西区故事1961

这是一篇《影视欣赏》课程的课程论文，文字比较书面化。。。
      人间的悲欢离合几乎已经被写尽，可以说莎士比亚之后再无新的故事。所以无论是当代文学创作还是戏剧影视创作所面临的最大挑战都是故事的匮乏。故事的内容并没有随着时代的发展而发展，只是在不断地重复。就戏剧影视作品而言，为了能够突破这种没有新故事的局限，逐渐发展出了两种行之有效的方法，一种方法是尝试用新的表现方式来讲述那些古老的故事。因为值得庆幸的是相比故事本身的匮乏，故事的表现形式却从未停止推陈出新的步伐。另一种方法就是结合不同的时代背景为相同的故事赋予不同的时代意义，也就是“旧瓶装新酒”。可以说《西区故事》就是一部成功做到了以上两点的舞台剧。
      《西区故事》改编自莎士比亚的经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》。故事发生的场景由16世纪的英国转换至19世纪60年代的美国纽约西区，《罗密欧与朱丽叶》中结有世仇的凯普莱特和蒙太古两大家族变成了《西区故事》中两个势不两立的分别由当地白人和波多黎各移民组成的少年流氓集团。而男女主人公则由莎翁笔下来自敌对家族的罗密欧与朱丽叶变成了与两大帮派各有渊源的托尼和玛利亚。同样火热的爱情遇到了不同时代背景下的巨大阻力，虽然在戏剧作品中，脆弱的爱情又一次夭折于残酷的现实，但同样的悲剧结局丝毫不影响爱情在观众心中取得的又一次巨大胜利。永恒的爱情故事结合深刻的移民问题，再用音乐剧的艺术形式加以表现，《西区故事》这部1961年的作品能够在当年的奥斯卡上夺得11座小金人，并且一直被广大影迷奉为舞台剧的经典之作，所凭借的并非全是运气。
       众所周知美国是一个移民国家，一方面吸纳世界各地的人才为己所用是美国能够称霸世界的重要优势，另一方面复杂的移民问题一直是美国社会最大的问题之一。尤其是本土文化与移民文化之间的冲突与融合几乎贯穿了整个美国国史。也许今天看来，奥巴马能够成功当选美国总统这一事实足以证明美国社会对移民的态度已经发生了翻天覆地的变化，移民以及移民的后代得以步入美国社会的核心，但在上个世纪50年代，美国社会正处于移民问题的高发期，“移民”一词还是一个带有强烈贬义的词汇。《西区故事》正是发生在这样的时代背景下。剧中波多黎各移民“鲨鱼”帮的头领贝尔纳尔和他的女友阿米达集中体现了移民内心的矛盾，并通过一段两人之间精彩的对手戏加以呈现。移民们一方面为能够成为一个自由的美国人而感到自豪，对融入美国生活实现美国梦充满了期待，所以很多人会像阿米达一样自豪地高喊自己“已经是一个美国女孩了”。另一方面又对美国本土文化保持着警惕甚至是抗拒的心态，就像贝尔纳尔一样不信任任何当地白人。这种矛盾也许是造成美国移民问题如此复杂的原因之一吧。
       艺术创作总是伴随着对现实的批判，《西区故事》也不例外。影片开头就是一组纽约城的航拍镜头，镜头在掠过繁华的中心地区之后，停留拉近至西区的一个球场。这里是纽约的贫民区，聚集着移民和社会底层的人士。他们不被主流社会所接纳，这个社会对待他们的态度就像当地警官对待他们的态度一样粗暴蛮横，从来没有试图去理解或者倾听他们。从某种程度上来说，造成这一社会悲剧的就是社会本身。片中有一段当地白人帮派头领李弗的精彩而深刻的内心独白，“我们只是在成长，我们自己也无法控制。母亲吸毒，父亲酗酒，我只好出来当混混。我们也很忧虑，我们没有得到应有的爱，我们没有过错，我们只是被误解。”这种心酸与无奈虽然是通过轻松的方式吟唱出来，但对生活有所了解的观众都不难体会到背后的那份沉重。这无疑是对社会现状的强烈控诉，加深了全剧的思想内涵。
       与《罗密欧与朱丽叶》一样，《西区故事》本质上是一部悲剧。男主角深陷兄弟情义与爱情的两难选择之中，悲剧命运早已注定，就像两股力道往反方向拉扯，最后除了被撕裂已是别无选择。相比纯粹的悲剧性的描述手法，歌舞剧的表现形式更显生动有趣，尤其是前半部分不乏喜剧色彩，舞蹈动作更是充满活力。这种情绪的转换减轻了作品主题的沉重感，同时扩大了作品的情感张力。由于艺术欣赏能力有限，对一部音乐片的音乐和舞蹈不能做详细的分析，不能不说是一种遗憾，但即使是一个门外汉也会被这部电影所吸引。让我留下深刻印象的就是片中多段群舞。两个帮派之间的正面冲突都是用独特的舞蹈来表现，配上伯恩斯坦的音乐之后，用强烈的节奏感和动作感来表现紧张激烈的斗争气氛，双方之间剑拨弩张针锋相对的气氛表现得淋漓尽致，舞蹈音乐与表演的巧妙配合所达到的效果不亚于如今用特效拍摄的动作场面，这就是艺术的效果也是舞台剧的魅力所在。

http://axinlove.com/2012/01/west-side-story/

《West Side Story[西区故事]》
by @xinl.ve 120110

Movie Rating：7。
标榜高雅，但真到了有《West Side Story[西区故事]》这种试金石的时候，就原形毕露了。百脑汇的保留曲目，OSCAR史上获奖第二多的影片，观之过后不过觉得尔尔。是电影的层次太高，怎么都够不上？还是的确底子差，看青春版牡丹亭都能睡着的人，的确不适合欣赏高雅艺术。本片没有睡着，从头看到尾，罗密欧朱丽叶故事的现代极简版，剧情的丰满度和人物形象上始终比不上《The Phantom of theOpera[歌剧魅影]》、《Notre Dame de Paris[巴黎圣母院]》，十分希望代入的情感落了空，失望难免。

电影之中的歌舞究竟究竟是属于情节内部的时空，还是游离于情节之外？假如是前者，那堆本片介绍双方出场时的舞台化表演则是非常难接受，而假如是后者，只是因为电影类型的确定导致需要的场景，纯粹以从欣赏脱胎于舞台剧的情节来看混混们造作的举止，那也就勉勉强强能接受。地盘争斗或者逞凶斗狠等环节，在双方以舞蹈或歌唱形式表现时，不免显得过于柔和，仿佛双方是友好的团体，在斗舞而不是双方有血海深仇。电影着重的歌舞形式无法自然揉入情节之中，歌舞在西区的帮派仇恨表现上显得不是那么适合。

古老的法则说成功的歌舞片都是将镜头对准了舞台。看《Moulin Rouge![红磨坊]》和《Singin’in the Rain[雨中曲]》就能知道，舞台中的人和事，穿插歌舞的段落终不会生硬突兀。特别是《Singin’in the Rain》，剧情内外的时空几乎不留痕迹地自由游走。典雅的场景即是剧照——Don Lockwood在雨中歌唱时，路过的警察以满腹狐疑地注视着这个不打伞，也不好好走路的男子——警察的出现表示着真实的电影世界，而兴奋载歌载舞的Don则已经超越了剧情世界，而表现出电影类型所要求的内容。顺利实现如此过渡的原因很简单，因为Don赢得了佳人的芳心，所谓Hold不住的状况，在电影之中由男主角表演成舞蹈也就是顺理成章的事情。



《West Side Story》里舞会的那一场，正恰如其分。剧情需要存在这一段舞会场景的内容，而在这场舞会上表现了群舞、双人舞蹈的美丽，而又“旁若无人”地让两位主人公通过舞蹈建立只属于二人的天地以表达一见钟情。舞蹈的形式融入电影的剧情之中，不再是因为舞蹈而舞蹈，或纯粹沦为剧情片。相对而言，本应是最重要的斗狠致误杀人段落，因为舞蹈的形式变化不及其它的段落，情节本身又显得薄弱，再用舞蹈来表现失手杀人，觉得不那么合适宜。

电影中女性关于平等的认知，1961年看来应该是相当前卫，不过看起来也不惹起反感，在电影之中很自然而然地由女性说出，为人所接受。

West.Side.Story.1961.720p.BluRay.X264-7SinS

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West Side Story (1961)

继续看AFI100里的电影。这是一部很有名的歌舞片，很早以前就听说过，喜欢歌舞片的我，自然不能错过。

电影讲述了由种族矛引发的悲剧爱情故事。在城市街头，有两伙年轻人，一方是生长在美国的白人，一方是由波多黎各来到美国的拉丁人。两伙人互相看对方不顺眼，经常发生冲突。发生冲突时，两伙人通常采用篮球比赛的方式解决。在一次冲突后，白人们觉得这样的方式解决不了问题，决定采用武力。他们与拉丁人约好地点，准备火拼。同时，拉丁人首领的妹妹与白人首领的哥哥在一次舞会中相爱了，他们知道火拼的事情后，白人首领的哥哥决定去阻止他们。当他来到火拼地点时，双方已经打了起来。白人首领的哥哥在劝架的时候，拉丁人首领刺死了他的弟弟，他立即失去了控制，与拉丁人首领厮打起来，并且将拉丁人首领刺死。杀人后，白人首领的哥哥找到拉丁人首领的妹妹，两人决定私奔。此时，一个拉丁人为了给首领报仇，在这对恋人见面时，开枪打死了白人首领的哥哥。最后，拉丁人首领、白人首领、白人首领的哥哥都死去了，拉丁人首领的妹妹在看了一眼白人首领哥哥的尸体后，伤心的离开了。

这部电影虽然是一部歌舞片，但本片却与其他歌舞电影不同。通常的歌舞片都是喜剧性的、快乐的、轻松的，使观众在观影的过程中感受到愉悦，本片却讲述了一个悲剧性的故事，一个让人看完之后心情变得沉重的故事。这样以悲剧做结尾的歌舞片，我还是第一次看到。虽然我一向很喜欢歌舞片，但喜欢的是那种轻松愉悦的歌舞片。歌曲好听、舞蹈好看、内容积极向上的歌舞片才是我的菜，很明显这部电影不符合我的口味，让我喜欢不起来。不过， 悲剧与喜剧相比较，悲剧能给观众带来更大的情感冲击，也能带来更多的思考，所以电影采用悲剧的方式来表现故事也是非常恰当。

通过本片讲述的悲剧故事，让我们思考到年轻人在成长过程所付出的代价，这就是电影所要表达的主题。在电影中，两伙人之间并没有深仇大恨，他们之间的对立只是种族上的矛盾，是种族主义在作怪。如果真要找原因的话，只是因为拉丁人占据了一些原来属于白人们的地盘而已，拉丁人并没有招惹白人们。就因为这样小的事情，使得两伙人彼此对抗，从两方进行篮球比赛、兵刃相见，一直到双方的首领在冲突中被杀害，他们的行为实在是太幼稚了。他们所作所为可以用很多词来形容，冲动、幼稚、单纯、盲目、不负责任、不理性等等，用一个词来概括的则是——不成熟。对于他们在在杀人前所犯出的错误，就不一一列举了，因为实在太多，多得数不胜数。总之，还是那句老话——这就是成长的代价。

本片故事还涉及到种族冲突，这方面反映了现实。回想到电影上映的年代，那个时期美国的种族矛盾要比现在大很多，所以才会出现电影中的悲剧。本片所展现这个悲剧在情感上非常震撼，观众们在看过之后会反思种族主义所带来的危害，而且还会给那些种族主义者们敲响警钟。告诉他们，冲突不仅仅会伤害对方，还会伤害到自己。这是本片的一大优点，编导没有强行的灌输种族主义的对与错、好与坏，而是通过一个悲剧性的故事，让观众们自己思考，这正是本片编导的聪明之处。

电影除了描述两伙人之间的冲突与种族矛盾之外，另一个主线则是男女主角的爱情故事。他们的爱情故事很美好、很浪漫，就是不太现实。他们在一次舞会中对上了眼，就爱的死去活来，而且女主角在自己爱的男人杀死了自己的亲哥哥后，还能与这个男人上床，实在违背人类情感生活的基本规律。不过这是一部歌舞片，是一部高度舞台化、艺术化的类型片，在这样的类型片中角色们既然可以想唱就唱、想跳就跳，那么两个男女想爱就爱也是很正常的。爱情嘛，怎么来都有道理。

最后，来说说这部电影的歌舞。刚才已经说过，本片不符合我的口味。原因有二，一是电影的故事我不喜欢，太沉重了，二是本片的歌曲、舞蹈感觉一般，即没有琅琅上口的歌曲，也没有眼花缭乱的舞蹈。不过，我不喜欢，不证明这部电影不好，平心而论，电影中歌曲、舞蹈同剧情结合的还是非常紧密的，而且也恰如其分的表达了人物的情绪。电影中歌舞的场景不多，但适时的出现，表达着人物的情绪以及剧情。电影中的歌曲有着一个特点，在很多场景用同一个旋律更换歌词来表达不同人物的情绪，给我印象最深的就是“Tonight”这首歌，在电影中不只出现四、五次。对“Tonight”印象深刻，还有一个原因是Glee翻唱过，Tina在剧中哼唱过几句。舞蹈给我印象最深的是拉丁人在舞会结束后，在屋顶上上跳舞与歌唱的段落，很具有拉丁风情，那首歌曲叫做“America”。总的来说，这部电影的歌舞因为电影年代久远，片中的歌曲与舞蹈已经不太符合现代人的审美，但从故事、歌曲、舞蹈以及人物的情感表达上来说，本片的歌舞还是非常出色的。

本片还有一点不能不提，电影里假景太多，实景太少。电影中发生故事的场景虽然非常集中，而且情节大部分是与舞台剧近似的歌舞，但是电影中的假景运用的太多了。室内景用假景可以，大街上的假景就没有必要了吧！与其说这是一部电影，还不如说是一部用电影摄像机拍摄的舞台剧。看这样的电影，不如去看舞台剧的现场。

写到这里，不禁让我想到这部电影的演员们现在大概都已经去世或者年岁已高，当他们看到自己年轻时百蹦蹦跳跳的样子，会有什么感受呢？女主角扮演者Natalie Wood竟然不是拉丁人，是俄罗斯人，真奇怪。但她扮演的拉丁女人很有风情，尤其是那拉丁口音的英语，很有趣。男主角扮演者Richard Beymer很面熟，查完资料才知道他在《双峰》里演出过坏爸爸，现在才知道《双峰》里有着许多的知名演员。另一个女演员、拉丁人首领的老婆扮演者Rita Moreno，她是纯正的波多黎各人，怪不得舞蹈跳得那么好。

总的来说，一部现在来看不好“看”、不好听的歌舞片，但悲剧性的故事发人深省，在美国电影里确实具代表性。

Natalie Wood

Natalie Wood

Rita Moreno

Rita Moreno

序列：0545

西区故事.West.Side.Story.1961.HDTV.MiniSD-TLF

2011-09-10

liuminwei 的影视精品赏析课作业

难忘卡雷拉斯像小学生一样被训的场景

虽然是老掉牙了，毕竟还是经典。看看吧

《西区故事》可以说直接脱胎于莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，但是如果它仅仅是忠于原著地，机械地翻拍，将其搬上银幕的话，这部片子也不过是无数《罗米欧与朱丽叶》翻拍版中的沧海一粟罢了。也就不会有它之后所创造的11座小金人的传奇了。
对于翻拍莎翁的经典，西区故事可以说做到了两个创新。一、首次以歌舞片的形式来诠释这部经典悲剧。这在影片的表现手法上是一大突破。而它在音乐上所取得的成就是毋庸置疑的。众多大大小小的影视音乐奖项证明了这一点，它更是一举囊括了当年奥斯卡的最佳音乐奖、最佳音效奖、最佳艺术指导奖。其中《Maria》和《Tonight》两首更是经典之中的经典，传唱一时。
其二，在我看来更为宝贵的是影片在思想深度上的挖掘，这远比其在艺术表现手法上的突破更为令我叹服。对比《西区故事》以及《罗密欧与朱丽叶》的故事创作背景我们不难发现，两者都处于社会的变革期，社会思潮激荡，人们对于社会问题的思考和关注得到空前的加强。莎士比亚创作《罗》时，即文艺复兴运动时期，这个时期欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式逐渐兴起，新兴的资本阶级开始向封建贵族挑战，这种挑战从现实生活领域一直延伸到意识形态领域。罗密欧与朱丽叶两人“离经叛道”的爱情挑战了封建制度下的家族利益，因而不被两大家族所允许，却得到了社会大多数的同情与支持。这在无形中宣扬了人文主义。反观60年代的美国，随着第三次以拉丁裔移民为主的移民潮的到来，美国的移民问题再次成为了社会矛盾的焦点之一。这群拉丁裔的移民受制于自己的文化水平以及独特的文化基因，难以顺利地融入到美国本土社会中，美利坚向来引以为豪的文化凝聚力受到了前所未有的挑战，从而招致了美国主流社会的不满以及政治政策的限制。而60年代正是美国人口增长，贫富差距进一步拉大的年代，本土美国人生活也日益艰辛。外来移民与本土人之间的矛盾日益激化，一触即发。这些生活在社会底层的弱势人群的生活状态引起了向来左倾的好莱坞电影人的关注。于是乎，好莱坞人再一次“铁肩担道义，妙笔著文章”。
影片一开始并没有急于开始讲述故事，而是给出了一段连续的航拍镜头，镜头中纽约城中林立的摩天大楼好似钢精混凝土制的原始丛林，仿佛是在向观众控诉。当代人类如兽类一般遵守着弱肉强食的丛林法则，似乎在暗示着这个城市的无情。同时也呼应着影片之后两大帮派因为争夺地盘以及各种矛盾而发生的大大小小的火拼厮杀。此外，在大工业生产之下，人性不再被关注，以往的人文关怀缺位，人如同草芥一般微小而不可见，满眼望去尽是大工业化的产物。
在影片所构造反映的这个残酷世界里并没有公正可言。原本该主持正义的国家暴力机关似乎总是缺位的，以警官为代表的国家机器总是在矛盾发生之后姗姗来迟抑或是对发生在眼前一触即发的冲突置若罔闻。这样的社会与丛里已经没有了分别，人回到了霍布斯所说的自然状态。于是乎实力成为了衡量是非的唯一标准，暴力成了解决问题最为行之有效的方法。正是在这样的情况之下，纽约街头的暴力犯罪及帮派文化才愈演愈烈。在男女主人公深情款款地唱出《tonight》之后，人们还沉浸在默默温情之中时，导演笔锋一转，画面中火箭帮的小混混们聚集在一起以嘲讽的口味讽刺那些以医生、律师为代表的中产阶级的伪善与道貌岸然，这些人口口声声宣称要关注弱势人群而从来没有实际行动，口惠而实不至。正是他们将这些生活在社会底层的人鄙视为社会癌细胞，万分地厌恶。影片以小混混的视角无情地揭露了这一事实，在嬉笑怒骂之中唱出世间无尽的人情冷暖。观众在会心一笑之余不由地感到一丝的辛酸与无奈。
鲨鱼帮与火箭帮的最终决斗选择在一座桥下进行。头顶大面积的红色钢精桥身渲染了影片危机四伏的紧张气氛，两个帮派的决斗一触即发，流血似乎不可避免。果不其然，两大帮派的头目因为男主角的原因先后丧命，血溅当场。一时间，众人手足无措。此时警报声大作，众小混混翻越铁丝网，钻入地下管道四散而去，就好像见了光的蟑螂、老鼠一般慌忙逃窜。影片运用视听语言形象而生动地再次提醒观众他们的社会阶层，提醒观众在他们眼里貌似美好光明实则残酷龌龊的社会之中，有一大群类似于他们的这些人在城市阴暗的角落里为了生存如同蝼蚁一般挣扎残喘。
同时，当人的正常社会需求在现实生活中无法得到满足时，人类会很自然的寻求宗教的慰籍。影片女主角的出场常常伴随着宗教元素。她显然是一名虔诚的天主教徒，在她的卧室里供奉着圣母，每当遇到困境与疑惑时她都会向圣母像祷告，寻求帮助。当阳光透过五彩斑斓的花窗射入她的卧室，洒在女主角的身上时，她仿佛是不食人间烟火的仙子，得到了神圣的庇护与祝福。在裁缝店中，男女主人公情到浓时不禁模拟起了他们的婚礼，此时上方的镶有十字架的天窗投射下了一道金黄的光束，笼罩在他两身上。一时间，他两的两情相悦仿佛得到了来自神的祝福，一切世间的纷扰离他们远去，两大帮派之间难以弥合的分歧亦无法将他们阻隔。
作为一部歌舞片，影片镜头的流畅感无疑十分的重要。在这一点上《西区故事》做的非常的成功。这一成功的取得不仅来源于影片编舞的功力深厚，将舞蹈的表现手法有机地融入到现实生活中来，将生活中的动作舞蹈化。例如一开始，火箭帮与鲨鱼帮从篮球场一直转移到街道的剑拔弩张的对峙，整个过程一气呵成，丝毫没有做作生硬，不自然之感。另外，流畅感还来自于成功的剪辑手法与巧妙的剪辑点设计，影片大量运用了相似动作的动接动剪辑，十分地顺利成章，在心理和生理（视觉）上没有给观众带来突兀感，这对于一部歌舞片来说既是其最低要求，也是评价一部歌舞片成功与否的最高标准之一。
最后要提的是，影片的视听语言显然有些落伍了，通过明显地模糊化处理配角而突出主角、用对比强烈的红蓝两大原色灯光（纯度很高的彩色光源来自于花窗，合情合理）来反映男女主人公内心的煎熬以及暗示他们的阴阳两隔……这些手段在时下的好莱坞大片中已经不在流行或者直接就被淘汰了，但是在该片中却显得淳朴而直接，符合那个年代美国的时代风貌，符合波多黎各的民族性格。总之是合情合理而独具“匠”心的。
《西区故事》总的来说是一部值得一看的经典之作。莎士比亚在《仲夏夜之梦》中说“最好的戏剧不过是人生的缩影”，而好的影片应当是一个时代的缩影，《西区故事》就是这样一部电影，在其中我看到了60年代的那个美国。

Golden Bridge 老师，这是我的作业，不要误会了~

剧中人物充满当时美国人的特征，憨憨的。

The east is red, West side story, 双星闪烁东西方。一个充满意识形态，一个着力表现美国方式...

建议比较的看。