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剧情介绍
长篇影评
1 ) 洛丽塔。
都是经典之作。相隔了36年，同一题材的两部电影，不同的拍摄手法和演员，甚至是一部黑白、一部彩色，却都无法成为区别任何一部影片孰优孰劣的理由。
“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛丽塔。舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛，丽，塔。”
这是小说开头的一段话。是一个在伦理与情欲之间游离的故事。而电影用一切纯粹的手法，却展现出无比的暧昧与情色。
异常喜欢62年版本的片头。James Mason和Sue Lyon担纲主演。导演是Stanley Kubrick。黑白的影片。柔和缠绵的钢琴声。一双宽厚的手，握着一只精致小巧白皙的脚，在趾间放薄薄一撮棉花，然后涂上甲油。无限怜爱和柔情。
美国电影尚未实行分级制的时候，这样一个乱伦的故事该是无法被呈现到荧幕上的。然而Kubrick做到了。整部影片没有一秒钟情色的镜头，然而恰恰是那一个开头，之后影片里光与影的恍踌交错，房屋的门，洛丽塔挑逗暧昧的眼神，骤然暗淡下去的灯，述说着一种畸形而赤裸的情欲。
1998年版本的《Lolita》被译为《一树梨花压海棠》。在网上得知出处：“一树梨花压海棠”典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990-1078，字子野）的调侃之作。据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”梨花指白头新郎，海棠指红妆新娘。之后，“一树梨花压海棠”成为老夫少妻的委婉说法。”
Jeremy Irons敏感而神经质的眼神无人可替代，嘴角唇边的法令纹深邃忧郁。他所演绎的男主人公Humbert教授比起62年版本中的James Mason更多了斯文中的隐忍和郁然。而Dominique Swain饰演的Lolita更年轻更清纯。在Humbert初次见到她的时候，Lolita穿着一席接近肤色的连衣裙，倚在草地上让水淋湿了全身。转过头来，不需要言语和动作，眼睛里面已经满是无意间的挑逗和勾引。这样的场景算得上是情色经典了吧。就是在无声无息中，成为Humbert一生的罪恶和诱惑。
两部影片叙述同一个故事，62年版本并没有过多地讲明Humbert对于女童偏执喜好的原因。同时表现手法更多地是从一个陈述和展现的角度出发，带着些许的黑色幽默和丝丝嘲讽。而98年的版本更偏重于原著小说中的表现手法，不断地出现主人公Humbert面对审判时的自述。并且在一开始，回忆了他在年少时期爱恋后来死于疾病的女孩——他偏爱女童的最终原因。同时注重更多的细节，挖掘男主人公内心的无奈心声。
两个版本中的Lolita被塑造成为两种截然不同的形象。62年版本中，她是一个热衷于诱惑每一个男人却仅仅爱上剧作家Clare Quilty的女孩，而在98年的版本中，她厌恶性，冷漠无情，把一切视作交易。但是作为Lolita，她们都是聪明的，长着一张天真美丽脸孔，柔软长发，细致皮肤，同时清楚地知道如何去诱惑和利用Humbert，令他俯首称臣。
事实上，Lolita是不需要诱惑的Humbert的。因为她对他来说，本身已经是一个诱惑。甚至是蛊惑。他一生都难逃的劫难。就是在花园里的惊鸿一瞥，他决定留下来，从此万劫不复。无论是情欲的欢愉或者罪恶，还是利用情欲换来的金钱和自由，他和她各取所需。
他在她身上找到青春时代那个被破灭的爱情梦想。多年压抑的情感骤然迸发。即使岁月已经把这样一种残缺的情感扭曲，他依然不可自拔地爱上她。为此他与她的母亲结婚，成了她的继父。而妻子的意外死亡成全了他名正言顺地对伦理的摒弃。情欲的罪恶之花从此盛放。他用尽一切去讨好她，倾其所有要抓住仅存的温柔。她还是慢慢地长大了，不再顺从于他，不再依赖于他。当他发现自己青春的爱情梦想最终注定要破碎一地的时候，她也已经在谎言和背叛中离他而去。他几近疯狂，歇斯底里。日复一日，他走遍每一个地方找寻她的踪迹。开着来时的车，扬起一路的尘土。
三年后的某一天，他收到她的信。枯涸和绝望的心又一次被情潮填满，汹涌澎湃。他开着车去看她。某一间简陋的小屋，她已经嫁为人妇有了身孕，苍白臃肿，疲惫平庸。再也不是当年那个言行举止中充满挑逗的小妖精。她问他要钱来维持生计。他就这样静静地望着她，百感交集。
“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定……她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头......”
他给她钱，要她跟他走。她依然执意不肯。她是从未爱过他的。他终于明白过来。老泪纵横，掏尽身上所有的钱、所有的支票都给她然后仓皇地离开。
喜欢的是98版本的结局。Humbert枪杀了Clare Quilty，心如死灰地一路开车，带着当年Lolita头上的一个小小发夹，上面沾着血迹。他仿佛又看见她，一身蓝衣，带着纯真灿烂的笑对他挥手。就是这个年仅12岁的年轻女孩，诱惑了他一生。她是他一生的罪，一生的欲，一生的债，一生的终结。
这样一个多年受到争议的故事，长期被禁的小说，却被美国著名杂志《名利场》（Vanity Fair）评价为：“The only convincing love story of our century”。也许是因为人不可抑制的情欲，也许是因为个中的欺骗和背叛，又或者，是因为爱情本身，它无关年龄，就注定是一场劫难和宿命，人与生俱来的原罪。
http://www.blogcn.com/user5/vivianisvivian/blog/1744758.html
2 ) 炼欲
这是一部很老的电影了，每次到胖哥那里找碟，都会被它的名字吸引，也都会每次放下。 苏东坡的诗“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”用以调侃好友张先。中国近代以前，这种老牛吃嫩草的现象很普遍也都基本能接受，毕竟是历史的陈迹，时光久远，，就算是80和18配，也未觉得不妥，也因为潜意识里觉得要么是男权，要么是金钱，要么是权势，迫使年幼的小女子失身，期间还混有血泪控述的同情。 这个却不是，小萝莉的诱惑，令人总觉不安，过于早熟的性，使人心生厌恶，所以总无法喜欢这样的故事情节。 最近借了小说来看。小说看得我很焦躁，厚厚的493页，加上毫不出彩的翻译，搞得我难以继续。我跑到胖哥那里找碟，胖哥却说没有了，还奇怪这段时间怎么好多人问这张蝶。 只有下载来看。电影也看得慢，断断续续的，中间几次暂停去找东西来吃。 “洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛丽塔。舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛，丽，塔。” 从电影最初Humbert在生命末梢时发出的爱的呼唤到“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定……她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头......” 电影最后Humbert爱的呻吟，期间也就短短三年岁月。而梨花怎盖得过海棠的娇艳，而海棠又怎会明白梨花永世的苍白。 从一开始就挪不开的脚步，从一开始就知道的今生自己最向往的身躯，从一开始就注定的错。洛丽塔，一个貌似纯真的美丽少女，用稚嫩的身形，无邪的笑容帮助Humbert把24年前一直萦绕的爱与激情化身在她身上，从此Humbert进入另一个不愿醒的梦。不逮住这个小人儿，自己苦苦煎熬24年之后的人生会依旧灰暗而沉寂。这是自己复活的唯一机会。 洛丽塔用自己狡猾的本能洞悉了Humbert的一切。她利用魅惑换取自己的自由。 可怜那个痴情的老男人，每次都敌不过小女孩的任意而为，就算她所有的可爱都消失了，只剩下疯狂哭走的要挟，他也总以“SORRY”为结束，小心翼翼地，察言观色地，委曲求全地求和，不敢有一点坚持。只要能追回，让她吃着东西，她就会粲然一笑，又成了他的天使。 每次苦苦追回的镜头，都是一个狂乱奔跑的苍老身影。按说40岁的男人不该蹒跚若此，但若被苦闷和压抑拖住，被难以恣意的欲念纠缠的的身躯来说是怎样也无法轻松的。 洛丽塔用天不怕Humbert地不怕的无谓青春的眼睛，蔑视着Humbert的谨小慎微，无原则的纵容，欲掩弥张的欲望。在Humbert感到洛丽塔与非他的男人有过关系时，翻江倒海的痛苦让Humbert流着泪苦苦哀求洛“告诉我他是谁”。 洛丽塔的笑却像个下一秒钟就会变形为面目狰狞的吸血鬼般狂野与放浪，令无助的Humbert发狂。 就算Humbert道貌岸然地想要扮演洛丽塔的监护人，一个父亲，却总迅速屈服于洛丽塔在他身上游离的灵巧的手指。欲望磨练着灵魂，渴求蒙住了眼睛。 清醒地饮鸩止渴，只为无法熄灭的欲火。 大抵爱得最深的都是没有得到过，或是没有爱够就戛然而止的，或是不能放在阳光下的爱情。 男人，女人，不问年龄，总在时间里生长，岁月里流逝。没有谁会躺在静止的时刻。开始会觉得成长的速度很慢，一旦打破一个平衡，就再没有老少年幼之分，只剩情，只剩欲，用一生对抗与纠缠。 爱谁，谁就拥有让你上天入地的魔力。内心怎样挣扎，对方便依型变化，幻化成主宰你的魔鬼。除非能够握在手，否则，就是渗如骨髓的一世的心痛。
3 ) 洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火（N年前写的影评）
而纳博科夫在其著作《洛丽塔》中则对恋童癖者作如下描述：“你必须是一个艺术家，一个狂人，一个无限忧郁的造物，你的欲望冒着热毒的气泡，你诡谲的坚毅里有一股超肉欲的火焰永远通红（噢，你是必须怎样畏缩和隐藏起来啊！）”
在好莱坞电影史中，卓别林无疑是最出名的一位恋童癖者，他一生结过4次婚，其中3次是和17岁豆蔻年华的姑娘或更妙龄的少女结合的。而婚姻之外的卓别林更是乐此不疲，他不停在工作之余猎取14岁左右的小女孩儿。对此，卓别林曾如是说：“人生最美好的形态是刚步入青春期的少女。”
某种意义上美国俄裔作家纳博科夫是卓别林的信徒，当然不是指纳博科夫在私生活中对其效仿，而是指他那部惊世绝伦的著作《洛丽塔》。这本小说的主人公与卓别林的第二任妻子同名——后者在其14岁时，在蒸汽浴室的瓷砖地板上失贞于卓别林。
《洛丽塔》无疑是将恋童癖艺术化了的作品中最杰出的一部，虽然很多人试图从中挖掘各种隐秘的象征意义，例如有人认为这部杰作是衰老的欧洲诱奸年少的美国的象征，有人则认为它是年少的美国诱奸衰老的欧洲的寓言。但纳博科夫本人却对这些论调不以为然，而只是试图将一种“审美狂乐”的感觉带给他的读者。这是他对文学艺术作品简单但又苛刻的标准，而他本人认为能达到这一标准的作品少的可怜，其余的则全是垃圾，包括《堂吉诃德》和陀斯妥耶夫斯基的几乎所有作品。
《洛丽塔》小说自1954年问世后曾一度被禁，根据小说两次改编成的电影亦遭受了同样命运。随着时间的流逝，今天的《洛丽塔》小说已是现代最经典文学作品之一，但这类题材的电影似乎依然还是禁区，或许对比文字，人们更害怕来自于影像的直接冲击。
《洛丽塔》讲述了一位中年男子与未成年少女洛丽塔之间的乱伦恋情。在大学里靠教授法文为生的亨伯特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力，用他自己的话说就是：“在9岁和14岁年龄限内的一些处女，能对一些着了魔的旅行者——尽管比她们大两倍甚至好几倍——显示出她们真实的本性，不是人性的，而是山林女神般的（也就是说，鬼性的）；而这些被选中的小生命，我想命名她们为‘小仙女’。”——他一直小心翼翼地包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂躁的小仙女们。
一次偶然的机缘，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅12岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨伯特，一心要为自己和洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的小仙女洛丽塔生活在一起，亨伯特违心地娶了庸俗且臃肿的夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨伯特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遭遇车祸身亡。亨伯特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂躁的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的小仙女的亨伯特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人奎尔蒂。
上述内容是小说《洛丽塔》的梗概，根据小说改编出的两部《洛丽塔》电影基本上做到了忠实原著。两相比较，新版的彩色《洛丽塔》要比黑白的1962年旧版更加出色，虽然后者是美国最伟大导演库布里克的作品。
《洛丽塔》小说原著虽然行文幽默且如天马行空般不羁，但其主题却有着极悲的内核，那便是哀惋欧洲文明艺术传统的沦失，正如纳博科夫在小说最后一段写下的结语：“我正在想欧洲的野牛和天使，在想颜料持久的秘密，预言家的十四行诗，艺术的避难所。这便是你与我能共享的唯一的永恒，我的洛丽塔。”——而库布里克对之进行的黑色幽默式的现代手法处理，使其在对原著主题的把握上失之偏颇。
1997版《洛丽塔》电影虽然亦有诸多不尽如人意的地方，但其凝重优美的黑色哥特风格的叙事手法也许更接近于原著晦暗的主题内核。
新版《洛丽塔》的导演是拍电视广告出身的美国导演艾德里安•莱恩(Adrian Lyne) ，熟悉美国电影的影迷对艾德里安•莱恩的风格应该不会陌生，《爱你九周半》、《致命吸引力》《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲意味很浓，深层思考不足，总是长久地纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。所以当年他放出口风来要重拍纳博科夫名著《洛丽塔》的时候，很多评论当即回应“将十分糟糕”。
但莱恩不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法（就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭）。尽管如此，该片还是在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打。
应该说新版《洛丽塔》有着诸多看点，扮演亨伯特教授的杰瑞•米艾恩斯（Jeremy Irons）的演技自不待言。扮演洛丽塔的15岁少女多米妮科•斯万（Dominique Swain），更是从2500多名竞争者中脱颖而出，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。她出场时沐浴着阳光和洒水器喷射出的水滴，趴在草坪上读明星画报的玲珑身段可谓惊艳。后来她还曾在吴宇森的《变脸》中扮演约翰•屈伏塔的女儿——那是另一个“洛丽塔”式形象。
新版的摄影极为出色，用光和服装都异常考究。出自大师之手的电影配乐同样值得称道——那优美且凄迷的音乐，狠狠地渲染了影片中挥之不散的阴郁情绪。
新版的全片预算高达五千六百万美元——对于一部根据文学名著改编的艺术电影来说，这无疑令人瞠目结舌，也足见莱恩重塑经典的野心。
值得一提的还有《洛丽塔》有趣的中文译名“一树梨花压海棠”，这一典故源于宋代词人张先（990—1078，字子野）和苏轼之间的一次文人调侃：
张先在80岁那年却娶了一位18岁的女子为妾，一次酒宴上，作为好友的苏轼做了一首诗调侃他：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”——显然这其中“梨花”和“海棠”被用来暗指“白发”与“红颜”，即老夫少妻。后来这也就成了“老牛吃嫩草”的一种委婉雅致的说法。
《洛丽塔》的片名，在翻译时被译成了“一树梨花压海棠”，从内容上来说，倒也还算贴切，而一个“压”字颇引人浮想联翩，想入非非，既香艳暧昧又风流尽显。应该算是一个翻得很有趣味的译名吧。
•千真万确，在现代社会，‘色情’这个词，意味着平庸，营利主义，以及故事表述手法的种种规定，这样的小说必须具有时常变化的色情场面，色情场面之间的段落必须减少到仅仅把故事的意思缝合起来，读者大概会跳过这些东西不看，但是，缺了这些东西他们又觉得被骗了。更要紧的是，书中的色情场面必须越来越令人兴奋，新的变化，新的组合，新的性活动，参与者的数目也要稳步增加。——《洛丽塔》小说作者 纳博科夫
•洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛—丽—塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。
在早晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四尺十英寸。穿上宽松裤时，她是洛拉。在学校里她是多丽。正式签名时她是多洛雷斯。可在我的怀里，她永远是洛丽塔。——《洛丽塔》小说开篇之语
•《洛丽塔》比中国古代禁书《肉蒲团》要高出许多，无论是文字还是内涵。——东郭先生与狼共舞
•我常常有意在性爱场面的拍摄中加入幽默的成分，这使我有机会令观众在欣赏影片时能够发出会心的一笑。因为在美国，观众在面对电影中的难堪场面时总是显得很不自然。——本片导演艾德里安•莱恩
•说实话，大师库布理克62年版的电影《洛丽塔》太老实，太阴沉，并伴随着不合时宜的黑色幽默，令人失望。而令行家们又一次大跌眼镜的是97年艾德里安•莱恩版的《洛丽塔》，本对其不抱希望的人们惊叹于这部电影的水准，那是一种气质上的准确。这位美式“粗俗少女”的口香糖、牙套、跟着老唱片爵士乐跳大腿舞，都是小说里似有似无的，但是必须如此，才能用视觉艺术把这个形象展现得如此迷人精彩！
而初见洛丽塔，阳光里浇草地的水龙头下，翘着脚，读着明星杂志的，湿漉漉的性感少女——这是原著小说里没有这个奇妙画面……
4 ) Lolita 整理了一些台词
电影真的太美了 第二次看 看完好几天看到截图想到台词剧情还是想哭
Lolita, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul. Lo-lee-ta. 洛丽塔，我的生命之光，我的欲望之火。我的罪恶，我的灵魂，洛丽塔。
She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock. She was Lola in slacks. She was Dolly at school. She was Dolores on the dotted line. But in my arms she was always Lolita. 清晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四英尺十公分；穿上宽松的便裤时，她是罗拉。在学校里，她是多莉。正式签名的时候，她是多洛雷斯。但是在我的怀里，她永远是洛丽塔。
I looked and looked at her and I knew,as clearly as I know that I will die,that I loved her more than anything I'd ever seen or imagined on earth.She was only dead leaf echo of the nymphet from from long ago...but I loved her,this Lolita,pale and polluted and big with another man's child.She could fade and wither.I didn't care.I would still go mad with tenderness at the mere sight other face. 我看着她，看了又看，我知道就像我知道我必死无疑那样清楚，我是如此的爱她胜过我所看到的所能想象到的地球上的任何事物，她以前是一个妖女，现在却像一片枯叶，但是我爱她，这个洛丽塔苍白、臃肿、俗气、怀着别的男人的孩子，她可以褪色，可以枯萎，我不在乎，但我只要看她一眼，万般柔情，涌上心头。
From here to that old car you know so well is a stretch of twenty-five paces. Make those twenty-five steps. With me. Now. 从这里到那辆你熟悉的旧车只有25步，跨过这25步。和我。现在。
What I heard then was the melody of children at play.Nothing but that.And I knew that the hopelessly poignant thing was not Lolita's absence from my side but the absence other voice from that chorus. 我听到了孩子们的欢声笑语，除此之外，没有别的，让我心灰意冷的并不是洛丽塔不在我身边，而是这里的欢笑声没有她的。
Don't touch me; I'll die if you touch me.不要碰我。你一碰，我就彻底完了。
5 ) 你一碰，我就死
一个是顽皮的孩童，肆无忌惮，狡黠，任性，为所欲为的古怪精灵。一个是而立之年的大学教授，因初恋女友的去世而患有所谓“恋童癖”的痴情男子。这就是《洛丽塔》，在世俗的夹缝中生长出的扭曲但坚贞不渝的爱情花。
影片开头，便是杀人后的亨勃特在茫茫田野里驱车行驶，没有什么目的地，一味地前行，开篇音乐缓慢，绝望，仿若一股巨大的爱恋和思念向我们扑面而来。接着，故事转回他的初恋，旁白交代着这一切，配乐是十分轻盈、梦幻般的感觉，体现了亨勃特初恋的纯情和深刻，也让我们明白了他的不能自拔以及迷恋少女的心态。
火车鸣笛声，把我们都从回忆拉近现实，他和洛丽塔的初次见面，画面美得让人不敢直视，让人心生震动。洛丽塔随意地躺在草地上翻看杂志，撒水泵里喷出的水滴洒在她凹凸有致的身体上，阳光晴好，画面美到了极致，音乐响起，洛丽塔抬头看到了他，笑靥如花。
很多评论都说这个画面可谓情色中的经典，我也这么认为，至少每个看过这部影片的人都会对这一情节念念不忘。这一时段的配乐表现了亨勃特内心的汹涌、惊艳、一见钟情，他呆住的表情让我感受到了他情感的复苏与松动，舒缓的音乐配着美丽的画面，人世间的美好与温情已被尽述。
故事的进一步发展是洛丽塔去夏令营前与亨勃特告别时，洛丽塔看到窗里的他，下车疯狂地跑进屋里，激烈、迅速的动作与舒缓、深沉的音乐形成对比，画面转为慢镜头，洛丽塔天真的微笑，亨伯特紧张地手足无措，深深一吻预示了乱伦爱情的开始。女孩回眸一笑，男人闭眼回味。
“如果我的快乐可以发声，整间酒店都会震耳欲聋。”洛丽塔的妈妈去世后，亨勃特开始带她到处游走。第一次一起住酒店，一个房间，一张床，他抑制不住自己内心的激动，走出酒店，慢慢体味每一刻的快乐。当洛丽塔知道妈妈去世的消息并跟随亨勃特畅游美国后，在公路上，轻快的爵士乐充满了整辆车厢，让人感受到了一点快乐和希望。
当亨勃特发现洛丽塔想攒钱逃跑时，两人发生了争执，愤怒的洛丽塔对着他大吼：“杀了我，就像谋杀我的妈妈！”这句话让我感到震惊。原以为一向快乐调皮叛逆的她对妈妈的死没有太放在心上，结果是她一直认为他是杀死妈妈的凶手，她恨他，她对他的爱很不屑，甚至利用他的爱来攒钱伺机逃走。
弱小的洛丽塔最后还是决定跟随他再次踏上旅行的路程，这像是一条绝望的不归路，一路上伴随被人跟踪的恐慌、疑虑、猜忌以及狂躁，终于，洛丽塔还是走了，失踪了，亨勃特找寻数月无果后，彻底绝望。
三年之后，时光流转，洛丽塔已为人妇并怀有身孕。亨勃特依然爱着她，想让她跟自己走。然而她不爱他，至始至终都不爱。“如果跟你走，我宁愿回奎迪处”，一句话让我替亨勃特多年的痴情感到心酸。这是无果的、无望的爱情。
“别碰我，你一碰，我就死。”亨勃特的绝望和痴情在这几个字中表现的淋漓尽致。
“当时，我耳边响起的，是一片儿童欢笑声，令我心灰意冷的，不是身边没有洛丽塔。而是欢笑声中没有她。”这句话是对整部电影畸形之恋的最深刻的解释。然而，什么都晚了。
6 ) 在这欢笑声中没有你
“我望着她，望了又望 ,昔日如花妖女，现在只剩枯叶还乡,苍白 臃肿 混俗 , 腹中的骨肉是别人的 ,但我爱她 ,她可以褪色，可以萎谢 ,怎样都可以 ,但我只要看她一眼 ,万般柔情，涌上心头。”
Jeremy Irons绝望地望着曾让他疯狂的女孩，如今这女孩退化成一个庸碌被磨损的普通女人，昔日的狡黠、艳丽、放荡、灵气都消失了，但这一切并不妨碍他依旧爱他，或许我们所谓爱情，终究只是爱上爱情本身吧，有几个人会全身心爱上所谓对方实体呢，在对方身上找到自己想要的，爱情就发生了，就像他第一次看到她身穿几乎透明的裙子趴在洒水的草地上时，他就被击中了，于是疯狂开始了。
他不考虑任何后果地，用视线追逐她偷窥她，为不经意间的细微身体碰触而激动，写那些疯狂而愚蠢的文字，不惜成为她的继父，不惜和他心里极厌恶的“fat cow”睡在一起，他不计一切地宠溺着她，他拒绝不了任何她的任何要求，只要她眼神迷离地看着他，只要她用纤纤玉手轻轻一触，他就立刻崩溃了，她是他的命里克星，但乖戾任性的她还是爱上别人离开了，没有告别没有解释，他像着了魔似的到处寻找未果，直到三年后已结婚快成人母的她写来求助信，他才发觉梦彻底碎了，谈起当年的离开，她依旧一脸幸福地说“我唯一爱过的就是他“，他面如死灰”那么我呢？”她没有回答，已经很清楚事实了，他最后不死心问“有没有一线机会跟我走？”她微弱然而坚决地说“没有”，他终于绝望，Jeremy Irons的演技好就好在此，他的眼里写满了无望后的空洞，他的表情仍是隐忍的，但眼神已告诉我们，这个变态的故事必须有一个决绝的方式来结尾，因为他已经没有机会赎罪了，哪怕只是为了一自私的理由重聚而赎罪，他茫然而坚决地结束了当年那个带她走的放浪男人，然后浑身鲜血地一路摇晃开车前行，那些曾深深激荡过的巨大情感正燃烧成熊熊火焰将一切焚烧殆尽，他将车开进田野，站在悬崖边，“最后我听到了一群儿童的欢笑声，使我悲哀的，不是我的身边没有洛丽塔，而是在这欢笑声中没有她”。
不久前看过原著的，这是我看完书后的评论“最吸引我的是病态狂热的氛围,幽暗无序疲倦混乱的叙述.在北美波澜壮阔的大地上纵横驰骋,在各个motel里流连忘返,在卑微纵欲里跌宕起伏,他完成了对"性感少女"的全部想象,他可以毫不顾忌地念叨"洛丽塔,我的火",全身心地不顾一切地癫狂地饥渴地拥抱焦虑地.在某些再细微不过的间隙,它击中了我.”，我认为98年这个版本基本表达了原著精神，演员也到位，再次证明纳博科夫不愧是大师，任何时代都不过时。
7 ) 有关电影《洛丽塔》的若干隐喻
我不打算对他作整体的评介，只是作为一部文学电影它的音乐、光线、很多镜头细节的处理都运用了压抑的性的隐喻，甚至有人提到其中出现过一个名为“climax”的湖泊象征着性的高潮。所以本人姑且从影片中挑出几处比较明显的隐喻客体，对其间的心理内涵进行适度的分析。
第一个隐喻：脚
首先是洛丽塔的腿脚，无可否认这是一个淫荡的客体。从阿洛堪称情色经典的惊艳出场水花四溅中双腿的特写到她的脚跺湿湿地踩在韩波特的裤腿上，她对韩波特的勾引直到最终的叛逃，阿洛那玲珑的腿脚占用了极多的镜头，那些意味深长的动作始终在撩动着韩波特的情欲，寄托了他对于洛丽塔的全部欲望与意向。在三年之后他再次找到阿洛，正又是这双腿脚以着着拖鞋慵懒而世俗的形象出现破碎了它在韩波特头脑中健康的、拥有小麦色肌肤的美好印象。
第二个隐喻：嘴
说过腿再来说口。在这部电影中另一个反复出现的镜头是洛丽塔的嘴。似乎她的嘴从来就没有闲过，吃口香糖、香蕉、那种嚼得嘣嘣响的玩意儿。在弗洛伊德的观点开来，嘴也是一种重要的性器官，它是充盈的，也是开放的。洛丽塔下巴会动，她的吻唏唏索索地体现出一种与她年龄不恰当的少妇的情欲。片中韩波特屡次对她吃口香糖并且到处乱粘的行为表示不满，甚至有一个镜头他企图把她嘴里的东西掏出来扔掉。这里我可以解读成韩波特的不安定感，他意识到了阿洛的跳跃性她的不稳定，正因为口的这种开放性使得他感受到危机四伏他企图独占的身体具有者背叛的潜质。韩波特最终取得了胜利，他捏住黛丽的鼻子，甚至把那玩意儿扔到了车外；但事实上他却是个颓废的失败者，阿洛离开了他，投向奎迪的怀抱，她说他是她遇到的真正的男人，“那我呢？”阿洛笑了笑点上烟，他甚至不是她的第一个情人，他是无足轻重的、是不被需要的。韩波特直到这里终于彻底走向绝望。
第三个隐喻：胡子
还有一个很有意思的细节：洛丽塔支开韩波特去买香蕉，他在中途刮了一趟胡子。回来之后便觉察到有另外一个男人存在过的气息。在这里刮胡子是一个很有意思的细节，胡子是父权的象征，韩波特对于洛丽不仅仅是情欲的爱，更有种占有欲，是作为父亲的权势不容侵犯。然而在他刮胡子的过程中，这种父权就被侵害了，随着胡子的刮落而从他身上剥离了、失落了，这是韩波特无奈的预感。最终韩波特发现了洛丽与奎迪的接触，他疯狂地将她扑倒，疯狂的与之做爱，在她身上宣泄着愤怒。这个地方我注意到阿洛的口红原来有一些零乱——这是很可疑的，因为奎迪或许真是性无能的，当然这并不影响到他也可以吻她——但韩波特的嘴唇却彻底把洛丽塔的口红涂得一塌糊涂了。这个男人包含着悲愤，虽然他不是她的第一个情人亦不是她心中真正的男人，却注定要独自背负这玷污的罪名。
背景与高潮
我不期望我能完整地解构这部作品，在我这个状况谈论爱情和人性是很奢侈的事情。所以我只看细节。韩波特的初恋在十四岁的时候死于一场伤寒，那个深深的烙印使得他的爱恋永远停留在对于十四岁少女的刻痕般的记忆里。在片中我注意到他对于母女二人的情感是复杂的。为了留在女儿身边而不得不接受作为继父的身份，为了逃避寡妇不惜用药甚至以恶毒调侃的言语来描述一个可怜的不知情者，他明白这最种生活的罪恶。当那个女人死去，他把她用来撬开抽屉的剪刀放进抽屉里关上，然后收拾行李走上旅途，这意味着他与过往的隔裂，我不知道他对于她有没有过愧疚的心理。
这部电影的情节是顺理成章的，并不想62年版那般于原著接近充满诡诞。奎迪的第一次出场——和狗一起那次我们便绝望地得知洛丽最终会跟随他去，因此她往后的所有行为在挂上了目的的标签后便变得了无生趣。相反，奎迪最后的出场却引出了一个兴奋点。一个被洛丽所痴迷的真正的男人竟然是一个懦弱的变态的性无能者！这个极大的转折和错位给人以强烈的打破了心理预期的冲击。他的死亡也具有着强烈的象征意义，那个性无能者对于事件的解析又再次击破了我们原始的理解，那一段钢琴曲的虚写把极端状态下人的转移行为描绘得淋漓尽致，直到最后他还要躺到床上，对韩波特说滚开——这一段谋杀情节叙述节奏画面如蓝色丝绒一般华丽，将一个少女的梦想、一个中年人的忏悔与赎罪、一个兼干色情行当的作家骗子的三重破裂层层铺展，把影片推到了最高潮。
一个人。怎么可以这么爱另一个人。你很惊讶他给了你四千块么。你永远不知道他究竟有多爱你。
和库布里克版（1962年）相比，不止多了彩色。杰瑞米·艾恩斯细腻、大胆的表演，令人物矛盾的内心变得可信；多米尼克·斯万脸上有种美国式早熟少女的蠢相，却意外使她的性感显得可亲。前半部活泼生动，后半部深情悲怆，难得一部如此“伤风败俗”的电影，会如此的动人。
女孩的成长，注定需要爱与尊重。任何爱与尊重的不同步，都会导致爱的错位。你要的是占有，我要的是自由，那又如何相爱。你把爱寄予性，我把爱寄往旅行，可终究两人之间还是缺了点什么。恨不生同时，日日与君好。
相比黑白老版本，我好爱这版！“洛丽塔，我生命之光，欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。”
“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定……她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头……”
传闻张先在80岁的时候娶了一个18岁的小妾。苏东坡调侃他：十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。于是老牛吃嫩草便有了如此文艺的代名词，当然更潮的叫法是”loli控“
他说你不要碰我，否则我会死掉。看完我只记住了这句台词，但它们准确击中了我神出鬼没的泪点。
看完后心里堵得慌，不想再看第二次。少女是自私又愚蠢的一类人，而这个年龄段的女人又恰恰是处在她们人生中最迷人的阶段，让男人欲罢不能。从一开始的有点恶心，到最后的心酸，Humbert这个老男人凄苦的痴情让一切什么道德什么伦理都从我脑袋中逐渐消失了。
一句话概括：年少无知的小女孩儿出于对性的好奇勾引大叔，不知踏入被圈禁的未来。恋童癖大叔心愿达成后无奈痛失“爱女”。电影把大叔塑造成了一个深情痛苦的为爱疯狂的男人，忍受小萝莉的种种任性和背叛，让人感到这段爱情是多么美好多么纯洁，甚至忽视了大叔的恋童癖毁了洛丽塔一生的事实。看原著就明白，大叔对洛丽塔的操控有多么令人窒息，手段和思想又有多么令人鄙夷... 是真爱吗？不是吧。我看到的只是一段悲惨而又互相折磨的畸恋。
"他是唯一让我着迷的男人" "那我呢"
洛丽塔真的是，生命之光，欲念之火啊！这样“宁愿看她一眼就死去”的疯狂的爱情啊，比《魂断威尼斯》还要令人唏嘘。“就算她现在衰老、庸俗，我不在乎，我只要看她一眼，万般柔情，涌上心头⋯⋯”杰瑞米艾恩斯的独白听得我要哭啦，神演技...
因为刚刚读完房思琪的初恋乐园，抱歉不能很好地进入这个故事。我看到了一个没有长大、只关心自己的男人，看到了被爱所命名唯独没有爱的占有、畸恋、情结。汉博教授没有让洛丽塔说话。罪恶，被表达为一种美，我终于读懂房思琪的困惑修辞沦为巧言令色，老男人编造出一段很美的故事并沉溺其中。这是罪恶的
比我好的男人有很多，但比我爱你的没有几个。
无法理解那些把她分类为情色片的思想。这片太美了，好喜欢，差点就奔泪了。怎么可以这么好看！！！！！！！！！！！！！！！！！
这个可怜的男人。。你爱她，她不爱你，有什么用。说白了这还是一个风烛残年老男人以爱为名绑架生机勃勃少女的故事。。
为什么我看的气不打一出来？
我责备你的病态，但我无法责备你的爱。洛，是洛利用了亨伯特，但洛没错。十二岁女孩和三十二岁男人差距的二十年完全不等同于二十二岁女孩和四十二岁男人差距的二十年。二十二岁女孩，你会伤害她的性。但十二岁，你还会伤害她的人格。很遗憾让某些人的色情心理落空了这完全就是近乎哲学般的纯美。
与其说中年男人秘密的恋童癖威胁着少女，还不如说是年轻性感的尤物蹂躏着他疲惫脆弱的灵魂。Jeremy Irons是让人沉溺的演员。
天真无邪与放纵情欲的较量，最终毫无悬念的闯进了一个无底的深渊。爱本不是错，相遇也不是错，怪就怪那个本就残缺的心灵恰好碰到了一个荒诞的美丽。
Jeremy Irons 演的老男人是如此深情和如此让人心疼。于是他的不道德和自私也都可以原谅了。