。
乌列尔的名字在许多世纪以来都被承认，但之后《圣经》没有提及他。他的资料大多出自希伯来语起源的古代伪经文献。不过在基督教每年六月庆祝的圣约翰节中仍能看到他的影子，乌列尔正是掌管夏至的天使。
有些人也会把约翰的手势解读为施洗约翰的“Remember John”。这是达·芬奇非常喜欢在他的天主教油画中描绘的手势，在《圣施洗者约翰》中作为画面的焦点出现。
▸ 约翰的敌基督隐喻：
1. 在沙地上写下的名字，旧约：O Earth, Earth, Write these men deposed. livejournal.com
「耶和华——以色列的盼望啊，凡离弃祢的必致蒙羞。耶和华说：离开我的，他们的名字必写在土里，因为他们离弃我这活水的泉源。」耶利米书17:13 离开我的人——上帝说，离开我的爱和服务，以及他们对我的依赖，将被写在大地上——除了地上之外没有任何地方，这是他们集合了感情的地方。或者，他们的名字和记忆很快就会消失；就像写在尘土上的文字：他们不应该在我的子民中登记，他们的名字也不应该记录在生命册上。
...shall be written in the earth — Shall have no portion beyond the earth, on which they set their affections. Or, their names and memories shall be soon extinct; like words written in the dust: they shall not be registered among my people, nor shall their names be recorded in the book of life. (Benson Commentary)
2. 十角七头的天启之兽，启示录：The Beast Of The Apocalypse livejournal.com
此外，除了他的头部伤口（约翰福音的十角七头兽头上的伤口，第二次被打伤头部还是因为被看到十角七头之后打中的），整个故事还有着各种各样的暗示。再引wiki：
在基督教末世论中，敌基督者（或反基督）是被描述为代表耶稣基督的反面人物。就基督被视为纯善的人物而反基督被视为纯恶的人物而言，将带来末日。
▸ 配乐，'Xenia'（OST I）与 Theoxenia / Xenia related to Gods：'Xenia' (Monster OST I) livejournal.com
简而言之，Theoxenia 是一种希腊祭祀，在这种祭祀中，崇拜者将食物献给神，而后神作为客人出席。
和播放它的氛围对比：
这首歌（Xenia）总是在天马探索人类黑暗面的时候播放；在整个场景中都能感觉到约翰的存在，但我们没有亲眼看到他。
IV 对伦理学和道德困境的引用
● 杀死一个以拯救其余的人，电车难题：
The Limits of Morality. Morality as a qu... livejournal.com
其实整部Monster讨论的话题除了对个体心理发展的研究外，更着重围绕的则是电车难题。从第1集天马选择救音乐家还是工人、市长还是约翰，到他的价值观确立：什么是医生？他应该用这双手救人还是杀人？其他角色的选择蔓延出了更多的延伸：艾娃在面对罗伯特的枪口的时候，选择保命还是警告天马？马汀选择杀死艾娃还是被人杀死？直到第74集，由约翰给出最后一击作为结尾：双胞胎的母亲在面对威胁的时候，她选择抛弃自己的哪个孩子，约翰还是安娜？而在她做出的选择可能混淆了两人身份的背后，她的内心又是如何选择的呢？
“哪一个？她不要的，是哪一个……？”
在心理学研究中，电车难题一直是被广泛调查的主题。86%的受访者在面对这个问题时选择杀死一个并拯救五个。但如果那个被牺牲的人从陌生人改变为受访者的亲人或伴侣，受访者就不太可能愿意牺牲这个人。
最后，引用尼采在《善恶的彼岸》(Beyond Good and Evil) 中的一段话作为结束：
必须自己考验自己，以证明自己是独立的和发号施令的；要及时这样做。人们不应对自我考验有所回避，尽管这也许是我们所能玩的最危险的游戏，并且最终是面对我们自己，而不是在任何其他法官面前进行的考验。不要依赖任何人，哪怕是最亲近者——每个人都是一座监狱，亦是一具壁龛。
相关分析存档
▸ 故事设置：
浦泽直树的《Monster》的寓意是什么？ - 知乎 zhihu.com
▸ 约翰的疑问：
关于浦泽直树的monster有几个问题一直搞不懂? - 知乎 zhihu.com
2 ) 请让我看见希望 我们还不曾绝望
请让我看见希望 我们还不曾绝望 就好像阴阳五行相生相克，水火土风物物互降，碧落黄泉高云烈草，皇天后土东月西阳，世界上没有化解不了的灾妄。我们这么相信着，仿佛那便是性命的斤两。 所以我们不曾绝望。 于是那蛰伏于人心之中的怪物微笑着抬起面孔。他说，只有我，谁也不能严丝合缝地设防。 『他们说故事是这样。』 年轻有为的医师为了良心安宁，甘愿放弃锦绣前程救下了一个少年，各种波折不一而足。很多年后当年的孩子出现在他面前，儒雅温和地一笑：“好久不见了，医生。” 这仿佛就是起承转合的全部了。感动中国也不外如是，观众纷纷鼓掌退场。 然后冷不防一声枪响破空而起。《MONSTER》的故事，这才刚刚开始。 医师天马贤三就此踏上旅途，去追寻当年自己拯救的孩子的脚步。途中形形色色的面孔擦肩而过，险象环生的风波不一而足。他亲眼目睹了那样多的生命如何因那孩子一个轻若无物的挥手灰飞烟灭，那种出离恐惧的绝境逼得他也几乎崩溃在半路上。随着对怪物发源的追寻，充斥腥气的秘密与回忆接踵而至，用峰回路转也难以描摹的剧变早已见怪不怪。最终，在一场大逃杀般残酷的杀戮之后，一切谜底揭开，而后，是并不完美的光明结局，故事就此别去。 这样简单的描述无法让人体会那从画面直指内心的暗涛汹涌。很难用一个词来概括《MONSTER》给人的印象。说这是一个关于爱与正义的故事自欺欺人得过分苍白，仅仅给出一个“惊悚”或“悬疑”的标签又难以支持这般庞大的断章。只能说，故事的前半是一个谜，故事的后半是一个谎，故事里的人各自决断着要挣脱一个铺天盖地的恐惧，最终却看见一个密布温情的开场。然后他说，最恐怖的，只是想象。 这个故事里最初就铺陈了一切我们可以或难以想象的绝望。最深重的黑暗并非是流血涂野草的惨烈，而是弹指一挥的呆若木鸡，是谈笑契阔间一背身的天地倒悬，是目睹这些的人眼中最后一点光芒的泯灭。最软弱的人能在一夕间化身最疯狂的暴徒，最温暖的时刻能转瞬掀开血雨腥风的序幕。约翰是个怪物，其他人又何尝不是呢。当人心中污秽脆弱的地方被人若无其事地猛击一记，自杀或杀人，便成了唯一的问题。哀莫大于心死，而心却又是这样不堪一击的东西。一句暗示，一个眼光，便能让闭锁心底的怪物沉渣泛起。然而心又是这样坚强的东西，一抹温柔，一烛萤火，便能让心如死灰的瞳仁里重新燃起柔软的光。所以我们需要着天马这样的人，他无需完美无需顽强，却能在最晦暗的时刻拥住即将冷却的灵魂，告诉我们，这个世界上，一定还有着希望。 “人命本来就是不等价的。”艾娃在故事开头时撂下的这句话如鲠在喉。我们与天马一同无言以对了那么久，那么在旅行结束的时候，谁能不流着泪摇头。所以即使我们无法忽略那些惊魂动心的苦涩场景，也能仰起头扬眉吐气。每个人都是在期待中诞生的，一定有希望你活着的人存在着。那个男人如是说，我们满怀感恩地相信。 『讲故事的人呢？』 浦泽是个有心机的人，这从一开始就可以预料。他能用一个单调场面的反复让遥隔千里的我们听见心跳怦然停了一拍，也能用一个看似无关紧要的细节让我们在翻过很多页后骤然掉下泪来。天马的选择看似水到渠成，仿佛一条笔直的单行道，然而中间那些面目森严的配角或只出现一两次便就此别过的龙套却能把我们的眼神带进一个又一个深不见底的波谷。比如开场时的贝克医生那几乎要令人生厌的嘴脸和随口说说的台词，却叫人不禁要怀疑，当年风华正茂的他是否就是另一个天马贤三；警察舒克木然地站在拥挤的记者群之外时的神情，俨然就是十年前的回光返照；一路纠缠不休的伦克刑警面对着刚刚离开自己的妻女的照片默不作声，逆光磨洗了他纹丝不动的脸；老佣兵的泪水和少女的笑靥，曼拉嘴角上最后的烟，佩脱拉的匈牙利炖牛肉，他们挣扎着诉说人性本善，仿佛浦泽随手扯起几根光线，似有若无地把持住千钧一发的形势，让故事不至于摧枯拉朽地坠入深渊。 “已行之事，后必再行”，浦泽直树用了不经意的简笔勾勒出无数可能性再将他们一一弃置不顾，留一个对话框的空白，将天马的旅途染了晕又磨了边，一路叵测地蜿蜒。 『那些未知或已知的枝节。』 相较于漫画的曲终人散，动画的旅途依旧前路茫茫。赋予这样恢宏的线条以生机并非易事，锦上添花则是更加的困难。TV版里对于原作的画面进行了较为忠实的还原，色彩运用了泛灰的暗色，为整个画面布下了不甚明朗的基调。这样的设定配合出色的音乐，令《MONSTER》中那种压抑又略带诡谲的气氛得到了发挥的空间。尤其值得一提的是片末部分的设计，曲调温柔缓慢的哼唱，缓慢浮现的画面是原作中的线索——图画书《没有名字的怪物》，稍稍模糊的处理给人以恍若隔世的朦胧感，仿佛回忆童年一个遥远而晦涩的梦。对于有原作珠玉在前的动画而言，这样别致的设计，也算得小小的出彩了。 “我虽然行过死荫的幽谷，也不怕遭害，因为你与我同在，你的杖、你的杆，都安慰我。”《圣经》里有着这样的字句，《MONSTER》想说的也便是如此吧。它带我们跋涉千山万水屏气凝神，仿佛穿行于山高云低的绝境，然而我们却能一直一直地走，一直一直地祈祷，最终看到呢喃中描摹出的永无乡。 请让我看见希望。因为，我还没有绝望。
3 ) [转]我觉得最靠谱的一篇分析
我觉得作者的本意是告诉我们，这个故事中一共有三个怪物，双胞胎的母亲，在选择抛弃一个孩子的时候给约翰带来的恐惧，妹妹在红蔷薇屋回来跟他讲述自己遭遇的恐惧，给约翰带来的恐惧，以及约翰自身的一种魔樟，认为妹妹所经历的一切正是自己所经历的，被母亲抛弃的妹妹也是自己，是自己被母亲抛弃了，被带到红蔷薇屋，看到了大量的死亡，自己才是真正被这个世界抛弃的人。
所以，是母亲、妹妹、自己、促成了约翰“怪物”这种扭曲的人格苏醒，所以约翰才会说：“你就是我，我就是你，我就是她，她就是我。”这是作品的原句，意思就是说“妹妹就是约翰，约翰就是妹妹，约翰就是母亲，母亲也是约翰。”其实他们三个都是“怪物”也就没有分别，是不分彼此的，因为是他们三个促成了“怪物”的诞生，也可以说，他们三个人每个人都扮演着一个“怪物”，促成了一个最完整“怪物”的诞生。
然后这是我自己的分析了，其实约翰是可以醒过来的，只是他不愿醒过来，当天马跟他说：“你的母实其实很爱很爱你，并且你也有属于自己的名字。”时，约翰醒过来了，并且问了天马那个结尾的问题。因为在这一时刻他已经拥有了“爱，被爱，以及名字。”这三种他以为把他抛弃的东西，其实应该被原谅的不是他，而是她的妹妹，他的母亲。他的母亲可以不说，是约翰自己记忆混乱忘记了自己是谁，但妹妹就不同了，被妹妹仇恨着，就等于认同了约翰才是经历红蔷薇恐怖的主角，所以约翰也深信着自己才是被抛弃的人，因为安娜拒绝回忆起自己是谁，自己是双胞胎中的哪一个，所以基连在催眠时安娜也拒绝回答，这就更让约翰认同自己就是被抛弃经历了恐惧的人，这是很顺理成章的认为自己是被抛弃的人，一点疑惑都没有，所以约翰体内的“怪物”开始了滋长，性格出现扭曲，正像那个童话作者说得一样：“这是一个实验。”。
当童话作者爱上了双胞胎母亲的时候，他放弃了实验，杀光了与实验有关的人，放走了安娜，希望他们像正常孩子一样长大，却没想到真正的实验却在双胞胎中的约翰身上进行者，这也就是所谓的：“红蔷薇别墅里的实验还在继续……”说得就是约翰并不知道自己是谁，但是实验却在他的身上，他自己人为的进行了下去。
但是当安娜告诉约翰自己才是经历了红蔷薇恐惧的主角之后，约翰这才记起了另一个回忆，也就是安娜永远也记不起来的回忆，母亲在三只青蛙旅馆抛弃他们其中之一的这个事情，这时约翰已经知道自己是被母亲留下来的人，一切的一切都与他无关，所有的一切都是他自己的幻想，幻想自己经历了恐惧，幻想自己被母亲抛弃，幻想自己遭遇了无限恐惧的事情，但现实却是他没有经历过这一切，这一切都是他的幻想，所以他在去做木偶那个人的家里说了一句话：“我从梦中醒来，终于清醒了过来。”就是说他已经知道自己是双胞胎中的谁了，但是他做的一切都无法挽回，罪大恶极，所以他要选择“结束的风景。”结束这些在511中诞生的“怪物”，比如罗伯特，同时也结束掉自己，把所有的“怪物”都结束掉，让这个故事从这个世界上永远的消失，不想让他的妹妹想起来自己是谁，就让他自己来承受“怪物”这个名子，毕竟安娜她是很正常的，所以当安娜说：“我原谅你，即使这个世界上只剩下了我们两个，我也原谅你……”然而约翰却没让安娜继续说下去，因为再说下去安娜就会想起自己是谁，就会想起在三只青蛙旅馆母亲真正抛弃的是谁，当安娜想起这一切的时候，另一个“怪物”就会诞生，所以就像童话中讲的那样：“得到名子的怪物把幸福的怪物吃掉了。”
约翰把安娜体内的怪物吃掉了，约翰成为了最后一个没有名子的怪物，所以这个时候约翰是一心求死，只有怪物永远的消失，才会把安娜体内的怪物带走。
但是没死成（作者你做得好啊，我顶你啊！！！），这一次被天马救回来约翰还是不是怪物呢？
约翰在纠结“母亲是想救我，还是误把我和妹妹认错，她究竟想抛弃的是谁。”这种话，而把这一切告诉给天马，让天马知道事情的真相，是给读者的一种启示，告诉读者这个事情的真相，但是约翰其实自己也是想知道母亲当初到底有没有把他跟妹妹搞错吧，相必他会继续纠结下去，因为在他的心里，这才是最大的恐惧，万一当初母亲是真的想抛弃自己呢……如果母亲当初是想把他扔掉而错把安娜扔掉了怎么办呢……
如果母亲当初没想过要把自己扔掉，为什么要对天马说她其实是很爱很爱自己的呢？这种话是应该对被扔掉的孩子说的吧……还是说，当初母亲是想扔掉他的，结果错把安娜扔了出去，其实被抛弃的人是他，经历无恨恐惧的也应该是他，所有的一切都应该由他来经历，只是由于母亲搞错了？
如果按以上想法思考的话。。。。ORZ。。。怪物继续在约翰体内慢慢复苏，天马医生将仍然被警察通辑，而这一次，将会是真正“怪物”的苏醒，伤害力绝对比我们所看到的74级威力要大！
我比较倾向于“约翰自己也混乱了，直到安娜告诉他了经历红蔷薇恐惧的是自己而不是他时，他才记起来青蛙旅馆的事，他才真正的清醒了过来。”
如果约翰不是清醒的，是混乱的，那么他就会极度害怕养父母再度把他抛弃，就像亲生母亲抛弃安娜时一样（他认为抛弃的是他自己），正是因为这种害怕，他才会不断的把自己的养父母杀害，也是因为他不想再带有任何感情，不想感受到来自养父母过多的爱，生母都把自己推到了恐惧的深渊，这些养父母他就更不会相信了。所以他会杀害对他好的人。
如果按照以上逻辑，那么约翰联系各种罪犯杀人的事就可以成立，跟各种杀人凶手交流，引导他们犯罪，从而解放他们的内心，认为杀人是一种解脱。但是这就要说了：
其一、如果约翰只是在装“怪物”的模样，那么他没必要去杀不认识的人，杀与妮那有关的人即可。
其二、如果约翰只是在装“怪物”的模样，那么他拿什么与杀人凶手们交流，并且不用语言，只是在沙地上写几个字就会让凶手们觉得他就是神，是他们的领袖？
其三、如果约翰只是在装“怪物”的模样，他就不会教小孩子跳楼游戏，如果他还有一点“希望”一点人类的“爱”，一点对人类的“信任”，那么他就不会教小孩子跳楼游戏，并且还会救人。
综和以上，我认为LZ说得约翰是在保护安娜而“装做怪物”一说表示不赞同，须知道，人类如果还有人类的心，就不会做出这样冷酷无情的事，但是如果彻底对人类失去了信任，憎恨着人类的话，就会做出以上三点，憎恨着人类的话，不论是孩子还是好人，在“怪物”的眼里都是必须得死去的东西而已，毫无价值。
正因为混乱了，所以在结尾约翰才会问天马，母亲想要抛弃的到底是谁，如果他一直想保护妹妹的话，这话不是很多余吗？如果他真是一直在“装做怪物”的话，还会纠结于这句话？正是因为他混乱了，所以他想知道母亲当初想要扔掉的究竟是谁。
但是看过动画的人都会知道吧，他们的母亲其实是想扔掉女孩的，因为女孩已经从母亲的脸上看出了一些东西，并且结尾处双胞胎的母亲已经表明：很爱约翰。
如果约翰是混乱的，那么就映证了“怪物”是人类实验创造出来的，恐怖的东西，也映证了当约翰成年后“红蔷薇别墅的实验还是继续……”
试问，如果约翰是装成怪物的，实验还如何继续？拿谁继续？
还有最重要的一点：
如果约翰是清醒的，为什么他重复的说着：“你就是我，我就是你，我就是她，她也是我。”这种话？
你就是我，我就是你，如果约翰和安娜同属怪物，这句话就成立，如果其中一方不是怪物，这句话就不成立。
说得简单一点吧，约翰把安娜看做为另一个怪物，他们俩个就是童话中的没有名子的怪物，所以你就是我，我就是你。
而当约翰被安娜告知被母亲抛弃的人不是自己时，又发展成了“我就是她，她也是我”这样的话，因为在约翰的记忆里，是先被母亲抛弃，然后被带到了红蔷薇别墅，再看到了恐惧。（注意次序问题）
而当安娜告诉他事实以后，他恢复了记忆，想起了被母亲抛弃的那个人是安娜而不是自己，而这段记忆安娜却并没有记起，也就是那个把自己保镖杀死最后被保镖开枪射死的男人说的：“约翰看到的是双胞胎妹妹所没有看到的更恐惧的事情。”
所以安娜的记忆出现了断层，她以为自己是被人拖走的，而不是被母亲抛弃，但是约翰却始终记得这个记忆，所以“母亲”就化成了怪物，站在他的身边，这就是他对天马说的：“怪物第一次站在我的身边……”
所以他就是母亲，母亲也是他。因为母亲也是怪物，妹妹也是怪物，自己也是怪物，所以你就是我，我就是你，我也是她，她也是我。
如果这个时候的约翰是装做怪物，那么以上言论不成立。
4 ) The monster,the one outside
约翰，是最显而易见的怪物，约翰变成怪物的原因，似乎已经不需要作更多的解释。
“每个人的心里都藏着怪物。”是进一步思考得出的结论，但若止步于此，则与未作进一步思考无异。
浦泽直树为monster安排了一个不可忽视的背景——东西德的分裂，以及社会主义德国为了培养“超人”而进行的人性改造实验：朗读会、511孤儿院，诸如此类。
如果浦泽直树仅仅是想表达出“人性本恶，需要用爱与信念加以约束”这一观点，那么大可以安排一个当代出生的角色，因为社会生活中不可避免的一系列扭曲，最终变成毫无人性的怪物。
为什么偏偏是社会主义德国，为什么是权力机构有目的、有组织地进行人性改造？为什么这是一个anti-parent而非anti-human的故事？你看作品中那么多魅力直逼主角的配角，无论是曾经的杀手还是如今的黑社会保镖，仅仅是出于内心中尚未泯灭的一点良知，或是由于旁人给予的一点感动，就能作出饱含爱与正义的举动，难道他们不也是内心里藏有怪物的平凡人吗？为什么当时就美少女战士了，而你一点都不感到突兀？
为什么，主导实验的都是一群想要培养出“第二个希特勒”的理想主者？（请在理想主义者下面画重点符号）相比之下，美剧中常见的“政府被幕后资本家所操纵，一切阴谋仅仅是为了经济利益”不是更时髦，更“人性本恶”吗？monster的这种历史设定难道仅仅因为浦泽是个德迷吗？
作为编剧，难免要为普通的故事设计新颖的包装。但我却不相信monster的历史背景仅仅是一个包装。有人说monster的结尾无力，因为约翰早在进入511孤儿院之前，就已经为了保护妹妹安娜而变成怪物。我却不这样认为。
约翰是代替安娜变成怪物，而安娜又是因为朗读会而身陷变成怪物的危机，朗读会则是纳粹份子利用优秀人种培养育出“完美”下一代的实验产物……怪物在约翰的人生中经历了“外—内——外”的演化，恰与“人类为了自保而建立起外在的权力机制，权力欲反过来成为人性的一部分，最后外化为残害人性的外部体制”这一过程相一致。
没错，无论这个答案显得多么老土，多么武断，我还是要说，monster里面真正的怪物，乃是权力，更武断地说，是体制。
当然现在攻击体制的公知们是已经成为各路理客中的笑柄了，但实际上，要真正得出“怪物是体制”这样的结论其实相当困难，其难度约等于在美国知识分子界（包括左派大本营好莱坞）坚守真正的右派立场。因为得出这一结论，你首先需要一点基本的历史素养，其次需要某程度上的经济常识，最重要的是具备相当健全的道德感。而你知道“站在道德制高点”是当今的一大重罪。
相比之下，你只要具备少量文艺、科普作品的阅读量，就可以把种种罪恶一股脑地扣到“人性”头上，从此免除种种深入分析的麻烦。
记得高中班主任讲到Communism理想的实现时，曾经问过全班同学是否相信这一理想实现的可能性，当时，班主任本人的态度并不乐观，因为她不相信所谓的“人类思想的高度觉悟”。现在我觉得，班主任还是过度乐观了。纵观历史，类似的“高度觉悟”确实存在，真正可怕的是，所谓反对私有制的“觉悟”，本身就是反人性的存在。也因此，Communism语境下的“觉悟”往往需要以“改造”的方式实现，而通过改造得到“完美的新人类”，恰恰是Communism、511孤儿院的主导者，以及纳粹思想之间的共通点。
他们是理想主义者，他们容不得人性中永远矛盾的善与恶，他们想要“解放”人性，他们认为一切伦理道德都是后天“构建”的产物（福柯的忠实信徒甚至认为强奸与握手无异，一切都是“社会构建的耻感”作祟），因此人性可以任意“改造”，他们自信可以在满目疮痍的人间建立天堂，方法是灭绝一切不适合在天堂居住的居民，他们制造了大清洗，奥斯威辛，以及511孤儿院。
他们配不上“创造”一词。
可他们忽视了深深根植于人性中的虚无的力量，他们忘记了伦理的根基并非理性所能把握。
失去了记忆与善恶之心的约翰，并不想成为什么“第二个希特勒”，完美的雅利安人种在其心中毫无意义，“对所有人都平等的只有死亡”、“瞄准这里”等言行充分表明了约翰被剥夺人性后的可怕而悲惨的后果。幸好约翰还有妹妹安娜，或许正因为如此，正因为“世界上只有我和安娜（是人）”这一观念，约翰才保住了最后的一丝人性，也是他唯一的恐惧（失去关于安娜的记忆）。
跟那些憧憬完美超人的理想主义者相反，另一个来自511孤儿院的悲剧角色——古利马，向最早培育怪物的心理学家大声疾呼：“破坏人类的善恶本性有何意义？唤醒人类内在的怪物有什么作用？人类……一定要觉得饭菜很好吃，放假到郊外野餐，一定要觉得很开心，下班之后喝一杯啤酒，一定要觉得很美味……人类在自己的孩子死去时，一定要觉得悲痛欲绝……”
在511孤儿院中被洗脑而失去记忆的古利马，连哭笑之类的反应都无法做出，甚至因为在孩子死去后无法表达悲痛而被妻子所离弃，却由始至终地坚守着人性的价值，竭力以微笑面对一切。古利马临终，突然因为孩子——而非自己的死去而难过起来，“因为自己的孩子死了，现在觉得很难过。人类……不能抹杀自己的情感，情感只是迷失在一个自己不知道的地方，就像寄给我的一封信，经过几十年后，才送到我的手上，这才是真正的悲哀……抑或真正的幸福？”
惨遭扭曲的古利马，几乎是凭着情感本身，而非理性（欧陆）或经验（英美）去把握情感。情感面前，哲学是何等无力？“超人苏坦纳”最终变回了人类，单凭这一点，就足以肯定浦泽直树绝不会满足于“怪物即是人心”这样一个简单粗暴的结论。
将人性之恶归咎于人类本能，类似观点由于行为主义心理学家及道金斯之流的科普作者而滥觞一时。事实上，《自私的基因》一书的拥戴者都应该去找古尔德的《自达尔文以来》进行比照阅读，反正我觉得把人脑跟AI相提并论这种论证手法，跟那些诞生于法国咖啡馆的20世纪思想无甚区别——随意，看似高冷，适合文青装逼之用，实际上缺乏底蕴。而其直接后果则是对恶的放任——既然恶是人性，既然我们所有人都是一个潜在的怪物，那么恶行便是无法纠正，因此也没有纠正的必要。
然而比起“胜者即是正义”这种无比中二的台词，我却偏偏觉得，能够让笔下角色说出“正义一定会胜利”（听上去多么幼稚）的作者具有更大的魄力。
西蒙娜薇依曾经提出一个有趣的观点：现实中的恶，无比丑陋令人厌恶，但若出现在虚构作品中则会充满魅力——参考约翰；反之，真正的善举如同凌空飞行，出现在现实中会令人惊叹，在虚构作品中却乏善可陈。唯有真正的天才与大师方可创造出完全正义与善良，同时具有魅力的角色，如同陀思妥耶夫斯基笔下的梅诗金公爵。浦泽的天马医生与古利马，多多少少达到了这样的高度，这实在让人不得不为之肃然起敬。
当今仍有人为Karl Marx的著作辩护，称其只是受到了当权者的扭曲（与儒教同出一辙），然而却无法解释为什么Communism所到之处全都以同一种方式——屠杀、掠夺——去扭曲The Communist Manifesto 和Capital；当今有人大呼民主的弊端与虚假，声称低素质人口无法实行民主，他们却没有想到，或有意忽略，在非民主环境里，低素质的乌合之众们很可能不仅是与精英们平起平坐、令人生厌的选民，更可能是骑在精英头上的领袖。511孤儿院的创立者和幸存者，并非总像华尔夫将军和约翰那样文质彬彬，温雅博学的。如果三胖开车没有军警开路，你以为他就会打远光灯来着？
我想，无论浦泽直树有意还是无心，这就是monster所传达出的宝贵理念：人性充满缺陷，但依然可贵，且不可改造。无论你面前是唯利是图的统治者，还是满怀理想的改革者，一旦他宣称可以通过某种手段去塑造、解放人性，他就是潜在的怪物制造者。古利马死前的话应该被记住，人是不能放弃情感的；法兰斯・波拿巴达对安娜所说的话应该被记住，“人可以变成任何东西，而你是美丽的宝石，所以绝对不能变成怪物。”
哪怕在现实中，情感的同义词几乎就等于“弱点”和“死因”，这仍然是我们唯一值得自豪与珍视的事物。完美中立之类的玩意儿还是留给511孤儿院的看守大妈们好了。
5 ) 讨论现实问题请以现实为基础+更纯粹紧凑一些
最近在看浦泽直树的怪物。看到了南派三叔的影子。
这部作品，成也成于“故弄玄虚”，败也败在“故弄玄虚”。我的评价标准，三星是类似“毒液”这种，优点和缺点都那样，导演也没怎么尽力构思一个精巧的框架，编剧差不多编编，观众看完了事也不会再看第二遍的成熟工业电影，统一三星。三星的范围可能会比较广。。。
怪物主要是有些点我不太能接受，所以分数降了一些。
我个人总的观点，这片子要是给约翰一点实际的超能力，同时把剧集减少到50集，我可能会打四星。目前的的内容过于故弄玄虚，一半以上的情节都不能当真或者过脑子（即，在看情节的时候要有意地阻止自己与之产生共鸣，因为当真了的话，容易对现实世界产生错觉），也能算得上是逼格比较高的，设计比较精巧的消遣、消磨时间的工具了，从这一点我可以打三星半。但遗憾的是，作品过于冗长，不由得使我再扣掉半颗星，综合三星。
1.悬疑氛围制造的很棒，开头部分，约翰大多为侧面描写以及衬托，主要描写他做的事，直接给出充满冲击的结果，使得约翰的形象充满了神秘与未知感，吸引观众的好奇心。 主要采用手法为衬托，用实际中难以达成的结果，用其他角色的反应来衬托约翰。常见套路是先描写一个人物的能力，例如宝宝、休伯特，然后借这个人对约翰的态度来进一步烘托约翰的形象。 问题在于，浦泽直树前期为了烘托约翰的形象，采用的很多操作，在现实中是完全无法实现的，只管挖坑，不管填坑，雷声大，雨点小。最后很多东西，要么是草草给出一个勉强的结尾，要么就是直接略过不提。这也引出了此剧最为硬伤的一部分。
2.人物塑造生硬。塑造的人物形象，说实话，我不知道作者是为拖篇幅所以搞一些套路性的情节，还是为了所谓的“探讨人性”，还是单纯是作者真的就是想表达这些东西，总之里面有人物的行为逻辑很片面，做事情的实际动机不足或者过于简单，大多纯粹是以情绪为支撑在做事，好人就是好人，坏人就是坏人，中间没有自然的过渡。大家仿佛只要好起来，就要掏心掏肺，把自己的一切全豁出去那种好，只要坏起来，就是不计后果反社会那样坏。现实生活中，绝大多数人都是“混乱守序”的状态，首先要能充分保证自己的合理利益，有余力了才有可能帮别人，不会莫名其妙地不顾一切帮人背锅的，做事情大多是试探性地做，一旦感觉自己碰到了什么边界，都会立刻有所反应，或者求助，或者停止，而不是一味的一股脑就是干，孤身涉险。 另外的诸如天马在图书馆火灾现场先是应付差事自欺欺人地连开两枪，妮娜自己不开枪也不让天马开枪（其实这个我倒是可以理解）然后面对面直接放走约翰就真的不能忍了，这剧情实在太过于狗血，作者你就让天马上去试图打约翰，然后阴差阳错地没打过也行啊（毕竟我们约翰是接近完美生物的存在啊，DIO！），我也会好受一点，直接放他走装逼我就真的看不下去了。 我觉得这种人物塑造，其实是对“体制内”的成年人或者是没有走入社会的年轻人有不太好的影响。这部作品的背景、舞台都是很有现实感，然后作者在充满现实感的舞台上这样设计情节，很多年轻人就会感觉“现实中的人也真的是这样的”，但实际上却是脱离了现实。
顺嘴说一句，为什么现在网络上这么多键盘侠？可能也因为这种脱离实际的作品太多了，以致于网民对于现实的思考容易极端化与片面化，因为他们作为参考的根本不是现实中的逻辑与标准。
3.我个人最不能容忍的，就是以脱离现实的事件为情节来试图讨论现实问题。这也是我为什么一开始就说，你不如给约翰一点超能力。我相信奉这部片为圭臬的人，大多是对真正的现实社会不够了解的人。所有人都是凡人，面对未来所能做的都是有限的，尤其是约翰这种微观层面的操作，算无遗策是不存在的。一旦脱去了实际可能性，那约翰的很多行为就是在强行装逼了，整个人设瞬间变得可笑起来，和坂本大佬有本质区别吗（这里可能说得有点过了）。。。。
总而言之，这剧有看的价值，但是看的过程中千万不要当真，就纯粹当做消遣，这种作品看多了，而且当真的话，人是会变得脱离实际，容易自闭中二，影响正常现实交流。
6 ) 今日的生命与昨日的幽灵
当怪物制造者——童话家、插画家法兰兹·波拿巴出场时，他已经是一位老人，一位戴着弗洛伊德式眼镜、修着弗洛伊德式发型和胡子的老人。整个故事的开端起源于波拿巴的心理实验：以对未来领导者进行灵魂革命制造 “新人” 以指导人类进步，一个十九世纪的乌托邦之梦。法兰兹·波拿巴代表了这个梦的较为精致的形式，而它的较粗鄙形式在 “XX阶级先锋队” 或 “优秀民族” 的二十世纪两大神话中已经为世人所熟悉，在片中以旧苏联和新纳粹的时代背景出现。
时代背景选择决定了故事发展的可能性：心理实验始于冷战初期，而故事主线进行于冷战刚结束，新纳粹与前捷克斯洛伐克秘密警察的幽灵尚未散去的时代。同样的故事若换到冷战时期，除了等到1991年天亮之外就没有其他可能的happy ending了。时间划分了故事中的正邪双方的真正界限：今日的生命与昨日的幽灵。
2.没有名字的幸福——作为容器的自我
在童话《没有名字的怪物》中，当在大千世界到处寻找名字的怪物最终获得了名字，巧遇当初分裂出去的另一只没有名字的怪物时，对方说 “可是没有名字也可以活得很幸福呀，我们是没有名字的怪物！” 这种生存的可能性在整个剧本中由记者 / 间谍葛利马体现。葛利马没有名字，但葛利马并不执着于名字，这是他与很多丢失了记忆或被黑暗的记忆吞噬的人的最大不同。“自我” 对于葛利马而言并没有什么固定的不可舍弃的要素，这类人不关心 “我是谁”。葛利马的性格中和天马、妮娜一样没有杀心，他的战斗是由超人史坦纳完成的。
3.模仿游戏——假如我是你
警官伦克是一个冷峻得犹如机器的人物，他无论何时都好像在空气中敲击键盘的手指就是一个象征。伦克最精彩表现莫过于一次次以假想自己是罪犯的方式进行追捕。他混入日本侨民的圈子并学习日本人的思维方式，对着镜子中的自己练习日式鞠躬，在生活的每一个细节上改变自己的性格。仅因为他模仿的对象 “是一个亲情淡漠的人”，伦克就放弃了去见自己女儿和外孙的机会。他拿着天马购买的同型号狙击步枪自语道：“我是天马……我是日本人……我是混沌……” 伦克最漫长的模仿是对天马的模仿：既然他断定天马是一个精神分裂症患者，是天马臆想出了自己名为 “约翰” 的第二重人格，那么他就干脆顺着约翰的搜寻下去——伦克认定约翰不存在，却知道这个名字对天马而言比一切更真实。可以说伦克是全剧中唯一的英雄式角色，他的身上燃烧着旧时代的无私无畏：伦克若生在腓特烈二世与康德的时代，他的命运应当比一个警官要精彩得多。
4.虚无
虚无的问题在艾娃的故事中体现得最为淋漓尽致。艾娃只爱天马，甚至可以说整个故事中唯一的爱情故事恰恰是关于毁灭了爱情的艾娃。但她从不认真对待自己；虚无令她嫉妒所有人并一把火烧掉了自己的祖上财产，艾娃的率性而为是绝对的。最终她知道自己的任务是指认约翰，任务的报酬是极高的，她将有花不完的钱，可以买到她想买的所有衣服，回到“原本属于她的上流社会”。然而此时的她已经厌倦，只要看到舞会中没有约翰就立刻退场。在一座低级的小酒馆里艾娃说出了真相：她完全清楚自己在完成任务后会被杀掉。她明白死亡将近，在生命最后的短暂疯狂中直言 “既然横竖都要被杀，与其被罗伯特杀死在那个破破烂烂的小旅馆，还不如像现在这样穿得漂漂亮亮，死得漂漂亮亮”，却又紧接着说道 “然而死了还不是都一样。” 全剧中艾娃都在虚无和疯狂中度过，最后她终于和马丁 “一起逃走”。一起逃走，犹如新龙门客栈的结尾 “离开这片冷漠无情的地方”，而对虚无的超越又在哪里呢？
5. 日常生活的颂歌
尼采曾说《悲剧的诞生》这本书的真正标题是 “希腊人是怎样克服虚无主义”，基调阴郁的Monster却从不曾出现过肯定生命的辉煌时刻，如果曾经有，那么也是出现在他们人格的另一侧：正如故事里的童话《和平之神》，整个故事是由和平之神写下的：没有人能叫出怪物的名字，镜子里的怪物始终陌生，超人史坦纳始终沉默，战争从来没有神性，既然正邪分界是今日的生命与昨日的幽灵，那么可以肯定1991之后的德国人过着的那种日常生活无疑代表了作者的价值观，并提供了对虚无的克服：艾娃回忆中的草地野餐中打翻了的三明治，在一个孩子递给她的三明治中似有似无地得到了慰藉；她最后活了下来，找了一份普通的工作。就连法兰兹·波拿巴在小镇卢恩海姆（德语“宁静的家”）隐居后也获得了新生。这些疯狂的人和虚无的人在亲手制造并亲身经历了重重噩梦之后方才知道日常生活的美好和可贵，查尔斯·泰勒认为西方近代价值观的一大变迁就是对日常生活的肯定逐渐增强，而这一文化变迁的终点就是天马和妮娜这样的人。
6. 共情能力
在一个赞美日常生活的价值的世界，人与人之间除政治关系外的纽带就是共情能力，它从根本上改变了几位人物的心理状态。一个每喝咖啡都要放五勺白糖的杀手，在瞄准镜中看到目标往咖啡里放了五勺白糖，就放弃了暗杀并金盆洗手。杀死妮娜养父母的警察在自己有了家庭之后，才体会到被杀和失去亲人的恐惧，才对妮娜愧疚并决定尽力补偿自己的过错。葛利马一辈子都不知道该对幸福和不幸抱有怎样的情感，在最后临死之前，才共情理解了死去的儿子的痛苦，留下了迟到的眼泪。而全剧的起因也是因安娜和约翰之间的共情而起：如果不是因为约翰完全共情到了安娜记忆，那么他不会变成怪物。从这个意义上说作者是一个极端的经验论者，认为人性是可能被随意抹画的白板—— “人类可以变成任何想要的东西” ——也只有在白板上才可能如涂抹童话绘本那样，塑造出没有名字的怪物。
7. 白板论怪物
如果是对人性中的某些 “先天倾向 / 规律” 有着更坚强的信心的人，或许就会更加着力于描写约翰的痛苦、约翰的欲望、约翰的复仇、约翰的惩罚、约翰的 “正义”，而不是约翰自杀式的冷漠。如果要说这部动画的缺点，那就是约翰的心灵无法被我们正常人同情地理解：对疯狂真正优秀的描写必须令观众产生同情，并怀疑疯狂和理智的界限。然而这部动画中约翰的能力几乎是超自然的，而他的欲望几乎是无法被理解的。伟大的艺术必然意味着对界限的突破，意味着一种反常识的运动，它将日常生活中未经反思的界限击破，然后在更基本、更牢不可破之处肯定生命。然而在此剧中，怪物和正常人之间的鸿沟始终清晰、无法逾越，作者从未进行过精神世界的冒险，这使得这部本来近乎完美的动画无缘于完美的艺术。
由于511幼儿之家的人都会逐渐丧失关于自己的记忆，约翰把妹妹安娜告诉他的记忆误当作是自己的。但他为什么会有杀人狂的病态欲望？作者无法进入约翰的内心世界，无法从 “记忆错乱的他以为自己走进红玫瑰房子 ”推出他想要“完全自杀”，即 “在511幼儿之家与小镇上重演这一惨剧”。这使得全片可能最能够出彩的人物约翰成为了最单薄的人物。如果用音乐来比喻，那么约翰的音乐就是凯奇的4’33’’那样完全的沉默；而他的童年回忆则是广岛受难者挽歌那样的创伤。作者赞同天马和妮娜所代表的价值观——日常生活的颂歌——却没有能力超出这种价值观去描绘它的对立面：人类通过不倦的斗争，超越历史与过去和解的史诗或悲剧——至于最终能成为史诗英雄与悲剧英雄，二者的区别在于史诗英雄在剧末会成为更成熟的人，而悲剧英雄会死在他的 “悲剧缺陷（tragic flaw）” 里。这是约翰唯一可能的出路，却是他从未踏上的路。
7 ) 天马和约翰的奇妙对称【转】
原帖：http://tieba.baidu.com/p/1797449208
昨天才看完怪物,表示心里很多想说的,可是很难系统的表达出来。斟酌了半天，还是想来说说主角那点事儿。
首先对于主角我个人没有什么喜欢不喜欢的。可能是因为人物遭遇的事情和我身边的剧情太遥远，我除了理解和不理解外，很难向他们投射激烈的感情。
天马和约翰，我到了后期才忽然领悟出来，两者是对称的存在。剧中能看到末日情景的人我记得一共有四个：拯救了约翰的那个将军，巴伐利亚的吸血鬼，天马，还有约翰。他们的共性就是孤独。他们的社会关系都因为某些原因被割断，这种遗世独立的特性让他们彼此心心相印（我吐一下这个词……）但是这当中有区别。前两者是被约翰生生割断的，后两者是主动舍弃。
也许你说天马不是主动舍弃，那么就让我们从天马唯一的一段儿时回忆（射杀约翰前一晚）说起。天马小时候和大家玩，却因为捉迷藏捉得太敬业，被一个人留在了树林里。捉迷藏本身就是一种对人际关系的隐喻。幼儿在3，4岁的时候玩捉迷藏，心理学上说就是为了逐渐克服对父母的心理依赖和对孤独的心理焦虑。“分离”，“寻找”，“重聚”三个步骤，就是在不断重演人生必须不断面对的情感和社交情况。天马呢？他的无法“重聚”是他的不能说的秘密。大家都看到天马是个好人，但是心理学中有一条，当你给与别人别人无法回报的恩情的时候，你等于是在疏远别人。天马就是这样。他对病患和他所遇到的一切人的关心，都是别人无法回报的，而且关键是他也拒绝别人的回报。这种人惊鸿一瞥可以，长期相处下来则会让朋友觉得很压抑。剧中的天马也好不到哪里去。他的朋友都是他逃亡过程中结识或者找回的，而在原本一直工作的环境中，他似乎没有也从不渴望友情。从这里我甚至可以做一个大胆猜测：他做出违背院长旨意拯救约翰的决定，有一个很大的原因是院长暗示要让他和自己女儿结婚……我们的天马恐婚了…………
随着天马强迫自己习惯逃亡的生活，他慢慢发现自己并不厌恶这样的生活。在逃亡中一次又一次告别刚刚建立的友情，对应着捉迷藏中的“分离”，而这种分离，就好像小时候的捉迷藏一样，非但不让天马厌恶，反而让他带着困惑沉迷起来。这也是为什么天马在即将射杀约翰的那一夜梦回捉迷藏的游戏的原因。
“真的要结束这个游戏吗？永远都没有重聚的章节究竟是一件让我欣喜还是伤悲的事情？”
他下不了手。因为他真的喜欢这种逃亡，而这是约翰赐给他，或者说培养他的。
约翰知道这是个游戏，而他们彼此都乐在其中。约翰用自己的命赌天马是和他一样的人。
于是天马最终领悟了。他是孤独的，并且是主动追逐着孤独的。他和约翰是一样的。他们都追逐着黑暗，渴望着光明却又惧怕光明。所以即使对他的控诉解除，即使拥有了一直期待他回家的迪特和安娜，有了稳定的机遇，他也不能回去。他也不想回去。什么拯救生命，无国界医生，都是借口。他无法也不愿与这个社会建立正常的长期的联系才是原因。
还有一个论据就是天马离开了日本以后就再也没回去看过。一个善良到不忍心伤害任何人的人，怎么会忍心让自己的父母在家乡孤老？因为，因为，切断和社会联系的欲求超过了这种悲天悯人的情怀。天马只能接受自己对别人好，却无法接受别人对自己的好，所以恐怕连父母的生养栽培之恩都因为觉得难以偿还故而不愿面对。本剧天马每次歇斯底里或者痛哭流涕都是因为自己欠了别人的恩情。对于安娜和约翰的悲惨遭遇，到了后期的天马（也就是看清自己本质之后）他却别说眼泪了，连一点惊讶都没有。
巴伐利亚的吸血鬼那个老头在最后一集中特别提到了：有时间真想再看看天马医生。我一开始看到觉得很好笑，你说一个老头子你那么想见脑外科医生，是不是想要自己脑子出问题啊？可是最后我明白了，这个老人他是变相的表达出了一种不解：如果是约翰的破坏让医生的社会关系全部断绝的话，那么为什么约翰不再起作用了之后，医生却还没有回到这个社会关系中来呢？想想确实是不可思议，天马救了首富一命，首富以高薪聘请律师的人情，两人表面看来惺惺相惜，结果最后却再也不相往来了。是天马害怕他看见自己的内心吗？
天马医生在探寻约翰的过去的过程中，也在探寻自己内心最深处的黑暗，就好像片头一样，他隔绝于人潮之外寻寻觅觅，最终发现，他与约翰身处同样的地方。
天马与约翰的对称表现在很多地方：约翰专注于杀人和挖掘别人内心阴暗的秘密来转移自己孤独的痛苦，天马专注于救人和挖掘别人内心的闪光点来转移自己无法融入社会的痛苦；约翰和天马都渴望别人走进自己的世界，想得要死，想得快发疯，可是又高傲的不屑索取。他们两人都玩弄社会规则，一个是以救人的方式一个是以杀人的方式，但其实两者对人类社会都抱有相似的绝望，是那种必须找到存在的意义否则不如毁灭的完美主义人格。感觉天马的强迫症意味更浓重，更加扭曲，个人认为这其实已经不是在反映天马这么一个人物，而是在对战后的日本进行一种人格投射——被国际社会定罪，试图融入却又无法融入，看似融入了其实却在自我隔绝，看似时刻恐惧的胆小鬼（国土太小，危机感强烈），为了完成必须作的事情却可以心狠手辣的冷静射杀。而对于这样令自己失望的世界，就是努力用最善最温柔去赎心底最绝望最阴冷的罪。
最后，约翰的出逃对天马是一种解脱。为什么天马一定要找到约翰的母亲把事情问清楚？最后约翰的逼问到底是真是幻？我认为到最后，天马已经变成了约翰，约翰也已经是天马。约翰不是傻的！醒来了就意味着要被定刑了！所以他只是等着医生来告诉他答案，然后就离开。医生又何尝不知道约翰的打算？给他一个答案，放他离去。他们默契的追寻着关于自己人生的最后一点疑问——最后，在医生面前，约翰已经不用再用冷静和温柔的面孔掩饰，因为……
他们俩是真正的soul mate。就像（日本心中的）日本和德国。绝望都来自太深切的渴望和希望。我的悲喜有你能懂，人生的这一点温暖，也就在这里升起。
8 ) 喋喋不休、无聊、脱离现实的二次元作品
为什么MONSTER带给我如此无聊的观看体验？在观看过程中我不断想自己提出这个问题。看到一半我开启了二倍速，我也依旧没有觉得有什么不适，节奏缓慢必然不会是原因，文艺作品大都节奏缓慢，这些都没有不能接受的。仔细想想，大概有这么些原因：
1、没有故事。说白了，没有精彩的矛盾冲突设置，不对，应该说压根就没有吧。叙事方式十分单调，所有人都为了一个理由跑到一个地方，然后引出一些新人物，作者借新人物的口透露点信息，然后让约翰杀几个人，然后这部分内容就结了，下一个。这样的叙事真的很无聊。所有的情节你都觉得似曾相识，看了开头就知道作者要干嘛，说的实际一点，就是作者没有人生经验，写出来的故事都是从其他作品里看来的或者想象的，等于是对于已读作品的二次创作。
2、对人物的塑造不是用故事，而是自我介绍，这是最离谱的。我严重怀疑作者创作的时候完成了人设就撒手不管了。那人物怎么出来呢？反正主角到一个新地方总得人生地不熟嘛。因为没有剧情，人物表现不出来，于是就开始自我介绍，自我表白，自我感动，自我催熟，然后这人要么死要么加入主角团，所谓的加入主角团其实跟死了也没什么区别，毕竟故事已经结束了，人物不会再有成长和进步了。
其实说白了，作者能写设定，讲起历史一套一套，但是不会讲故事，没有办法制造冲突，缺乏戏剧性的表现。看MONSTER就跟看设定集一样，区别在于设定集很快就讲完了，MONSTER还在那磨磨唧唧，信息量低得离谱。还有就是，里面人物真的很单薄，不要看什么每个人过去经历乱七八糟，都是强加的设定，你很难从这里面看到一个真正活着的人，其实都只是一个行走的设定集，太理想化的人物设计距离现实过于遥远，然而这又是一个扎根在现实背景下的故事，违和感很强。整个故事体会下来，是一个深受二次元影响（这里所谓的二次元影响是指日系二次元作品惯用的人物塑造方式，即堆砌设定构成人物的模式）的作者尝试在现实框架下讲一个根本不现实的故事，而且讲的很一般，以流水账的形式讲了个并不精彩的故事。
怎么说呢，这是一个卖设定的作品，喜不喜欢这部作品全看你吃不吃这套设定。作为一个强烈现实主义的人，实在吃不下这么魔幻的设定，因为我根本不觉得MONSTER里发生的事情有任何现实感，也根本接受不了里面人物的行事逻辑，不合理的情节、为了故事走向人物设定强造出来的情节让作品很掉价。
看完MONSTER我只想走到里面所有人物面前，趁他还没来得及向陌生人的我诉说自己“悲惨”的一生前朝他脑袋上来一枪，告诉他什么叫干脆，真的，受不了。
神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作。神作
这大概是到目前为止唯一我真正愿意打五星的动漫http://www.youku.com/playlist_show/id_1580412.html，http://www.youku.com/playlist_show/id_3109322.html
立意很深刻，故事也很好，蛮有嚼头。但以悬疑来说，叙事上不是很成功，看得人有点无聊。
想说的东西太多，又不知从何说起……
额。我很怀疑9.2分是来自豆瓣的恶意吗？我觉得里面的人物的确塑造的很成功，故事编的很精彩，不过难道逻辑不是硬伤吗？我看到一半还在想着，如果后面真的出来怪物了我就原谅作者的那么多bug，不过显然作者没给我这个机会。。
居然觉得OP很好听~~~ 是不是不正常了 TmT
是不可能被遗忘的经典
好久以前看过，现在忘光了，重温中。原来觉得是恶之教典加长版，但浦泽的人性探讨横跨政治到社会到个人，而贵志佑介是以纯生物学的线性逻辑为前提。前者没有对人性下任何定论，到处点一下，绘制社会群像；而后者更像是在进行一个社会学实验。就完整度来说，monster更高一筹，只是太理想化
一個絕對不可以當作動畫來看的故事。必須用深深的思考，來取代輕率的娛樂。
完成度极高. 可若想最大程度感受MONSTER的剧作之美，漫画或许更好吧
看的都想吐了
豆瓣上的评分只能做参考，浪费我这么长时间，却看了一个虽然中规中矩，却很是乏味的片子。不是看到那么多小学生嚷嚷什么神作，我应该看不到三五集就会弃，硬着头皮看到最后，结局就是个屁。很多情节故意故弄玄虚，搞的约翰跟神一样，原来是逗你玩儿而已。打发时间可以看看，不算太差，但跟好没关系。
无敌了
连战三天茶饭不思，梦里梦外，杀死无数脑细胞之后还在不停思索，没看的时候觉得怪物这个名字太简单，看完之后觉得是绝配，政治隐喻，心理学探究，故事发展，细节暗示，层次递进，轴心平衡，每个细节都很考究，从动画就能感觉到原作的无比彪悍，除了结尾几集有些不稳和仓促，整体：神作+杰作
引用wiki的说法：“故事以懸疑殺人、醫療倫理、醫院内的權力鬥爭、父母和兄弟姊妹之間的愛、人類之間的愛、東西冷戰結構、柏林圍牆倒塌前後社會等為主題。”
怪物是所有试验品的代号，与实际意义上的怪物有区别约翰的不爱不信源自于母亲带来的阴影，所以妹妹一番话完全推翻母亲的教育他自行选择成为怪物（不是被试验调教成的怪物）。保护妹妹是本能，但是他选择了不同寻常的方式——没有人认同他爱人的方式才是他可悲之处。 家教很重要不要背叛信赖你的人！
漫畫更棒!
开始感觉好拖沓，但是越看越觉得线索好几条追下去很棒
中学时代熬夜看的深夜动画！
http://www.youku.com/playlist_show/id_3109322.html在线