初恋这首情歌

爱音乐的年轻人，在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前，大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多：可能会在学校里受欺负，会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话，会因父母的不合在家手足无措，会有一个暗恋或明恋的对象，会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰，会说自己是“未来主义者”，只前进，不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域，可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥，只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩，便一时冲动决定组一支乐队。

在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。

她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”

乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。

青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言，无所谓地笑笑。随着情深意切的新歌出炉，遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。

忘记学校里不屑的眼光，忘记家中父母的争吵，少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量，和乐队成员也愈发有默契。写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的诞生。接下来的歌顺理成章地推出，主角全是她。带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律，全是写给她的动人情诗。

快乐的忧伤（“Happy-sad"）

少年的烦恼看起来比成年人少，但身处其中时，感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友，试卷上的题目几乎都不会做，父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦，都是要面对的事情，不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。比起愁眉不展地在音乐里控诉，不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中，The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。

同时当有一天，长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候，或许这些烦恼，都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。“爱本身就是‘Happy-sad’啊。”Raphina这样说。

少年想要的快乐人生其实很简单：在幻想的美式复古Party上，大家享受地跳着舞，喜欢的姑娘在台下目光闪烁，分居的父母温柔相拥，抱憾数年的哥哥重拾自信，平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了，一切只是黄粱一梦。

“这是你的人生”，“做所有你能做的事”

经历造就音乐，音乐让人成长。乐队的作品终于超过五首，团员共同登上了舞会的舞台，Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨，学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢，酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船，漂洋过海去向往的国家。当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now"，画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂，而观众心里的某个开关，像是被突然打开了。

青春真好啊。很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。从《once》到《begin again》再到《sing street》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念，分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器，和一条乘风破浪的船。2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起来同样是前程无量。

比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。

《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。先别急着说这结局理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示，“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”，“他们毕竟只是孩子”。化身小船的音符，会否随着岁月流逝，变成安慰剂，尚未可知。但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美，相信已经很好地传达到了观影人的心里。

原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml

   在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

  《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？It works！

   《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

    电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

   在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran

大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。


The Cure

当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。


Motörhead

Motörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。他们的现场演奏更是感染力十足。


The Jam

片中还采用了The Jam的歌作为插曲。这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

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The Police

既然提到The Jam，就不得不说说The Police。从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。



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昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全~

（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频~）

分享一点感想。

SingStreet是片名，又是电影中校园乐队的名字，据说粤语里叫作「唱通街」，却在上映时被译为『初恋无限JAM』，顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina，像是写在作业本上的第一笔狂草，使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影，它更适合被称作「少年Conor之烦恼」：家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。青春残酷，时节美好，也许事隔经年，重逢何以致意。
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初恋
题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。作为一个并不忠实的读者，终究只知道他这一首颇流行的情诗，依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊，那也没关系，站在爱慕台阶下的人都一样，仰望对方如期盼流星，翻山越岭也在所不辞。男孩Conor第一眼便中意Rahpina，她以一副生人勿近的姿态站在学校对面，丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。他喜欢她的美，更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感，她是一只突降的外星飞船，朝着他发出具有引力的光波。Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来，细眉一挑，眼神迅速地上下游移。这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子，搭讪起来却格外利索。
「你要火吗？
 不，我正在戒烟。
 我也没有火。」
她是一位未来的「模特」，他有一支空想的「乐队」，正是十四五岁的半熟少年，模样还未把稚气脱尽，却端着成人世界的社交架子。Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌，而我只是其中之一」，就像她相信自己即将成为伦敦模特一样，对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致，这大概便是青春梦想的无限可能罢。
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「当你不了解一些人时，他们会有趣得多，他们可以是任何你想要的样子；但当你了解了以后，他们就会有这样那样的不足」，Conor在影片中两次闪回Raphina的脸，第一次是她带着陌生的笑意俯视他，第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己，前者闪过时她是他写在歌里的谜题，回想后者时她是乌云散去的月光。Conor第一次骑车载Raphina回家，她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。他在夜晚的小道上绕路，她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他，她/他或许也知道，但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」，它是一纸远方的录取通知单，一张去往异国他乡的机票，或者一个开着敞篷车的成熟男人，而你只有捏在手里的一张歌词。人们爱把初恋比作一颗苹果，咬过之后终会随着时间氧化，但你品尝它甜蜜或涩口，才能体会到其他水果的不同滋味。
Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆，也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里，但凡涉及梦想，她便倾尽所有。Conor把不会游泳的她救上岸，「这是为了我们的艺术，你决不能只做到一半」，然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻，碧蓝海天之间，自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。在返家的火车上，浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴，他们没有对话，只是安静对视，轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上，颤抖地忽闪着，像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。
Conor在影片结尾时驾着祖父的小船，载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意，不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。大船在前引路，小船行得艰难，可就算少年时几多风雨路远也没关系，初恋的结局是好是坏也没关系，世上人或事本来便是遇上方知有，失去也获得。
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家庭
就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖，也无法蘸干青春面庞的双行泪。Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远，画外父母争吵的喊声也渐渐高涨，Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒，拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。
电影中一共出现了5组家庭，描绘出几种「奇怪的爱」。明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐，导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整：负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套，拮据的生活也难掩她爱美的天性；父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横，又是他渴望拥有家庭地位的象征；姐姐始终沉默，唯有对父亲的话点头赞同；哥哥披散一头乱发，对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见，他像是比谁都活得不羁无束，然而却只是另一个被小岛困住的身体。父亲交代完一切后，众人纷纷起身离桌，只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。从思想上来说，他是哥哥的拥簇者，音乐或生活都在其后亦步亦趋着；从行动来看，他是父亲的服从者，大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩，心里装的越多，嘴里说的就越少。
乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中，她是一个对儿子宠溺的家庭妇女：客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像，对他玩乐队不悦却也未加阻挠，并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。当Eamon提起父亲的乐队，母亲却只有一声嗤笑，她对Eamon的父亲显然是充满不理解的，这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。作为一个不曾在电影中出现的人物，Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的，正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人：待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展，最终被隔绝在亲情之外，只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨，于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩，吸烟、大学、工作，处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。
乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中，以小伙伴们的话来说「有黑人在，乐队会更酷」，他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人，把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象：他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭，一个来自暴力和毒品的环境，这两个孩子都习惯在外表上重重武装，张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。
Conor回到家中，和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲，这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面，不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人，都身在这一墙红色砖瓦下。穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上，她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖，点一支烟，读一篇书」，每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想，当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛，却最终没能躲开母亲的桎梏，如果说家庭是他的牢笼，那么于母亲来说又何尝不是。她看上去是个能干精致的女人，懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像，她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。Brendan告诉Conor母亲有了外遇，他只是轻微一顿，似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中，兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去，某些人生中的错误，或将随着岁月渐长而被谅解，正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」，而人生就是无数的「喜忧」。当你倍感孤单寂寞独倚窗前，放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。
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友谊
比起电影中对家庭的灰暗刻画，我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。Brendan是Conor的灯塔，一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱，他的房间像是弟弟的祷告室，而他宛如一个幼小灵魂的导师。他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂，也会为他的初恋故事而专注微笑。当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸，当Conor还沉浸在自己的校园演出，Brendan为家庭也为自己而爆发，索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。Brendan希望Conor能够明白的，不是乐理知识，不是词曲本事，不是描画草图，不是以一方舞台为生活重心，更不是为家庭或孤岛绑住身心，而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去，成为歌手成为艺术家，而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。
在母亲收拾行囊的那个夜晚，兄妹三人聚在Brendan的房间里，又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们，姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。
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乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的，就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候，他们有的是时间，这能允许他们去做很多正确的事情，也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人，Brendan为他指引，Eamon则陪他探索。初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练，他的提问让Conor哑口无言；他们一起躲在小屋里吸烟，一起穿上滑稽的演出服，一起从糟糕的歌写到满堂喝彩，Eamon会在自己的床上放满兔子，会因为女孩围观而参加演出，也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念，纵使他日再见梦想早已更迭，就算海潮两端轨迹再难重合，就算在最后一支歌响起之前，他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」，这个因为暗恋而起的故事，庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。

John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美，拍出了年少哀愁之美，拍出了筑梦逐梦之美，他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中，那宛如美国校园舞会的梦幻场景，沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。电影终了之后，航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台，又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地，「他们毕竟只是孩子」，导演John Carney如是说。所以在很远的将来，「以沉默」或「以眼泪」都没有关系，只要记得你也曾经是自己的「船长」。

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半个月完成了三刷《sing street》，今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影，喜欢电影静静地叙说着故事的节奏，喜欢电影里平淡而美妙的音乐，喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。
第一次看完时，脑子里满是千丝万缕的念想，结果三遍看完，发现突然间写不出东西。
电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋；也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。
电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人；也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。
音乐不一定是全部，但却改变着一个人的一生。
音乐让一些人疯狂后沉沦。
But once，I was a fucking jet engine.

☞【为了撩到你 造座城堡也值得】
我喜欢康纳这种纯粹的喜欢，为了撩你，就去组个乐队。
初恋是义无反顾的，所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜，编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。但其实感同身受的一想，其实并没有什么大惊小怪的，因为初恋，初恋必是疯狂。
初恋给你的有多么印象深刻。
好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天；也会因为恋爱中稍微的不悦，仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。
所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话，都觉得有些可笑，因为这样幼稚的初恋，仿佛已经是上个世纪的经历，却在情理之中。
在电影里，康纳和拉菲娜见面了三次，拍摄MV两次，约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪，这个时候康纳还是乖乖的小学生，所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。而康纳这小孩套路也深，乐队，制片人，MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流，好像两个心照不宣彼此好感的人，却互相要着面子。
康纳刚见到拉菲娜，表现出非常熟悉似的问好：最近怎么样呀？拉斐尔却说：哦你是那个乐队的男孩呀。当时康纳的失望表情和飘忽的眼神，特别可爱特别写实。
后面，拉菲娜说：这首歌真贴心。康纳却轻浮地回答：别误会，歌曲不是关于你的，是写给另外一个模特的。但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢，她立马就回答：我不一定有空，最近比较忙。
多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话，而且表演的特别传神，简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。有个小细节，在康纳离开的时候，回头不小心撞到了停在路边的小轿车，可想而知，这段虽然只有三分钟的对话，康纳是在心里演练了多少次，当时又是紧张到什么程度。想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳，这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服，不化妆不戴首饰，她见面给康纳起了个艺名，叫做科兹莫。这次见面是他们聊的内容最多的一次，也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿，而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次，所以两个有点小情绪波动的人，话就特别多特别投机。而也是这次，拉菲娜教会了康纳：爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV，结束后一段非常非常浪漫的桥段。
第一次拍摄结束，康纳载着拉菲娜回家，我想载着喜欢的人兜风，这应该是最欢喜的一件事情了吧。巴不得一路越远越好，最好永远不要到头。在分别的时候，康纳想吻拉菲娜，结果拉菲娜的男朋友突然出现，让康纳心情立马跌入了谷底。
第二次拍摄结束，在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想，康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做，他开始知道做音乐该去哪里，该怎么做。
但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中，在暧昧的夕阳中，两个人于人群中相隔着一个过道，彼此相视，微笑，其实不知道两个人心里想的是什么，但就是很美很浪漫，好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动，多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会，也就是拉菲娜离开前的一次，康纳带着她去到一个岛上，彼此度过了一个慵懒的午后，接吻，谈心。而这次接吻的过程，真的是让人觉得滑稽又好笑，康纳那种笨拙的索吻方式，烂透了，但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方，是最后一次康纳去找拉菲娜，结果发现拉菲娜已经不告而别，而且没有留下一点的口信，得知结果的他，无力的压抑着眼泪，疲倦地瘫坐在地上，好像整个世界都沦陷，好像生活没有了色彩和意义。之后的生活，对他而言一切都悲伤，悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视，悲伤的哥哥一个人抽着烟，我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了，而康纳的表演也到了无可挑剔的程度，仔细去观察，康纳的每一次表情和眼神，都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。
这时的康纳，写出的歌曲也悲伤起来，《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人，有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演，可能很有代入感，非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了，而且还抱得了美人归。他们自己搭上一座小船，要横跨海峡前往英国。故事以这么疯狂的举动结束，也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。
最后有个小细节，他们行使在暴风雨中，遇到了一艘游轮，于是他们跟着游轮，开始前往他们梦想中的国度。其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔，他们看到了一艘前往英格兰的游轮。
好在整部电影是个完美的结束，哦不对，不能说完美，初恋是美好的，但婚姻不一定，所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国，很难说之后的故事会是完美的。
但这样点到为止最好了，不管在英国他们是否会因为生活而吵架，是否因为柴米油盐而斗嘴，是否因为花花世界而变心……这些都算了吧，不去破坏浪漫的初恋，因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。
人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历，可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念，而看了三遍，最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历，一些对话，一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once，I was a fucking jet engine】
其实我很同情康纳的哥哥，布兰登。
But once，I was a fucking jet engine.
在后面，布兰登和康纳争吵的那段，是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄，他咆哮了自己的人生，砸毁了自己最喜欢的音乐设备，而这一切都是他的人生，他一辈子的梦想，所以他咆哮着：But once，I was a fuckingjet engine.的时候，莫名的有些伤感。
在整个康纳的家里，最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了，仔细看，堆满了卡带磁带专辑书本，贴满了名人音乐海报，连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺，文艺的充满了颓废的魅力。
所以有故事、会音乐的人，连颓废都颓废的这么有魅力，不是吗？
在康纳遇到任何爱情、生活，以及音乐上的问题时，都是在这所小屋子里，布兰登一点一点教会了康纳，就如布兰登第一次的对康纳说的：我要跟你彻夜长谈，这里就是学校。
最可笑的是康纳完成的第一首歌，哥哥布兰登形容是：你是想交配想疯了吧！
哈哈，康纳写的第一首歌，没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。
于是在这间小屋子里，布兰登教会了康纳：玩摇滚是要有风险的；拍摄MV需要锻炼想象里，提前在脑海里构思好所有的画面；不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人；人生需要干一些有意义的事情……
布兰登教会了康纳很多。
其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂，会因为立场和梦想而吵架闹矛盾，但在这间小屋子里，他们就一起玩嗨，一起跳舞，亲密无比。
在最后送走康纳和拉菲娜的那场，哥哥布兰登不舍的快要落泪了，但看着康纳船驶离而去的时候，他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃，那种激动的动作表情，就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。
他在为康纳高兴，因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情，他喜欢音乐喜欢的那么彻底，他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国，可惜计划被妈妈发现了。
他说：伟大的艺术家都得离开这座岛，留下来的不是抑郁了，就是成了酒鬼。
所以他希望康纳能离开这里，成为伟大的艺术家，完成自己不能完成的梦想。
父母的爱都是奇怪的，在电影里每个人的感觉都是这样，包括布兰登，包括康纳，包括拉菲娜，包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】
哦对，我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。
埃蒙的出场简直就是神一样的存在，先来一段表演，八种乐器先搞一遍，结束推一下眼镜。一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜，帅到不行。
我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要，而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人，影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多，而且每一次创作彼此都非常默契，非常欣赏对方的想法。有时候感觉这样一对CP，如果到达一定年纪了，两个人再在一起弹着吉他写着歌，那画面简直美到不敢想象。
想说说埃蒙，其实不仅仅只是电影里的他，而是我觉得活了几十年，好像经常就是有这样的人存在，这种人外表看起来华而不实，但却精通于某一项东西，精通的不得了。不出场就算了，一出场就一鸣惊人。
我非常羡慕这种人，这种人平时看起来很平凡的人。
我遇到过很多，以前在公司里一同事，人长的简直了，在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种，结果在某一次活动中，发现她钢琴八级，会写歌写曲，写了一首好书法，绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了，这种人是怎么存在的。
电影里的埃蒙也一样，可能在学校里，很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。
而且埃蒙谈起贝斯的动作，很滑稽，仔细看。

整部电影所有人物的设定，导演都用了很多心思。康纳父母的婚姻，和康纳自己形成的强烈对比；埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比；黑人家庭在白人生活群中的地位；学校里的小混混巴尔里，在学校里的暴行，是因为家庭环境所致；还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……
仔细看，整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听，但相比于导演之前的两部电影，《曾经》和《再次出发》，《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。
可能电影时间背景原因，那时候的摇滚乐，现在还是有些无法完全接受。而《曾经》和《再次出发》里的歌曲，那是可以单曲循环一个月的。记得看完《曾经》之后的那次，里面的音乐后来听了好几个月，falling slowly和if u want me，还去学了弹唱。
看了很多影评，关于里面很多乐队和乐手的，可惜自己真不懂音乐，所以什么摇滚风格，什么主流的乐队都不记得，他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时，好像想表达的东西太多，却也表达不好。
但《初恋这首情歌》真是一部好电影，真值得去看看。

玩摇滚是有风险的；创作音乐是永恒的。
初恋这首歌，怎么写都是写不完的。

<图片1>
你刚刚偷走父母的船
送走了弟弟和Raphia
他们要去伦敦
你真为他们感到高兴
我知道你飞叶子、酗酒、死宅、一事无成、在父母的争吵中长大、缀学
其实你的心思是这么细腻
母亲躺在院子里，戴着墨镜看报纸
“她一直想去西班牙度假，可他从未带她去”
虽然你是个废材
但你热爱你的家人
帮助弟弟寻找音乐的灵感
你曾经也是jet engine、爱短跑、有梦想
你也想为自己的人生做一些事
你现在坐在车里
大喊大叫忍不住流泪
feeling happy and sad
都柏林是一个笼子
你留在这里
送走Conor和raphia的梦想和你的梦想
<图片2>
Raphia
你外表朋克，画着浓妆有超出年龄的成熟
其实你只是个小女孩
你没有父母
想摆脱自己的命运
你想做个模特
<图片3>
你不会游泳
为MV里一个镜头你就跳了下去
负责任的说你是一个好模特
你要去伦敦因为那里才可能实现你的梦想
你找了一个年纪大很多的男友
他说可以带你去伦敦
可惜他是个骗子
你不得不回到这个你曾挥手告别的都柏林
你坐在椅子上
双眸明亮
对Conor说自己得找份工作
或许是做个麦当劳女孩
but you are world-class
谁都能感到你涌动在眼眶的悲伤

Conor是有才华的
我最开心的是看到你和Conor乘着小破船横渡海峡
前面有一艘游轮
你们向船上的人大声呼唤招手
内心光明
即使此时风雨交加

用快餐时代的语言，这部电影可以简单地这样描述，losser为了撩妹，组建野鸡乐队，结果误打误撞做出了很棒的音乐，最后losser抱得美人同去远方追梦，但我感受到了更多。