呼吸正常2016

      今早坐高铁从湖州赶去杭州看点映，因为是10:00开始，买了8:00去杭州的票，不知道什么日子特么咱这种南方小城的高铁站今天居然这么多人，取票（咱这儿还不能直接刷身份证）、安检一路插队，在冲向检票口的时候远远地看见人群已经陆续上车了...在此先感谢允许我插队的好心人们= =
      到了影院工作人员要我下个电影投资的APP，说下好就可以给我抽奖券到时抽奖啦！于是我掏出我的iphone4给她看了看表示老手机装不了...结果她虽然带着“怎么还有人用这么古董的手机”的眼神看着我，还是给了我抽奖券。
      历经磨难（...）之后我决定要好好观摩云中的《呼吸正常》，于是全程身体前倾，聚精会神地盯着看，却发现，这是一部适合躺着看的片子。全片都是非常平淡非常朴实的镜头运用和表演对白，和毒鸡汤似的插入语，不过很多机位都选得非常好，倒是很值得细看。几位选角不说精准，却也十分典型。观影结束后的交流会上有一位姑娘发言说，她觉得角色特点不够典型，只能代表很小一部分人。云中回答说，他们在日常生活中就是电影里那副样子。其实我也想对那位姑娘说，我身边都是电影里这样的人...全片从很多角度来讲都不是一部主流电影，满满的都是青年导演的味道在里面，比如云中提到的全片在对话时没有运用一个内外反拍镜头，取而代之的往往是定镜头或长镜头。这让我想起我在大一时拍的第一部微电影，因为没有学过任何专业知识（比如没有运用内外反拍镜头）而被人说是一点都不懂，就在那儿瞎拍。之后我拍的微电影在剧情节奏和镜头运用上多用了些“专业的”，效果果然好了不少（呵呵..）。云中在多处借用角色之口说出了自己的话，比如不知道“云母逼”这乐队队名是啥意思，比如说很多人实际生活空虚而喜欢经常在知乎、豆瓣、微博上装逼，还比如用主角在2015年还在打DOTA1的镜头估计是黑了把LOL和DOTA2哈哈哈，反倒让人觉得广州的城市氛围十分江南化，可能是对城市感情渲染不够多的原因吧...总体来讲云中自己的风格可见一斑，贯穿全片的blues钢琴曲实为剧情点睛。其实大概一般还是可以打三星，但这部影片让我这一天到现在都过得很开心，平实质朴的风格依旧在大银幕上难得一见。2016年的影片其实一点儿都不会像谁，我总说电影不应该拿来相互比较，比来比去没意义又很气人，但云中却主动发难说，自己是在致敬Woody Allen...
      其实今天杭州下着不小的雨，回湖州了也下雨，坐高铁回来还特么没票还商务座还补票...不过整个人都觉得呼吸正常多了。

在华语聚焦单元看到这部《呼吸正常》，影评人云中的导演处女作。

抱着很低的期待去看的这片。

一方面，见多了写文章头头是道的影评人，一旦得到机会拍电影，拍出来的东西比他骂过的烂片还不如，拍电影和写文章，毕竟是两种不同的创作方式，容易眼高手低。

另一方面，云中在影评界的朋友已经给这片做过推荐，但是语焉不详，评价模糊，遇到这种情况，十之八九是片子质量不行，朋友介于情面勉强说些好话，自然就说得吞吞吐吐，不清不楚。

结果，这片是个大大的惊喜。

没有影评人的自说自话、疏离感和高冷态，而是充满幽默感和市井气。

影片没有很强的故事性，像一篇流水行云的散文。

描写了几个广州年轻人的生活状态，包括一对相亲认识的geek男女，一个来广州打拼的外地文青，一个无所事事镇日里想着把妹的工厂二世祖，一个陷入劈腿恋情的银行四眼仔。

故事发生在广州，片中大部分对白是粤语。

大概看到五分钟左右，从两个geek相亲见面聊量子力学开始，味道就出来了，是一个很有层次、耐人寻味的高级喜剧，混合了彭浩翔、周星驰、伍迪艾伦甚至王家卫的感觉，像一支气味复杂盘旋氤氲的烟草。

戏里面到处是彭浩翔式的人物。

还记得《志明与春娇》里那些“淫贱”的广告公司同事吗，还有大楼外站成一圈抽烟吹水的家伙们，基本上《呼吸正常》刻画的四五个年轻人，再工作几年、换个地方上班，就是《志明》里的人物。

而《AV》里“思想猥琐”的香港学生仔，搬到广州来工作，就是《呼吸正常》里的人物。

人物腔调、气质是一致的。

就像《顽主》写活了九十年代的都市年轻人，《呼吸正常》写活了我们这个时代的都市年轻人。

这些年轻人自带毒男、屌丝、geek、文青属性，会令你想起身边的某个人，他们的苦恼，也许就是你现在的苦恼。

他们面对的生活的压力，追求的迷惘，无奈的恋情，你难道未曾经历过？

很高兴，终于有一部电影，里面刻画的都市年轻人不打架，不堕胎，没有从事奇怪的职业，也没有干出一番狗血励志的事业。

而是像平凡普通的芸芸我们，散乱而迷惘，被生活推着随波逐流，而他们个个真实有趣，那么可爱，令人想要与他们成为朋友的可爱。

在影片映后的主创见面会上，有女记者忍不住把对人物的喜爱投射到演员身上，问起他们的现实生活情况，称对其人“很感兴趣”。

片中台词很多，近似一部话痨片。

喜剧方面，有周星驰风味的，如“作为一名跟踪狂来说，你都算是专业的了”“朋友，我是搞地下艺术的好不好”。

也有典型的彭浩翔杜汶泽风味的，比如“青春的奋斗的血液”、“云母逼”，全场大笑时时发生，效果强过大批打着爆笑喜剧旗号招徕生意的国产片。

抒情方面，有王家卫feel的，如劈腿仔的“残破收音机”情话、geek哥的“薛定谔的猫”表白，以及二世祖偏执地追踪一个陌生女孩的行为。

只不过王家卫的台词找的是金城武李嘉欣来说，云中找的是普通肥胖青年。那么腔调不一样了，但也各有各的触动人心。

再配上伍迪艾伦式的爵士小调不时点缀其中，那个味道不要太嗲。

说了那么多这部戏长得像谁，只是为了方便说明它的好处，不存在导演刻意模仿谁的意思。

影片看到后来，过了多久已不记得，只希望它不要结束。

这是中国影坛上一部少有的高级的喜剧。云中导演充分证明了他的能力。

期待看到他的下一部作品。

PS：片中主要讲粤语，不懂粤语的观众看它效果会打个折扣，毕竟白话韵味天下无双。

（for 小鲜电影）

得益于后窗高达兄的大力推荐，昨天下午在鼓楼卢米埃影城，观看了李云波（网名：云中，微博：清影像）导演的电影作品《呼吸正常》。这个四字片名很准确地概括了影片的气质定位，跟国内很多独立电影强调质感、粗粝，甚至苦大仇深的取向不同，本片采取了轻幽默式的城市生活叙事方式，这种表达风格，会让我想起《爱情麻辣烫》和《失恋三十三天》。

正如《爱情麻辣烫》以作为四川小吃的麻辣烫来指代爱情一样，《呼吸正常》里的广东话、煲仔饭、各式甜品和悠闲、慵懒的生活气息，也赋予这部电影浓厚的广式风味。蓑翁的好友半岛兄，曾经在广州生活过三年，而这部电影最打动他的，也正是这种纯正、真实的广州城市质感。而对于更多的没有广州生活经历的观众来说，本片通过四个男青年的故事，所折射出的当今年轻一代的生存困境，也足以引起他们的痛感和反思。

小张、阿洪、阿浩、老K，是影片中的四位男主角，他们家庭背景和志趣爱好各异，但无一例外都在广州这座城市的生存打拼过程中，遭遇到深深的无力感。

小张毕业前，女友以去美国为名离他而去。而他在广州频繁更换各种工作，却始终找不到对工作的认同感。他一心想写小说和戏剧，怀揣文艺之梦，可是这样的兴趣坚守却无法折现为各种基础工作所需的技能，在用人单位面前一文不值。当他再遇前女友之时，前女友并未去往美国，或许她的远离，只是从小张身上看不到生活的希望而已。

阿浩被人唤作“二世祖”（即俗语中的“富二代”），父母在佛山老家有家小厂，一直希望他回去子承父业。拥有强烈支配欲的父母，习惯于帮阿浩安排好一切，以至于阿浩总想摆脱父母的控制，却已经无法脱离父母而生活。阿浩暗恋中大的女生树树，但他却不敢在现实生活中大胆追求，而只是满足于不断刷新树树的微博和朋友圈，甚至跟踪、尾随而已。树树在阿浩精神世界里，扮演的就是一个虚无缥缈的彼岸的角色。彼岸的存在，能给阿浩无趣乏味的生活以一点希望，但这样一个彼岸，对于生性懦弱的阿浩来说，其实永远无法到达。

阿洪倒是这个三人组当中难得正面、积极的形象。跟小张和阿浩相比，他拥有一份还算体面的在银行的工作，每天也在积极为生活勤勉打拼。然而遗憾的是，他的女友由于出身富贵家庭，是一个极端的物质主义者。阿洪在银行中的辛苦所得，根本无力应付女友不见沟壑的物欲。阿洪在爱情中的迷失感，折射出的，实际上是一个毫无背景、全靠自己努力的个体，跟一个从未品尝过生活艰辛、从小衣食无忧的个体之间的差异，从本质上来说，这就是一种阶层隔阂。阿洪之所以会移情别恋，对从事记者工作的小王产生感情，正是由于两人无人所依、独自在广州打拼的生活状态，迸发出强烈的共鸣。

跟上述三人相比，老K的烦恼又来源于他方。他家庭背景优裕，父母都是成天到处旅游，而他自己也经受过良好的理工科教育，从事科研工作。然而整日沉浸于科学理论，让他的生活多少显得不接地气，与人沟通与交往的技能欠缺，以至于在相亲、找女朋友的时候，也只能自顾自嗨地鼓吹自己的科学观与人生观。尽管生活无忧，并且满腹经纶，但是强烈的孤独感还是让他迷茫、失落，而摆脱这种负面感觉的方式，最初他选择了说唱、独立电影等地下艺术，后来当眼镜女孩出现后，他就把挣脱无力感的希望，放在了女孩所指向的爱情身上。女孩最终会选择自我、木讷，而又明显不接地气的老K吗？影片结尾处设置的两人在镜头中相遇，于天桥下重逢的场景，确实给人几分温馨的想象；但至于他们的爱情是否会有结果，我们仍然不得而知。

四位男主角，各自演绎出面向不同、烦恼各异的多元化人生面相；然而总结起来来说，他们的烦恼却不外乎源自于阶层固化、经济理性主导社会价值观，以及高消费、低收入这些共同的社会问题，因而尽管影片具有浓厚的广州特质，但它通过这四个故事所反映出的，却是中国当下的80后、90后青年所普遍遭遇的社会困境。大规模的改革和阶层流动时代已经结束，社会发展进入平稳期，大学毕业已经成为青年人的标配，就业困难、婚恋困难，要实现自身阶层的向上流动，更是难上加难。在社会学家周晓虹老师的眼里，这一代年轻人，可以用“世俗青年”来概括，区别于20世纪前三个历史时期里的激进青年、革命青年和造反青年，国家和社会的大环境已经无法给他们提供成就英雄梦想，实现个人价值和成就认同的大舞台。状况好一点的青年，可以像美国社会学家米尔斯《白领》一书中所说的那样：做一个安分守己的白领，满足于科层制的权力支配和一份尚能生活的收入，聊以度日；而状况差一点的，则只能像影片中的小张那样，不断在底层的颠沛流离中挣扎，梦想和诗意永在他方。

从某种程度上来说，小张的困窘与迷茫，与富士康跳楼的年轻打工诗人许立志并无二致。当然，影片也展现出跟小张同阶层的年轻人的另一种人生选择，那就是进入所谓传销或者类传销的组织，依靠各种空洞的青春、努力、坚持的鸡汤话语而生存。然而片中几位年轻人一起K歌时的场景却一语道破天机。面对传销青年的所谓积极向上，阿浩毫不留情地说：“你再怎么闹，还不是一个屌丝而已？”鸡汤话语带来的，其实只是虚假的自我身份认同感和满足感而已，它根本无力改变自己的阶层属性和生活状态。

在无力感普遍蔓延的状态之下，如果不希望从传销式鸡汤话语里寻找认同感，那么剩下的排遣方式，只能是模仿各种媒体营造出来的虚幻梦境了。于是在影片快结束时，我们便看到阿洪对小王的一番表白，表白里的语句，几乎完全照搬TVB电视剧里的台词。通过这样的戏仿和模拟，阿洪得出的结论就是：原来TVB里的桥段，也可以真实在生活上上演。这样的场景安排，既可以被视为导演对于自身营造影像、又评论影像（导演是知名影评人出身）的一种戏谑，也可以反映出当下很多青年生活如戏、戏如生活的真实状态。

尽管影片反映出的社会面相如此沉重，但本片最为难能可贵的，就是以一种轻幽默，去对抗世俗生活无法承受之重，或许梦想、爱情和生活永在别处，但好在还有无厘头和放松一笑。这难道不是包括我们在内的一代世俗青年的真实写照吗？

就此搁笔。

2016.8.7中午作于竹林斋

观后感的开头，很感谢Amy的赠票，让我的这次观影得以成行。另外，基于我是毒sir的粉，我可能很难做到不带一些感情色彩，但我会尽可能地客观。最后哆嗦一句，我只是非常非常业余的影迷，以下纯粹是个人观感而已。

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这部电影的名字叫“呼吸正常”，英文名是“Something in blue"。这个名字很有意思，有独立电影的味道：我不是商业片，但文青肯定一眼看穿。我想就这个名字，说说我的理解。而理解这个名字，就必须从电影里的故事讲起。片中有多位人物设定：信用卡推销员A、工厂富二代B、小说男C、励志哥D、女记者E、物理学宅男F和其相亲对象G。

A银行打工仔，拿普通工资，有任性女朋友，经常被抱怨工资低，终日游走在失意的工作和感情生活中。偶然的机会下，认识了E，擦出火花却不敢建立新的关系。
B是一名富二代，过着被家里安排好的生活，连选择床单的权利都没有。电影中，他不想接受家里安排的工作，终日无所事事。在偶然机会下认识并痴迷女生树树，经常想在树树可能出现的地方碰到她，多次未果。
C是双失青年：工作失意、情场失意。一直在找工作，也一直在换工作，想成为小说家。
D应该是所谓的梦想讲师，正能量溢出。
F是物理怪咖，上知天文下知地理，但沉迷艺术，据说要寻找所谓的可能性。G与其相亲，并有所交往。但G最终没有接受F。

故事发展下来，几位年轻人的生活中充斥着各种迷茫。但还是俗语可以神总结这些“迷茫”：男人烦，要不为了钱，要不为了女人。但失落、彷徨和厌烦，无不是个人的情绪。广州，是一座千万人口的城市，一个人要哭，不会影响一个城市的毫厘。导演也用了大量的城市景象告诉了我们这一点。一觉醒来，大家该干嘛就干嘛，广州呼吸正常。而英文名Something in blue，原来是爵士歌曲的名字。但私以为，blue也可作年轻人的小情绪。

说说优点。这部片，拍出了广州的市井气。不了解广州的人，可能认为珠江新城、广州塔这些物才是广州。但老广却觉得，情才是广州的真义。百花甜品店的一碗糖水、城区老巷、奔袭在马路上的运输货车、年轻人上山时下山的那群老人等等，这些才应该是让老广心安的影像。导演花了大量的功夫表现一个老的广州，值得点赞。导演也常有神来之笔。例如，天桥上，A与女朋友互相抱怨时，背后的路灯亮了。晚上，A与岳父岳母晚饭后，来到江边通完电话后，很累，背后的海珠桥灯饰灭了。通通这些，都显示城市对个人情感近乎冷漠的态度，细节中不断印证电影名字：呼吸正常。


另外，语言方面，也很本（cu）土（kou）。粤语的大智大慧，有一部分是体现在日常惯性的粗口使用上。如果街坊或者兄弟之间的一段话也没有夹杂一两个广式粗口，恐怕是丢了在这片土地上生活的质感。能在大屏幕上听到广式粗口，实在是爽，有种主场作战的快感。

说说缺点。可能受限于场地或设备，镜头语言略显单调和平实，未能用镜头去引导剧本。大量的聊天场景，例如在咖啡店、图书馆、甚至在白云山的亭子上，镜头都是对称的。镜头让我觉得这更像是一部纪录片，而不是电影。大概记得白云山亭子的那一幕，A自己说喜欢了另外一个女生，此时广州城区上空的云朵飘开，镜头拉远，依然是对称，C君念了一段话剧，结束。本以为云朵飘开，镜头由局促，最后变得开朗，都预示着A君要勇敢建立新关系。谁知道，最终的行动只是至于雨中的碎碎念，有点失望。




另外，整个电影下来，电影过于碎片化，而且故事也无趣。整个电影下来，我看到年轻人身上尽是迷茫、无聊和没意思，但然后呢？每个年轻人都会迷茫，但选取一个故事摆上银幕，是否需要让我们在看到迷茫之余，得到点什么呢？启示不必须是伟光正和心灵鸡汤，但总该让我们得到什么吧。很多纪录生活的电影，都是如此的平淡，但一点都不平凡，因为我们可以看到诸如“知足常乐”“平淡是福”等启示。很可惜，这部电影让我看到了这一代人的迷茫，却就止步于此了。

总体而言，瑕多于瑜。评分3星，我希望这是作为云舅在独立电影路上的一种鼓励。加油！