深海

新年伊始，看了《深海》的提前点映。

观影过程中，一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实，真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹：现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗？

毫不夸张地说，《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影，与此同时，它也有着深刻的精神内核，并非只是烟云易散的“表面热闹”。

《深海》已入围第73届柏林电影节新生代单元。组委对此片的评论是：“田晓鹏导演的新片《深海》，以其前所未见的视觉和极具野心的叙事，让我们感到震撼。”

但，出乎我意料的是，本以为这将是一部火爆春节档的高分电影，当我昨天打开它的豆瓣主页时，冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评，令我匪夷所思。

其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’，大春节的让人看这个？！真是晦气！！”

不知写下如此评论的用户，他对“看电影”的诉求是什么，如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈，他确实不该选择这部影片。 因为对这部电影的评价排在了短评首位，还有人看完电影发豆油骂我，导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白，连大年初一的晚会都不看了～

也在此声明：无论是读书还是观影，我给出的每一次评分都出自真心，绝不会为了收钱违心评论，这是我使用豆瓣至今的底线（否则我早就挣发了～

另外，忍不住还想多说一句。

如果一个成年人，活得如此唯心，在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端，不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中，小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。

只能说，艺术永远来源于生活。

不得不说，《深海》确实不是一部合家欢电影，它有着深刻的寓意与精神内核，是面向成年人的暗夜童话。

每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同，再加上可能存在的复杂利益与素质高低，孰对孰错在此不想多做评判。

只想说：如果你的成长经历也曾遭遇坎坷，那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。

如果你也和我一样，观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”，推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往，比海更深》。

片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事，在文末附上了纪录片的观看链接，方便大家取用。

在此，整理一些纪录片中展现的相关tips，分享给同样喜欢《深海》的同学：

1. “参宿”、“南河”名字的由来

“参宿”、“南河”是星宿的名字，缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。

冬天，夜空中有三颗闪亮的恒星：天狼星、参宿四和南河三，它们组成一个“冬季大三角”。

"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星，内部极不稳定，可能随时会爆炸、吞噬自我。

热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去，内心充满感慨，他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。

在他看来，这个孩子和这颗星星有着相似的命运，内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。

而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星，与参宿相互对望，正如片中2位共同经历生死历险的主人公。

2，“海精灵”与“丧气鬼”

《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现，但梦并不是虚幻的，它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。

在影片中，参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨，而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。

而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。

海精灵，喻示参宿的“梦魇”，是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。

参宿在“海精灵”的诱惑下，跳入大海、误入惊险之地，借此隐喻她如不放下心结，将会为此承受巨大的束缚与羁绊。

丧气鬼，在未修改的版本中名字为“红鬼”，与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应，象征着参宿跌宕起伏的情绪波动，用以展现她内心的投射。

3，片中招财猫和水獭的原型是团队喂养的流浪猫

《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。

而这些被他们保护着的猫咪，也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。

技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点，思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。

4， 《深海》历经7年制作完成，先后有1478位中国动画人参与创作

无论是在点映会上的主创交流环节，还是在《深海》的幕后纪录片中，田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。

在《深海》提前点映后的交流环节，面对观众的提问，田导诚恳而谦虚，并含蓄地表达，因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见，其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。

为此，他一度崩溃，甚至再也不想做动画了，并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得，《深海》大概上线无望，他在短期内都不会再有机会面对公众了。

《深海》点映礼，站在中间的即是“蓄须明志”的田晓鹏导演

实际上，一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道，这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价，远比他所描述的要巨大得多。

7年前，田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收，票房高达9.56亿——在此之前，国产动画电影的票房纪录，是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。

《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位，也让面向成人的国产动画真正登堂入室，简单来说，就是更容易拿到高位投资了，在此基础上，才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。

如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集，对田晓鹏导演来说，绝对是一条多快好省的高回报之选，但他却拒绝重复，选择做一个全新的故事，打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩，并以此探寻二维动画与3D动画的边界……

这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。

5，首创全新3D表现手法：粒子水墨

为精益求精、开创先河，《深海》使用了很多国内尚无的新技术，这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛，经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。

耗时两年，田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。

据悉，《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。

未来，这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用，造福于整个国产动画产业。

田晓鹏导演始终坚持“冒险创新”的创作理念

田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。

在十余年前制作《大圣归来》的过程中，由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来，导致制作周期漫长且耗资巨大，田不得不动用多年积蓄维持公司运营，与此同时，反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。

整部电影做完，团队离职人员高达100多人，坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”，为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……

所幸，《大圣归来》上映后大火，才得以挽回损失。

看过《深海》，再翻回来看7年前上映的《大圣归来》，在我看来，无论是南河还是大圣，田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折，表面看起来冷漠刻薄，但仍不失善良的多面体。

是的，在田晓鹏的作品中，从来没有绝对完美的形象。

正如他在与观众交流时所说的，他认为，人是复杂的、不该被符号化，我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。

再说片中对小女孩“参宿”的设定。

这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎，母亲远走他乡，对她冷漠疏远，父亲再婚后有了新的孩子，对参宿同样漠不关心……

在这种环境下，敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说，是无比残酷、冰冷，且孤立无援的。

无论是对于父亲、还是母亲，她都已成为了一个“多余的孩子”。

正因如此，她的轻生之举显得如此顺理成章。

而陌生人“南河”的舍命相救，则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。

对于参宿和影片观众来说，这个结局无疑是阳光的、完满的，甚至是励志的。

但，作为有相似经历的我，却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。

作为一个孩子，她所面对的成长环境实在是过于残酷了，走出梦境，意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说，必将是一场漫长而孤独的煎熬。

一个如此脆弱敏感的孩子，如何能独自挺过去呢？

恐怕即使侥幸长大，也注定会遍体鳞伤。

如果说，整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴，片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我，令我瞬间暴风哭泣。

我突然意识到，我看到的不仅仅是参宿的故事，还有终于走出了漫漫长夜的我自己。

那一刻，内心五味杂陈，“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……

或许，这正是我如此喜欢这部影片的原因吧，它对于我来说，有着不同其他故事的意义。

正如导演所说：真正的英雄，是不得不面对灰暗现实的我们自己。

“想要拯救世界，先要拯救自己。”

感谢这部影片带给我的感动

感谢终于熬过了漫漫长夜的我们

《深海》幕后纪录片链接：

第一集：//www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0

第二集：//www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0

年初一的《深海》我已经是二刷了。19号点映的时候，就兴高采烈的冲去电影院，买了个单人票，看完回家，我老公问我：“怎么样？”我咧嘴一笑说：“这个片子很美、很有魅力，但恐怕无法强迫每一个人都能懂这种美，反正……我喜欢！”

其实这个片子的除了美，它的魅力还在于能戳中你心中一个点，然后拉着你仰起头，向前走。

年初一，拉着我老公过来二刷！

一个星期内在电影院刷两次同一个电影，我也是第一次。不过呢，就我而言还挺必要的！因为第一遍看的时候，颜色、美景、动态效果……反正总之各种东西满屏幕的流淌，甚至感觉已经从大屏幕中漫溢出来，坐在电影院里的我，明显有一种“两个眼珠子不太够用”的感觉。不知不觉脖子也跟着电影转，一边看一边幻想：说不定如果我如果能像电影里那个“海精灵”，有10个8个的眼球同时在看电影，这样就不会错过任何一个我喜欢的细节了。

官宣的那种大美景一亮相，你就感觉屏幕上充满了彩色的粒子！好像有人把色粉颜料盒抛向了空中，然后又组成了一个又一个的图形！

那种颜色和呈现，真的是把“梦境”表达的淋漓尽致，这种美轮美奂的颜色和呈现，离奇、虚幻，好像每一个色彩粒子都带着生命，组成深海中一个又一个的流淌的盛景。

同时，另外一个眼球不够的部分呢，就是深海大饭店里内景里面的各种部分。

首先是这一堆毛海獭们！

也不知道深海号里到底有多少只，实在是可爱的不行！可惜它们是配角，每次出现都只有几秒钟，还没来得及把每一只的萌都吸足，故事就推到下一个画面了！（譬如，萨摩耶笑话那段，南河盖被子，被面上那4只，我当时就萌出一脸血，真想多停几秒在那个画面里）

还一个是这一堆小毛毛服务员刚开始登场的那一段！各种忙前忙后的萌，我明显觉得我眼睛不够用。因为一会儿想看他们卖萌，一会儿我又想看盘子里的菜都是啥奇葩。。。。。。

说到菜，我来偷偷炫耀一下哈！

电影里那本《深海大饭店》的绘本，

这本书一定一定要看！

因为电影里一晃而过的东西，这里面给你补了。

比如南河的奇葩创意菜！这两盘是电影里有对白台词的，也就是客人指名投诉的两盘创意菜。

其实还有好多没指明投诉，但有来头的菜！

比如这个青萝卜，在电影里晃悠了好几秒，我当时都没注意看小女主和小海獭，满眼睛都是这个奇葩萝卜，想研究清楚“这是个啥？”

另外，还有不少出镜率大概小于半秒的好玩的菜。比如这个。

很遗憾，我一刷的时候也没找到，可能还是我眼睛不够快……所以二刷的时候就到处看这个红屁屁猴子菜到底摆在哪里。（好像某个瞬间看到那两颗西红柿了，但我不太确定哈）

另外，看到网上一堆人讨论这个影片是否适合春节，是否适合小孩看……

我觉得吧，如果你春节就是想坐在影院里嘻嘻哈哈两个小时不用动脑，那这个春节其他“贺岁片”，既不费眼睛也不费心。

《深海》放在春节，应该是有另外一层意义的。据说这个片子折腾了7年。那这七年中包括2020年开始的“疫情”3年……特别是2022年。在所有人都艰难的把生活重心从“努力工作，”转向“保护好自己和家人”的时候，这个电影却还在酝酿的向前进，一直熬到电影院开放、春节呈现在观众眼前，我想它其实具备了一种我们在新年伊始的时候所内心渴望的情绪。走出灰暗，迎接新的生活，好像小女主参宿那样，在新的生活中找多自己的光亮，快乐的生活下去。我想这种情绪是2022年艰难的熬过来的我们每一个人都需要的。

关于是否适合小孩看呢？（当然了，小孩的年龄也是个考虑的因素，）如果是差不多小女主那个年龄的孩子，我想也许孩子未必能理解大人理解到的程度，但影片中，有留给孩子可以理解和认知的内容。

反过来，作为大人，一边看，我一边感谢“我内心住着个小孩”，我们每个人都曾经是无邪小孩，带着欢笑，带着无穷的现象力。在成长中的一次次的磨练下，我们摸爬滚打的变成了大人。在骨感又残酷的现实中小心的把内心那个敏感的小孩一层层包裹好，渐渐的，大人的路走的久了，包裹柔软部分的外皮石化，让自己假装不受伤害无比强大，变成了表面上心理素质无敌的你我她。但有些时候，（比如看这个影片的时候，）你却能把内心的那柔软敏感的小孩解放出来，感谢“正因为有你在心里，我才能用心去感受这部电影”。

可能我说的有点…奇幻，简单说，比如“海精灵”刚开始登场露出全貌的那部分，我还是用“大人模式”在看电影。看着黄色的鸭子船边上不停冒出一个又一个的眼球，第一个反应是：这东西是坏的吧？小女主怎么也不害怕呢。但下一秒我的想法就是：“这么大孩子，人生观世界观没有定型，价值观常识也不一定有，所以不害怕倒也正常。”

你瞧，这个就是我说的“大人”和“孩子”的区别。大人会在内心里先根据自己的常识来判断“好还是坏，利还是弊”，而孩子则“好奇心大于害怕”，“你是谁”大于“躲远点”。

当我们还是孩子的时候，我们都有“超能力”！这种超能力和我们的想象力编织在一起，为我们营造各种神奇世界，所以深海的世界，绚丽多彩、美伦美观。从某种程度上来说，守护了小女主参宿的内心世界，也覆盖了海上求生的那几天痛苦而折磨的现实世界中的残酷。

但这个深海世界的绚丽，并不仅仅是靠孩子一个人的想象力编织出来的……另一个主力画手就是时而有魔法时而财迷、时而小丑般狰狞时而又披荆斩海成为大英雄的南河。

小女主在没有遇到南河以前，世界上唯一保护她的，就只有妈妈留下来的红卫衣。在她的成长中，她努力掩盖自己的痛苦，学着像大人一样挤出眼里装不出来的笑意。而当她躲在妈妈的红卫衣里是，除了这一抹红色，全世界都是灰暗且狰狞的。

深海大饭店的“鱼客人”们刚刚登场时，嘴脸都非常不讨喜。肥胖、牙套、假发，总之看着就不讨喜，用愚蠢且狰狞形容也不过分。但其实当你尝试闭上眼睛只听他们的声音的时候，他们就是普通的客人。投诉的菜品问题也都是正常逻辑的投诉。再回想起小女主刚刚开始和一家人一起初登游轮的那个漫长队伍中的游客，前后左右的客人也都是大概“鱼客”这般胖墩墩看似愚钝。甚至包括小女主的父亲在内，面容都不讨喜。可见，在南河走进参宿内心世界之前，她的世界，除了包裹着自己的红卫衣和仅存的一点对妈妈的依稀记忆，所有的所有，都是面目狰狞。

然而遇到南河后，参宿的精神世界发生了改变。我们是想一下，如果没遇到南河，几天后小女孩熬到获救，坠海前就精神状态告急的她，在海上求生的几天下来，接下来会是怎样呢？而南河用他的深海大饭店，编织出参宿多彩的精神世界：那些奇葩到倒胃口的创意菜、光怪陆离的饭店装潢、彩色玻璃、还有全体船员：海象大叔大婶还有小萌海獭！丰富的想象力中活灵活现的各种故事、情景，甚至还有小小放映厅的《浅海》小故事，都是本不存在在参宿的小脑袋瓜里的元素。但也正是它们拯救了参宿，让她熬到获救并能走出人生的阴霾。

某种程度上来说，南河也是个内心住着小孩的人，他用自己的想象力营造了一片精彩的深海，有他的饭店船、他的团队、他的客人也有他的菜！在这个想象力的世界里，没有把自己伪装成小丑招揽10块钱一张拍照生意，也没有卑微的人生。游轮上打工的南河在自己的世界里是老板、是船长、可以在自己的船上发号施令也可以带着魔法斩海救人。现实中在等待获救痛苦里，南河在鸭子游泳圈上把这个想象力中的世界一点一点的“转交”给了参宿。带着参宿在深海的世界里周游，把小女孩忙的团团转。用海獭海象来把缺乏母爱的小心灵引向了一个热闹非凡的大家庭。

参宿这个名字的来源，据说是夜空中高温的小行星的名字，那红色的行星光芒有着预警、高温与即将摧毁的意义，正如影片里的丧气鬼，在参宿无法控制负面情绪时，如山洪暴发般摧毁世界上一切的美好。

红色的卫衣正是丧气鬼的化身，母亲离开后，某个层面来说，它保护了参宿，但也隔绝了参宿和外界世界的正常交流。就像雨中的小参宿拒绝同学的伞一样，只要带上帽子，小心把自己躲进衣服里，就好了……

电影里反复出现了两次海底的红卫衣。开篇的时候，我以为那件衣服的就是代表“小女孩坠海”了。但当它在片尾再次出现的时候，我才理解到，原来这是一种主动放弃！在南河的带领下，参宿和全体船员一起抵达了深海之眼，战胜了丧气鬼，精神层面，参宿摆脱了红卫衣的保护，正确地说是通过她鼓起勇气努力抗争，再也不需要红卫衣的保护。而南河和抵达了他旅程的终点，不得不说再见。

这个黑暗中的背影反复出现，一开始是母亲但最后变成了南河。

幼女参宿与母亲分别时，充满了无奈、自责与不知所措。这种分别更像是别人丢弃，让后来参宿灰暗的小脸上，带着流浪小狗狗那种有点丧气，却努力讨好的表情。

而当这个背影变成南河后，原本也是应该造成的心理伤害，却在南河强大的想象力的营造中，移形换影，变成的雪景和那个手舞足蹈渐行渐谈的背影。

那一瞬间，我在泪光中，闪现在心里的是另外一部电影《美丽人生》。影片中的父亲在纳粹集中营中明知道自己是走向死亡，却发现年幼的儿子在暗中看着自己，他想到这有可能是自己在儿子心目中留下的最后有关父亲的画面，于是把自己表演成一个惹人发笑的卓别林一般的人物，在儿子的一阵阵欢笑中，父亲走向了敌人的枪口，完成了自己最后的人生旅程。

最近几年很流行“非物质遗产”这个词，我想放在故事里也许和不为过，南河到达了深海之眼，到达了彼岸，回到了的梦中的故乡，但他留给了参宿一笔巨大的“精神遗产”，让她主动挣脱了高温的红色，变回正常的小女孩。

片子最后有一段参宿后来生活的漫画风格的呈现，其实他的爸爸、新妈妈并没有开篇故事里那么面目可增。参宿也找到了自己世界里的阿财，早餐摊档遇到了海象胖厨师们，在娃娃机里面找到了一代群小水獭……并最终去找到了南河曾的描绘的那个“故乡”。

故事是结束了，但片里片外，无论是参宿还是电影院的你我她，我们的人生还在继续。

也许带着孩子去看电影，小孩子不一定能理解到大人的这个层次，但南河给参宿营造的世界的美丽与快乐，孩子一定能看懂。

另外，片尾南河留给参宿的那一小段话也真的说的很对，也许这个世界是灰色的，但总归有那样一小抹光亮会留给你。不要错过那些微亮的小小瞬间，露出发自内心的笑容。

也许不用动脑的贺岁片可以让我捧着爆米花轻轻松松笑两个小时，然后一整年再不会想起年初一曾看过的什么“贺岁片”。但度过了2022年的春夏秋冬后，这个春节《深海》真的更适合我。泪光和笑意中看完片子，抬起头，面对新的一年，带着自己的感悟，鼓起勇气向前走，笑着面对接下来的人生，努力抓住每一个小小的快乐，真心的笑出声。

大年初一独自看完《深海》，有一种很矛盾的心情。

来看这部电影的多是女生，结伴而行；我的前座、邻座、后座，在放映结束灯亮起时，都还在止不住地哭泣。后面是一位中年人，前面和旁边是年轻人。影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果，但到最后20分钟时，连续的啜泣声一直围绕在我耳边，伴随电影结束。

前座两个女生，一个轻轻摸着另一个的头，安抚友人激动的情绪，直到把她揽在怀中，无言的拥抱，慢慢等待银幕暗下，她们离去。

我始终像一个冷静的旁观者，把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价，因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。

我开始揣测她们的故事，是否就像《深海》里的小女孩一样，生活中沉默寡言。被细琐的日常紧紧包裹，动弹不得，也没有机会能向什么人尽情吐露。电影这时就像故事中的“南河”一样，成为一个陌生的“载体”，承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。有人能在这陌生的相遇中得到慰藉，也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。

回到家中，我查了一些从未主动了解的数据——

“《中国国民心理健康发展报告（2019-2020）》数据显示：我国青少年抑郁检出率为24.6%，其中重度抑郁为7.4%。调查研究显示，18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。”

“全国抑郁症患者超9500万。我国每年大约有28万人自杀，其中40%患有抑郁症。”

“根据国内的数十项研究估计，每1000名中国人中，有16人患有重性抑郁障碍；在一年之内，每1000名中国人中，会有23人患抑郁症。”

“在我们周围15个人中，就大约有1位抑郁症患者。”

“《柳叶刀》多项全球研究显示：在新增抑郁症病例中，超3500万为女性，而男性为将近1800万，前者是后者的1.9倍。”

……

《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说，这群人还是隐匿的“少数群体”。

和传统电影讲述故事的方法不同，推进一个事件，展现它的起因、经过、高潮、结局，故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。但《深海》显然不是一个要讲故事的电影，客观世界不是它关注的部分，甚至起因、过程、结果都不重要，重要的是经历者的内心，正处在一个怎样的世界。

描摹人的内心，晦暗也好，汹涌也好，演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪，而动画，可以构建整个情绪的“宇宙”，承托人不能用言语和动作表达的深处。

《深海》所做之事，就是少见地将意识作为故事的主体，当中发生了什么不算重要，重要的是，创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中，在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说，最后只有这样的方式能够传达，通过色彩、银幕、虚构的动态世界，他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接，因而深感慰藉。

有人说，这是一部不适合儿童看的电影。我表示怀疑。我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板，恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。我相信许多家长都和《深海》中的父母一样，看似关心孩子的日常，嘘寒问暖，带他们出行，但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界，那世界确实如“深海“一般不可测，也不见得都是永远光明。

当我们回想自己的成长过程时，也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候，不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。即使曾经有过那样的冲动，希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心，但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。交流成为一个隐形屏障，心中再难的题都要自己面对。

有的人也许幸运地找到了解决的方法，鼓起勇气，敞开心扉，磨炼出意志；但也有很多人，不能跨过去。面对这样一部分群体，不管他们是孩子还是成人，是男性还是女性，主流人群的态度不会始终友好，总有一天会避开，让他们自求多福。

正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样，简简单单相信，随着她年龄增长，所有的问题都会自行解决，但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩，慢慢就揪成一团，像那意象惊悚的“海精灵“一样出现，越来越大，越来越让人难以承受独自面对……

《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中，使她不能呼吸，不能活动。恰如我们遇到困境时的反应，逃避，缩成一团，任由自己的意识不断缩小，承认自己是个无能的废柴。

人在身体生病的时候，哪怕是一次小小的发烧，也很容易感到无法动弹。身体失去了力量，意识也在封闭中萎缩。我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会，但在我面对最难时刻时，尽管要假装站起来勇敢面对，有时确实很难跨出一步，正如那被巨物积压的感觉，动弹不得。

电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态，必须以暴力的方式呈现。因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然，不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体，让人切切体会被困境蹂躏的心情。

我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。也许是我不能坦然面对，也拒绝共情。但不得不承认，深陷泥沼的那种感觉，正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光，让人们无法辨识自己的脆弱。

《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界，但它也有更多备受争议的诡异画面，甚至黑暗惊悚，造出持续不断的梦魇。乐观豁达的人们不可能在这里得到快感，因为水底本就是一个让人窒息的世界。始终在水面以下观看黑暗的物体，最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受，替她们说出了不能言说的内心。

走出影院后，我带着矛盾的心情观看四周，英雄和胜利的故事正包围着我们。尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想，但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦，几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前，替另一小部分人讲述他们的故事。

《深海》并不完美，但它用尽了全力——极端的挤压，极端的饱和，极端的繁杂，无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众：来看啊，看我们不能说出口的世界。

我想有很多人看到了，也听到了。他们给出的温暖回应，正是这部电影上映的意义。

首先，得过抑郁症的人应该对《深海》很能感同身受，我的朋友和我都哭惨了。 那些质问电影里很多东西不合逻辑，又说追问为什么深海大饭店这条船莫名其妙出现，没有交代前因后果的。我怀疑都没怎么好好看电影，因为整个电影就是一个小女孩参宿，濒死之际破损又撕扯的梦境和精神世界，只有开头和最后穿插了一部分现实世界。梦境本来就是不合逻辑又天马行空的。

梦境里看似没头没尾莫名其妙出现的一切都来自于她濒死之前，在现实里看到的一些场景、一个叫南河的男人跟她说的话和在现实里翻过的一本叫深海大饭店的绘本。这些现实里零零碎碎的场景，被带入梦境伴随她自己的情感体验和想象融合成了这个诡奇的梦境。

举个例子，梦境里男主南河的头上一直盘踞着一只蒙住眼睛的猫，这只猫没有什么戏份也没有交代什么来由。其他人跟猫也没有什么互动，它只是一直盘在那，舔舔爪子动一动表现一下它是活猫。

南河头上的猫

连玩逗猫杆这种展现猫咪可爱的戏份都是由动画里的小海狸完成的，而且这只猫在梦境快要结束的时候莫名其妙像瓷片一样碎掉了。如果只看前面就会觉得是导演拙劣堆叠的萌系元素，还因为堆叠过多甚至都没被充分利用到。 但是这是因为，在现实里女孩参宿在现实里第一次见到南河的时候，南河头顶上方的柜子里有一只瓷制招财猫。女孩在梦里下意识认为这只猫就是应该在南河头顶的，所以它就一直在那里。 电影前半部分很多如此之类看似不合理没头没尾的细节都是在暗示这是一场梦，而且后面这些梦境里的细节会跟现实很自然的接轨，你会发现，哦，原来现实是这样被折射成梦境的。 还有深海大饭店门上的牌匾，上书“一见生财”和“你也来了”。一开始我也不理解这是什么意思，但是后来才知道在有些地方，这两行字是黑白无常帽子上的字，这暗示着女孩参宿已经濒死，半只脚踏入鬼门关。 被吐槽的“光污染”和“过分”的特效完美的具现了抑郁症患者精神世界的撕扯，我丝毫没有感觉特效到过头。尤其是导演创造的两个应用特效极多的形象“丧气鬼”和“海精灵”。 我整个电影看下来，感觉丧气鬼代表的是抑郁症来临时的情绪风暴。海精灵代表的是治疗抑郁症的💊物。 先说丧气鬼。

丧气鬼

梦境里的南河说：“丧气鬼就喜欢缠着你们这些哭丧着脸的小孩子。”、“不要丧气鬼被缠上，会窒息的。” 丧气鬼还是深红色的，一开始是内里涌动着细小触手的大片的鲜红的液体蔓延开来，逐渐凝结为红色的人。鲜红色的人追逐着参宿，追逐着不开心的小孩。船只开足马力想要逃脱，鲜红的人抓住船桨，撕裂船体，直到把不开心的小孩抓出来吞没。

丧气鬼追人

我觉得丧气鬼这个意象，完美的表现了抑郁症发病的时候，整个人被深红的情绪裹挟陷入深渊，无法呼吸的状态，导演完美的把这种感觉具现化了，如果抑郁的情绪有实体，那么它应该就是这个样子的。 或许有那么万分之一的希望能让，那些说着：“不就是不开心吗有什么大不了”、“你就是内心不够强大，你太脆弱了”、“这根本不是病”，的家长（比如参宿的爸爸）理解自己的孩子每天究竟在经历者怎样的精神风暴就好了，那种风暴几乎能把人的灵魂扯碎。 再说海精灵。

没有找到海精灵图片，意会一下跟这张图长得差不多

海精灵是电影里为数不多没有被点明具体指代哪种现实的梦境意象。所以这里是根据我和我朋友自己服用💊物的感受推测的，所以可能有过度解读的可能。 人在痛苦的时候，尤其是抑郁症来临的时候是会想寻找自己安全感的源头的，电影里参宿的安全感来源和执念就是自己的妈妈。 海精灵在电影里一出场，就莫名其妙重复着“妈妈，妈妈”，而且哼着参宿妈妈唱给参宿的歌谣。除了这一开头，海精灵在之后电影里再也没发出过什么具体的声音。再结合女主剧情前三分之一一直要找妈妈，而且莫名其妙觉得海精灵能带找到自己妈妈的剧情。我觉得这里可能是映射药物的效果能够带给抑郁症患者一些安定，这种安定能够让人想到自己安全感的来源。 而且梦境里男主南河用海精灵煮的汤，喝了能让人产生虚假的快乐，让人看到自己最想看到的事物。而且喝了海精灵汤之后人会变得麻木，反应迟钝并且流口水，这也很像抑郁症💊物的作用和副作用。 还有就是海精灵的外形，一般精灵给人的感觉应该是美好的美丽精致可爱的。可是《深海》里的海精灵确长着极其克苏鲁的外貌，触手，黑色，还会变得巨大粘腻能损坏船只，有无数的眼睛。 这也很像抑郁症💊物带给我的感觉，💊物虽然能治病，还能缓解抑制情绪，让我平稳度过抑郁情绪的爆发。但是起效时的感觉并不是很美好，很容易让人感觉到自己被干预控制了，大脑不像是自己的了，情绪和感受到的一切像是被外力隔绝。这种被外力植入的失控感也是很多抑郁症患者抗拒吃药的原因。所以我觉得海精灵才会被设计成这样有破坏性又跟色彩缤纷的深海大饭店格格不入的外形。 而且梦境的后半部分，男主南河突然提出要跟随海精灵寻找深海之眼，并且说“深海之眼是所有海精灵的归属”“你说不定能在深海之眼找到妈妈。” 在梦境的最后，女孩参宿驾驶深海大饭店穿越风暴到达深海之眼，紧接着就是现实的闪回。这可能代表药物的最终目的是帮助患者度过情绪的风暴，回到现实，回归正常生活。 还有人说参宿圣母，还说参宿风暴天非得为了救一条鱼导致自己落入海里很不合理，我想说这很合理，重度抑郁症都伴随着自毁倾向，有的人会下意识的让自己靠近危险，以便自毁。而且很多抑郁症患者都会觉得自己不值得，自己毫无价值，所以不顾自己的安危去把鱼放回水里是很正常的，在她的潜意识里，一条鱼的命都比自己宝贵。

还有南河的存在，有些人觉得导演猥琐故意安排一个成年男人拯救小女孩的精神世界，我一开始也有点这个感觉，但是随着故事的发展，我觉得梦境里的“南河”是参宿的自我投射，她还是个孩子，所以她潜意识里需要有一个成年人带她离开那个窒息的家，带她去找妈妈。而且正好南河也救了她，所以她选择了南河的形象做为自己抗争精神的投射。

总结一下，《深海》并不是依靠剧情逻辑严密吸引人的电影，剧情不是他的骨，情绪才是。整个《深海》就是一段走马灯、一个破损的梦、一种情绪、一种感情，它是小女孩的精神世界。 所以深海跟《大圣归来》《哪吒》完全不类似，也没有比的必要，不是一种东西，根本不搭个，喜欢大圣的不一定喜欢深海，我喜欢深海但是我看大圣直接睡着了。

先说优点。

画面，画面绝了，绝美，色彩绚丽，感觉配色有参考敦煌壁画，但创作者的加持下，有一种嗑药磕嗨的癫狂绚烂。

同时里面还有大量致敬，比如南河的设计绝对是参考了星爷的作品，让人猜致敬猜了个爽。

而且技术上太牛逼了，小动物的毛发，雪地的质感，还有手部的纹理，全是钱啊！中国动画人真是有钱了，技术人才也跟上了，虽然可能赶不上皮克斯迪士尼，但是差的也不远了！

然后嘛，就没有然后了……我绞尽脑汁想从人物设计上或者故事架构上再夸一点，但实在想不到了。

所以接下来喷一下缺点。

还是从画面开始，因为它除了色彩，啥也不是。

在画面的呈现上其实是缺乏想象力的，每一个画面都似曾相识，几乎没有任何创新与突破，也没有奇观性的场面。观众看完可能只记得画面都好漂亮，但具体到哪个场景哪个镜头，是很难说清的。而这一点田导其实在《大圣归来》中做到了，没人会忘记大圣扬着红色的披风面对十万天兵那样的场面。但在《深海》里是缺失的，或者说是可能有，但是因为与剧情不搭所以没能得到突显。

而在故事层面，故事走向大家普遍都会觉得有点像千与千寻，但是这个架构最早可能又来自于《爱丽丝梦游仙境》，结构大家做故事都差不太多，倒也没什么，但问题是《深海》的人物核心目的出现了偏差。主人公一直想要去找母亲，但是整个故事却和寻母没什么关系，对寻母也没有任何帮助。而创作者可能也意识到了这一点，所以一直在说车轱辘话，让主人公强调我要找母亲，必须要海洋精灵。这段话几乎每个段落都在强调，不断强调，但危机没有任何升级，这个目的也没有得到任何发展和变化，就不平不淡的念叨着，贯穿全片，看到一半我甚至寻思男主最后是不是要成她妈呀？（打字生气瞎说的）。

那么为什么会出现这样的问题？

因为创作者动机不明。他没想明白到底是想写抑郁，还是写寻母。

于是节奏开始垮塌，明明应该做人物，走抒情的讲述故事的方式，但几乎没有看到有效的铺垫情绪的打点。主人公反而一直被层出不穷的事件带着走，被故事带着走。可如果走故事带人物这种讲述方式，节奏就该快起来，但创作者又在反复铺情绪，搞得观众云里雾里，不明白到底想干什么，只觉得沉闷漫长。

当那个被夸赞的底翻上来，其实只是给观众了一个假象，看上去故事好像不一样了，让观众以为前面的沉闷都是故意的，都是一场梦，但其实这只是作为一种技巧的反转，整个片都在为这个反转而服务了，乍一看惊呼原来是这样，再配合音乐与强塞进来的牺牲泪点，直接用技术打造情感波动，让情感充沛的观众潸然泪下，但这一切其实更像是就为了这点醋包了这顿饺子。只是皮破了馅漏了，光tm吃醋了。

而且如果观众阅片量大，或者是被提前剧透过，可能从她一开始救鱼回大海大浪打来那里，就会立刻意识到后面都是幻觉。这样理性会迅速让人疏离起来，反而更无法投入进去。

所以这一切只能说是技术的胜利，故事上啥也不是，稀烂。

至于人物，那就是一个大顺撇，做戏嘛，越是做不爱笑沉浸在痛苦中的人，越应该大笑，狂笑，像小丑一样笑，这样最后的拯救才更有力。所以其实男女主的性格是该做个颠倒的。

但也不只是性格设定问题，还有人物行动力的问题。

几乎也看不到女主的行动，一直说找妈妈，但一直在船上等南河还海洋精灵，去做点什么好不好？抑郁不是肌无力啊朋友们。而且女主几乎没有成长弧光，虽然开始真的笑了，虽然最后坚持了，可是铺垫的不够，只能说是创作者强给，到地方了就该给了。看不到任何从人物角色本身生发出来的转变，根本就没走进人物本身，没有了解自己创作的人物的内心。

不过这一点南河做的还行，虽然铺垫不够缺乏人物转变的点，但他也就是一个纯粹的功能性的人物，算是完成了自己应该做的，只能说还凑活。但也是毫无特色，除了兜不住乱飞的嘴以外毫无亮点。

而这又涉及到一个充满争议的、人物造型设计的问题——丑。如果说《雄狮少年》做的丑是因为要做底层小丑孩的艰难与后期坚毅形象的转变，这是可以理解的并且服务于故事的。但是这个片中人物的丑纯粹就是单纯的丑。这个丑有啥意义呢？现实主义？现实主义也可以看得顺眼的人不是吗？

关于这一点我始终想不明白创作者的意图，哪怕你做的普通一点没那么违和呢？反正也没影响不是吗？这又不是实验动画随意发挥，这是一个主流的商业动画，是要面向大众的啊朋友，考虑一下观众的审美期待好吗？

关于这一点，看过点映场的朋友应该都有被提醒，尽量不要展现南河的形象，怎么着，你们也知道有争议啊？图啥啊？

然后说至关重要的影片立意的问题。

关爱抑郁症人群，出发点很好，甚至可以感受到可能创作者本身也长期受到抑郁折磨，明显带有作者强烈个人表达，他想为抑郁人群做点什么。可在人均亚健康、抑郁已然成为基础病、没得过抑郁的人都不好意思说自己情感充沛的当下，创作者表现的实在太肤浅了。

每个人抑郁的成因不同，而且几乎都是无法靠外力治愈的，每个人都只能在自己的世界里自渡，不是轻飘飘像电影这样就能解决的，尤其是他人的牺牲只会让当事人更加痛苦。但影片通过美轮美奂的一个多小时，大家伙一块玩乐，然后死了个人，自己就好了……太无力了，太轻飘飘了，是想不到解决办法吗？隔靴搔痒完全没有深入挖掘，这都不是在题材外面蹭一蹭，这就是单纯吹了口风过去。md！

而且就这，创作者还在极力表现溺水感，真正的溺水感，是你看到TA的瞬间或者感受到那份痛苦时，你就已经忘记了呼吸，不是一直被水包着，堵着，就是溺水，烦死了，挺好的初衷怎么就做成了硬蹭？

而且就这主题这表达，放合家欢的春节档？发行公司是跟主创有仇是吗？剑走偏锋不是这样走的吧？

最后唠一嘴题外的，有去了点映场的人问导演，说因为审查是否有删减。导演自己说其实没啥太大变化……那你这之前又是换头像又是含沙射影审查的这套操作是要干啥？不能是营销手段吧？这就有点恶心了哦。

错怪了田晓鹏，很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演，但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物，还处于一个非常初级的阶段，但绝不是我对资本本身的攻击，而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代，这意味着留给他们探索的空间并不多，《深海》则是这种美学建构失败的样板，田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源，从而落入到可怖的美学巢窠中。 占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效，从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。不得不说他这般无视空间的写实尺度，以失控的力道，极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在，更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解，女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔，而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。 我们必须牢记开寅老师讲过的：“电影的宿命是擦去符号的印记”。对于动画电影也理应如此，浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口，一种无聊的谬论。

对这篇影评有疑问的朋友可以看一下这两篇回应：

《深海》影评三问三答

回应某位B站UP主对《深海》影评的质疑

和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。

《深海》中的长焦镜头

剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么？事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。

预告片中对大饭店部门分工的介绍，在正片中却无比模糊

将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。

但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思（也即，场面调度）上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。

疯狂元素城，2023

《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。

从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是（和《大鱼海棠》并列的）中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平；后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。

雄狮少年，2021

《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……

这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样（也许它就是实拍，我不确定）。

《深海》中充斥全片的浅景深镜头

但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。

即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画（事实上它当然不可能是），那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。

《深海》中夸张的光效

那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗？如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢？

当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试；相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊（你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”）。只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗？

并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢？”

花与爱丽丝杀人事件，2015

但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。

在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似；但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡？而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。

怪兽电力公司，2001

归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西（难道实拍电影比动画更高级？）；真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。

相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响；它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。

但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影；唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。

年初一，在深夜场定了一张票，一个人坐到散场。

与其夸赞画面震撼，音画效果之绝伦，举世无双，更使得我称许的是，与一般国产动画所不同之处，《深海》在创作过程中，将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中，通过隐晦的伏笔与抽象的叙事，使幻想与现实中形成工整对仗的互文，这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然，可以预见的是，社会性话题的出现以及艺术化程度增高，必然会引发舆论的反弹——立场不同，经历不同，感受不同的人们各抒己见，最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试，对于话题所引入的铺垫性的欠缺，脸谱化，呆板僵硬，手段粗糙等等问题，也一定会成为被批判的点，然而其无损作品本身的立意和追求。

这部作品，即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移，各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕，而在那之前，我对大家的最真诚的建议，就是一定要去电影院看，这是一部典型的为大荧幕制作的电影，丰富的颜色和庞大的海洋，只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品，这种历史性的时刻，不应错过。

下面，我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。

在《深海》的故事中，关于梦的尽头究竟是什么？这个故事，真的为我们所看懂了吗？

叁宿

一， 叁宿是坠入大海的星星，南河是守护叁宿的星辰。

在中国的传统天文学中，叁宿的星辰的名字，而据闻叁宿三星聚于南天之际，即为新年，四序更迭，万物新始。而南河三，则是护卫在叁宿周围，与其平行守望的星辰。

叁宿与名为南河的青年相遇时，这只是于她一面之缘的路人，她对南河不了解，仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象，被创作在她的深海大饭店冒险故事里，然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾，所以在她的故事里，南河的角色缺失一种“通过了解，逐渐加深交集情感的过度”，她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪，又真实的义无反顾的“救助她”，这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上，她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向，她只能用自己孱弱的想象力，为这截然不同的两种表现中间的巨大留白，填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性，比如自己是如何努力帮助大饭店，获得所有人的喜欢，这样南河的行为就能够为她所理解，为她所接受。叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映，同历劫难，走向了冥冥中有所暗示的结局。

（与叁宿四，南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船，大三角意味着稳定与安全，所以最后当南河，叁宿，船其中任何一个点缺失时，也就意味着脆弱的危机，不幸的降临。）

南河

二， 海精灵究竟是什么。

在电影中，叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店，遇见了南河。所谓的海精灵，只是叁宿臆想出来的，某种能够实现自己力量的超自然力量的具象，因为在海洋中，从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命，因为其不属于现实，所以在眼，头发，海藻，海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合，这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。而这种载体并非真正存在，不过是意味着叁宿在梦中的“动机”，是连续，推进那些非逻辑的幻梦的按钮，是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”，也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。

三， 海洋之眼究竟是什么。

海洋之眼，其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的，在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念，这个空间就是叁宿幻想的尽头，当幻想到这个尽头之后，人的幻想就会停止，就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限，当叁宿关于海洋的答案被揭示之后，那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒，需要面对现实，即自己与南河遭遇海难的现实。这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层，是华丽的美丽，亦是意识到此即意识到超现实，即意识到身处梦境，即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中，还是回归现实。

四， 南河究竟是怎么牺牲的。

南河在游轮上兼职做小丑，并卖自己创作的画报，偶然在暴雨中走出船舱，发现了“落水”的叁宿，慌乱中摔了一跤，撞伤到了侧肋，仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日，期间南河一直积极鼓励叁宿振作，但是叁宿作为未成年儿童，遭遇海难，意识模糊，身体孱弱，因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况，再最后发现救生船时，反身托举再次落水的南河，体力不支，最终不幸罹难。

五， 海为什么是五彩斑斓的。

海与海中的鲸与水母，均为叁宿的想象。在一些案例中，抑郁的孩子感知的世界是灰暗，沉重，窒息的，然而这种负面的感受，转化诸如绘画等表现艺术时，往往却拥有常人无法想象的鲜艳，蓬勃，激情的表现力。在叁宿的故事中，她想象的大海，是一个美丽的，生机勃勃的世界，鲸会贴着深海大饭店前进，水母组成海洋中的森林，船身遍布琳琅满目的珊瑚。红色是危险，蓝色的静谧，绿色是生机，黄色是迷幻，那些颜色汇集而又飘散，构成生命的洋流，它们指向一个方向，那个方向是活下去的方向，温暖而包容，是生命在叁宿的躯体里，迸发出来的延续的意志，世界还很大，还有无数的未知与可能性，所以它们蜿蜒向无尽的未来。

六， 深海大饭店的故事书，是以怎样的逻辑所生发出来的？

我们需要意识到，影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事，来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。在影片结束时，有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容，该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素，比如饭店的老板，厨师，舵手，成员，作用，这些简单的信息素构成了故事的最基础元素，而想象的创作者，作为孩子的叁宿，则将在现实中被忽略的感受，以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中，为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的，甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲；赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师；赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。这样，叁宿通过这样一种幻想的方式，解决自身在重组家庭中被忽视，失去母爱导致的心灵创伤之类的问题，然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照，以矛盾共存体现为幻想中的线索，如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲；”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师；“自己很有用，被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现（多眼的海精灵，海洋之眼，南河关注她的目光，船员宠溺着注视着她等等）。可以说，整个故事叙事逻辑性的弱化，本身就建立在一个属于孩子的想象中，这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中，因而散漫而随机，充满了不确定性与不连贯之感受。而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众，就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样，武断的认为小孩子的想象漫无目的，在这个“故事”中没有符合理性的，清晰的联系，只有弥散的感受与情绪，这极大的消耗成年人的耐心与思维，甚至引发抵触和批判，斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”，也就是说，观众的反应，恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来，他们潜在的作为“父母”的素质；而这种观察和理解孩子的立场与角度，处理关于孩子敏感，脆弱，跳脱与稚嫩的心理和思想问题中，所表现出来的否定，质疑，其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验，这些经验，被这部《深海》悄悄的唤醒，以激进的言论观点，反馈到公众的面前。不能理解叁宿在绮丽的梦境中，所表现出来的踟蹰，痛苦，自卑，矮化，不能观察到叁宿对于渴望认可，渴望关注，渴望温暖的种种求助的尝试的观影者，他们仍未具备成为一名父母的基本资格，可以想见的是，在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者，他们成为父母，会教出一张怎样的答卷，会将孩子捏成怎样的人。

让我们回到故事本身上来——

孩子对于梦境的编造，充满了自我中心式的务实与功利性，为了服务于孩子所要表现的情绪和感受，因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用，譬如前期出现的海精灵，在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后，就消失不见；又譬如那些没有名字，又蠢又可爱的，作为跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色；又譬如因为孩子并没有做饭的知识，所以深海大饭店里的菜肴，都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜，最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤，来让顾客们如醉如痴的付款买单。孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的，难以完整的构建出一个复杂的故事，她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中：因此在深海大饭店中，客人是鱼，吃的是鱼，使用的是在海水中湿哒哒的纸币，因为有纸币，所以深海大饭店应该是贷款购买的，所以南河应该拥有巨大的还款压力（钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素，这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑）再或者，于叁宿的构思中，深海大饭店的目的是酒店升星，只要叁宿努力工作，客人就会回报给大饭店金钱和好评，这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式，也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。刀子嘴的船长老金， 待人亲切的花姐，跑腿帮佣的小海獭，就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象，在这个故事中，她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中，必然会形成强烈的格格不入的怪异感，一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷，另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感，为之后结局维持伏笔。

简而言之，在传统的故事叙事的诸多模板中，主创团队致敬了吉卜力工作室的大师，即刻意模仿小孩子对于一个（讲）故事的叙事方式，来推进，表现这部电影的大部分内容，这种将心比心的特殊叙事主体的抉择，不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。

其实这种同类的艺术表现方式，在国外的作品并不鲜见，但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态，先入为主的为了批判而批判。

举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中，可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈，在《龙猫》故事的三分之二的剧情中，很易察觉其情节发展之跳脱灵动，充满童真趣味，孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动，建立友谊，其实这一整个叙事表现，就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的，就是说，模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事，这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如，有合理的因，才能有合理的果；譬如，必须要有明确的，功力的目的性；譬如，一定要满足一个既定的，科学的形式等等。

通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式，创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼，不让自己陷入陈腐的，1+1=2式的僵化的创作窘境，还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活，理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。

换言之，田晓鹏遵循前辈们的脚步，提供一种“成年人，不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试，就像我们说:“成年人不该走孩子的路，说孩子的话，让孩子们无路可走，无话可说。”

七， 《深海》这部作品的出现，究竟意味着什么？

从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》，到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》，田导作为动画人，已经从纯粹的视觉享受，追求娱乐的阶段，过度到了通过动画传达一种思想，一种关切，担负起一种社会责任的更高层次的阶段。

而动画作为商业的消费品，与作为一种艺术形式的区别，其实也是出现在这里。

八， 《深海》这部作品，它的观影对象，究竟是谁？它的故事内核，究竟是什么？

2022年的某一天，一位单亲妈妈对我说：我儿子最近不知道怎么了，总是一个人偷偷的坐在那里，捂着脸哭。

隔着手机的一刹那，眼泪差点夺眶而出，心中虽然悲恸，却又无法为这些小孩子做什么，只好缄默的应对，用无能为力当作安抚内心借口，宽慰自己听不见那些呼救的声音。虽然心中不忍，只好把自己埋在繁乱的琐事中，将目光刻意的瞥向别处，转移话题。

孩子的世界，本是从无中生发出来，还未有那么多被规定的意象与因果，所以总是无忧无虑，任性随心的触摸一切。然而成年人总是用自己的方式，专制而残暴的，将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实，那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西，砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障，被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中，不顾孩子的意愿而要求他们，面对与成年人相同的，生活的试炼与命运的惩罚。

孩子何错之有？遭逢此劫，他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底，还未能理解这个复杂的世界的他们，不懂得成年人的艰难与失控，不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。他们只会，也只能用简单的，单纯的头脑，将所有因果系在自己脆弱的身躯，误以为是自己不小心毁掉了世界，是自己淘气的将幸福的烛光吹熄，错误的将家庭引入冰封的寒夜。

孩子们，除了不断地道歉，哭泣的认错，自责，与否定自身之外，却什么也做不到。他们的纤细的手，被土地与鲜血所拒绝，他们的眼泪，被愧疚与痛苦而填满。然而这些孩子所能表现出来的反思与理解，往往被大人们所忽略和愚弄。成年人用谎言和情绪拷问孩子，用自身的经验去恐吓与威胁他们，强迫他们去做超越年龄的事情，付出超越年龄的耐力和坚韧，用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进， 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊，被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严，跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。

成年的人们往往不理解，孩子的疼痛能有多可怕？

“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻，以经历过的前辈姿态，不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们，全然不顾，当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己，在无数次的失败中，不干的绝望接受暴力的烙印，那已经满是伤疤的心灵，正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。

原生家庭的痛苦，犹如一场感染而不自知的心灵遗传病，在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中，感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。

作为父母，真的知道孩子的想法吗？真的在意孩子的感受吗？真的关注孩子的心灵吗？真的听见孩子的呼救吗？

真的意识的到，自己按照自己的意愿，强加给孩子过什么吗？真的能够察觉，自己无形中对孩子所造成的伤害吗？

在《深海》故事中的父母，其实并未刻意虐待过叁宿，然而长久以往的忽视与冷漠，敷衍与否定，早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。许多父母，即使做了父母，其实内心深处，仍然不过是没有蜕变的孩子而已，他们的意气用事，随性所欲往往是以透支孩子的未来，牺牲孩子的感受作为代价的。极少有父母愿意放低身段去反思，高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子，养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换，却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我？”

于是许多父母惊异的发现，他们曾经与孩子亲密无间的关系，逐渐走向了对抗。孩子曾经因为弱小，而忠实的听任父母的号令，因为柔软，而需要依附父母去生存。终于在不断的成长中，渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西，经验的差异，感受的不同，让父母与孩子们之间逐渐撕裂，而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活，就像是曾经的蜜糖变成了毒药，父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕，或导致孩子的婚姻破碎，或诱发孩子的精神问题，或因为被忤逆，被否定而健康受到威胁，财富出现损失。

这一切悲剧，源于原生家庭之殇，父母与孩子的模式，随着衰老与成长，必然面临的对立，就像是孩子不能强迫父母不断学习，更新自己的知识一样，父母同样无法规定孩子的情感生活，个体感受，这种痛苦，出现在成年人的身上，与出现在孩子的身上是相同的，无异的。

而成年人往往终身都难以察觉——或者说，早已经习惯。

所以导演采用更文学性的塑造方式，戏剧化这种成年人对孩子的共情，南河与叁宿是对仗的，或者说，在某层面上，南河就是叁宿某一个可能性上的点，所以南河玩世不恭，重视实利的市侩面具下，其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择，而开导叁宿的话语，更像是揭开自身伤疤的经验总结。导演将一种意图，隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中，用隐隐的几句对白，带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后，那难以言说的淡然悲伤，却对于往事只字不提，即使在濒临死亡之时，仍没有抱怨，没有责备，最终他选择了自己的善良，也选择了在力竭之前，把关于家乡美丽的一面，送给失去希望的叁宿。

我们相信，叁宿最终成为了自己的英雄，她能够与自己和解，她见过主动的选择的人，她知道自己身前面对着，未来的无限可能。

他其实想问的是:你是否相信，叁宿最终能够作出选择，走出自己的人生。

然而值得我们警醒的是，在现实生活中，有许多遭遇原生家庭之殇的孩子，仍然默默的坐在角落里，捂着脸哭泣。

他们的生命中没有一个南河，愿意牺牲自己的生命去拯救他们。他们的声音被斥责与批评，被漠视与否定所镇压。他们强迫自己做着与年龄不相符的事情，拼命的变得优秀，以获取家长的夸奖与肯定，飞快的奔跑着，为了自己不喜欢的事情，扔掉了许多美好的时光与感受，他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活，自以为是的享用着，压榨着孩子精神所带来的，虚荣的反馈和不真实的安全感。

没有人教育这些成年人，他们需要对孩子的负责，不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。

孩子是人，需要成年人，以人与人的方式去进行沟通交流，孩子不是一种宠物，或者一种奴仆，欢喜的时候拿来宠一下，兴致的时候买一点玩具，愤怒的时候严厉的训斥，慵懒的时候指挥他们服侍。

孩子也有自己的情绪和感受，他们需要有人听到他们的声音，理解他们的惶恐，安慰他们的孤独。他们不仅仅需要一种榜样，更需要有人，察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻，并对他们主动伸出手。

而这部《深海》的问世，就是那种，面对这种情况，敢于踏出一步的尝试，对孩子们伸出手的那星点善意。田导用这样一个故事，告诉孩子们去为自己的生活中，选择一束光，选择一丝希望，每个生命，都是值得。而每一种经历，无论痛苦与甜蜜，最终都会化为生活的动力，支持着年轻的孩子们，用力的走下去。

这部影片的结局，是刺透荧幕的阳光，观影的成年人们，随着一场幻梦的结束，是否能够真切的意识到，对于我们有限的生命来说，

孩子，其实也是家长的老师——

他们教会家长，如何去做一名家长；

他们教会家长，如何去学会反思；

他们教会家长，如何去控制自己的情绪；

他们教会家长，如何去倾听别人的声音。