声之形

第一次站出来为喜欢的电影发声，豆瓣上打分这么低真的是。。。emmmm虽说人与人本就无法相互理解。以下仅为个人观点，不喜勿喷。 首先电影院放的删减版一定程度上影响了剧情这是事实。像是小学时班级里的同学如何从一开始好奇热情变成最后冷漠孤立硝子（这里几个事件的转变相当现实），硝子转学前和将也打了一架（也是硝子第一次表达自己的情感，她并非圣母，这点后面再说），去游乐园的时候植野脸上的叉一度消失之后又加上（这里有一段植野的自白），小学时岛田长大后的戏份全删了，还有将也出事后硝子妈妈和妹妹下跪道歉等等。但即使没有这些，我最多是觉得剧情有些跳脱，人物情感发展过快，但看到最后依然非常触动，这也是我给电影好评的原因。 本片的主角是将也，所以有人说这是从加害者角度写的电影，或许的确如此吧，毕竟主线就是将也的成长和自我救赎。但把主线归结为“我小时候欺负了一个女孩子长大后她喜欢上了我”的人真的不知道在看点什么。且不说男女主的感情发展在电影里根本不是重点，就说中间过程男主经历的欺凌和心理上的转变（自我封闭、社交恐惧、自厌自杀）你都看不到？是，他是罪有应得，但这不恰恰是教育意义所在吗，欺人者必为人所欺。我觉得这个片子放给小孩子看完全没问题，要说有什么负面影响，就是让那些本来就会欺负人的孩子转变为隐性推手。就像全片里人设最苍白的川井，从头婊到尾，到最后那个强行HE的确硬伤。红毛似乎是电影版砍了剧情，所以显得有点莫名其妙，但其他人都刻画得相当真实。 再来说说女主硝子。硝子似乎遇到事情一直都把错往自己身上揽，包括后来还原谅了男主，有人觉得这不可能，根本是为了情节强行圣母。还有那些代入说绝对不会原谅欺负自己的人，你们的前提就跟硝子不一样好么。硝子除了温柔，还是个极度自卑，甚至自厌到想自杀的人。她一直觉得什么事都是自己的错，父母因为她的病而离婚了，妹妹因为照看她不去上学，包括从小身为残疾人给周围添的麻烦（这不是她的错，但客观事实还是存在的），所以她才会一直道歉。删掉的跟男主打架的那一段里有她的自白：“即使..如此..也要努力...”说明她并非感受不到，只是一直在勉强自己，把对外的愤怒转化为对自身的进一步厌恶。包括长大后的自杀情节，有人可能觉得突兀，不过个人以为情感铺垫蛮充分了。作为一个自厌到极点的人，在这一点上我倒是相当能理解女主。大抵就是世界如此美好，我却如此丑陋，像我这种废物为什么还活着，还在给人添麻烦，这种感觉吧。所以我很高兴看到女主的成长，她一直以来都仅仅是在说对不起，在自杀事件过后才开始真正直面那些曾经的人和事。 我喜欢声之形，是因为它在经历过如此苦涩的现实以后还能给人以希望，即使这希望如此渺茫，即使达成条件如此艰难，终究是指出了一条自我救赎之路。通过努力而自救，而成长，男女主都是如此，这就足以给人留一点念想了。

还有关于跟你的名字的比较，应该算是宣传的锅吧，毕竟打出了超越君名的噱头（来源估计是那个“最佳动画奖”）。但其实两部片子的方向本身就不同，立意也不同，无从比起。一定要说的话，声之形大概更沉重一点吧。 最后说一句，世界上有很多声音无法传达到的事，人与人也永远无法相互理解。两个人最多能达到想法相近，要说能完全理解什么的那就是扯淡，我至今坚持这一点。

近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画，不仅拿了一堆奖，还打破了京都动画的票房纪录。

新海诚还发推文盛赞这部作品：

“我看了《声之形》试映，这是一部非常棒的作品。到处都充满了认真细致的构思，画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。

文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。还有配音的各位也非常棒，我个人是被入野自由的表演吓到了。我非常喜欢。”

获新海诚盛赞

值得在意的是，因为电影涉及霸凌和听障题材，日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》，目的是防止校园欺凌与自杀，以及普及对残障人士的理解。

《声之形》为什么能这么厉害？这得归功于它背后的制作公司——京都动画。

动漫迷们应该都听这么一句话：“京阿尼出品，必属精品”，京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画，从干外包工作起步，03年成立京都动画开始独立制作动画。

几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪，现象级的神作一部接一部，从《轻音少女》到《CLANNAD》，即使是不熟悉动漫的观众，可能也对这些作品有所耳闻。

《轻音少女》

除了高水准的动画制作，京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情，这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。

《声之形》延续了以往作品的优点，在演出和作画上一如既往地给力，对细节的把握也非常到位，这使得整部作品看起来唯美浪漫，光是画风就征服了观众。

画风很美

抛开牛逼的背景加持不谈，《声之形》的题材也很特殊，女主角是听障人士，并因此成为校园暴力的受害者。

这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注，关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见，而欺凌和残疾题材却相对少很多。

看完之后，仔细想想，盛名之下的《声之形》其实问题很多。

导演的野心不小，她想在电影里探讨很多问题：听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等，配合众多关联人物，试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。

导演想将所有内容都呈现出来，却忽视了电影的剧情与立意，这是《声之形》的硬伤所在。

被欺负的女主硝子

影片中对欺凌的描写，一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。

一般来说，普通人对霸凌的态度分几个层次，影片一开始呈现的就是这个现状，为了保护祖国稚嫩的花朵们，国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。

男主和女二是霸凌的执行者，他们直接对女主实施了暴力，比如拽下女主的助听器玩游戏，将她用来交流的笔记本扔到水池里，在他们的带动下其他人都开始排斥女主。

女三是一个戏份不重的参与者，她表面上看似和善，却在背地里说女主坏话，暗中使坏。

更多同学都属于旁观者，如大部分普通人一样，对眼前发生的校园暴力漠不关心。

女主受到排斥，一方面是因为身为听障者，本来她和同学之间进行沟通就比较费力。

其次，老师想让同学们每天花点时间来学手语，但大部分同学并不想学。

再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。时间一长，女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。

合唱川井使坏

另一方面，这也和女主的性格有关，身体的残疾让她有很深的自卑感，遇事只会习惯性道歉，把事情都往自己身上揽。

这种过分的善良，男主无法理解，于是就愈发欺凌她。

这里有我最讨厌的日式电影的套路，女主没有做错任何事却把过错归给自己，欺凌者反倒一个个借口十足。

不管出于什么借口，伤害就是伤害，欺负人还有理了？

将也看向被孤立的硝子

既然在普通学校遇到这么多麻烦，为什么女主一开始不去聋哑学校？

如果身边都是和自己一样的人，不就可以避免欺凌了吗？

这里得提到女主的妈妈了，女主的妈妈是个性格强悍的母亲，她对女主抱有很高的期望，希望女儿能通过努力成长为一个正常人。

让女主去普通小学读书也是妈妈的意思，这种期望基于母亲对女儿的爱。遗憾的是，女主并没有按照她的预想顺利地成长。

女主确实很努力地想要融入新的学校，但是因为交流障碍和性格懦弱，这种努力并没有让她得到正常人一般的对待，反而遭受欺凌。

在女主喜欢上男主后，她试图用正常人的方式跟男主表白，不仅被误会反而被说“很怪”。

男主和女主

虽然男主是无心的，但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环，让她怀疑自己天生就是一个异类，所以在面对任何问题时，女主都只会责怪自己。

最终女主得出了一个非常可怕的结论：自己的存在，会让身边的人遭受不幸。

在孩子们还很小的时候，霸凌也许不带有恶意，这也是最可怕的地方。

那些欺凌者和围观者，或许并不知道自己做错了什么，但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。

校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的，在这个氛围中没有人是无罪的，每个人都是校园暴力的参与者。

当男主自己变成被霸凌者时，他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。

这个在世界上找不到容身之处的少年，愿意去试着弥补以前的错，是一件很有勇气的事。

导演也回馈了这种勇气，男主在赎罪以及自我救赎之路中，渐渐接纳了自己。

然而，影片的问题也就出在这里。

男主的问题解决了，但相对更严重的女主的问题却被搁置了。

女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感，所以她才会说“我不喜欢我自己。”

电影解决问题的方法，是让男主对女主说他需要她，给了女主一个继续活下去的理由。但是这种依附于他人需要的生存意义，能一直持续下去吗？

如果未来男主不再需要女主了，怎么办？难道女主的价值就是被某人需要吗？

我们不难看出，女主具备许多优点，温柔诚恳，努力聪慧。

为什么从头到尾都没有人告诉女主，她没有做错任何事，她是个好孩子，她应该从内心真正地喜欢自己，接纳自己。

作为重要存在的女主角，这个角色塑造是失败的，她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。

当男主需要找到机会再和女主联系上时，他就在手语班遇到了女主。当男主需要完成赎罪时，故事就安排女主自杀来让他拯救。

西宫自杀

影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔，使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。作为特殊群体中的一员，她的挣扎和突破，被有意无意地忽略了。

设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎，其实是对“救赎”的一种误解。

电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范：男主汉克自幼丧母，性格孤僻，甚至被父亲当成弱智。

不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命，却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。

在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛，和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。

荒诞的情节暗示观众，尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像，他对尸体一次次坦露心声，其实是在和自己的内心和解。

故事的最后，汉克重新回归人类社会，虽然现实依然残酷，汉克依旧是人们眼中的怪咖，但是他已经能接受自己的缺陷，坦然面对众人的嘲讽和质疑，不再受困于外界的束缚。

《瑞士军刀男》看起来很魔幻，但是它诉说的道理却是真实直白的：能否完成自我救赎，不应该期待别处的力量，所有的动力都来自你内心的沸腾。

回到《声之形》，在一部听障题材的电影中，制作组却没有给这个群体发声的机会，这从某种程度上来说是对题材的不尊重。

《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的，但是也很莫名其妙。

因为无论发生什么事，欺凌都是洗不掉的黑点，而且大部分加害者根本没有道歉，也没有意识到自己的过错。

在这种前提下，安排受害者和加害者强行和解，只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。

男主将也得到女主硝子母亲的原谅

而从头到尾受伤最深的女主，一直没有任何人体谅她，这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。

尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由，试图给欺凌者一个行为正常化的解释，似乎只要理由充足，行为的伤害就可以被原谅？我反手就是一个意大利炮！

导演在访谈中说，不想把校园暴力做的太过耸人听闻，有意淡化了欺凌的恶果。

但是电影毕竟也是具有导向作用的，尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影，更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。

如果能展现出这些特殊人群的生活状况，剖析困境形成的原因，并试图给出一些解决方案，可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。

在面对严肃的社会题材，正视问题比逃避现实来得更为可贵。导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻，却忽视了这个问题本身的严重性。

电影一旦公映就会产生导向性，正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。

所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些，毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。

电影名为《声之形》，遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。

其实很早以前就觉得奇怪了。日本的文学作品中，每次一涉及到校园也好，职场也好的欺凌，都会令我感到非常不可思议。在我们的校园文化体系中，虽然也存在着一些排斥异类，欺凌弱小的情况，但是总体上说来大家还是很有分寸的。

举个例子，我曾经也是被欺凌的对象之一，但无论老师如何引导同学们排挤我，打压我，我依然还是能有几个朋友的，而且大部分人都是抱着一种玩笑的心态，能够独立思考，不至于搞得好像全世界都盼着我去死一样。而且日本文学作品中一个固定桥段就是，明明只是一点无伤大雅的事（比方本片里的跳了个水），整个学校的人都摆出一副“我装作背着你实际上就是要让你看到”的样子在背后指指点点。也许是文学作品太夸张了？在我们小时候，这种人前一套背后一套的行为是非常令人不齿的，比违反校纪要严重多了，特别是男生，你要是成天这么没出息地搞这种猥琐的事情，人家肯定会觉得你这个人人品就有问题从而与你拉开关系，根本不可能说还配合着你一起玩下去。还是说日本人天生就是这种二皮脸心理扭曲？我真的很难理解。

抛开这点，这部电影是非常令我感动的，至少个人觉得比你名好上许多。京阿尼就是这样，虽然喜欢套一些俗套的东西进去，但是至少能把这种套路玩的很顺畅，而不是自己生拗一个别扭的四不像出来。而且这部作品也延续了京阿尼一贯的优点，细腻而真挚，只要还有这种内核在，京阿尼的动画就不会太差。

一开始以为这只是一部单纯讨论校园欺凌和残疾人的电影，到看完后才发现，这部电影世纪上的格局要大的多。它讲的其实是我们那残缺的，不完美的人生。

一件看似漫不经心的小事，却在每个人的心上留下了一个不大不小的疤痕。不去注意时它仿佛已经不存在，但无论是第几次不小心碰到，却都依然会隐隐作痛。在我们的青春中，有着许多这样苦涩的回忆。面对这些事，人们出于自我保护的本能，往往会选择逃避或者表现出抵触，更有甚者，将逃避与抵触做得太过，反而成了一种自虐。这些极端的行为伤害到他人，也伤害了自己。更重要的是，在这个过程中，自我厌恶感也会渐渐萌芽，越是回忆起这些事，就越发变得讨厌自己，更加想逃避现实，想着自己要是不存在就好了。这是一个很悲伤的无尽的循环。

不过，这个循环其实是可以打破的，只要你意识到这样两点。

第一，人无完人。每个人都有缺点，每个人都得学会包容自己的缺点而努力活下去。一个人成长的过程，就是救赎，原谅，改正，包容自己，然后以此类推，学会理解包容他人，并最终与这个世界和解的过程。每个人都有自己的性格与立场，在与不同的人的接触沟通中学会成长。

第二，无论世界待你有多冷漠，这个世上依然还是有挂念着你的人。哪怕很少，哪怕很微不足道，这种牵挂也是真实存在的。这就是每个人生存在这个世界的“”理由”和“意义”。我们被他人牵挂着，也牵挂着他人。“即便现在恨着我的那些人，也都是被某人爱着而降生于世的。”樱满集的这句话，点明了人类之间的爱与牵挂。

看这部电影时，虽然画面很清新，配乐也很放松，大部分剧情也是点到即止，没有大肆渲染，但我的心却一直是绷紧着的，因为它太真实，太容易让人想起曾经的自己。直到结尾，与石田君一起，看着那些曾被我们忽视与逃避掉的景色和人们，我终于还是没能忍住眼眶中的泪水。和故事中的每个人一样，我们也曾夜不能寐地思考着，怎么原谅自己，怎么原谅这个世界，思来想去也得不到答案。但千万不要因此而灰心丧气，甚至放弃，因为这些难忘的夜晚都是值得的。时间是最有效的治愈剂，只要你坚持向前走，终有一天会抵达彼岸。那时你再次回望那遍地的荆棘，心中已不再是痛苦，而是淡淡的自豪与欣慰。那时的你，终于敞开了自己，也总算能温柔对待这个世界。

这个世界既温柔又不温柔，既正确也不正确，一切都要看你如何对待它。你伤害了别人，最终会付出代价，但如果你用力去爱他人，这份爱也最终会成倍的返还到你身边。传递心意的方式不只有声音，就算你无法很好地用声音表达出来，那份心意也是真实存在的。从这个角度看，声之形，其实就是我们心中，爱的形状。

x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了，这有点意外却又意料之中。

相信是《你的名字。》的成功给了《声之形》来到国内的机会，而这部电影也确是不负期待的佳作，“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事，而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。

《声之形》的制作是日本顶级。

《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品，它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版；也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣；《声之形》的出现更像是一次实验，用上了制作方京都动画全部技艺。

火影忍者、柯南、多啦A梦

细田守、宫崎骏、新海诚

京都动画，在二次元届昵称“京阿尼”，是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司，其在日本动画界的地位，丝毫不输吉卜力。

与大多动画公司集中在东京不同，京都动画的总部设置在关西的京都，整体的风格都颇有京都品格，自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。

(《lucky star》中出现的京都动画公司）

京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作，这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。在1981年公司成立后，京都动画承包了许多动画的作画，背景，摄影等技术工作，因为制作上的精良，京都在业内具有极佳的口碑。

（06年《凉宫春日的忧郁》因乱序播出轰动一时）

自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品，截止2017年7月共制作了25部电视动画，10部动画电影，包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品，可以说每部作品都轰动二次元。

与大部分动画公司不同，京都始终坚持“作坊”式制作，演出，作画，完稿，背景，摄影等技术工作不使用外包，全部独立制作，而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质，保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。

（《Clannad》中汐哭泣的作画细致入微）

（《凉宫春日的消失》中对于背景光的运用）

（《声之形》中即便是稻穗的飘动也要做到极致）

《声之形》继承了京都所有的优良制作，又因为是独立的电影作品，此次制作上更是精益求精。而京都动画的特点，画面只能用漂亮来形容，无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感，细节上的表现都是超一流。

而《声之形》本身值得被京都动画选择。

《声之形》由大今良时创作，全七卷，虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”，但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题，入选后一直都处于暂缓刊载，最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商，才起死回生，终于在2013年开始连载。

《声之形》从主人公石田将也的视角出发，讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来，而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级，带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌，孩子情绪变化的转化可谓非常写实，对人性的把握也是非常精准。

而故事最有精彩的变化是，石田将也自己也开始遭到同学的排斥，这一直伴随到直至高中，以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”，直到他和西宫硝子的再会，过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……

连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事，在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重，险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。但诚如作品要表达的，即便是耳朵无法听到，想要说的话终究还是会被传达到内心深处。

《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。

京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤，《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。而《声之形》的故事因为“声”的缺失，非常需要通过动画来进行表达。

（一个画面就可以表现出“咚”的声音）

此次指导《声之形》的导演是山田尚子，京阿尼唯一的女导演，她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作，而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造，直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。

（全主创合影，第一排右一位山田尚子）

（山田尚子最出名的《轻音少女》）

在山田尚子之前的采访中她多次表示，希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。

因为电影版时间有限，山田尚子对《声之形》做了许多删改，而与大今良时所不同，山田尚子让人物和故事都更柔和，每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。比起描写人性残忍的一面，“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。

这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。

山田尚子在电影中增加了许多花的镜头，这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物，让人物生活的世界可以传达多样的信息；而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。

票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的，即便2016年有《你的名字。》声誉在先，《声之形》依旧好评不断。甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。

而《声之形》讲的是爱情还是友情呢？

在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事，男女主以及身边朋友的变化是主线，所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”，西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间，其实更像少女漫画的走向，经常会被甜到。

而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式，其实细细推敲起来，或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面，毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。

不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历，《声之形》比起说爱情和友情，也许还是用描写成长更为贴切。年轻时总会有那么一群朋友，有过矛盾，却也一起去过游乐场，想起来空气里都会带着些酸酸的味道。

《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情，让原本的“沉重”变得像是“过家家”。但想想这就是京阿尼啊，动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。

在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。

为免剧透，烟花一段只说场景的使用，在这里烟花绽放成为独有的背景音效，配以晕眩的画面特效，京都特有的局部拍摄，不拍女主的全身也不拍女主的正脸，都强化出了戏剧冲突存在的氛围。而最精彩的莫过于女主的安静，因为“听障”和烟花的声音，画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。

这不得不说，京阿尼太厉害了！

而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分，具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪，而这种情绪又能把你感染到何种程度，还是待你看过全片后细细品味吧。

（备注：部分gif来自网络搜索，感谢制图作者）

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想必生活中很多人多多少少都会产生：我存在真的好吗？我消失的话会不会更好这样逃避的想法（也许日本人更甚？）。无论是自发主动的，还是因为外界环境被动的，表现在想休学的，想换工作的，甚至想自尽的。看了这部电影之后，我的想法多多少少有些改变。 让我感触最深的场景是，男主和女主两人都想自杀的场景。男主人公石田因为自己小学欺负听觉障碍硝子，结果自己后来被曾经的朋友欺负，以致于从此没有朋友，在还清了曾经母亲替自己赔偿的钱后，想要了结生命；女主人公硝子则是后来在石田帮助下，重新和曾经的小学同学交好，却因为感觉自己的过错而使石田重筑的圈子崩溃而试图轻生。 虽然谈不上强烈地想轻生，但自己也有过想从所处的场所里消失的想法，而且到现在也不能说是完全没有。本人在日本读研，发现读书和曾经动画里看的并不是一种生活。时常心生退意，偶尔也会产生自己这样的人真的可以活下去吗？这样的想法。虽然知道父母会伤心，还是会有人在意自己的存在，但是那是无形的东西，没有这样的实感。 电影里，石田母亲通过打算烧掉石田辛辛苦苦打工赚的钱，威胁他不许轻生，并说为了自杀而赚的钱，自己也不想用，来表现出对儿子这种想法的悲伤和愤怒。当石田下跪谢罪表示再也不敢后，母亲喜极而泣。而，硝子打算跳楼的时候，石田奋不顾身救她的场景，早已不仅仅是为曾经过错的赎罪，而是想支持她活下去，为她做自己所有能做的事情——从活下去开始。 我想很多人也一样，常常因为生活的不顺而产生想消失的心情。觉得自己消失就能解决所有问题，但并不是这样的，我不是想自大地指责道你给担心你的人们添麻烦，亦或是说所有的人都应该坚强地面对，因为我并不能体会到所有人的痛苦。只是，但凡还有一个人关心你的话，我想也许还可以再考虑一下，换一个想法换一个思路，也许就会开朗呢？看到石田的母亲，我也想起了辛勤工作供我留学的母亲。只是因为我说我想去留学这么简单的愿望。如果我这样消失了，她会怎么样呢？（这里参见更新） 道理大家想必都是明白的，只是这次电影给我更为深刻的感受。毕竟男女主角都产生想自杀的念头的作品，应该不会很多。只是看到还有人在牵挂你，还有人在担忧你，我觉得就不应该那么轻易地下决定。我庆幸自己在迷茫的时候，看了这部电影，坚定了哪怕事事不顺心，慢慢来就好了，还有什么比生命更重要的事情呢？ 第一次在豆瓣写影评，本来很担心自己的胡言乱语会不会拉低了这高质量影评社区的层次，只是实在是想表达自己这份心情，若是能有人有所同感，已是万幸。而如果有这样烦恼的朋友，希望能够看一下这部电影，也许会有新的看法。

2017.9.28的更新：

正值《声之形》日本上映一周年，而中国本土也上映了三周。收到了很多读者的评论和喜欢，我感到非常开心。原谅我不能一一回复，但我能感受到很多人和我有共鸣。

在此，我想分享一个和母上的Episode，有些类似于将也母亲烧钱的那一段。

那是2016年的年底，正好是日本的年末休假，母亲来日本看望我。为了带母亲领略日本的风情，某一天我带母亲来到了日本某家居酒屋。

年末是忘年会的季节，居酒屋比往常更热闹。店里的暗黄的灯光，嘈杂的谈笑声，都显示着无比欢快的气氛。

喝了点酒，脸色微红的我，也比往常更加活跃，和母亲聊起了一些平日不曾谈起的话题。不知为何，就聊到了日本自杀率高的问题。

“他们一定是走投无路，实在想不开，才会选择这样一条道路吧。”我试图理性分析着自寻短见的原因，“我虽然不能体会他们的痛苦，但如果我也走到那一步，可能会和他们做出一样的选择。”

我当时只是顺着热闹的氛围，畅所欲言。完全无法预料到下一秒，母亲神情的骤变。

母亲的眼睛红红的，泛起了泪光，用低沉的声音反问道：“是啊，那我还养你做什么呢？”

一瞬间，我便酒醒了。店里沉浸在热闹的氛围里，不可能会有人在意一位角落里中年妇女突如其来的悲伤，除了我。我急忙试图解释自己没有轻生的意思，只是表达一种看法而已。但我笨拙的话语，似乎没有让母亲宽慰，场面一时陷入死一般的沉寂。

周围热闹的气氛，和说不出话的我，似乎形成了鲜明的对比。

印象中，母亲是一位既睿智又坚强的女性。

母亲是睿智的。母亲对我一切她认为可行的选择，她都会无条件支持，比如日本留学。

母亲是坚强的。在家里最困难的时期，为了让我顺利接受教育和成长，她承担了太多。

在我面前，母亲从未掉过一滴眼泪。哪怕是受了极大的委屈，她也总是在我面前保持笑颜。

这次，我竟然使坚强的母亲流泪。我第一次感受到了语言所拥有的份量，语言能带来的伤害，是无法想象的。可谓是“说者无心，听者有意”。

就像电影里，将也的母亲威胁要烧掉钱来阻止将也的自杀。将也不知道自己的行为，给至亲的人带来了多大的伤害。他不知道自己的行为和话语的分量。“那我养你还干什么呢？”这句话，在我心里久久回荡，数日不绝。

电影里用搞笑的方式，缓解了这一沉重的场景。可现实并没有那么简单。沉默许久的母亲开了口：“也不说什么了，还剩了点菜，吃菜吃菜。”母亲始终是那么坚强，也许她知道我可能是无意这么说，只是无法控制感情，但最后还是用关怀我的方式，来终结这一沉重的氛围。

我只能默默拿起筷子。我似乎无法说出更好的话，只能说：“嗯。我再也不说了……”

电影里，将也最后救硝子的场景。他在内心默默做出了许多承诺：“明天，一定要好好看着大家，听大家的声音……明天，一定……”这大概是人的某种想赎罪的心态吧。我也一样，在那晚略显沉默的归途中，在内心默默许诺：“一定，不会再说这种话了；一定，不会再弄哭母亲了……”

有些事你不做，有些话你不说，你永远不会知道它的分量。它给至亲的人带来的伤害，是无法估量的。纵使再坚强的人，也会有内心最脆弱的一角吧。对于母亲，那就是孩子吧。

至今，我的想法依然保持原状。我依然觉得，我无法体会所有人的痛苦，所以不能责备他们想轻生的念头。没有绝对正确与错误的选择，但于我个人，再也不会和母亲这么说了。因为看到母亲的反应，我觉得我的的确确还是有值得活着的理由。

希望曾经或者依然想消失的你，也能回头看看吧。