故乡

在地铁上开始写repo 先写下《故乡异客》电影的repo，省流版:快逃（有优点但快逃） 缺点:克制住自己冲进屏幕杀人的心情真的很难…就是说男主这个人物形象有点过于现实了，anyway我知道现实中也有这种人生失败的男的，又巨婴又自我，从来理解不了人类的感情，特别擅长转嫁责任，要求别人为自己牺牲一辈子一点都不愧疚，还有空顺便出个轨，但是看到这种东西被演出来我还是想杀人。漂亮姐姐能不能给他脸上一巴掌然后甩了他啊。虽然我是为了男主演员的脸看的这个电影但是这个人物形象确实让我很痛苦… 优点（可能吧）:如果整个剧情我理解的没有错的话，我还是挺喜欢这个伏笔…剧情复现的剪辑方式让我会觉得真实剧情是男主在北京诸事不顺但无法接受自己的失败，因此对故乡抱有美好的幻想，所以他逃回故乡，杜撰了一个他女朋友来故乡找他然后顺利地复合的故事然后写成了剧本。开头和结尾的故事都是幻想。还挺喜欢，有一种开头确实被骗到了但是结尾解谜成功的快乐。

风景不错我好喜欢…前半段有一种我回到父母的故乡的感觉，新奇又有点不适应，但总体还是觉得好的多，但作为外来者其实所有人都跟你粉饰着一些东西（前半段怀疑过故乡异客是不是指女主） 但是为了这些忍受一个半小时的折磨大可不必（） 好无语好无语主创见面会结尾让大家喊不见不散…你猜猜没有主创见面会谁来看这玩意（）

《故乡异客》是导演李崧鸣的一部令人深思的电影作品。这部影片以温暖而真实的方式讲述了一个关于家庭、归属和文化认同的故事。 导演李崧鸣以其独特的叙事方式展现了故事的深度和情感。他以细腻而真实的镜头语言，展现了主人公在异乡中的孤独和迷失。通过情节和角色之间的交织，他描绘了一个扑朔迷离的人生迷航，引发观众对生活的思考和感悟。导演的独到创意和出色的导演技巧赋予了影片更多的层次和深意。 影片中的演员们也给观众留下了深刻的印象。他们的精湛表演赋予了角色鲜活的灵魂，让观众们能够真切感受到他们内心情感的起伏和变化。他们的演技以及对角色的深入理解，让人们对故事中的人物和情节产生了共鸣和共情。 而《故乡异客》所探讨的主题更是引人深思。电影通过一个异乡人的视角，探讨了家庭、身份和文化认同的重要性。它让观众们反思自己的家庭关系，思考故乡对于个体情感和身份认同的意义。这种探讨深入人心，引发观众在观影后产生深刻的思考和感受。 总的来说，李崧鸣导演的《故乡异客》是一部充满深度和情感的影片。他通过细腻的叙事和出色的导演技巧，刻画出了一个关于家庭和文化认同的故事。演员们的精湛表演也让观众们能够真切感受到故事中人物的真实情感。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部值得深入思考和品味的佳作。无论是对电影作品感兴趣的观众，还是对家庭和身份话题有兴趣的人，都值得一看。

先说评分，7分吧，1分给影片外婆，1分给贵州电影人和贵州情怀，影片5分，这5分恰好是与导演的创作理念趋同，就是重复蒙太奇打下来的5折。

片子讲述了一个和故乡和异客关系都不大的故事，只是在故乡和异乡都拍了一些镜头，故事的话真的不重要，谁看谁知道有多么不重要，片名叫《我吹过你你吹过的晚风》也是成立的，形式大于内容，主场景不到十个，女主演完换男主演，再把台词也改成对立的就完事了，是够省的，往创作理念来说，这可能正是导演的得意之处，诚然，形式探索的精神值得学习，但是奈何功力不足还是过度自恋，一切反而表现出的是生硬和刻意，

首先是演员方面，职业演员+非职业演员确实是现在很多所谓文艺电影的标配，本片的职业演员，男女主的表演极具舞台感，情绪毫无递进可言，表演割裂断层严重，流于表面，完全没有走进人物，以致于在和本片中非职业演员搭戏中，直观的让人看出这真是临时组建的家庭，非职业演员反馈出的客气、片刻不知所措让人出戏，职业演员的过度表现，想要表演回归生活却处处端着怎一个尬字了得，人物和场景严重不符，表演痕迹过重，如果说这是导演故意营造的氛围，那么我只能说绝了！

其次就是对人物性格转换塑造的失败，几个空间的叙事过于追求形式感，只是做了相同场景下的不同对比，没有去细化单个角色，于是所有人物到后面都是空洞的，工具式的，甚至是标签式的，《牯岭街》中的人物变换会令我们深思，而这片儿估计很少人会去思考，这可能是就是导演想要的深不可测吧。

观影中多个情节让人生理和心理不适……如果说这是半自传的话，不知道导演自传的是哪一部分…

最后就期待导演再出新作吧

本片在first 影展放映结束时，导演自己因抑制不住情绪而泪崩。而在整个现场放映过程和映后交流，观众对电影也有各种各样或褒或贬的评价与反馈。诚然，一个作品呈现出来，就已经不再独属于作者了。每个观众都会因自己独特的个人经验，结合观影当下的心绪产生不同的感受。看电影就像照镜子，你曾经被渣男伤害过，那么你可能憎恶男主; 你自己就曾经渣过，那么你可能会自责、悔恨，甚至羞愧难当;你成长于相似的原生家庭或者你也曾身患重病，那么可能你对男主更多的是同情;你有一样可爱的外婆，那么你可能被阵阵暖意抚摸。你也是贵州人，那么喀斯特地貌独有的山水风情可能会慰藉你；你已为人父母，那么你可能理解片中长辈，但更理解片里的两个孩子。

片中的母亲和外婆都是导演的亲人本色出演。片中的很多情节都源于导演的亲身经历，片中写实的部分集中在北漂患病和外婆在乡下的日常。前者是导演的自我曝露，他很细致记叙病中燥郁的自己，苦痛与挣扎。母亲、女友不厌其烦地忍耐他的乖张、暴戾，直至他痊愈。

将自己过去的斑斑劣迹如实呈现，这需要有超然的自我觉醒和并且直面真相的勇气。虽无法做到完全坦诚，但至少这是难能可贵的尝试。在《忏悔录》中，卢梭诚实叙述他一生中的懦弱、贪婪、自私……勇敢地向世人袒露阴暗面。我相信一个人只有诚实地面对自己，不断地突破对人性阴暗的本能保护，才能走上自我和解的救赎之路。

导演设置了悲喜生活的两种可能，在这些情境中，母亲、外婆、女友虽然也会抱怨甚至愤懑，但她们依然坚忍承受，直至一切归于平淡。这种对女性形象救世主般的理想化塑造，或许是因为导演对她们的感激和愧疚，所做出的补偿意义的表达。

在很多人看来，男主的转变突然了一些。这可能因片长而导致剪辑制约的原因，也可能是导演对自我转变的感性期待。他期待自己能像在电影中一样蜕变、解脱。映后，有观众问导演是否达成了和解，他回答“应该是的”。但我想和解是一生的，即便某一刻释然了，那些藩篱也只是暂时隐去而已，这是我自己最悲观的表达。所以，“You can checkout any time you like ，but you can never leave”。

或许我们都在寻求自我和解之路。如若信仰神明，那么便有幸获得一条捷径——向神明忏悔祈祷。如若没有信仰，那么便只能寻求超脱于自己，向自己忏悔，以获得安慰。这也是自我和解之路最难的一条。

有很多人说导演自我沉迷，可是谁又能免俗呢？谁又不是从探索自我开始探索世界的。一个作品首先是内心世界的自我探索。

这是一篇不怎么坚定的说教，早已脱离了电影的评论。满篇“或许”、“可能”……这样。

最后按惯例应该冠冕堂皇装逼一下，追求真理的过程，始于勇气，止于对真相的捍卫。

(想看导演剪辑版)

520看的，很适合，就像它的英文名字love lost，love found。很适合在520来看这部亲情片。因为不光是爱情，更是亲情。里面的爱情也变成亲情了，成为了一家人，就是亲人。

很乡土的电影，生活在农村、小山村的人会更有故乡旧梦的感觉吧，而我也住过乡村，也觉得很熟悉的画面；此起彼伏的鸡叫声，山上的农田和简朴的宅院。水库打鱼，围炉吃鱼也是日常的镜头，看完电影看到一个贵州鱼火锅的店，就想到了剧中的食物。影片现代与农村交织，有浓浓的乡俗气息。导演把自己的乡土情怀和家族之爱放入了电影中。

电影一开口的火车场景和水库中的摆渡汽艇就把回乡的画面生动地揭开了，其实我很喜欢这种动荡的行路片。在路上，两边风景转瞬即逝，人物肖像清晰生动。

剧情我觉得挺写实的，很多场景都是蛮真实的呈现，只有经历过的人才知道吧。从一开始就觉得感动、也一直在默默地流泪。

文艺片就是这个调调的。之前2016年吧，看本片监制杨超的《长江图》，当时也很喜欢，一个人去电影院看了两遍。文艺片看过蛮多的，这部平心而论，和爱豆叶麒圣无关，也是部好片子。当然叶麒圣主演更要看了，也是我看的原因，支持爱豆的大电影。觉得他很喜欢这部，用心地争取角色，耐心地演，路演一天一地卖力宣传。这部电影也值得去付出，值得我们去看。这电影超出了我的预期。第一部主演的电影有这个水平是很不错的起步，前途无量。叶麒圣演得自然简单，没有什么表演的痕迹，到后来有爱又温暖的大男孩。为了影片扮丑几天不洗头，为艺术献身，有全身赤裸扎针灸的镜头，很敬业。本人比电影里可帅多了，更别说音乐剧舞台上惊艳的扮相了。女主他女朋友也好美，不需雕琢的自然美。而他妈妈，二爸，婆婆纯本色出演，更加真实了。去年大火的文艺片《隐入尘烟》的男主不就是庄稼汉本色出演，也是导演的亲戚。这回的妈妈和外婆就是导演的亲妈妈和外婆。2016年的《长江图》的主演秦昊和辛芷蕾，当时还是名不见经传，虽说秦昊是文艺片男一号，但是很多人都认识。文艺片毕竟很小众，影院也没几个人。当时看那么好看的《海边的曼彻斯特》，影院里也没几个人。可现在秦昊已经凭热剧和演技家喻户晓了。

这是520给我的最好的礼物，看一部爱的电影。看完之后，自己也觉得有些豁达和释然，很多场景也是似曾相识。女人也像兴贵女朋友晓洁一样也需要对方明白和抚慰自己的感受，可男人往往就和男主兴贵一样像长不大的孩子，不会感同身受地安慰你，而是很客观理智地讲道理，这些冷漠的话语让你觉得更加难过。他们不善于言语安慰，往往还脾气暴躁又喜欢不辞而别，让女主独自揣摩和承受。而可恨之人必有可怜之处，兴贵父母的离婚也是他耿耿于怀的伤痛，总是在成年后不断提起。他恨爸爸没有争取抚养权，但他也因为他没有在最后一个父亲节给爸爸发父亲节的短信而心怀愧疚，他在爸爸过世后很多年仍然记得爸爸的忌日，记得去每年去纪念。他不是不爱，而是很爱。他恨的是父母没有好好去努力去争取给他完整的家。但最后他也慢慢在心里和父母和解，给予他们关心和挂念。

人们的记忆中的往事都会往自己所希望的方式来诠释。每个人的说的往事是不同的，缺爱的兴贵，和二爸争夺母爱的兴贵，是可怜而又真实的，他是很渴望父母的爱的，因为缺失了，所以在意。虽然母亲也是以她自己的方式去爱护他，可兴贵觉得还不够。影片中，场景变换，剧情交织，婆婆对着兴贵和晓洁所叙述的每一个相同的故事却有很多的不同，也许婆婆和兴贵说的才是真实残酷的人生，而无论是对未来的孙媳妇还是在兴贵的剧本里都是粉饰过的人生。真实的人生只有对最亲的人才能坦然相告吧。

到影片最后，大家都默默地达成了和解，亲情甚于一切，兴贵接纳了母亲和二爸。晓洁也接纳了兴贵的这副长不大不体贴的样子，回来找他，也明白人生不易，也许虽然兴贵平时不顾及他的感受，但是坚持工作下去才是人生的必须的难题。也许不要期望别人来理解和安抚自己的感受，才会获得平静。而兴贵也接受了新的家庭，五个人，婆婆，妈妈，二爸，兴贵和女朋友，是一家人。五个鸡蛋上的每个人名字，简单又温暖。

影片最后，中午的鸡再也没有叫醒婆婆，人生因为无常才更加珍贵。

影片刚开始看到妈妈用自己的额头对着兴贵额头看看他有没有发烧，原来到了山村才发现这个动作是婆婆对妈妈做的动作。到了最后，兴贵也对女朋友晓洁做了额头试温的动作，这个爱的语言一代一代传下去了，感受到了暖暖的温度。

贵州是很多文艺片的拍摄地，《地球最后的夜晚》，《路边野餐》，《送我上青云》，还有最近也很火的《无名之辈》，还有纪录片电影《四个春天》很多都是贵州当地话作为影片语言，很乡土很小众也很有味道。

细节很多，不一一呈现，反正5.24路演还会再看一次。叶麒圣加油，《故乡异客》加油。

第一次看电影路演，成都映后分享阵容也超强

不过可能期望太大，电影有点让人失望 剧情不够清楚，以及台词有点突兀，有时候对话单纯为推动剧情而出现，使得原本方言台词带来的亲切感变弱

与现场其他女性观众的感受不同，我反倒认为这是一部男性视角下的很好的女性作品 剧里除男主外，所有重要角色都是女性。与她们相比，男主的塑造反倒较为片面单一。女友、母亲、外婆，都让我深深共情

外婆真的让我无数次想到逝去的外婆 西南地区的婆婆好像有着共同的特质 勤劳能干，世故通透，强硬又温和，就如同深埋地里的土豆一样，她就在那里

而妈妈这个角色正如每一个人的妈妈，充满包容和生命力，孩子需要她，她就拿着行李箱千里迢迢奔赴，像野草一样在北京扎根。剧中有一个片段特别戳我，男主生病失禁的时候，妈妈很自然地走进厕所帮忙

女友感觉选角有点出戏，超喜欢慈婉彤！但是很难相信她会这样去爱一个男人并且全身心地照顾他，慈婉彤姐姐感觉是会一巴掌扇几个渣男的程度，很喜欢她身上的那股劲儿！或许可以dream一下她演一个能发挥她气质的角色！

《故乡异客》

*超越形式的情感 作者发出邀请的私人体验

既然电影票根变成要邀请函，那这篇评论文字也将会变成我与影像的私人谈话。

在絮叨过度解读的言之空物以前，先简短地聊聊结构和音乐给影片带来的效果。

音乐作为锁住记忆的介质，也作为影片转场的一种手段。

由于涉及由光的二象性延伸出的记忆的二象性的主题，影片的结构特殊，存在很大一部分前后平行对照的篇幅，过渡这两个整体的则是外婆屋里那只八音盒。音乐作为开启另一段记忆可能的触点，若有相同经历则可以领悟，音乐对于某段记忆或经历那段记忆时主体情绪有着惊人的保留能力，这让突兀的拼接变得合理，且与讨论记忆的主题相连。

对整部影片的观影体验，我将其分为前九十三分钟和最后一个镜头。

可以如此干脆切分的原因是我前后观影状态的截然不同。我对记忆和影像关系的热忱让前段影像背负了很多刻意的思考和蹩脚的分析，过多对比和假设。而最后一个镜头让我挤出的答案显得苍白，因为影片已然被注入很饱满的情感，它留下了外婆这个人的痕迹，而非人物。真挚的情感总能冲垮理性的算计，眼泪在最意想不到的时刻夺眶而出，随着字幕的滚动，我热烈鼓掌。可能我如今每打下一个字所依靠的对影片的印象也会因为对外婆的喜爱而产生偏移，但这不影响那个客观的《故乡异客》的存在，也不影响其他评论对影片嵌套结构生硬或琐碎的唾弃，或是对其他人物形象明显缺点的指责，亦或是对导演映后陡然提起的“价值”的不屑，因为说到底看电影仍然是一种私人体验，它和记忆同质，允许平行的存在。

那仔细来聊聊我得到又被我摒弃的有关「记忆与影像的关系」的答案。

影片最开始先在平静的叙事中穿插一些记忆出现偏差的零星碎片，像是有关母亲头发的回忆。此时从北京赶到贵州的女友充当起一个中间人的角色，它带着一个记忆样本碰上另一个记忆样本。之后在更多以男主为主体的倒叙或记忆中，我们可以得到第三个样本。事件总能不断在新个体中创造新的记忆，这是人与人交流接触的证明。影像对这种现象的投影则是对于内容的一种重复，好像困住男主的不是他残缺的身体，困住女主的不是有关转学的阴影，而是记忆，它在一遍又一遍束缚他们。这种「记忆的即时主观性」，它让记忆随着时间越来越朝记忆主踢情绪趋向的样子变化。记忆出现偏差，不是因为现实经历与记忆的错位，而是记忆会被主体更改，根据时间、情景、当下回忆的气氛、环境以及本体人的情绪而产生不同程度的位移。但这种重复的影像呈现形式不同，坐在船上母亲和瘫在床上男主对同一段记忆的回忆画面不同。这种重复于影像上只停留在内容上，这是记忆与影像的第一类“重复”。

完全平行对照的重复可以归为第二类，这种「安慰型记忆」容易引发对真假的直接发问。当谈及的事件，镜头的设计，人物或物品的摆放都如出一辙，仅有记忆主体在发生改变——陪伴外婆的人从女主变为男主，所有细节和外婆给出的回答却形成完全的对立，这两个貌似平行的记忆是否存在真假？那么电影是否在用影像行蒙骗之事？能够变成回忆的都是发生了的，能够被投影出来的都是被摄像机镜头记录下的，既然都是存在于过去的，无实体的，又如何判定。记忆和影像在时空轴上的呈现都是过去式，是不能流动的，只能在不同节点被人为的不断复制，因为记忆和剧本都是人为书写的，从而影像和记忆能同时同地并行是有道理的。它们起到相同的「安慰作用」—若选择相信每个记忆或影像独立存在的并行可能—主体美化记忆就等同于我在此处过度解读那两段平行的影像。它们创造的是一种对记忆二象性讨论的体验，并且留下了唯一相同想通的形象——外婆，记忆会改变但主体接触到的人给予主体的感觉不会变，外婆永远开朗真挚，并加倍且无限留在更多记忆的节点之中，这与电影超过时间留下真实的机械复制影像原理相似。

最后很粗暴简单地谈一谈我很喜欢的和我很不喜欢的那些影响影片质感的物质或媒介。

物质是指导演无法人为干涉产生却有意捕捉的雾，它在画面上呈现的效果与记忆的模糊质感十分自洽，又携带强烈的地域性，容易引起共鸣或引发向往。并且导演为了呈现雾有一些明显的设计，例如在人物谈话过程中将镜头右摇至无人空镜任凭薄雾弥漫，或是将人物完全置于风景之中让雾气穿过他们的对话，他们躯体的缝隙。和最后舞龙那场戏相似，这种对真实生活诗意感受的捕捉让体验跳出真实框架，找回记忆中图像独有的质感，允许感性伸展成为不被打扰的美。媒介是指完全刻意安插在各个边边角角的影迷向细节（海报、外放的音乐和更小银幕中的经典电影片段），导演对其的解释归因于他套给影片的“作者电影”雨衣。前者可以轻易为影片带来某种灵气和美感，是浑然天成的。后者则很容易变成导演将个人喜好强加于影片的把柄，于观众眼中易变质为矫揉造作露出的马脚。这两种质感是矛盾的，也成为争议，阻碍影片发展真正的统一风格。

*

最后的最后谈及一点我和朋友对于本片的争论，争论的点大多集中在对男主形象和男女主情感发展剧情。

朋友拒绝接受男主人物形象和这对情侣缺乏交代的情感转变。

而我拒绝接受给个体经验出发的私人影像硬上的价值的行为。

我俩的区别仅在于是否对影片讨论话题使用的形式结构感兴趣，以及是否能被片中情感精准地触动到。有的人能，有的人不能，归根结底还是那句话：看电影是一种私人体验。

斩获第十二届·北京国际电影节"注目未来单元"——"评审团特别提及影片"大奖的影片《故乡异客》本周末在星典影城（亮马桥四季店）上映！ 8月28日《故乡异客》导演李崧鸣将在星典影城（亮马桥四季店）举办导演交流专场&超前点映观影活动。届时，李崧鸣导演将携主创以及主演到场和影迷见面交流。 座位所剩不多，购票速从！！！ 扫码购票