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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《Tokyo sky》歌词
作詞：石井裕也
作曲：渡邊 崇
ワキ汗かいて 気にして わたし 生きてる
目を逸らして いつもの 作り笑顔
みんな同じでしょ ここは東京
でも 頑張れ Ah 頑張れ Ah
ワキ汗かいて 赤面 わたし 生きてる
目的なき 人生 走らされて
気まぐれなビル風だけが
友達 頑張れ Ah 頑張れ Ah
言いたいことなんて ないのよ バカだね
どうせ聞く耳 持ってないでしょ
ワキ汗かいて 気にして わたし 生きてる
目を逸らして いつもの 作り笑顔
みんな同じでしょ ここは東京
でも 頑張れ Ah 頑張れ Ah
From //mysound.jp/song/3282301/
2 ) 纵使如此社会，也要活着
日本的年轻人在迷茫中向现实无力得呐喊。居酒屋中充斥日本灭亡论的尖叫，更像是某种教徒一般的欢呼。小小的公寓楼中在一阵灯红酒绿中的聚会，是逃避最真实的写照。这些描写不免想起安保条约时期的日本，与那一篇同样带有颜色作为标题的《无限接近于透明的蓝》是多么相似。
女主角和男主角理所当然得属于这一代迷茫的年轻人。对于无可救药的社会，他们的眼神中都蔓延着放弃的绝望。这种不安对于明日，对于未来。明日会不会地震，天亮之前不好的事情会不会发生；这些不确定性，在男女主角对于死亡的司空见惯中，被无限地放大。恋爱没有意义，就连活着，都可以归类于只是走运而已。在这里，也映射了日本自古对于“无常”的理解和价值观。
还有孤独。“我就是属于那种没有人关注的存在吧”。女主角如是说。没有存在感的孤独，被世界抛弃的孤独，没有牵挂的孤独，可有可无的孤独。从孤独，才能延伸到死亡。
就是在这样的糟糕，无可救药的社会中，男女主角同事天涯沦落人的相逢，让两人紧紧靠在了一起。即使是这样的社会，也有每日重复着同一首歌而向生命呐喊的歌手，也有一丝能让人紧紧依靠的牵挂，有一个微不足道的能让你“因为等不及，所以跑着去”的理由，有一个你直到挂念着你的人。就仅仅这样，我们就有生存的理由，就要活下去。
工友晃悠着开了裆的内裤，坏了唯一可以在社会上立足的能力，被便利店的女友抛弃。在影片开始时，他说：“如果对于活着都觉得不幸，就没有必要活下去”。这时，他说：“等着瞧”。
影片想告诉我们：即使是这样令人绝望的社会，我们也要依旧坚强地活下去。
整部电影充满了日式电影常有的压抑，以及压抑中的呐喊和顽强。男女主角的演绎卓然，而其他演员的戏份虽然要少许多，却把社会底层的人物演的同样精彩。这些演技就足以构成推荐的理由了。
3 ) 夜空中明明只有一望无际的漆黑
在上影节看这部电影的时候
并没有多喜欢
觉得不过又是都市空虚青年男女的喃喃呓语
不料在那之后
它不断在我脑海里徘徊
像颗越咀嚼越有味道的水果硬糖
或是因为它丧得恰到好处
悲伤与绝望无处不在
但结局还是带给人一阵温暖
大都市青年人的通病
过着百无聊赖的生活
却没有死的资格
不恋爱便陷入孤独
无聊得活不下去
恋爱又使人平庸
宁愿满足于虚假的拥有
一开始对这部片子缺乏热情
是因为拒绝如此消极的情绪
成长的过程中看到的痛苦屈指可数
便认为人与人之间的纠葛多半是故意造作
不相信爱情的美香
丧失左眼视力的慎二
不想重走这般流程
恋爱带给人的极度愉悦
再慢慢走向互相埋怨的深渊
故事结尾
美香对慎二说了一句谢谢
说不准 他们
是最熟悉的陌生人
还是最陌生的熟人
我不知道人生为什么会如此艰难
有些事情即便努力了 还是无功而返
只能在漆黑一片的世界里摸爬滚打
还自以为沿着光的方向前进
直到伤痕累累筋疲力尽
才发现尽头不会有光 只有死亡
于是可以名正言顺地告别孤独了
我总觉得
有比这样丧气十足的解读更对的东西
只是还没有找到而已
至少要抱着这样的希望活着吧
但我可能说服不了别人
甚至说服不了自己
也希望有人能翻译最果夕日的诗歌集。
4 ) 不算影评，只因短评写不完
和电影里的那个女生一样，对人生很难相信。可是又很坚强地活着，有着热爱生活的勇气。
夏天的时候就在等这部。一直记得某个人看完后对我说，「东京可真像上海呀，有点想要恋爱了。」
现在外面虽然是冬天，可也能感受到电影中那种闷热潮湿的空气里，忽然好想见到一个人，这样的感情。
我壮壮的演技真是太适合这种文艺片了。他自己本身就是这种「人群中孤独感」的代名词。
在这么大的城市里，遇到一个相似的人，这就已经很好了。整个电影，都让我有一种，「会好的，会有好事发生的」，这样莫名而来的信念。
不论如何要活下去。
啊，应该要再看一次吧。
Ps.龙平忽然攻气一次，结果不到一半就撤了！心塞！
5 ) 人人头顶都有一个蓝帽子
小时候读过一本书，名字和本片很像，叫《接近无限透明的蓝》，这是我第一次觉得一个书名也能起的如此诗意悠远，但书中描写的是一群沉溺于吸毒、滥交和烈酒的青年人的堕落生活，其实仔细观察本片，讲述的也是一个徘徊在现实与虚幻生活的故事：两个具有反社会型人格的主人公，通过一系列的相遇，最终蜕变成一个反社会型的家庭……
电影极其琐碎，纠缠在“房租，餐费，叙利亚，恐怖主义，煤气费，电话费，地震……”之中，但是，最后男主角说：还是想见你，想跑着去见你；女主角则说：都交给我吧，让我分担你一半的苦难。爱情就应该这么莫名其妙的热烈，爱情也应该如此顺理成章的激情，爱情应该是个包容万象的东西，谁说不好就是不客观！
喜欢上一座城，跟喜欢上一个人，其实并无区别，电影里的东京，在导演的眼中，是那首反复出现在故事中的歌，是那个最后被印在蓝色幕布海报上的名字，是那张放在玻璃缸外的照片，是一切具象后的数字，是男女主角眼中的彼此。
6 ) 丧，只是一个普通的常态。
记录一些喜欢的片段：
1. 片中天桥女一共出现了五次。
✔️#第一次#恒二和朋友要去女孩酒屋喝酒，提着酒瓶在天桥下蹦哒，音乐响起。 ✔️#第二次#朋友去世，美香和恒二第一次单独走在街上。美香变得很呱噪，恒二沉默不语。 ✔️#第三次#两人第一次约会，美香说，这歌手一定不会红，都没人听她唱歌。✔️ #第四次#跑着去见美香，天桥上依旧干扁的声音“干巴爹…” ✔️#第五次#两人确定在一起了，美香说：反正迟早也是会被抛弃的。 恒二说：我也不知道。 这时一辆天桥女为车身广告的音乐车缓缓开来，她红了。 两人饱含眼泪相视而笑了。 没什么不可能。
2.美香老是说死。恒二：你别老是说死。美香：我就是因为不喜欢，所以才常说。 其实恒二的口头禅是：总有不好的事发生。
3.片头美香等公交车，看见了飞行的飞船，感叹即便没人看，它也依旧在飞行。镜头扫过，人群都低着头或看着前方排队等车，没人抬头。〰〰〰 恒二说，只有东京的月亮那么蓝吗？这么蓝也没人看。 美香说，我懂。 〰〰〰〰 两人一起等公车，同时抬头看见了飞船。 美香说：你看见了。 恒二说：我看见了。
4.腰痛的民工大叔，总是让人请喝酒。说着：觉得死去是不幸，那么你活不下来。 当被开除、被甩时：觉得自己不幸也没用，断气之前也只有好好活着。 转背却说着：走着瞧。
5.美香：你觉得恋爱是什么？我想大概是谁的前男友和谁的前女友，不接受教训地重复在一起又分开的过程。
6.两个最喜欢的场景：（1）.手指间的烟头变成夜晚城市的星星点点。（2）.美香蹲在地上安慰快哭的自己：不要紧，反正很快就会忘记。这时收到恒二发来的短信：想见你。 美香收起电话，捂住了自己的左眼，抬头看着远处的黑夜。
喜欢bug满满的美香，行走的人生感悟器。喜欢只能看见一半世界的恒二。
不管你是怎样的你，世界的某个角落一定有个相似的人存在着，你们灵魂频率一致，追求思维一致，同一本书你们看到的内容一致，同一首歌你们听到的歌词一致。
即便没能联系上，我知道你在，就好。
️
7 ) 那些带有「麦当劳」的电影
工作是为了生活，这没错。但工作和生活都是自己的，得尽兴。
晚饭时间，你突然想换个口味。
你想了很久，日料太慢，火锅要等位，烤肉得有耐心，自己下厨又太耗精力。最后，还是去了麦当劳。
八点一刻，你准时推门，对着收银台第一百零一次说，麦辣鸡汉堡套餐谢谢。
[夜空总有最大密度的蓝色](以下简称[夜空])，海报上的男女主背后，也是一家麦当劳。
不知为什么，在那些，带有麦当劳的电影里，人们走得很快。一个90秒的绿灯，10秒就可以走完。
01.
[夜空]真是一部孤独的电影。
快节奏的东京，男主在不同的工地搬砖、和水泥、扛钢筋。
夜里，他独自走在新宿到涩谷的街头。镜头深处，是竖立的广告牌上，四个小小的M，闪着黄光。
不到一刻钟的片段里，这块广告牌，出现了两次。
1995年以前，中国的字典里，是没有「快餐」一词的。
每到饭点，大人都会扶着生锈的门把手，喊自家孩子吃饭。没吃几口，就被母亲赶去，给邻居送碗刚出锅的饺子。
回来后，手里也必然会多一盘邻居烙好的油饼。
都穷，所以吃食寡淡，饶是如此，也仍然一丝不苟。
就像[我的父亲母亲]，知道要给心上人吃，章子怡特地早点起床，调着样儿做好的，回回都拿青花纹碗送过去。
头一天送的是葱花油饼，第二天送的是小米饭、葱花炒鸡蛋，第三天是蘑菇馅蒸饺。
据说，这样的人大都活得认真又从容，因为知道食物比感情更难将就。
可是，王家卫没有这么拍。
[重庆森林]里，金城武坐在台阶上啃汉堡，背后是麦当劳巨大的「M」字logo。
那是1994年，麦当劳在中国开了五家餐厅，最早的在香港，称为「M记」。
一瞬间，好像什么都变得「快餐化」了。
速成班、精简版、成功学、通俗小说、三天盖起一座楼、一生够爱好多个人，无所谓真不真心。
这种用麦当劳，讽刺都市浮躁气息的镜头，[堕落天使]也有。
莫文蔚演的金发女郎，和黎明在麦当劳里吃饭，两人不过才见了零星几面。
[天气预报员]中，男主认为麦当劳是垃圾食品，还多次被人用汉堡薯条袭击。
活在一个匆忙又纷扰的世界里，他甚至认为，自己就是一道快餐。
还有杨德昌的[一一]，因为不想吃喜宴上的东西，父子俩跑出来吃麦当劳，也是对当代生活极大的反讽。
更忘不了[第五元素]。
23世纪，汽车在空中飞翔，外卖用帆船送来，当然，还有设在空中的麦当劳窗口，及其巨大的广告牌。
你看，在未来世界，「快餐文化」竟也如火如荼。
弘一法师说，世间最好听的声音是木鱼声。
我以为不然。
我偏爱晨光暮色里的市井杂声。
锅炉里翻炒着裂口的板栗，杂货铺外堆着新鲜多汁的黄梨。
小贩吆喝着俗绿的芹菜、红艳的番茄，主妇为三四斤河虾带着自备的称量计。
如[步履不停]，男主携妻儿去乡下父母家小住，一起剥玉米、捣土豆泥、拌四季豆，听筷子与碗碟磕碰的声音。
是枝裕和的镜头总喜欢记录洗菜、吃饭的过程。一日三餐要花去多少宝贵时间，他不在意。
同样也是日本电影，[夜空]与之形成鲜明对比。
不止有麦当劳的M字招牌，还有流水线操作的炸鸡盒饭，微波炉加热的速食品。
它们大张旗鼓地、成群结队地钻进都市人的肚肠。
每个人都吃得很快，像赶一场丧事。之后，衣冠楚楚地等死。
02.
在有麦当劳的电影里，人们不再写信。
手机费9200，燃气费3261，电费2380，水费3000，止汗喷雾750块。
[夜空]里，男主对着窗外这样嘟嚷。
账单堆满了餐桌，除却房租和餐费，竟只有手机用得最多。
其实，影片开场，就讽刺过这种现象。公交站牌旁，人们排队等车，无一例外在低头刷手机。
我又想起[步履不停]。
儿子班里饲养的小白兔病死，放学后，同学们举行了葬礼。大家边哭边和兔子告别，只有儿子笑出了声。
「为什么它死掉了你却要笑？」父亲问。
「因为说要大家写信给小白兔。」儿子答。
父亲开朗地说，有什么关系？写就写呗。这时，儿子终于抬头，眼神里，有比成人还要看透世事的人生观。
信？现在没有人会写信了。
不仅不写信，还会每日七点起床，刷5分钟朋友圈，洗澡穿衣出门，在一排共享单车里快速选一辆，直奔地铁站。
上班、下班、回家、吃饭、加班、睡觉。
日复一日，昼夜奔袭。地铁门一开一合，像个吸食人精气的恶魔。
一切都是复制品的再复制品，日日都是相同的拷贝。每天是新的一天，做的却是剩下的旧事。
[夜空]里，总都有人死亡，包工头掏了张票子办简陋的葬礼，小声对男主说，尽量不要死在工作时间里。
[重庆森林]中，金城武想给电话号码复机，密码是「爱你一万年」。成功后，他紧接着问，有没有人找我？
后来他奔跑，王家卫将之处理成慢速，背景人群则是快速。他用这个镜头体现人群中的孤立和疏离。
是啊，没人会写信，手机缩短了人与人之间的距离，也引发了孤独，和孤独带来的沟通困难。
除了[甜蜜蜜]。
发达的香港，麦当劳窗口排长队，李翘站在里面，看着不会说粤语的黎小军无奈，只好换了国语。
这座不属于自己的城市，黎小军活得用心。他思念小婷，却很少去电话亭，而是写信，用麦当劳垫餐纸，一笔一画，仔仔细细。
还有[帕特森]。
每日，男主准时醒来，亲吻熟睡的女友，吃一碗麦片，然后拎着便当去上班。
他是巴士司机，路线千篇一律，闭着眼睛都知道经过哪里。却不厌其烦，透过挡风玻璃观察城市的草木变幻。
这看似枯燥的日常，都化作他笔下一首首小诗。他坚持写诗，一直。字句淡然内向，安稳无争。
这一切，在[夜空]里消失无踪。
取而代之的，是傍晚，疲惫的上班族涌出。他们西服很皱，走在路上时，举着手机，不曾抬头。
唯有天桥上的卖唱歌手，用尽自己的喉咙，和这座冷漠的城市抗争。
在意腋下的汗水/但我还活着/大家都一样吧/这里是东京/但是，加油啊。
03.
在有麦当劳的电影里，没有爱情。
我不知道，[甜蜜蜜]有多少爱情成分，只是觉得每个人都忙。
尤其李翘，刚来就能完全融入，人脉也广，兼几份工，炒股，摆摊卖邓丽君的录音带，努力赚钱。
唯独面对爱情，她欲言又止，最后说：
黎小军同志呀，我嚟香港既目的唔系为左你，你嚟香港既目的也唔系为左我呀。
[重庆森林]里，金城武是都市「快餐爱情」的受害者。
失恋后，他告诉自己，「从这一分钟开始，第一个进来的女人，我就会喜欢她」。还是逃不了快餐的怪圈。
[堕落天使]里，失恋的莫文蔚，一度将黎明错认成自己的前任。于是二人在雨夜缠绵，在雨夜分手。
你喜欢我吗？
我没说过我喜欢你，只是想找个伴，就今晚。
[志明与春娇]里，是随处可见的7-11。两人在这种店里初遇、约会，闹别扭后又来这里买烟、复合。
店里有吃便餐用的窗台和座位，很多白领会在上班间隙匆匆吃完，为自己潦草充电。
他们的感情也像7-11，速成、通俗、方便快捷。
从搭讪到暧昧，上床到失恋，不过买支烟的工夫。然后哭泣、自虐、另结新欢。
从前慢，[归来]里的冯婉瑜坐在轮椅上，日复一日，念叨「五号去火车站接焉识」。
[芳华]里的何小萍不说喜欢，只是站在楼底下喊，「刘峰，明天走的时候叫我，我送你」。
画家黄永玉和表叔沈从文聊天，说「杏花开了，下点毛毛雨，远近都是杜鹃叫，哪都不想去了。我总想邀些朋友看杏花」。
然后，他问，是不是小题大做？沈从文答：
懂了就值了。
再也没有这样的感情。你杜绝喜怒，庸庸碌碌，按部就班。看上的姑娘得不到回应，就迅速找下个陪伴。
无人留心厨房水管漏水了，云雀叫了一整天。
好在，[重庆森林]里的阿菲，会偷偷给梁朝伟收拾房间。毛巾、牙刷、金鱼、衬衫，她有都市人缺少的温暖。
好在，[夜空]里的女主，站在一群低头玩手机的人里，抬头看见飞船。
而男主，走路时突然顿住，抬头看，「好像谁都没有注意到，月亮这么蓝。」
他们理所当然在一起，为什么不？满地都是六便士，只有他们，抬头看见月亮。
但最触动我的，不是麦当劳，也不是月亮。
而是男主的工友，生活拮据，却因腰肌劳损，无法再做这一份工，甚至没有力气，在上完厕所后拉上裤链。
他从老板那里领了最后的薪水，叹着腰不中用，又被便利店女孩甩，但在断气之前，都会活着的。
然后，他告别工友，扶着腰，踏上天桥的台阶。这时，我听见他笑着，说了句话，很小声的一句：
等着瞧。
城市，是一部有麦当劳的电影。
你想换个口味，又觉得日料太慢，火锅要等位，烤肉得有耐心。最后，还是去了麦当劳。
你很辛苦吧，我知道。但别忘记阳台晒的碎花被子，猪脚饭老板娘新换了围裙，下个转角有桂花香气，你留心。
工作是为了生活，这没错。但工作和生活都是自己的，得尽兴。
所以，还请加油活下去，拜托了。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
8 ) 很丧很丧很丧的爱情故事也能在心底掀起波澜
跟那些追求热闹、离奇、大胆、夸张、火锅味的爱情片全然不同，《夜空》追求的是自然——爱情是她和他生命中一件极其自然的事——导演不仅让美香和慎二极其自然地演绎了静水深流的爱，还让我们这些观众，自然而然地、心满意足地，感受到这种静水深流的爱，尽管它奢侈到连一场吻戏都舍不得让我们看到。
01
这部108分钟的爱情电影，情侣必看！
我是跟我的朋友异乡秃鹫在腾讯视频上看的。看完之后，最直接的感受是：居然还有这么怪的爱情片；居然居然这么怪的爱情片还让人看到忍不住流泪；居然居然居然这么怪还让人看到忍不住流泪的爱情片连一场地道的吻戏都没了！
我能想象这句话说完之后，我眼前飘过一排黑体字加粗的弹幕：没有吻戏的爱情片？！地球上还允许存在这个物种！！！
在介绍电影剧情之前，先聊聊我的朋友异乡秃鹫先生。他跟黑岛鸦白一样，是个标准的电影迷。他的口味确实比较怪。但自诩为影迷的家伙又有哪一个没有特立独行的癖好呢？
他经常跟我探讨诸如此类的问题：如何判断一部好电影？感动自己的电影就一定是好电影吗？故事性和戏剧性强的电影就是好电影吗？
他说，所有热爱讲故事的电影都是扯淡。他说，如果所有电影都去追求故事性和戏剧性，不是这个世界完蛋了，就是电影完蛋了。
他还说，如果一部电影，它不是为了一群乌合之众、一群无意识傻瓜蛋的制造非共识的电影，而是为了一个深夜失眠者而存在的，它不是在迎合什么，也不是跪求什么，它只是想捕捉我们眼睛看不见、耳朵听不见、嘴巴说不出的，瞬间而逝的东西，像锡兰的《三只猴子》——那些刺痛我们灵魂某条神经的东西，我们在现实生活中看不见，只有去影院才行。
听了这些大话，你或许会以为我的朋友不是个文艺青年，就是个公众号里写吐槽豆腐块的影评写手，但其实呢，他是个三大五粗的体育老师。
很偶然的机会，异乡秃鹫推荐我在他的电脑上看了《夜空总有最大密度的蓝色》（以下简称《夜空》）。片名我特别喜欢。让我想起村上龙的小说《近似无限透明的蓝色》和蔡健雅的新歌《我要给世界最悠长的湿吻》。
哈哈哈哈哈哈，这个世界终于流行像一首诗一样的片名了。
02
下面言归正传，我们来聊聊《夜空》是一部什么样的电影。
这部电影的缘起，是因为编剧兼导演石井裕也，是个不折不扣的诗歌爱好者。一天，他顺手抄起最果夕日的同名畅销诗集来读，读到大概三四十首的样子，灵感突然迸发，排山倒海而来，从那一刻起，他决定将一部诗集改编成电影。
这才有了后来的《夜空》。
故事前半部分特别特别丧，不是医院里死病人，就是工地上的工友自杀，而故事的女主角就生活在这样的医院里，男主角就生活在这样的工地上。
石桥静河饰演的美香，真像是个护士；池松壮亮饰演的慎二，有点偏瘦，偏斯文，但骨子里流露出，自然而然的草根气。
通常我们看日本都市爱情片，首先想到男主角就是木村拓哉小田切让福山雅治这样那样的型男，女主角就是长泽雅美石原里美新垣结衣那样这样的美颜。很遗憾，《夜空》这也没有，那也没有。
要看颜值，要看帅哥美女，那我得奉告一句：这部片千真万确不适合。但就是这样一部这也没有那也没有看似气质特别平凡的爱情片击中了我。
护士美香曾经有过一段美好的爱情，但被男方无情抛弃，由此陷入想爱但不敢爱的泥淖；而左眼失明的打工者慎二，几乎就是爱情绝缘体，从来没有想过去勇敢表白、拼尽全力去爱。
我这么用力介绍这部电影，可能显得有点失体，因为前半部电影，导演整个重心似乎就是在塑造美香和慎二，她和他的低欲望，她和他的无力，她和他的仿佛不可能拥有美好爱情的平凡人生。
我们在从前的爱情片里，看过一千次一万次的凝视、牵手、互吻等浪漫镜头，在石井裕也的镜头里，被剔除得一干二净。
但我依然怀着万分激动的心情推荐这部电影。原因只有一个：这是我今年看过的唯一自然的银幕爱情。
很多所谓的爱情片，导演和编剧重点在制造爱恋过程的种种奇观，用热气球示爱，用乐队表演求婚，用九百九十九朵玫瑰表达心意，用月亮雪景巨型洒水车蜡烛巧克力婚纱钻戒制造所谓的浪漫时刻。
《夜空》跟那些追求热闹、离奇、大胆、夸张、火锅味的喜剧爱情片全然不同，它追求的是自然——爱情是她和他生命中一件极其自然的事——导演不仅让美香和慎二极其自然地演绎了静水深流的爱，还让我们这些观众，自然而然地、心满意足地，感受到这种静水深流的爱，尽管它奢侈到连一场吻戏都舍不得让我们看到。
只要是女人，都喜欢看这种爱情故事。小说里的，戏剧里的，诗歌里的，电影里的，绘画里的，睡梦里的，现实里的，只要是爱情，只要是混合着痛苦和欢乐的情和爱，女人们都愿意花时间沉溺其中。
但并不是每一个被男人抛弃过的女人都会像美香那样，再次鼓足勇气，投入一段新感情。女人在被伤害之后，特别害怕被伤害，也特别容易被伤害，那是因为，前男友将她的一半生命带走了，还忘记拿走，他剩在她那里的另一半。
如果再一次恋爱，那意味着，她有可能再一次被一个自己深爱的男人，带走另一半生命，她彻底地失去自己。所以，有些女人情愿孤独，情愿一个人，也不想去触碰曾经的分手和断绝所带来的伤害，她孤独，她一个人，她保护自己，只是希望自己能够免于被分手和断绝关系再次带来的致命伤害。
站在美香的处境，切身感受她的想爱又不敢爱的心情，才会懂得《夜空》每一帧每一秒都在告诉我们：为了真正的爱，人需要无比的勇气。
03
我的朋友异乡秃鹫，年轻的时候，爱过很多人，也被很多人爱过；很多人伤害过他，他也伤害过很多人。那些和他吻过的女人，能时刻感受他那为爱热诚而跳动的心，他说，他同样能感受到她们那热诚而跳动的心。
在他所有的爱情里，无论是短暂的，还是长久的，无论是欢乐的，还是混合着痛苦的，他都是心甘情愿去爱的。他做过很多傻事，很多也曾伤害爱情本身的傻事，但因为爱情，他情愿被伤害，也愿意去做，哪怕自己变成别人眼中的傻瓜。
我是相信爱情的动物，积攒了很多关于爱的箴言，能分享的有不少，但我曾花大力气写在日记本扉页的，只有这几句：美好的日子，总能遇见爱；勇敢爱的女孩运气从来不会太差；我没有其它信仰，除了爱。
我相信这些。是因为，我相信，一个人没有了爱，会立刻枯萎的。
一位奥地利的哲学家曾说过：爱，那是昂贵的珍珠，人在心底抓着它，人不会用它去交换任何东西，人珍视它超过其他一切。事实上爱显示出——如果人有爱的话——伟大的价值是什么——从一切金属里挑出最珍贵的一种金属意味着什么。
美好的日子，就是遇见爱的日子。在电影《夜空》里，那些慎二在城市的夜空下邂逅美香的时刻，那些他在酒吧语无伦次只因为再次遇见她心情激动的时刻，那些他在街头彻夜奔跑只为去见见她便是无比美好的时刻，那些他在饰品店犹疑半天只想为给她挑选一样令她心动的小礼物的时刻。
那些他在黑漆漆的乡村道路上陪她骑自行车夜游的时刻，那些他在街头尾随她听她念蓝色的诗的时候，那些他陪她从午夜聊到黎明等待晨光穿透客厅的时刻，都些美好而又平凡的时刻，因为爱，自然而然地降落，他和她，从偶然相遇，到促膝而谈，他们真正在心底抓住了那昂贵的珍珠——爱。
04
在我看来，《夜空》是一部丧而美好的爱情电影。美香和慎二的一场恋爱，一路上，丧着脸谈下来，丧着，丧着，突然变得明亮、甜蜜而美好了。
但结婚后，两个人捆绑在一起生活之后，还会永远记得爱情最初的模样？不一定。爱情的危险一面，永远潜伏在我们生活中。
正如世界上最聪明的小说家朱利安巴恩斯所虚构的故事《她过去的爱情》里，所描述的那样：嫉妒、怀疑、欺瞒、扭曲、伪装、彼此恶毒、彼此伤害、彼此不可原谅、彼此精疲力竭……，都充斥在格雷厄姆和安的婚姻生活中。
故事令人惊叹。我身陷在《她过去的爱情》有趣和悲伤中，它驱动我不停地往下翻，而往下翻的动力，不是因为爱情，而是因为关于婚姻的恐惧：鸡和鸭不能同笼，马和鳄鱼真的能同床共枕吗？
即便是这样，即便是最初的爱情被葬送在婚姻的牢笼中，难道我们就不去爱？难道我们就能否认最初的爱情的甜蜜和美好。
最后，在这个夜空有弥漫着最大密度的蓝色的夜晚，我想送一首金子美铃的小诗——《向着明亮那方》，送给那些依然害怕伤害，依然没有勇气去爱的朋友，那些害怕烧焦了翅膀而躲在孤独角落的朋友：
向着明亮那方/向着明亮那方。/哪怕一片叶子/也要向着日光洒下的方向。/灌木丛中的小草啊。/向着明亮那方/向着明亮那方。/哪怕烧焦了翅膀/也要飞向灯火闪烁的方向。/夜里的飞虫啊。/向着明亮那方/向着明亮那方。/哪怕只有分寸的宽敞/也要向着阳光照射的方向。/住在都会的孩子们啊。
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【微信公众号：唐瞬冷文艺】
剪切可谓炫技，开头神似池松壮亮的马拉松广告。情绪碎片洒满了从新宿到涩谷的东京街头。与死亡同行的男女主人公，双线并进，产生摩擦火花，最终艰难地选择了相信：明天会更好。又一部典型的后311电影，松田龙平领了十分丰盛美味的盒饭。
爱一个人，就是与她找到遥远的相似性。没人在意天空的飞艇，恰好你我同时抬头；偌大的流动都市，夜空中的蓝色将你我包裹。童年时脖颈上的小伤口，却是日后脑梗塞的真凶；发一则愿我被爱的短讯，悄然藏匿着真心。腋下出汗了我很在意，凉子在街头歌唱证明自己活着。想把一个人温柔地杀死，那是我的爱情。
上座几乎全满。结束出完字幕大家一起鼓掌。片子切口不大，若一味期待大时代背景下的宏大叙事，或许嫌它小情小调，好在它难得真挚，细节写得真走心啊，把渺小个体的生死困窘、孤独与联结讲得暖人肺腑。同为都市畸零人，如同质数在寻找另一个质数。爱这个词说出来会满口血腥，那不如就说：“我也一样”。
我喜欢所有活着、死去、到死之前都活着的人，我喜欢没有黑夜只有无限孤独无限温柔的蓝色的东京，因为如此不可能的恋爱才能发生、不可能的梦想才能出现。東京に会いたい。東京頑張れ。
去年日本评奖中呼声最高的电影，题目是一诗句，据说剧本是改编自诗歌。普普通通的城市小人物的爱情故事，所谓凡夫琐事，却写出了人生哲理、诗意，也就是高晓松歌词里说的“苟且”与“诗和远方”。这可能就是这部貌似平淡无奇的影片的高明之处。我们的年轻电影人的文艺片应该好好学学它。
松田龙平还真是无法工作的体质啊，我本来十分惊讶于他竟然能演建筑工人，后面果然，从头到尾拢共搬了两袋水泥，然后就在工地上猝死了！你看看人家瑛太，每天搬完砖还有体力打乒乓球呢……
来看松田龙平，松田龙平成了面前烧香的一张照片。来看市川实日子，市川实日子成了面前烧香的一张照片。这片太气人了，再喜欢也不给打分了。
主角们的生活质量像片中所有的食物一样，冰冷成批量的油炸鸡肉食品，塑料包装，微波炉加热，大家都在吃这种东西，过这样的生活，现代大都市里普通蚂蚁的爱情。
烟头的火苗变成城市的灯火，星球转动，世间冷漠，灯火闪烁，孤独的人照旧寂寞。慎二和美香是陨落的碎片，坠落的水滴，在地球的表面异类相拥。匆忙冰冷的世界和庸碌世俗的人不懂。当他们走在一起，时间才能慢下来，深蓝的夜空缓慢发白。遇见同样的人，相似的灵魂，只有自己才知道这种感觉多么令人感动。
抱歉这个X装得我难以下咽。即便卡司和音乐能够让我觉得这不是一部难看的电影，但绝对不是一部好看的电影。
东京的月亮才不是蓝色的类、、、明晃晃的 亮黄色的 我不知道抬头看过了多少次、、东京也没有奇迹 冷漠 和相遇、、活着也并不需要勇气、、情感来自内心的空洞和浑浊 而电影永远都是骗人的
致郁系电影，失落的情绪像一张灰色网，笼罩着每一个无力回天的人，丧得无力，丧得颓唐，丧得无依无靠，不敢信任爱情，不敢相信幸福，丧得随时可以悄无声息地死去，幸好，结尾给出了一点点小光亮，石桥静河和池松壮亮两张方脸，挺有夫妻相的，下一次可以再合作。
一部非常作者化的电影，不用情节主导故事，而是用情绪，写意的画面色彩和声音处理都在为写意服务，没有动作性的对白和场景，更多的是一种日常丧的状态，最后是两个孤独灵魂的碰撞。它让你突然明白一个道理，诗与远方就像海市蜃楼，唯有眼前的苟且才是真的，就看你用什么样的心态在苟且里活出诗意。
“房租65000，叙利亚，恐怖主义，瓦斯费，电话费，地震…想见你。”生活那么琐碎，充满沮丧和无意义，但我很想见你。
全世界底层人民丧起来都一样。
这是一部讲述死亡与爱情的片子，我躺在座椅上，看电影出神，忽然手机里收到一封遗书，我哭着跑出影院给他电话，他还没有跳下去，我们一起聊爱情，我回去发现包包不见了，后来发现朋友帮我拿到第一排，我第一排狂哭，导演和演员看着我。在片场门口聊天，我说我们都像导演。真疯狂啊，喝醉了。
本子写得太好了，剪辑飞得很，全员演技在线。全片感情极淡又极浓烈，后311时代东京爱情故事，从中产视角拍底层故事的正确打开方式就是这样了。导演和男主到场算是最大的惊喜。感恩2017年能看到这样一部片子。“都交给我吧，让我分担你一半的苦难。”
风吹起头发的一瞬间我只注意到池松壮亮的发际线
1.我是个肤浅的人，光是片名就想给5星，看完减1星；2.哪里看得见什么希望啊，只是两个丧的人，志同道合走在了一起。
桑内特认为“城市是陌生人较为可能相遇的地方”，カッコイイ的两位异质主角便不期相遇，在深蓝色下轨线相交，止住了进一步的流动（浪）。所有在晚上远眺过灯火，驻足凝视过广告牌的射灯白，用异质方法体验/摆脱过孤独的人，都觉得他们就是自己。可惜，并不是所有人都被人曾经爱过。