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剧情介绍
长篇影评
1 ) 从另一个角度看拉斐尔 | 几百年前的艺术家们是如何高段位嗑CP的？（不是影评
1520年4月6日 耶稣受难日 罗马
这一天，年仅37岁的拉斐尔在重病数日后永别人世。他的遗体被安置在其住宅大厅中的灵台上，四周银烛高照。人们为他的英年早逝感到痛惜，纷纷赶来向他的遗体做最后的告别。
所有的艺术家都列队哀送他的遗体至墓地，他的去世更令罗马教廷悲痛异常。”——乔治·瓦萨里Giorgio Vasari
教皇利奥十世Pope Leone X遵循拉斐尔遗愿，将他的遗体葬入万神殿Pantheon。棺墓上方，他的学生、雕塑家洛伦泽托为其安置了一尊圣母的塑像，塑像两旁的圆柱上，刻下了红衣主教皮埃特罗·本博亲自撰写的墓志铭：
拉斐尔在此安息
他活着，自然怕被他征服
他逝去，万物恐随之枯萎
HereliesRaphael,bywhomNaturefearedtobeoutdonewhilehelived,andwhenhedied,fearedthatsheherselfwoulddie.
上帝对他过于偏爱，除了给予他绘画天赋，还不吝赐予他俊朗的容貌和崇高美好的人格。
瓦萨里描述道：“即使在拉斐尔之前，世界已经被米开朗基罗征服，但上帝赋予了拉斐尔最完美的一切：谦逊、善良，更有超越其他人的甜美、温柔的优雅礼貌……人们被他的艺术以及个人魅力所征服。”
拉斐尔·桑西 (1483年4月6日-1520年4月6日)，Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，出生在意大利中部马尔凯地区的“艺术家之乡”乌尔比诺Urbino。是文艺复兴后三杰中年龄最小、唯一不是盖（gay）的天才。他代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰，他的去世宣告了文艺复兴的结束。
爱·欲 拉斐尔
Love is the desire to possess the good forever.”
爱是一种欲望，是想永远地占有美好。
——柏拉图《会饮》
拉斐尔的缪斯玛格丽塔·卢蒂Margherita Luti，一名烘培店面包师的女儿，成就了他笔下无数的圣母形象。
病重之际，拉斐尔给玛格丽塔留下了一大笔钱，并将她托付给了自己忠实的仆人。希望自己离世后被葬在万神殿，玛格丽塔死后可以和他安葬在一起。
而玛格丽塔也在拉斐尔去世四个月后，选择进入了女子修道院度过余生。
《披纱巾的女子》中，玛格丽塔头戴珍珠饰品，穿了一件华贵的婚纱似的绸缎服装。珍珠在拉丁语中有“玛格丽塔”的意思，当时这种价格昂贵的饰品通常是新娘在婚礼上佩戴的。因此，许多艺术史学家猜测拉斐尔与玛格丽塔曾秘密结婚，只是拉斐尔一直没有公开这一事实。
几年后的作品《芙纳蕾娜》中的玛格丽塔依旧头戴珍珠饰物，上身以精致的薄纱半遮掩，手臂上戴了一个蓝色丝带圆环，署名拉斐尔Raphael。
几百年后，研究人员在清洗这幅画作时，发现了背景中象征着爱情的柑橘树，女子手指上还戴着婚戒。似乎证实了一直以来人们的推测：拉斐尔与玛格丽塔秘密结婚，但他由于曾答应娶红衣主教的侄女，迫于社会压力而不敢公开。在拉斐尔逝世后，这幅作品显然有损他的形象，所以他的学生涂掉了一切与婚姻有关的象征图案，把这段情事埋藏起来。
拉斐尔和玛格丽塔的情事让人浮想联翩，在几个世纪中，艺术家们纷纷用自己的方式，表达自己对拉斐尔的喜爱。
艺术家硬核嗑CP
1814年，迷弟安格尔想象拉斐尔在创作《芙纳蕾娜》时与玛格丽塔亲昵的场景，创作了首幅《拉斐尔与烘焙店女郎》，并在之后的几十年间改版了好几次：
《拉斐尔与烘焙店女郎》形成了meme现象，激发了艺术家们的模仿、再创作行为。1817年，这一系列作品迎来了第一位模仿者：
之后，朱塞佩改变了故事的视角：拉斐尔在给玛格丽塔看快完成的《披纱巾的女子》。玛盖丽塔身后是《西斯汀版圣母》，画面中心背景处可以体现出此时的拉斐尔已经开始着手创作《雅典学院》了。
1834年，费利切加入了创作行列：美丽的玛格丽塔似乎对《披纱巾的女子》更加感兴趣，一旁的拉斐尔深情地望着她。
随着更多艺术家的加入，开始了浪漫且更深层次的想象和创作，画面中两人更加亲密暧昧:
此外，这一系列作品还“走出了”画室，衍生出户外版：
甚至还有雕塑版：
原创首发：公主号gossipedia 爱·欲 拉斐尔 | 艺术家们是如何高段位嗑CP的？
2 ) 《圣母的婚礼》516年前的甲方会怎么选？
左: 拉斐尔, 圣洁圣母的婚礼, 1504, 木板油画, cm 170 x 118, 现收藏于米兰布雷拉绘画陈列馆.
右：佩鲁吉诺, 圣洁圣母的婚礼, 1500-1504,木板油画, cm 236 x 186, 现收藏于卡昂美术学院博物馆
参考：//www.sohu.com/a/289403204_100072805
LL： 第一张（佩鲁吉诺）比较清晰，第二张（拉斐尔）比较有质感。明亮一点
YX： 第一张（拉斐尔）看起来只拍了中间的人背后的建筑却看起来比第二张（佩鲁吉诺）远。我喜欢人多的 感觉赚到哈哈哈哈
MT：颜色鲜艳
PJ：视觉感更好，全面一点
XW：物更突出 也更生动
JR：大家的目光差不多看向了一个地方
3 ) 不够你们得瑟的了
本地人整个拉斐尔自传，当然是没有毛病。但是能不能多拍拍画，多拍拍原作，手稿啥的，细节多拍拍，多讲讲画，哪怕多讲讲这个人。一会又摆POSS，一会又看镜头。整的周武郑王的，没多少正经的。整个都不够这个主持人得瑟的，整半天你来拍写真来了。把电影剪剪，主持人的摆拍应该跟拍画的镜头一样多。作为一个水平一般，手艺平平的纪录片，你都记录了点啥？主持人的风采对吗？太自恋了。无语。既然是拍画家，就好好下点功夫。作为一个美术人，这4星打给拉斐尔，确实画得好。别的没有了。
挺好的，作品本来就是镶嵌在城市、文明、展览、人与人的关系中的。选择的场景、画作与经历都极典型，不累赘，迅速进入语境。话剧表演是点睛之笔，当场就领会到拉斐尔的所谓“戏剧感”是什么。
非常浅显地了解了一点拉斐尔的生平。不太喜欢这个纪录片的形式，就感觉不太正经（bushi
意大利好美
里面一些话剧表演还挺好看的
Penthesileia的bilibili频道有字幕版，来吧来吧
戏剧与纪实交错 有点平铺直叙 像把一堆资料和影像砸到了我头上
纪念拉斐尔逝世500周年(1520-2020)纪录片，赶在年底看完
俄罗斯果然是属于欧洲的～（感谢楼上上的神仙up主，我在B站看的你的字幕版！）
这部纪录片主要的目的是为了拉斐尔逝世的500周年纪念日。
中规中矩的纪录片，没有太多亮点
rai看完，对句子结构更感兴趣。
相当平淡。
Rafaello, da cui fin che visse, madre natura temette di essere vinta e quando morì temette di morire con lui. 此纪录片主要循着拉斐尔其生平经历，辗转各个城市，探寻他遗留下的痕迹。拉斐尔虽然早逝，庆幸的是他活着时就能受到达官显贵的赏识。其与米开朗琪罗（雅典学院中成为了赫拉克利特）、达芬奇（雅典学院中成为了柏拉图）之间的交流与联系想必也大有故事可说。
心中有火，眼里有光。五星是给拉斐尔的，纪录片的话，三星。叙事角度镜头设计感觉不是很用心。没有拍出艺术的氛围，过程镜头延时摄影，有点啰嗦。
好平淡的纪录片
“米开朗基罗展现社会、公民、政治层面，也有宗教层面；米兰回来的达芬奇（20年的米兰经历主要是科学技术层面），他更加超然；拉斐尔充满活力，生活里不是只有艺术。”“拉斐尔的画是对接纳的承诺，他的画邀请与看画人发生某种关系”“拉斐尔吸收一切精华，从透视法到超越透视法，我想把他和基里科放在一起，后者巧妙重拾文艺复兴时期的透视法，不是为了展现人，而是为了展现没有人。”“安迪·沃霍尔是美国大众社会的拉斐尔，拉斐尔是形式的天堂，承诺的天堂”
好哇 喜欢 BGM特别好 想补文艺复兴了！
其实可惜了这个题材，没有讲太多拉斐尔的生平，关于他的成长、技法上的逐渐成熟、创作过程、作品内涵或者八卦周边，一个半小时的纪录片都没能把拉斐尔这个众所周知的人物形象塑造起来，所以哪怕实地走访了那么多博物馆，也是部失败的纪录片。唯一精彩的，就是那些馆藏真的让人神往。。。
刚在北京看了“k遇见·拉斐尔真迹“展，串联起来了解拉斐尔其人。
2021.4 pre 拉斐尔展