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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 花火——死其生欲之极至
包含所有荒谬和疯狂
像个孩子一样满怀悲伤
静悄悄地熟睡在大地上
现在我有些倦了
倦得像一朵被风折断的野花
所以我开始变了
变得像一团滚动炽热的花火
看着眼前欢笑骄傲的人群
心中泛起汹涌的浪花
跳着放荡的舞蹈穿行在旷野
感到狂野而破碎的辉煌
现在我有些醉了
醉得像一只找不到方向的野鸽
所以我开始变了
变得像一团暴烈炽热的花火
蓝色的梦睡在静静驶过的小车里
漂亮的孩子迷失在小路上
这是一个永恒美丽的生活
没有眼泪没有哀伤
现在我有些倦了
倦得像一朵被风折断的野花
所以我开始变了
变得像一团滚动炽热的花火
现在我有些醉了
醉得像一只找不到方向的野鸽
所以我开始变了
变得像一团暴烈炽热的花火
——花火
昨晚看了北野武自导自演的《花火》，上面的词是汪峰唱的《花火》的歌词，不知作词人是否有心，但是我觉得这首歌的意境与电影的意境是一致的。
这是一场没有结局的表演
包含所有荒谬和疯狂
像个孩子一样满怀悲伤
静悄悄地熟睡在大地上
两个男人，却是一个男人的故事
西加敬是一名警察，几年前他年幼的儿子死了，他妻子又患了白血病，他认为这是上帝对他的惩罚，以至于同事的殉职他都认为是他的原因，最后不堪精神和生活压力的他抢了银行，并偕同妻子一同逃亡，并一直资助着堀部画画
堀部，西的同事，被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤，伤势严重，只能坐轮椅了，在受伤后就被妻子、女儿抛弃，独自住在海边。瘫了的崛部，重新拾起了童年的理想，用画笔绘制五彩的图画。那斑斓浓烈的色彩，诡异抽象的图形无处不在：家、医院、警局，甚至黑社会的巢穴。
西的毅然决然的拥抱死亡，狂放极端的暴力行为，和他对妻子的温柔和体贴形成了巨大的反差，剧中最感人的镜头就是逃亡中的西在海边和临死的的妻子放烟火，陪她钓鱼，在汽车上陪妻子打扑克……这使我理解了他冷列而利索的杀戮只是他渴望幸福美满地生活在世上这满含个温馨与爱的愿望的极端宣泄罢了
而同样对世界已经失望欲绝的堀部却在西的资助下，在那一点点地图画中，在一个个向日葵的花瓣中找到了重生的希望
看到后来才发现其实西和堀部就是一个人，一个渴望生存渴望爱的人，他们都有着各自的不幸，可是就像医生对西说他妻子的病时所说的，这种病科学的药物也救不了，有的伤口裂开了就不能愈合了，也许，西毅然决然的求死是因为他看到堀部生的希望，那就是他自己了吧
矛盾是和谐永恒的最好表现形式
这部电影充满了矛盾，正如西的心理一样，极度求生却毅然迈向毁灭；和妻子的恬静生活，伴随着一件件惨烈的血腥事件；秀丽的日本河山风光，充满了凶杀血腥的暴力场面；博大而壮烈的大海，欣赏他的却是孤独轮椅上的堀部；生之永恒却平和，死之激烈却短暂……一切的一切都那么鲜明那么简单——北野武总是与繁琐划清界限
孩子的出现
孩子是单纯的，他们总是象征着美好和宁静，在西和妻子旅行逃亡时，在寺庙里碰到一个爷爷带着小孙子，爷爷告诉孙子，敲大钟会发出bang的声音的，但是你太小还不能敲，西和妻子偷偷地敲钟，逗孩子开心；片尾西和妻子在海边，西帮一个小女孩放风筝，虽然风筝破了，可是西还是拽得紧紧得，小女孩笑得象向日葵一样灿烂，看上去就像三口之家在度假，其乐融融，但是幸福还是象花火一样，稍纵即逝……
看完了片子，如果仔细去推究还有好多玩味得细节，因为北野武是玩弄映像符号得大师，每个镜头都有其特殊得用意，每一个道具都被赋予象征意味，这个片子不会给人带来视觉上得快感，连凶杀场面都太干脆太利落，也不会让你潸然泪下，感动得一把鼻涕一把眼泪，但是他总会让你想到什么，思考什么的，人生如焰火，转瞬即逝，你到底得到了什么？
2 ) FIFF21丨DAY9圆桌《花火》：女人掌控男人，选片人掌控主持人
主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Vergangenheit、@RyanRyqn、@松野空松
选片人代表：@我略知她一二
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第九天，首先我们讨论的电影是日本著名导演北野武的《花火》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 松野空松
X，大概是我和手册相爱相杀吧，我对北野武任何过于暴力的电影都很无感，感觉太直男了，只有《菊次郎》这种温柔占据大部分的才会喜欢。
场刊嘉宾 RyanRyqn
3星，我觉得这部可以说是北野武美学的成熟之作，兼暴力与柔情于一体。但的确，北野武太直了。
场刊嘉宾 Vergangenheit
2星，我对这种太直男的电影比较无感，暴力并非是我反感的点，我只是很不喜欢直男表现爱的方式。
场刊嘉宾 松野空松
是的，我也并不是不喜欢暴力，像昆汀的暴力我就很喜欢。
场刊嘉宾 RyanRyqn
不过北野武的这种直男思维某种意义上也是他的天真可爱之处 一个男人为了女人靠自己拯救世界。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
4星，岸本加世子也是我给花火4星的原因，虽然她只有两句台词照样slay全场，没有后半段的旅行我给不到这么高的分。以及我不觉得《花火》非常暴力。
主持人 子夜无人
我觉得《花火》回避了很多暴力。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
我觉得《花火》前面的暴力都是在给后面的温柔做铺垫，前面的暴力其实都不痛不痒，但是拍的很好看，不是传统意义上的暴力，《花火》的重点还是后半段的夫妻旅行。
场刊嘉宾 RyanRyqn
北野武的暴力美学特点正是在沉默的反衬下，相比于像吴宇森、昆汀那种华丽的暴力美学，北野武的美学我觉得是开创性的。
主持人 子夜无人
那第一个话题，你们对于北野武夫妇始终以“沉默”示人是怎么看待的？
场刊嘉宾 Vergangenheit
很怪。当然可以说是一个不善于言辞的男人在以他的方式在表现他的爱，但是我总是感觉这是一种居高临下的视角，不对等。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
我本来不明白为什么他们两个作为夫妻为什么不说话，但是到了结尾我明白了，他们两个原来早就已经相约在海边走向属于他们自己的终点，这让我觉得他们之间的交流已经不需要语言了，他们两个人的一举一动一颦一笑都在和对方互相交流，我觉得这是一对夫妻相处上最高级的境界。
场刊嘉宾 松野空松
怎么说，北野武的沉默在我看来似乎一种权威，就像是皇帝坐着，他不出声，全靠臣子去猜测……
激情下场的选片人代表 我略知她一二
问题划重点"北野武夫妇"，是他们夫妇两个罢了。
场刊嘉宾 松野空松
老婆有问题罢了，两个人的沉默不是一个性质。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
你老婆才有问题，你根本不懂爱情罢了。
场刊嘉宾 松野空松
我是说，她在电影中医学诊断有问题，靴靴。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
那根据这个问题的引申，大家觉得北野武的沉默和岸本加世子的沉默有什么区别？不能再说疾病差异，你们刚刚已经都说了北野武。
主持人 子夜无人
选片人强势跳主持人。
场刊嘉宾 松野空松
妻子的沉默像是一种失语，依附北野武的沉默。
场刊嘉宾 Vergangenheit
同意。
场刊嘉宾 松野空松
看吧，老娘有让人同意的本领。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
我觉得妻子的沉默更像是一种强势，她看起来一言不发，其实在掌控着北野武。北野武虽然在外面对人怎样怎样，但是对她老婆言听计从。
场刊嘉宾 Vergangenheit
啊这…完全没有这种感觉。
场刊嘉宾 松野空松
但是妻子后续的很多问题是北野武造成的，所以他需要弥补啊。
主持人 子夜无人
北野武这个角色是很依赖妻子的。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
她可以掌控北野武，不代表她真的去掌控了，我认为这段夫妻关系是很自由的，但是这种自由性才造成了北野武对妻子的依赖。
场刊嘉宾 松野空松
所以是割裂的啊，从剧情来看，北野武对妻子很好，但是他沉默的属性却是相反的结果。
主持人 子夜无人
其实我看到那个流氓凶他老婆，我好怕他伤害她，幸好没有，不然我会心疼死。她很美好罢了。
场刊嘉宾 松野空松
但是不觉得，妻子的美好，一直没主动吗？
激情下场的选片人代表 我略知她一二
我只知道她很美好罢了。
场刊嘉宾 松野空松
她完全是被动的角色，就是一个非常直男凝视的女人，她的很多美好也是在回应北野武一样。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
所以岸本加世子看起来很轻松，但是她的病注定了她根本轻松不了。
主持人 子夜无人
我觉得她和那副画一样：她没有生命力，但很美好。
场刊嘉宾 Vergangenheit
同意前半句，但反对后半句。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
很同意这句话，如果她有生命力的话，北野武的生命走向肯定会非常不同，但是北野武并不想这么拍，他只是想拍一个安静的故事。
那我再谈一个《幽灵公主》的圆桌中提到的话题，大家觉得本片配乐如何？可以对比一下久石让的配乐在北野武和宫崎骏的电影里有什么不同？
场刊嘉宾 Vergangenheit
一般。
场刊嘉宾 松野空松
一般，久石让还是更契合宫崎骏。
主持人 子夜无人
？我觉得久石让只有在北野武的电影里才好得出神入化。尤其《花火》半小时左右有一段配乐，是城市空镜头，夜晚、建筑、铁轨，配合起来太迷人了。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
久石让给北野武的配乐才具有灵魂，不仅单拿出来好听，而且非常契合电影，观看的时候你会感觉到配乐在每一个场景、每一个人物身上安静流淌着。而宫崎骏的电影不论好坏，是很有宏大气魄的，久石让的配乐也很有宏大气魄，所以他们两个的契合是不如久石让和北野武之间有“差异性”的。
伟大的史诗很容易拍好，但是微小的感情很难让人共情，比如松姐和V姐就没有共情。
场刊嘉宾 松野空松
可是我在很多微小感情电影也共情了啊……
激情下场的选片人代表 我略知她一二
又不是说你所有都不能共情，只是这一部没有共情罢了。
主持人 子夜无人
最后一个问题吧，大家觉得《花火》里除了聚焦主体人物的命运之外，有没有感受到对于环境、社会的塑造？像是主角安排了警察这个身份，通常以警察为主角的电影，很难剥离社会现实。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
但是花火对警察这个群体的刻画并没有很好。
场刊嘉宾 RyanRyqn
我觉得肯定是有的，比如黑帮和警察。
场刊嘉宾 Vergangenheit
那还是有的。比如那个负伤残废的警察，就有用些许笔墨讲诉他是如何尝试融入这个社会的吧。
场刊嘉宾 松野空松
警察身份是一种暴力正当性的象征，但北野武的电影总觉得他面对暴力，轻而易举。尽管从双方局面，根本不觉得他有啥优势。
激情下场的选片人代表 我略知她一二
这也是他金手指的一部分吧，因为自导自演，所以想怎么拍怎么拍，就会让人觉得暴力轻而易举。
其实前半段那个混乱的剪辑，虽然看起来觉得有些困难，但确实精准塑造了环境和社会，我认为这些塑造不一定就是真的，可能是北野武脑海中的想象。因为很多暴力场面的失真虽然看起来是个人风格但是也代表了北野武脑海中的浪漫主义倾向，他就是一个疯子罢了，而岸本加世子爱这个疯子。
#FIFF21#DAY9的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 花火
生活把人逼到绝境，一场没有归途的旅行。 有一个小细节很感人。北野武在宾馆给老婆盖上厚衣服，老婆侧躺，眼睛侧面有缓缓的泪迹，二人无言。却感人肺腑。最后，时日无多的妻子送给丈夫一句“谢谢，谢谢你的一切”，音乐响起，叫人肝肠寸断。人生何其艰难，两声枪响，结束了一切，也结束了痛苦。
北野武在片中集编剧、导演、主演于一身，这是个奇才。他饰演的这个沉默无言的面瘫男人，冲破体制的束缚直达道德的深处，一半如花一半如火，美丽夺目的鲜花和熊熊燃烧的烈火象征爱与暴力。片段破碎反复，影片内核却完整并无可挑剔。对于他人的痛苦我们总是无所感受。
4 ) 北野武的浪漫
北野武在日本影坛一直是一个特殊的存在。一来他是黑泽明钦定的接班人，黑泽明称在北野武的身上看到了日本电影的希望；二来是北野武为人之怪诞，正如他电影的风格一般，经常让人摸不准头脑。北野武本人出于自嘲，还专门拍了一部解构自己的《双面北野武》，对自身存在的多样性进行解读。这种站在以作品为中心的他者立场上建立起来的自我评价与自我批判，实则有妙处。
一是没有人会比自己更加清楚自己（当然这也会有例外，毕竟每个人由于所站的角度不同，看问题的视角也会不同），但不可否认我们每个人在对自己的一生追根溯源时，总能比局外人看到更加清晰的局部和残余，毕竟只有我们才能洞悉自我成长过程中的细节，哪怕是一件微不足道的小事都可能成为你人生转向的决定性因素，而这些元素大多带有私人性，外人很难知晓。创作者在这点上有着我们常人没有的幸运，他们在作品中倾入自己的感情，做为和解又做为补偿。
二是众所周知北野武狂放不羁的地图炮特性，自己拍出一个解构自己的作品予以自嘲，相当于对他人宣称：其实我知道自己什么样？我眼中的自己比你们眼中的我还要糟糕复杂。将自己置于一个较低的位置，从而取得道德点上的胜利，嘲己也是嘲人，类似于王朔的《我看王朔》。
北野武这种在他人看来变幻莫测和难以揣摩的性格，反倒是影迷们喜爱他的原因。这种多变性也体现在北野武导演的作品之中，必须承认北野武确实是日本新浪潮之后，最让人惊喜的日本导演之一，也无外乎黑泽明会将其视作日本电影的希望。因为在北野武身上，既潜藏着传统基因，又存在着独属于自己的个性，这种个性又有着多样性，使得北野武的作品拥有无限的可能性。
细看北野武的创作生涯，几乎没有什么主题是他掌握不了的：黑帮、暴力、温情、浪漫、爱情、残酷、童趣、幻想、恶趣味。北野武的作品无所不包，有时甚至会在一部作品中容纳在观众的常规思维里看来不可能兼容的多种主题。作为一个电影界的杂食者，北野武以其高度自觉的作者意识突破了传统的叙事框架，拓宽了电影类型的边界和创作的可能，这恰好也是日本新浪潮及其之后的导演所努力追求的，北野武和岩井俊二等也因此被称为日本新电影运动的旗手。
传统的叙事手法和类型套路早在战后一代便被穷尽。黑泽明、小津安二郎、成濑巳喜男等对于古典叙事已然登峰造极，这样一来便让后世的日本导演处于一个无话可讲的困境，于是只能转头探索新的电影语言，即是探索新的可能，也是对已成定式甚至日渐腐朽的传统电影的反叛。
北野武便是其中的集大成者，从他的导演处女作《凶暴的男人》开始，他一直在试图寻找一种生活的诗意。这种诗意是突发的、随性的、偶然的、散漫的、无序的。不注重完整的戏剧效果和观众所希望看到的故事流畅度，而是让人物的情绪与动作、人物与环境的关系、人物与事件的关系成为电影的重点。《花火》便是北野武这一美学追求的成熟之作。
《花火》中北野武饰演的主人公，可以看作是《凶暴的男人》的延续，二者皆是被孤立边缘化的警察。但这种孤立与边缘化又不只存在于这两部作品之中，可以说，在北野武早年的作品中，主人公的身上都带着这一层流放性和孤立性。
《奏鸣曲》中在海滩上玩耍的黑帮成员，逃离了残酷严苛的丛林法则的他们，在被流放的过程中逐渐显露出他们孩子气的一面，但在后来的剧情中我们也得知，他们只是被牺牲的一盘棋子；《那年夏天，宁静的海》中男女主人公存在的先天缺陷，在一开始就将他们从所处环境中孤立了出来，剩下二人彼此的宽慰与陪伴，冲浪更像是一种对抗被孤立，妄图超脱自身缺陷的象征；《菊次郎的夏天》更加直接，全片故事讲的就是一个老顽童和一个小孩被流放的公路历程。
这种流放性和孤立性弱化了角色自身所带的社会性，让他们游荡于现代工业体系外的边缘环境，北野武似乎很享受这种剥离了现代化体制束缚下的自然。可能他认为只有将人真正视为单体的个人，而不是工业体系下的统一符号，我们才有讨论这个人的余地（《坏孩子的天空》则相反，它讲的是将两个富有活力的少年丢进体系之中进而变质的过程，但北野武在片尾又让他俩返璞归真）。
北野武这种去社会性的身份设计有别于大岛渚、今村昌平等创作者。后者着重于刻画人物在社会权力和伦理下被压制得扭曲变形的撕裂感，这种撕裂感最终导致了人物走向极端化的悲剧。而北野武并没有去渲染和解释，他只是捕捉，捕捉影片中行动的人物，捕捉生活中的平淡。北野武的电影不存在极端化的戏剧高潮，他的电影节奏如同他所钟爱的蓝调，是舒缓的平静的。
北野武电影中的角色，也没有以往黑道人物的威风八面，嚣张跋扈，或是豪气冲天。北野武从寻常人的角度出发，去还原去除了身份地位包裹之下的人的自然情感。同时，他们所携带的身份地位又在拉扯着人物的行为思绪和处世准则，形成一种不可控的割裂，一种不可解的介质，强化了人物命运的未知和迷茫。
北野武电影中的黑道人物，谈判如同开会，杀人如同例行公事，公事处理完之后该吃饭吃饭，该睡觉睡觉，没有丝毫的传奇性，平凡如你我身边的街坊。北野武将角色身上的社会属性压缩至最小，着重表现人物作为普通人的困境，额外身份的加持并不能帮助他们解决任何问题，相反，他们的身份成为他们烦恼和困境最大的加害者。
《花火》中的主人公虽是警察，但这无法摆脱同事残废和殉职的事实，也无法拯救自己已经病入膏肓的妻子，一系列的负担反而让自己落下了一屁股债。在影片的后半段，北野武开着改装的警车抢劫了银行，并将得来的钱寄给殉职同事的遗孀，偿还了自己欠下的债款，协同妻子去完成人生的最后一段旅程。北野武解决原先困境的方式，竟是以抢劫这种反自我社会身份的行为去完成的，这样的行为安排显然是北野武最大的黑色幽默以及对冰冷工业体系的最佳讽刺。
这种散漫诗意化的生活节奏，反戏剧高潮的处理方式同样延续到北野武对于暴力场面的调度上，影片中没有为了调动观众的观影情绪而刻意剪辑出血脉膨胀的快感。北野武虽被冠以暴力美学大师，但他所擅长的却是隐藏暴力和捕捉瞬间的暴力，而不是表现和突出暴力。在这里，我们不妨用《奏鸣曲》的两处情节作为对北野武暴力手法的一种补充。
《奏鸣曲》结尾，北野武饰演的黑帮大佬，为了替兄弟报仇和为自己讨一个公道，手持步枪，单刀赴会，与别墅中的两大黑帮集团展开厮杀。如果换成吴宇森来拍这段戏，必定会大肆渲染主人公的侠义行径，以一挡百的英雄气魄，反派枪手们接连倒地的慢镜头画面，可能还会适时飞出几只白鸽。
但北野武并没有落入常规套路的泥潭，当音乐响起，枪声随之回荡在黑夜之中，此时的观众却只能在别墅外看到屋内子弹射出的花火带来的闪光，镜头偶尔剪辑到室内，看到的也只是漆黑一片中人物手持枪械站立着的开枪姿势，花火带来的瞬间光亮映射着主人公冰冷的面孔和对立集团的狰狞，没有任何站位和跳跃，只有机械式的重复性开枪射击，人物看上去像是一具具冰冷的杀戮机器。
北野武在这场戏中，彻底颠覆以往对于枪战场面的认知，也就是前文所说的隐藏暴力。他给你听声音，给你看黑暗中的瞬间，但他并不想给你看一出完整的动作，因为这对于北野武来说毫无意义。暴力，本就不是应该渲染的东西，你只需要知道它所带来的结果是如何的残酷。
《奏鸣曲》的另一处暴力情节，是电梯内的对峙。在这场戏中，镜头机位以静态固定的方式呈现，从每个人物的面部特写到三人站立的关系，再到最后电梯内的整体环境，紧张的氛围在一步步上升，直到北野武一伙所等待的目标出现，氛围凝固到最高点，继而暴力在瞬间发生。
如果说在《奏鸣曲》中，北野武还有为了戏剧张力而事先营造剑拔弩张的紧张氛围，到了《花火》中则彻底将这种戏剧铺垫抛弃，只留下必要的逻辑顺序场景和瞬间出现的不可提前预知的血腥和残酷。诸如筷子插人眼，以及雪地豪车内的枪杀。北野武电影世界中暴力的发生是如此的干脆利落，不带任何一句废话。
北野武注重暴力的突发性偶然性和不确定性，因为生活中的一切本就是不可知的，谁也不能料到下一秒在街头拐角处会发生什么。电影语言的使用，不仅体现了导演的才华高低和创作习惯，还体现了导演的人生观和对这个世界的思考。导演观察生活的方式就是他用来展现电影事件的方式。北野武无疑注意到了生命的无常和暴力的不可控，一切都是随机的。北野武像是在用一次又一次突发的暴力在警示着银幕前的观众：不要妄图揣测我电影中的戏剧规律，就如同不要妄图揣测生活。人的力量如此渺小，人的存在如此微不足道，你永远不知道暴力和灾祸何时到来。
人物的去社会性、暴力的突发性让北野武的电影像是一个处在叛逆期的小孩。他充满天真的浪漫和肆无忌惮的幻想，但他又是那么捉摸不透。我们观察一个人，有时非常费解，我们不明白他的行为为何会出现这样的转折与变化，与我们先前所认识的大不相同甚至大相径庭。根本的原因在于我们不是他，我们不熟悉他完整的成长境况，只能通过看到的局部来串联起他的形象，但这个形象是不完整的或者说是片面的，我们每个人对他人的看法其实都存在留白和跳跃。
北野武的电影就是如此，文本的留白和事件之间的跳跃让我们对把握北野武电影的主题时常难以下一个具体结论。如果说省去中间过程的情节轨道仍存在着事先事后可以察觉的逻辑，那么不兼容事件间的串联则更像是对生活散漫无序的诠释。
《奏鸣曲》中间的三十分钟，都在讲述黑帮成员在海滩上的玩耍与嬉闹，与戏剧主线毫无关联，像是生活碎片的拼贴；《花火》后半部分北野武带着妻子旅行的段落，也是这种处理方法。这些看似与主线毫不相干的生活碎片，我想才是北野武想表现的重点，起码是塑造人物和突出主题必不可少的一环。
如果说之前人们常规思维中的电影是戏剧是小说，那么北野武的电影则更像是诗，他不叙事，他捕捉生活，他描绘意象。影像在拍摄出来之后已是实的确有存在的，我们不可能改变它所带着的内涵，但我们可以赋予它新的内涵。如同古典诗句，一座山，一片湖，一艘船，一个人，他们是独立存在的个体，但基于某种主题或氛围将之串联起来，便有了新的涵义，形成一个新的生命体，也就是我们读到的诗。
《花火》中的北野武在解决生活带给他的困境之后，带着妻子远行，旅途中我们看到了影片前半段不曾看到的东西：北野武及其妻子的笑容，一个野兽刑警孩童的一面。这些事件与先前的情节毫无关系但又互为补充，补充的不是具体情节，而是人物的内在心境。这些碎片化的情节完善了角色，与前半段形成对比的同时使得人物更加立体，更为真实。北野武电影中的情绪张力永远是向内积聚而不是向外抒发，所以我们可以看到平淡之下涌动着的感伤，妻子即将离去，他只能通过这种微不足道的方式来弥补自己先前因社会身份而迷失了的家庭身份。
我们可以说北野武的电影像拼凑吗？这个论调显然不成立，但我们也要警惕部分创作者因才华有限而落入北野武式的圈套，北野武的生活碎片可不仅仅是拼凑那么简单，这个取舍与选择的过程也是创作中的关键。生活如同一件满溢着食材的储物间，食材不分高低应有尽有，导演像是一个厨子，在挑选食材之前应该先明白自己的菜要以什么标准作为定义，是甜是咸是辣是酸，而不是慌了神见到还行的便抓，最后炖出来的只会是一锅味不可评的杂烩。这是近年来内地某些所谓文艺电影显露出的毛病，呈现生活不等同于复制生活，它最终还是要落实到电影语言和电影主题之上的。
北野武的事件虽然跳跃，但他注重整体的连续和内在的饱满。如果没有事先各种困境对主人公造成的束缚，后半部分夫妻旅行的悲情程度尤其是结尾海滩上的那两声枪响的力度明显会削弱不少。北野武抛弃戏剧张力，但他在不知不觉间通过生活化的事件积聚起影片的情绪张力，北野武的叙事不是水平的引导而是垂直的填满，直到影片结尾积聚到一定程度，便通过适时的想象力调动让观众的观影情绪满溢出来，而这种事件填充所带来的情绪溢满，观众也只有在看完全片后才能知晓。这是一种对生活高度细腻的感受力才能带来的创作水准。
回到《花火》这部电影本身，北野武的这部风格成熟之作，将其之前作品中的元素达到了一个全新的高度并且统一到了一个完整的容器之内。血腥的浪漫，残酷的柔情，现实与童真的碰撞，命运的不可控，这些元素在其之后的作品中亦反复出现，但在之后却未能再次达到《花火》的高峰。很重要的原因在于《花火》的主题和形式的高度吻合，以及北野武在人生命运转折之后的心境变化。
《花火》既是北野武风格的定型，也是他面对新一次生命历程的宣言。电影中的主人公对生命的态度是向死而生，是一种自毁式的尊重，是一种传统武士道式的殉道精神。北野武带着妻子漫游，享受着生活本应拥有的恬静与美好。但这美好是如此短暂，如同升上空中绽放片刻光彩便消失的烟火。我想，片名《花火》的含义应该在此，在影片的后半段，在这短暂而绚丽的旅途之中。
电影的结尾，那个象征着夫妻二人早逝女儿的小女孩在海滩上愉快的玩耍着，扯着飞不起来的风筝，夫妻二人互相依偎着，妻子说着：谢谢你，谢谢你为我做的一切。北野武并不答话，如同往常一样，摆着一张冷酷的脸，由于他戴着墨镜，我们也无法推测此时他内心的波动。镜头转至全景，移动到一望无际的大海，海浪涌动着起伏着，突然间两声枪响打破了此刻的平静，打破了观众好不容易建立起来的美好思绪，镜头定格在小女孩错愕的神情上，电影也到此结束。
毫无疑问，这又是一处留白，又是北野武惯用的隐藏死亡。不同的是，原先的隐藏是为了淡化暴力，如今是为了不破坏美好的梦境。这是一出悲剧吗？北野武将这对夫妻杀害是出于刻意吗？是为了诱骗观众的眼泪吗？我想他只是因为不忍心，他只是希望帮他们早点解脱。他们的命运是那么的不幸，生活已让他们透不出气，影片后半部分的旅行大概是他们一生中少有的温暖。
生命的意义不在于长度，而在于有限时间内所获得的意义，他们二人在穷途末路之中探寻到了光芒，还有什么比这更幸福的吗？北野武适时的让他们终止于这幸福的时刻，就像天空中瞬间绽放又瞬间熄灭的烟火，虽然短暂但起码存在过精彩过燃烧过。这是北野武的浪漫，残酷而柔情。
5 ) 最喜欢的北野武
发生在西佳敬，掘井，中村三位警官间的故事，发生在西佳敬和黑帮中的故事，发生在西佳敬和妻子间的故事，北野武用他那舒缓的镜头为我们展开。
北野武饰演的主人公警员西那张藏于墨镜后的脸庞始终写满的是坚毅，与和他搭档的另两位总有说不完话的警员形成了鲜明的对比。透过别人的话我们知道了西刚刚失去了孩子，爱妻也身患白血病到了晚期，自己的同事在一次行动中被歹徒杀害，所有的这些不公的待遇让他沉浸在深深的自责中，仿佛片子已被批上了黑色的基调，让人感到丝丝的寒意。慢慢的镜头转换，慢慢发展的故事情节，突然呈现于眼前的暴力，让每一个观众身上都在微微的震慄。
能体会到北野武所要讲述的这个黑色的残缺的故事以及充满了可悲的爱与情义，不停抗争的主人公身上散发的力量。当看着自己的同事被歹徒杀害，西冲上去打爆了对方的头，并把一梭子子弹发泄于歹徒的尸体上，扬手叉瞎了黑帮的一只眼，雪地里一个人杀掉一车讨债的黑帮，北野武将暴力毫不吝惜的抛给观众，只是细下心想又会发现这暴力似乎又不是没有道理。
主人公西身上所承担的是无尽的爱，为了给妻子看病他可以去向黑帮借高利贷，在得知爱妻已是时日无多时，他为了能带妻子去旅行甚至可以去抢银行，为了不让追债的黑帮破坏他给已是生命最后时期的妻子带来的欢乐，他可以毅然的去单挑黑帮。当西将从黑帮手中夺来的手枪子弹一颗颗投进篝火中而发出一声声爆炸声时，远处的妻子又以为是丈夫为她在放烟火，而向天空张望，享受着丈夫为她带来的温暖。为殉职的同事的遗孀提供资助，为在追捕中残疾的掘井买画画工具，没有太多言语的西所有的只有默默的去守护。
故事中当脸上写满快乐幸福的妻子与西调好相机的自动拍摄，准备合影时，就在相机镜头闪动的一刹那，一辆车在他们与镜头间穿过，就这样小小的甚至有些轻松让人发笑的细节留给西的只有苦笑。心中只有悲伤。最后当西的同事查到了西的去向找到西时，西已满足的和妻子度过了最后一段快乐的时光，虽然是如此的短暂。
海边，一个托着飞不起来的破风筝来回奔跑的小女孩和依偎在一起的夫妻......剩下的只有随着海风漂荡的两声枪响和小女孩惊恐的脸庞。
6 ) 流氓会武术
作为导演的北野武其实是个杂食动物，动作片、黑帮片、青春片、时代剧、温情片、搞笑喜剧等等都能拿得起耍得开，但他身上最醒目的标签还是暴力。热衷暴力题材的导演可谓多矣，何以北野武能够独得暴力宗师的美誉，自然是他对暴力的呈现别具审美意味，让同辈望尘莫及。暴力的主体，北野武影像世界里的那些流氓，个个会武术，谁也挡不住，是北野武奉献的暴力飨宴里的主题大菜。要看清北野武怎样出刀，得从这些流氓身上着手。
一、流氓的天涯孤旅
北野武暴力片中的主角都是一些社会的边缘人，孤独者，他们或者被放逐，或者自我放逐，他们脱离团体，脱离体制，越过了社会为顺民圈出的安全界限，主流社会把他们称之为：流氓。
《凶暴的男人》中的我妻谅介和《花火》中的西佳敬都是警局的精英，却都离职了，他们放弃警察的身份后我行我素、大开杀戒，完成了从警察到流氓的身份蜕变；《菊次郎的夏天》中那位中年大叔直接就是一个吊儿郎当、无所事事的流氓；《大佬》中的山本和《奏鸣曲》中的村川是黑帮重要头目，组织里的悍将，无法无天的大流氓；《座头市》中的盲剑客虽然一身侠骨，但其实也有流氓习气，好赌嗜杀，比流氓还凶暴，比流氓还狠毒。这些流氓在丧失或抛弃了自己的社会身份之后，失去庇护，孤旅天涯，我妻谅介走上了寻仇之旅，山本远走美国避难，西佳敬和妻子踏上了不归的旅程，座头市漫游全国，村川被组织抛弃，成了无根飘萍。在旅途中，这些人独自和整个世界对抗。为了在这个不太友好的世界立足，他们往往不按牌理出牌，打破规范，心狠手辣，任性妄为。
挣脱了束缚，天高任鸟飞、海阔凭鱼跃，这些流氓尽享他们孤独的自由，不过，自由也是有代价的，他们的旅程是危险动荡、危机四伏的，一切痛苦和绝望都要自己一个人扛。亚里士多德说：孤独者不是野兽便是神灵，显然这些悍不畏死的流氓是一些随时会暴起伤人的野兽。张楚唱的是孤独的人是可耻的，到了北野武这里则是孤独的人是可怕的。这些放逐中的人，遗世独立，孤独而坚韧，面对生活的痛击，不是默默吞忍、逆来顺受，而是以生命做赌注放手一搏。这些流氓身上有一种雄性的、凄厉的美，令人折服。
二、流氓的六脉神剑
没有三两三，不敢上梁山，行走江湖，没有一点硬底子功夫是吃不开、玩不转的。昆丁•塔伦蒂洛在他的电影《低俗小说》里以一个环形结构暗喻暴力的无休无止，而北野武则以突然性指出暴力的随时随地。既然暴力如影随形，那么必须得实力坚强才能在刀光剑影里游刃有余，谈笑退敌，不管风吹浪打，胜似闲庭信步，定风波，任逍遥。北野武暴力片中的流氓们正是拥有这种素质的人。他们修炼的是一套名为六脉神剑的秘技。以下的六招，正是他们无敌的法宝。
第一招，少商剑，又名胆气。这是一种光棍的态度，无论你是多强大的敌人，他们都能从容的迎面向你走来，不动如山的站在你面前，不怵你、不鸟你，与你对峙。在极力淡化暴力画面的《菊次郎的夏天》里，菊次郎和货车司机单挑，一次次被打倒，还是不管不顾，爬起来再干，一定要打到赢为止，功夫虽然次了一点，胆气倒是十足。《花火》里西佳敬面对高利贷集团打手顶在他脑门上的手枪，不动声色，不惊不惧，面无表情，弄得要折他威风的打手颜面扫地。座头市和剑道高手相遇，一触即发，无畏的亮剑，和高手贴身抗衡，在强强对话中既不输人也不输阵。炼成了这一招，可以在战略上藐视敌人，气势上就先胜了一筹，为接下来的胜利奠定基础。
第二招，商阳剑，又名先发制人。既然免不了一战，就废话少说，直奔主题，先下手为强，后下手遭殃，不搞什么敌不动我不动、敌一动我乱动，在阵容悬殊的情况下，后发往往制不了人。北野武的流氓们深谙此道，他们不善言辞，不逞口舌之利，不像《低俗小说》里那位信教的黑人一样在杀人之前要背一段圣经。《花火》里西佳敬趁那些来追债的人还在唧唧歪歪的陈述并打算实施威胁的时候就率先开动，抢占先机，一举摆平三人。《大佬》里的山本更是在那个打劫他的黑人索要钱财之前就把酒瓶插到了对方的眼睛上。这种先声夺人的手段，往往让对手乱了阵脚，从不可一世沦落到任人宰割。
第三招，中冲剑，又名一击必杀。日本电影里的暴力，很少缠斗，往往一合定胜负。连日本剑道的最著名的招式都十分简洁直接，是迎风一刀斩，而不是独孤九剑。黑泽明《椿三十郎》里两大高手静默对峙，突然拔刀，一人狂飚鲜血仆地，生死立判，这是日本式暴力的经典场面。北野武的暴力片也继承了这种传统。座头市的快刀无人能挡，他的刀到了哪里哪里就鲜血飞溅，和剑道高手决斗的时候，也不过是以轻伤为代价一招把对方干掉了。在冷兵器时代是如此，到了现代也不例外。《大佬》里山本练得一手快枪，冲到墨西哥帮派的老巢， 瞬间秒杀四人，然后把那个先前被他打成猪头的老板一枪爆头。《花火》《奏鸣曲》《凶暴的男人》里也充斥着这种高效率的杀戮。这一招讲究猝然发难，从沉静到暴烈，无需缓冲，一步到位，在以寡敌众的时候，能够快速的消灭掉敌人的有生力量，并能取得于无声处听惊雷的震慑效果，挫败敌人的气焰，从而掌控整个战局，独享胜利果实。
第四招，关冲剑，又名摘叶飞花。据说，武术练到了一定的境界，不需要特定的武器，摘叶飞花都可以伤人，也就是可以把世间万物都拿来做武器。北野武的流氓们在这一招上也颇有心得，能够即兴的、很富创意的化日常用具为凶器，让暴力来得如羚羊挂角、无迹可寻。这一招在《花火》里得到了比较集中的运用。西佳敬用筷子当剑，刺瞎了来逼债的高利贷集团的流氓；在海边，用毛巾包石头制造出类似流星锤的功效，把苍蝇一样紧盯不放的高利贷集团流氓打趴下了，开始旅途之前还用外套包在手上当盾牌狠揍手持匕首的流氓。座头市的手杖里藏着利剑，类似周星驰《食神》里的折凳，可以藏于民居，并拄着隐藏杀机。《大佬》里山本手下用折断的筷子插人鼻孔，逼供黑手党派来的杀手，比起皮鞭等刑具，这支普通的筷子更让人不寒而栗，视觉冲击力强烈得多。练成了这一招的流氓，基本上在暴力生涯里已经是曾经沧海难为水、除却巫山不是云了，达到了登堂入室的大乘境界。
第五招，少冲剑，又名应变能力。当一不小心被对手制住的时候，就是考验流氓们的应变能力的时候了。《花火》里，黑帮锲而不舍的追踪过来，那个被刺瞎了眼睛的小喽啰用一支左轮手枪胁迫西佳敬走一趟，如果顺从的跟着去了，不死也要脱层皮，面对这样不利的境况，西佳敬方寸不乱，一边假装向小喽啰道歉，引开其注意力，突然伸手把食指卡在手枪的撞针上，任小喽啰怎样扣扳机手枪都不能激发，西佳敬食指被卡出血来也不松手，把手枪抢了过来，单刀赴会，把这些破坏他和妻子二人世界的苍蝇扑杀干净。仅仅是手指卡撞针这个镜头，就能使这部电影值回票价了。《大佬》里山本被墨西哥帮派的打手劫持，三条大汉押着他，坐在汽车里，被手枪指着，如果不想办法脱身，这就是一条黄泉路。山本处变不惊，把指着他的手枪轻轻一拨，就把情势逆转，打手慌乱之下走火打死了司机，一片混乱，山本趁机反击，把三人都送上了西天。这电光火石的一幕，足见这个老流氓见多识广、应变神速，有着钢丝一样的神经，毒蛇一样的阴险。如果不想落到龙游浅水被虾戏、虎落平川被犬欺的悲惨境地，这一招就要练到臻于化境。北野武的流氓们是个中高手，屡屡以此脱身保命，迅速夺回主动权，发动逆袭，荡平仇寇。
第六招，少泽剑，又名冷酷到底。北野武的流氓们信奉对敌人的仁慈就是对自己的残忍，所以一旦发动了战争，就要把对手赶尽杀绝。《奏鸣曲》《花火》《凶暴的男人》《座头市》《大佬》里的主角都除恶务尽、斩草除根，不给对方春风吹又生的机会。西佳敬只是因为子弹打光了，才让那个瞎眼的小喽啰逃了，座头市为了让那个黑帮老大余生受尽苦楚，才没有取他的老命而只是把他刺瞎。值得玩味的是，这些流氓们对敌人绝不留情，对自己，也不留后路，对他人狠，对自己更狠。《大佬》里的剖腹、断指已经是血腥到家了，但还有更令人毛骨悚然的画面，山本的得力手下为了使另一拨日本势力臣服，居然当着那个老大的面把自己脑袋轰掉了，遇到这样的狠人任谁都得心里发毛。在黑手党的围剿中，山本本可以远走避难，但他选择留下，最后几乎是自杀式的引来了大批黑手党的枪手，迎来了自己惨烈的死亡。《奏鸣曲》里的村川、《花火》里的西佳敬夫妇最后也都自杀了。精通这一招的流氓们秉持着一种极端作风，敢于正视敌人淋漓的鲜血，敢于直面自身惨淡的人生，对生命抱着一种彻底的决绝的态度，蔑视死亡，从不苟且偷生，有一种慷慨悲歌的气度。
神功大成的老流氓们，在对手面前，总是底气十足，木然的脸上挂着一丝嘲弄的神情，那是大师君临菜鸟的傲慢。他们出招，下一秒就是毁灭。
三、流氓的精神分裂
西佳敬从高利贷集团抢钱、打劫银行，一是为了资助受伤瘫痪的老搭档绘画，二是为了给因公牺牲的同事的妻子帮助，三是为了带着身患绝症的妻子作一次人生最后的旅行。我妻谅介为了救出被毒贩控制的智障妹妹，辞职后独闯龙潭、大开杀戒。山本为了维护小弟的尊严对那个墨西哥毒贩头目大打出手。---这些流氓的暴力行动，是为了道义、为了亲情，并非师出无名，虽然不合法，但有着无可辩驳的合理性。因爱之名，杀人越货，这是北野武的流氓们精神分裂的第一个层面。
西佳敬面对歹徒的时候，他是野兽，凶猛无俦，狠下辣手，面对患绝症的妻子的时候，他是嗅蔷薇的猛虎，柔情无限，搞笑搞怪。村川和手下被伏击后，躲到海滩边，他们一起在沙滩上玩轮盘赌、打烟火战、挖陷阱、弄人偶、搞相扑、表演歌舞伎，一派童真。座头市和艺妓姐弟俩以及赌友被黑帮搜捕的时候，化妆脱逃，他眼皮上画的两只假眼睛，把房东老婆子逗得大笑，身陷窘境，不忘穷开心。山本和那个被他插伤眼睛的黑人小弟经常打赌，每次都出老千，逗他玩，黑人小弟每次发现他的伎俩后都是好气又好笑，没了脾气。菊次郎陪伴小男孩千里寻亲，更是一路耍宝，在回程的时候还组织了游戏四人组，逗得小男孩开怀欢笑，冲淡了小正男失去母爱的伤心凄凉。---这些木讷沉闷、面无表情的流氓，却有着丰富的幽默细胞、深厚的搞笑天赋。在没有敌人环伺的时候，他们身上戾气尽消，是可爱可亲的良伴，敌人一来，他们马上变得狰狞可怖。在两个极端情绪中快速切换，犹如变色龙，这是北野武的流氓们精神分裂的第二个层面。
流氓们的精神分裂，彰显了人性的矛盾和复杂，也构成了他们独标一格、一言难尽的怪异魅力。
四、流氓？英雄？
北野武暴力世界里的流氓们，既孤独、又无敌，且搞笑、且温情，他们不煽情、不作态，有情义、有担当，是冷面硬汉和冷面笑匠的完美结合，在没有英雄的年代里，这些流氓们可以说是一些另类的英雄。他们以其强悍的作风、另类的气质冲击着观众的观影积习，刷新了暴力美学的内涵和外延，奠定了北野武在暴力片领域中不可动摇的地位。
平成年代，基本上就是北野武的电影年代，难怪黑泽明说，以后日本电影就靠你了！要看纯爱，暴力，黑帮，亲情，友情，搞怪，冷酷、温情……你要的一切，他都能完整给你！所谓暴力美学、北野蓝调，也许是排解寂寞和焦虑的方式，这部算是一个巅峰。
社会我武哥，人狠话不多！是个狼灭！这电影说话比做事要难，直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词，严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了，哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼，饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇，赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手，尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目，曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展，正是这些画，相当喜欢。揍起人来也是干脆利索，真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色，使得各种意象的使用恰到好处，配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人，电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心，最后海滩上左右相依的画面美如画，终结于两声枪响，猛男落泪！
【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”，因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围，突如其来的暴力和贯穿始终的沉默，都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了，无论是猝不及防的枪战与死亡，还是深植内心的孤独与自责，都出奇一致。但很显然，相比较与《白日焰火》里的“纠缠”，《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁，而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合，搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然，电影最令我印象深刻的还是北野武的画技，也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。
第一次看这片时候没啥感觉，重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起，还有在潮汐声中知道最后的结局，真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看，再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星，再一次证明有时对公认的好片无感，其实原因只是没在电影院看而已。
作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言（台词），也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后，电影呈现出一种静默的美学：引发观众凝望，自主探寻画面意义；更加关注自然声音；淡漠简约地抗拒强烈思想的输出，使得感情如暗流般流动；创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。
一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱，其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住！北野武也知道自己怎样是最帅：见面不用说话（他好像在进入后半段前一共就三句台词）直接把人咣当了。
哥們兒就這麼暴力，哥們兒就這麼美學……
很好。不說話就打人。
能自己剪接的導演值得敬佩，敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇，問題是：蒙太奇重建了甚麼？絕非人物內心的具現，而是重建時間本身，重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪，比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者－－以蒼白生活來殺死蒼白生活（瘂弦）。
“强烈北野武式风格的最初集大成作”，这个讲法很虚。但当他的各种元素，暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐，所有标签都要加个“北野武式”当前缀后，他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后，他的电影形式会不会还能保持这样的力度，但在这里，他运用得极好
总之一句话：我老婆得了绝症，所以老子可以乱来。你们必须同情我，因为有久石让。
你可能不信，其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色，轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响，会让花火重新绽放。我会变形术，能把出租车变成警车。我会隐形咒，抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力，却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵，就像我们的寂寞，全不相同。
好电影经得起无数次复习，意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔，在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓，死得无畏决然。女主只有两句台词，男主不超过20句台词，仅有的寥寥几句，也完全不承载叙事任务。画面中，主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确，一起手就给你做减法，比那些科班出身的导演不知道高几筹，连演技都是浑然天成，这个人身上的维度太奇妙了，横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武，过后再看其他电影总会嫌话多。
男猪脚北野武加起来不到20句台词，女主角没有台词。久石让配乐，但有好几个地方故意用了静音，效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫，还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥，姑娘们慎重。但是里边的画都好看。
A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放，人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失，成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。
如果第一部北野武不是看的花火，那么花火也不过尔尔。疯癫的话，不及双面那部；残忍不及大佬和极恶非道；温情又不及菊次郎。但是，确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜，自制警车的情节也漂亮，暴力的况味缺乏了些吧。当然，片子始终是名声在外，首选不会错，虽然各方面都差了那么一点点
缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了，几次都要昏睡过去。
#重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇，无望荒诞与心碎温柔的嵌合，数度泪目，又屡次忍俊不禁；人生的底色是荒凉，在悲伤与虚无之间我选择虚无；最爱三幕：大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念，突然响起的钟声在午后光线里凝结，结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声，所有戏剧场景在喑哑中达成。
1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲，暴力与温情的别样并置，契如菊与刀，花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。（9.0/10）
心有猛虎，细嗅蔷薇。