世纪末暑假

昨晚看了《世纪末暑假》，很美丽很干净的画面，喜欢这样的风格。
不过还是不得不说，日本电影果然变态。
也就他们拍得出来。
暑假，绿野，湖畔，悬崖，四个少年。
极纯简，又极迷惑。
四个角色都是少年，同时都由少女扮演。
少年之间的相互爱恋相互嫉妒，少年为少年自杀，少年给少年做人工呼吸，少年与少年接吻说我爱你，全然一脸脸少女的忧郁迷离韶秀。
怎么想起来这样的反串，感觉怪怪的。
却并不令人反感，满满的都是美与哀愁。少年不识愁滋味，然而少年的愁才最触动心思细密的流浪，才是最刻骨最可相惜的。
特别是以少女的姿态绽现。
直人，和彦，则夫，悠，或者熏。
到底是四人还是五人，到底是男是女，并非定然要弄清楚的事。就用混淆的眼光去看待，无需透彻，要的不过是那样一种成长。
那暑假，仿佛一切并未真实过，又仿佛犹在昨日。
很喜欢这般清澈的话语，也很喜欢当中纠结却那么赤诚那么恍然那么炽亮的情愫。
干嘛一开头就搞得跟恐怖片似的。。。可还是很好啦。
就忽略性别忽略种种与之相关的隔阂，只单纯留着爱惜。
如鸟儿破壳而出，想要新生就必然先破坏围困自身的壳。我爱你，要想得到你的爱，就必然先破坏自己的这个世界。
而后以一个崭新的自己，来到你面前。
那时，你会爱上我。
悠是这样跳下悬崖，消隐不见；其后熏出现了。
和彦啊和彦，你终究逃不掉。
我在等你爱上我。如果我等不到，我就死去再活来给你看，多少次都行，直到你爱上我。
令人心碎的神话。近乎神话吧，也或者有什么曾经诚然存在过。也或者是梦。随便什么，总之明晃晃晕眩着唯美着。
倘若你已爱上我。
倘若你已爱上我。
可惜，我已不再。
则夫，还是个孩子；直人，像个大人了。这是熏在夜半给妈妈打电话的絮语。
直人又何尝不同于悠，只是他选择了默默的方式，以为靠这般一点一滴驱入和彦的心。
可是。。。。这是多么难以捉摸的事啊。
世纪末。。
世纪末的暑假，我在哪里呢，让我想想。
想不起……想不起……想不起……小学还是初中的暑假呢……想不起……
11岁。
什么也不知道的年纪。
只记得那时的夏天很爽快。
丝毫没有被渲染什么关于“末”的情绪。
只是一天天地过，安常如是。
看到一个关于本片的影评，叫《寻不到梦的方向，因为就在梦里》。
哪里有这样柔软的死与活，再加一点妖艳。
喜欢这样的暗地妖娆。
以及纯粹。
当新的一切重又上演，谁能说是继续还是停驻，谁能说是拥抱还是摧毁。
。。。
。。。
。。。
总之就是很日本。
没了。
唉。。。少年之爱，少女精致的模样……
也真难为这几个女孩子了。。。
“他走前给了我一卷录音带。”
“他告诉我说……”
“我们实际上是鸟。我们是从蛋里孵出来的。”
“我们的蛋壳就是这个世界。”
“要想获得生命你就要打碎这个世界。”
“所以我打碎了我的蛋壳。”
“我张开翅膀朝他飞来。”
“他是谁？”
叹息。。叹息。。叹息。。
一切若能如愿，这整个的毁灭整个的消亡又何妨。
可是你们也都会长大。
再换一个自己飞向你，是多么不可及的奢念。
仅仅这样地活着，而已。
现实的总归现实，而梦境……一如往常的闪光，闪光而已。
数着时间，渴望遇见你。
你却擦身转弯，不与我的时间相交叠。
如果你是和彦那我就像悠。
可是我没有勇气变成熏……
我只是这样的一个我。

1988年的电影，老的可以了。
在他们的眼中1999年是这个样子的，奇怪的电脑，无用的剥蛋器，复杂的唱片机，真实的1999年的电脑要小巧的多，唱片机很变得很随身，世界末日也没有来到。
就像现在的2012情节，其实大家都明白什么都不会发生，生活还是会平静如水，这个星球存在的太久了，死寂可太久，已经没有了激情。
不理解两人为什么要殉情，好像也没什么必要的。女孩的演技就像在演舞台剧，有点夸张，有点做作，但总体还是很美的，都是清秀的美少年，特别是演和彦的那位，很不错。
很喜欢里面的配曲，与电影的氛围佷符。

       一直到结局，一切又重来的时候，我才想起很久以前看过的一篇小说《一日刑》。受罚的人会被选择停留在某一天，没有明天，没有昨天。周围的人都在过着同一天却没有意识，只有自己，只有自己知道时间一直在走，永远活在同一天，终老在这一天，也会结束在这一天。
    看完之后我也忍不住去想象，这四个少年（剧情设定）会不会永远停在这1999的暑假。没有下学期，没有其他同学，山林中高大而华美的城堡般学院，开着无数美丽花儿的森林。不会有成长，不会有升学，不会有离开，不会再有人，抛弃则夫。生活，永远都如悠所愿，让他不断死去，转生，再死去，再转生，一直都是小孩子。
    可是，怎么我在看的时候，竟然也幻想着数年以前还是初中生的自己。
    暗恋，表白，被远离。
    可惜现实的生活没有重来。
    最后的最后，当和彦，则夫都微笑迎向新的悠(熏？或者其他名字)的时候，当直人合上书本走出房间的时候，当一切的一切又从暑假的某一天重新开始的时候，我相信这四个少年，应该终于可以在这眼光明媚的夏日，相亲相爱。
    脑海里还留着那温暖的情景。
    窗外是温暖明媚，可以直入心窝的干净阳光，直人的大提琴，和彦的小提琴，则夫的钢琴，加上在阳光和音符中穿梭活跃的熏的身影。
    和喜欢的人在一起，就算是真的暑假之刑，其实也是幸吧。
    所谓岁月静好，理应如是。


PS：但是对于类似奔跑，打架等运动中若隐若现的女性特征，我很难再去投入这是一部“少年”之爱的电影。只好不停催眠自己。

“我还不大清楚，那年的暑假，与从前的世界完全不同。
那年的暑假，就好像昨天一样。”

80年代末的电影，现在看来，拍摄手法有愚笨与不成熟之处，女孩的演技也生涩，但又有什么关系呢。那么纯，自然，真诚，甚至只要看到白衬衣上落下的一整片阳光、或者胆小而后退的脚步、犹豫的下巴、挣扎时捉住的衬衣的皱褶……我就会被深深感动，被牵扯进那个时空模糊的世界，孔雀般的蓝绿色。最喜欢和彦哪。

这是没有结局的故事，不断地轮回和重复着。渴望自由，希望以自身的挣扎不断破坏命运的墙壁，然后却又再被另一堵墙更严实地围起来。因为很多时候，那些墙都是自己制造的。

真让人觉得，长大是残忍的事。
每次的破坏有可能让我们懂得更多，长大一点点，但承受结果的时候会思考，那是否是自愿的？
然而悠要和彦跟他一起离开世界，一起轮回、做小孩子就好……和彦却在跟他一起跳进湖里的时候挣扎了。那才是他真正做到了诚实面对自己的时候。
长大是那样让他们惧怕又期盼的事情。

萩尾望都、果然极品！

中村由利子的debut更让我惊喜，反复听着BGM，那时已有悠然伤感又浪漫空灵的气质了。旋律是重复的，编曲一点不花巧，却能让人闻到深埋在盛夏树影里的气味，是自私的悸动呢，还是一点若有所失。也许在描写景色，更多在讲述心情。很想用心捉住什么，而什么又在若即若离。

各方面来说，这都是青春电影里的经典了。
更多的话都无法完全包含里面的意义和更多的隐喻。

PS：纵使得一边看一边劝说自己“他们是男生！（不断repeat）”有点难度OTL||||

原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定，有种窒息感，被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处，隐掉使你分心的任何多余影音，像一场严酷的封闭式魔鬼训练，当影片结束，我们仿佛从幻境醒来，带着另一时空的生活记忆，近乎“神启”的经历。

悠说：“我们是从蛋里孵出来的小鸟，鸟要经过挣扎才能破卵而出，蛋是世界。想出生，便一定要破坏那世界，鸟向着天空飞去，我要冲出自己的蛋，振翅高飞，然后向着他飞去。”。其实，我们不是蛋，我们是洋葱，每分每秒，都在酝酿，当由量变转质变，我们便剥掉一层，向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长，总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的，集合这些领悟才能成长，注定不易。（保持开放的心和抽离觉察是根本，心形合一即为修炼，呃……扯远了。）
悠的问题很严重，太过依赖和索求，以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的，自以为要的不多，但就连观众都感窒息，他的欲求如此之沉重，对回应如此执着，压迫着被爱的人，甚至用死的方法换来对方的注重，可见缺爱到扭曲。
他回魂后的熏就好多了，活泼开朗我行我素，即使没有人爱也不会觉得缺乏，也完整有爱，任谁都会觉得可爱亲切。和彦也爱上了他。虽然这是悠的目的吧，但可算做是悠的成长。
和彦在熏的影响下，也明白了很多、打开了很多，对世界更加的敞开与柔和。
直人内心的辗转也得到释放，对他人的情感产生理解和包容。
则夫对一起清明的认知，和最后的平静，也说明了他对问题的接受。
悠/熏的第二次回魂/轮回重生，带着前两次的成长，更加的平衡。所有人都成为了更圆润的灵魂。
所谓重生，即使青春一次次的蜕变，每分每秒。
当我们重生，我们会转入新的生活，至少我的每次重生，都伴随着新的名字。叫了三年的小菜虫，三年的七域，三年的银一，每一个名字里都是一个独立的前世时空，那里的故事有那个时空自己的模式，有当时的自我的某个面向的业果和际遇。每个人的每一个台阶都是一次重生。当你像悠那样猛然醒来，你也会由衷的感叹：那个夏天，世界的一切都已经变了。
所经历的一切，话语、事件，都是最完美的助力，将我们推进那转变，直至自己的意志强大到破壳。接受和感激一切的遭遇吧，乃至一阵秋风的掠过和一个陌生人的眼神。《不能承受生命之轻》里唯一记住的一句话，大意便是偶然走进的一座教堂的造型让人突然想要放下这一切。时光是搅拌机，我们的灵魂酿造着发酵着。
朋友们问我为什么注销了，为什么换了名字，这是很难去解释的，只能说，这几年来的每分每秒都跟这一次蜕变有关，就像过去，也许有一些典型事件或导火索，但绝非全部的原因，概括一句便是是时光的酿造。在某一毫不特别的时间点，kapa一声，壳破了，旧的自己死去，新的自己衔接，不是悠也不是熏，世界的一切也都变了。
一个暑假，一个世纪的结束，一次蜕变的结束，一个新世纪的开始。

昨天无意间看了这部电影~画面干净，阳光、草地、蓝天、白云、湖面等等，感觉很舒服~配乐很好听！结局也很意外~大宝智子扮演的和彦亦美亦帅让我印象蛮深的，但长大后好像没什么作品了~百度也找不到什么详细的消息~ 印象最深的是她参演了黑泽明拍的《八月狂想曲》，里面变得好有女人味！漂亮许多~~

很文艺的一部片子。以女孩来演男孩，意外得很不错，把早期耽美作品中的那种青春、文艺和美的感觉都传达出来了。
全片的基调淡淡的，很安静，有点像梦境一样的氛围。影片中出现的幻想的机器，奇怪的电脑，奇怪的打蛋机器，仔细想想真的还有点小小的绝望感，所谓“世纪末”的绝望感。不过，很贴合青春特有的忧伤。
我很在意的一点是，影片中只出现了四个人，地点也是在一个封闭的没有外人打扰的环境中，非常具有幻想的气息。故事本身带有非现实的色彩，太过文艺，太过忧伤，这样的故事不可能在现实中发生，所以“由女孩扮演男孩”和“独立空间”非常符合这个故事，让整部电影的气氛有了一个安稳的落脚点。
电影中有个表现方式我很喜欢。近开头处有一个镜头从楼梯下来，从室内拍到室外，虽然一直回响着学生们热闹欢快的声音，但镜头中没有出现大群学生。影片中有几处镜头是拍火车上的，其中火车里总是空荡荡的，没有出现其他人。这样的表现方式让整个故事处在一种封闭的环境中，没有被外界打扰，这四个少年之间有点微妙有点复杂的感情也一样。
影片中有一句台词，提到了将来，说是将来大家会毕业，会搬出宿舍，各奔东西，听起来也有点小忧伤。四个人的生活终有一天会结束。这个封闭的空间和封闭的感情也总会有一个结局。就像耽美最终也变了味道。
写的时候忽然想到了岩井俊二，他的电影也是文艺风，但风格完全不一样。他的电影中的环境总是开放的。现在我又想到庵野秀明的《式日》，也是封闭的环境，细腻的内心，和本作似乎还有点相似。不过，本作是一部青春片，在内心活动的表现上还是很简单的，而且并没有说明结局。没有表达过瘾，我倒觉得有点意犹未尽的感觉。
影片的拍摄手法再文艺一点幻想一点就好了。演员的表演看起来有点束手束脚的，再大胆一点就好了。