美好时节

“两百万分之一，对的时间，对的你”

“为当年的决定，感到后悔，但是我们应该向前看，回不到过去了”

放屁，你知道她的地址，去找她啊！！

看这个电影总是能找到各种各样的影子，不是不够爱，只是认为自己背负了太多，不够勇敢，但是多年后又为自己的行为感到后悔，那就再去试试或许会不一样呢？

没想到在1970年代的法国就有这样的思想觉醒，而在如今，国内不是压抑深柜就是厌恶，再就是体验了之后好像同性之间的感情也就那样，然后潇洒离开就好了，这样不负责任的快乐。

说是什么最好的朋友都是扯鬼，喜欢就是喜欢，跟性别又有什么关系。

演员用成熟的演技述说了一段不完美的故事。也正因为如此，才让人在不同的场景里都能看到自己的影子。就好像背井离乡时，没人有人认识，可以肆无忌惮的放纵；又好像无意间的眼神，或者是戳破水泡心疼的一个吻；甚至是一起躺在床上被发现，但又假装不知道的场景；每一幕都是亲身经历，历历在目。

乡村女孩在家庭健全，只身在外的时候无比的勇敢，能够徒手撩直女；但当女二为了爱，抛下一切去找她的时候，她又退缩了，她以为所有的一切都是她的责任。

bullshit！！

果然，在所有的爱情里面，全心全意去爱的那个人，到最后都是受伤最深的那个。

btw这部剧的男人都能站在支持的角度，确实也是一种思想上的进步，令人羡慕。

法国女导演卡特琳娜·柯西尼执导的《美好时节》（2015），片中女主角戴尔芬，一个地道的乡村姑娘，与生俱来的内敛，混合着小小的野性，卡萝尔是巴黎一位西班牙语老师，更是一位打先锋的女权主义者，但在二人关系角色的转换中，戴尔芬却占了主动权。

时隔四十多年后，重新演绎了当时法国“同性恋”所处的真实情境，并非易事。当片尾卡萝尔激动地读着戴尔芬的来信，戴尔芬在南方露出自在的微笑，可以说，影片的成功如同两位女主人公最终选择的圆满。

1970年的法国，经历过“红色风暴”，各种混杂的思潮层出不穷，萨特的“存在主义”正当其时，西蒙·德·波伏娃的《第二性》不止带来人本的孤独与绝望，还带来了女性解放的余波。戈达尔的“新浪潮”电影，不但向对手开炮，还开始呵斥同一阵营的特吕福。唯一的正确，被潮起潮涌的论战取代。融合着驳杂的思想，在经历了最终的混战后，带来了新一轮的自醒与反思。

这时，正在乡村帮着父母亲打点家庭农场的戴尔芬，带着爱情的伤痛，来到了巴黎工作。穿着红色的喇叭裤，遇到并解救了街头正“打劫”男人钱包的女权主义者卡萝尔。这些参与女权组织的女性，她们来自社会的各阶层，每天都在为女性的自由解放鼓与呼，并付诸各种行动。

当然，此卡萝尔非美国的卡萝尔，但有着同一特质，独立而自我。已有了同居男友的她，自认识戴尔芬后，即被对方所吸引，加之戴尔芬的主动出击，卡萝尔便乖乖跟她一同“出柜”了。在那个年代，即便法国这样开放的社会，“同性恋”仍被视为精神疾病的一种。就有男同性恋者被强制送到医院诊治，居然被她们这一帮女权主义者闯进去救了出来。

正是这次解救行动之后，在南方的乡村那晚，她们有了更进一步的了解。卡萝尔起初回避自己对于戴尔芬的感情。返回巴黎后，她对戴尔芬说，请别误解，我有很多同性恋的朋友，但我不是。但勇敢的戴尔芬说我也不是，拉起她的手，遂推她到一边墙上，当街亲吻了她。这真的让她猝不及防。

原来乡下姑娘就是这般的锋芒和直接。的确，出演戴尔芬的伊兹娅·海格林，并非那种打眼即光鲜亮丽的女演员，却极为契合乡下姑娘利索的样子，本身长得膀阔腰园，又活力十足，自有着另一种迷人的风味，她微笑的时候，犹如一股汩汩清泉。较之出演卡萝尔的西西·迪·法兰丝的纤细和含蓄，自然形成了鲜明的对照。两个阶级的女性，在巴黎相遇，竟然撞击出不被社会接纳的两性火花。不得不说，在那个年代还是够大胆的。

虽然法国七十年代已有了《艾曼纽》这样大尺度影片，但“同性恋”这个话题，还是有社会禁忌的。尤其是当戴尔芬的父亲因为脑中风住院，她不得不回家打理农场，几周后，父亲才醒过来。思念日甚的卡萝尔在男友的不理解中，每个双休都要坐着慢腾腾的火车，来到戴尔芬的乡下。

戴尔芬是一个麻利能干的姑娘，开拖拉机，耕地，打草干，挤牛奶，样样干得顺手，卡萝尔也会跟着做做，但一天下来手掌就起了很多泡，拿笔的怎能跟天天拿锄头的比。母亲看到女儿帮卡萝尔挑泡，那样亲昵，让母亲感到了什么。以前父母亲一直希望女儿能跟安托万结婚，至少能让她留在身边。

其实，自小长大的乡下小伙安托万一直喜欢戴尔芬，默默帮着她家做了不少事，戴尔芬只能对他说谢谢你为我家做的一切。但安托万无意中，看到过她俩亲热的样子，他什么都明白了。这在偏僻的乡下，既不可思议又让人难以释怀，好在小伙一直放在心上。

在乡下呆久了，总会有闲言碎语，何况戴尔芬为了保卫自家的农场不被外人收购，她必须呆在乡下，这对卡萝尔是一个不小的考验，她为此感到迷茫和难过，不知如何走下去。她只得独自跟还处于迷糊状态的戴尔芬父亲倾诉，我来到这并不是来玩，也不是来打干草，我是为了你的女儿，因为我爱上了她，疯狂的爱上了她。

面对一个中风的人，她能倾诉衷肠。可现实却让她停滞不前，只能默默而行。对于这一对苦命鸳鸯来说，更糟糕的莫过于被人戳戳点点。她俩在林子里手牵手，被村里男人看到，戴尔芬很是焦虑，说村里马上就会传出莫里斯的女儿是同性恋了。她怪卡萝尔想问题总是很简单，毕竟这儿不是巴黎。

在村里的集会上，戴尔芬看到了那个男人，正对着别人说说笑笑，她无奈地拉过安托万急吻起来，惹得他莫明其妙而大发脾气，说你这是要我替你做掩护吗，我早就知道你们的事，但我爱你，我永远都不会说出去。所有的痛苦，似乎只能由戴尔芬一人承担，卡萝尔却还是一脸不在乎的样子。

这天早上，母亲莫妮卡推开门，发现了缠绕一起的她们，她拉开窗帘，说已过了7点半，没说什么便出去了。搞得卡萝尔开心了一阵，她根本就不知道戴尔芬所背负的压力有多大。

果然，莫妮卡并未责怪女儿，待她出去做事，单对卡萝尔，她终于发飙了，下了逐客令，说你还有两小时可以离开，斥责卡萝尔带坏了她女儿，你这个肮脏的女人，恶魔，并要掌掴她，吓得卡萝尔只得跑开。卡萝尔跑到地里，找到正开着拖拉机的戴尔芬。戴尔芬说你要走我也跟你一起走。

二人拎着行李箱一起来到火车站，可戴尔芬不想跟她走了，说我不能离开，我不能，我做不到。卡萝尔原以为她还是会跟她一起上火车，但她始终没上来。失望的卡萝尔只能独自返回巴黎。母亲看到女儿返回来，当然高兴，问，你错过列车了，另一个呢。她走了，永远不会再回来了。

时间很快到了1976年，卡萝尔已在女性服务机构工作，忙碌中，她收到了远方的来信，当然是戴尔芬，她很是兴奋。信中说她还是离开了家，前往法国南方租下了一个小农场，过着自由自在的生活，这些年，我很怀念过往我们一起的时光，但当你上列车那一刻，我就知道我们不可能再回到以前了，但我们可以前行，爱你的戴尔芬。

既然是七十年代的事，就不可能不纠葛当时的丝丝缕缕，想一笔跳过或刻意回避，那未免想当然和过于轻佻。正是她们这种无以开解的矛盾，才生发了影片可贵的质感，动人而出彩。或者说这是一部致敬七十年代的电影。

都市里到处洋溢着简单的冲动，美丽的乡村，处处显露勃勃生机。在自然的映照下，我们总是能看到她们远去的背影。远景中的人影，合二为一，还是置于孤独，都只能当作那个时代的背景，而非主轴。

毕竟是女导演的创作，让人感觉还是女人了解女人，画面极为精细唯美和悠长。她早先作为演员参演过很多电影，之前执导过《野心勃勃的人》《三个世界》《离开》等电影，《三个世界》便是她小时的一次经历所创作的。她说过生活中大都有很多无法预估的事，而电影所要做的便是捕捉其不确定性和戏剧性。

据此，《美好时节》跟她之前的电影风格，确有所变化，既纠结于角色本身的转换，着重阐释城乡两种不同的语境，给人内心所带来的微妙嬗变，精妙的呈现了女性电影所带来的唯美福利。这的确有别于《阿黛尔的生活》及其它女同片，就影片本身所蕴含的诗意来说，《美好时节》倒更让人体味到微风吹过山岗，落叶轻飘的沁人意境。

2016、10、20

不得不承认， 我竟然看了三遍， 当然第二第三遍都是跳着看的。 反复的看了这几个场景， 我猜想大多数人也如此，通过一些影评的插图也可以证实吧。

1，卡罗尔去找黛芬妮，试图解释前日的尴尬， 说出自己不是， 而黛芬妮爱怜的看着心乱如麻的爱人，回复说我也不是的同时抓起卡罗尔的手径直走去， 转身进入小巷。 被牵引的卡罗尔从惊诧，到顺服， 到接受，到出击， 到忘我，就那一瞬间。 克制，瞬间变成了背不下来的发言稿，真实的表达倾泻而至。

2， 次日希望能“一笔勾销”的卡罗尔，故意茫然的躲避着黛芬妮那急切的穿过人群寻觅只有二人自知的心怀鬼胎的对视。 而当成功躲闪后， 她又从窗前死死用双眼锁住那个她渴望已久的背影， 这一刻那种矛盾的左顾右盼，那种形神背离的慌乱，被演员准确的拿捏着。 看到这里我在想如果换一个更大的腕儿， 一定更加出戏。 会怎样演呢？手里安排道具那还是可以安排腾出一只手举足无措，配上游离挣扎的眼神，和最后那一刻的功亏一篑。所有的认知，所有的自我警告， 思来想去的抉择都崩塌了。 顾不上被周边的人洞察， 顾不上自己追寻忙碌的真理， 冲过去，告诉她， 我要你，必须， 此刻，马上。

3， 第三个是在湖中戏水， 小别后的相聚， 熟悉的味道， 更加贪婪的占有。伴着大自然赋予万物的恩赐与宽容，绿草摊，大牛群，清水畔，赤裸裸的身体交融。当晚欲望下两个不同文化背景下成长的情人，对待这份压抑欲望的等待也好看。 一个狂喜， 一个时刻担心欲望会瞬间败露。

每当看到这些大尺度的情爱篇幅，我就会想起美国那个女孩反复说的一个词： sexual attraction。 这种色诱到底在一段关系中扮演什么角色呢。 桥？碳？ 破冰？ 递进？ 生物学如何解释？ 这种生物变化因何而导致心理的变化。 是不是李老师的著作里有答案呢。 无暇探其究竟。

我自己呢， 我没有胆量写出来我在14年前的夜晚， 那辆出租车后座经历对我的抉择起到如何作用呢？或许确认或许也还质疑的答案。

美好时节，在爱情之下，就是甜美可口且诱人的。比如戴芬妮和卡罗尔，她们遇见了彼此，经历了快乐，甜蜜以及苦楚。但是这样的时节对于两个男孩来说，其实他们过得真的很辛苦。

两个男孩分别是卡罗尔的前男友和安托万（戴芬妮的朋友），卡罗尔和她前男友不仅仅确立了关系而且同居了，结果戴芬妮的出现却使这段平衡的关系被破坏，卡罗尔爱上一开始主动和她接吻的戴芬妮，比爱她男友还多。她的男友其实很受伤，只是表现得满不在乎，而且放任她追逐自我的感情，他是宽宏大量，但是他多么希望卡罗尔爱的是他。我能够看出来，他真的心有不甘地放走了卡罗尔，也愿他能够找到一个比卡罗尔好很多的女人。当他问出你和她是为了性还是真正的爱情时。我被他的这句话着实惊到了，我一直认为性是建立在爱情的基础上的，看了这部影片我更加认为我的想法是对的，卡罗尔和戴芬妮接吻，上床，然后坠入爱河。然而西方人怎么能够把性和爱分得那么清楚呢？这种思想在某种程度上确实给了他挽回卡罗尔的希望吧，但是最后在漫长的等待之下，在一次次的夜晚见不到卡罗尔的身影，只能孤独度过，最后无疾而终。

至于安托万，从小一直被戴芬妮的某些特质吸引，他自然也爱着戴芬妮好久了。当他看到两个女人卿卿我我的时候，一开始是震惊，接着是愤怒和悲伤。也许我们看到了一个勤劳勇敢，野性十足的乡村姑娘戴芬妮承受了双倍的压力，父母，家境，旁人的眼光。但是我们是不是也忽略了一个男孩的压力呢？虽然他的压力和这个农村姑娘相比实在是不算什么，他遭受了情感上的折磨，也是有苦说不出。从小到大一起长大的女孩子却爱上了一个原本不属于这里的外来者。最后当戴芬妮试图利用他阻挡村民们奇怪的目光的时候，其实我真的能理解他的愤怒和不配合，你从来没有想起过我，除了这种时候，你利用完我就走了！他就是这样的想法。我能看出他是这样的想法。

就如同请以你的名字呼唤我里面一样，里面所有的女性，都无法和她们所爱慕的人一起。这部片的男性亦是如此。

真心希望那些单恋却又卑微的人可以找到真正爱自己的人，喜欢的人也能喜欢他们。不要再受到无形的伤害了。

大家都已经讲了女主角的爱情，我来讲一下一些特别的。个人观点，不喜勿喷。