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剧情介绍
长篇影评
1 ) 狐
ここ京の都に白い虹がかかり、それに続いて様々な変事が起るので、人々は不安な思いにとざされていた。時の天皇朱雀帝は人心が乱れていることに心を痛め、天文学者加茂保憲に中国の秘伝書金烏玉兎集を解読し変事の原因をつきとめるよう命じた。保憲には阿倍保名、芦屋道満の二人の高弟があったが、養女榊の前を愛する勤勉な保名を保憲は加茂家の跡継ぎにと考えていた。一方、保憲の後室と通ずる道満はそのことを知り、秘伝書の解読を終えて御所に参上しようとする保憲を家来悪右衛門に暗殺させ、秘伝書を奪った。その上、罪を保名と榊にきせてしまった。無実の罪をきせられた榊は苦しみのあまり自殺、愛する榊を失った保名は発狂し、後室を斬りすて秘伝書をとり返したまま榊の面影を求めて流浪の旅に出た。数日後、榊の故郷信太の里にたどりついた保名は、榊と瓜二つの妹葛の葉に出会った。榊の面影を宿す葛の葉の看護を得て、保名は狂った心のうちにも幸せを感じたが、葛の葉もそんな保名に恋心をはせるのだった。だがこの幸せも長くはなかった。白狐狩りにやって来た悪右衛門は保名を発見し、白狐を逃がされた腹いせもあって保名を滅多打ちにしたあげく、葛の葉を連れ去った。傷ついた保名を救ったのは、彼に助けられた白狐だった。白狐は娘狐を葛の葉に姿を変えさせ、和泉の森深くで保名を看病させた。狐葛の葉は保名を慕い、保名も狐の化身とは露知らず狐葛の葉と契りを結んだ。その頃、悪右衛門の手を逃れた葛の葉は、保名を尋ねて和泉の森へやって来た。そこで正気に戻っていた保名にめぐり逢った葛の葉は狂気して保名の胸に泣きくずれた。何も知らない保名は驚いた。こんな二人の様子を見た狐葛の葉は、恋の終りを知り静かに眠る我が子の枕辺に和歌を詠み残すと姿を消した。すべてを知った保名は、狐葛の葉を悲しく呼びつづけた。そこへ保名の持っている秘伝書を奪おうと道満、悪右衛門一味が押し寄せたが、保名を守る白狐の化身にたおされた。折も折、保名の無事が証明されたという報せを持って都から使いがやって来た。喜んだ葛の葉は保名に都へ帰ることをすすめたが、保名はこの森に残る決心をし葛の葉に別れを告げるのだった。...
2 ) 用你湿润的双唇舔舐我的伤口 | 佳片推荐
《疯狂的狐狸》
简介
本片由内田吐梦(TomuUchida)导演，依田義賢编剧，并由大川橋蔵、瑳峨三智子和宇佐美淳也主演，曾入围1962年第23届威尼斯电影节主竞赛单元。
导演内田吐梦（1898年4月26日－1970年8月7日）是一位日本“巨匠”级别的名导演，曾于全盛时期制作了像经典的《宫本武藏》系列，以及日本电影史上不可磨灭的天才之作《饥饿海峡》。
故事
本片根据人形浄瑠璃《芦屋道満大内鑑》以及清元名乐《保名狂乱》改编，是关于日本著名的阴阳师安倍晴明的父亲——安倍保名的故事。
✳人形净琉璃（“文乐”）是日本独有的傀儡戏，又叫做木偶净琉璃，是日本四种古典舞台艺术形式（歌舞伎、能戏、狂言、木偶戏）之一。
影片脱胎于历史事件并赋予瑰丽的神话色彩，影片表明上讲述了一个走投无路的武士在妻子被杀害之后，遇到了一个幻化成人的狐狸并与之疯恋的悲情故事。
主角安倍保田在“妻子”“妻子的孪生妹妹”以及“幻化成妻子的孪生妹妹的狐仙”这三个女性角色以时间为线索向前发展，贯穿过去（政变）、现在以及未来（情变）。
在表现手法上，影片虽然早于小林正树的《怪谈》，却显得更为前卫和创新。
影片在继承日本传统的能剧（片中的狐狸面具）和歌舞伎（影片高潮片段）的表现方式之上，又加入了更为现代感的舞台剧风格以及动画的运用。
这使得本片在具有古典美的基础之上，又有了现代先锋实验的惊喜感。
多年以来《疯狂的狐狸》，似乎已经被人遗忘。在2007年8月的英国《观声》杂志上被列为“75部隐藏的珍宝——被时间遗忘的伟大电影”之一。是一种推崇，也是一种讽刺。
遗憾的是，本片作为本届北京国际电影节最值得看的影片之一，依旧被冷落。
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文/ 食指
编 辑 / 食指
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科幻电影史：
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3 ) 爱情到底是什么。
到头来终是一场空的这个意味让我觉得很《红楼梦》。尤其最后这颗镜头… 对于电影中的舞台剧装置、戏剧的调度、张力这些喜欢的不得了。
并不是是导演不细腻 只是他是以站在男性角度的视角把女人悲哀之处一针见血地描绘了。虽然武士在现实与虚幻中游离 可是三位女性都是实实在在的存在并实实在在地爱着的。
那么最后导演结论“一场空“究竟是谁的一场空呢。是先为其丧命的姐姐？还是被做替代品的妹妹？亦或者是为他生了孩子的狐？
看到最后我终于等到了男主在影片一开始对姐姐说的一句话“如果你死了 我亦将舍命”。可是我一个女生在看完电影之后我都不敢确定男主是否真的爱过。在我看来只是姐姐为他舍命他背负不了那么大的悲伤 于是疯了。后面出现再多的女人都是徒劳。
很有趣的是 这部电影被观众看完后竟然会觉得是在讲忠贞不渝的奇幻爱情故事。奇怪。那个时代就在电影创作上讨论 爱情到底是什么了，到今天 我们依然无法去定论。
4 ) 东方戏剧在结构上和表达传统上的典范
东方戏剧在结构上和表达传统上的典范。
其一是全剧的表达在于传情而非叙事：道满那几个反派人物如果用今天的情节论来讲，就是叙事不完整，根本不知道后来如何了；相信还有人看到结尾会感到戛然而止，甚至觉得突兀，因为主角的命运也没有往下发展。原因很简单：东方戏剧一贯的关注点是传情，而不是叙事，人物命运的走向和完整度根本不重要，情感是如何完整发生、发展和到达顶峰的，才是艺术家关注的。不过今天的观众习惯于看叙事，和传统的传情逻辑大概也有距离了吧。
在传情上，又用了日本戏剧一贯的“序破急”（引入、展开、迅速达到高潮并结尾）三段式结构：第一段以加茂家动乱进入，写男女主感情的发生，第二段男主疯狂后进入主观层面，开始展开详细表达他内心的情感，第三段直接用了歌舞伎场面，让人物情感迅速达到顶峰然后瞬间收束。用序破急去把情感的不同阶段架构起来，而丝毫不是去叙事，也不讲究起承转合而是高潮直接收束，真是太典型太典型的日本传统戏剧了，今天在日本大概也已经没有这样的导演了吧。
整个故事来自歌舞伎名作《葛之叶》，也有改动，最后的纸门上作和歌是该剧的名场面。电影拍来，弱化了这个场面的技巧性，更突出情感了，很动人。
5 ) 《日本聊斋奇幻片，千年白狐报恩记》
这个离奇的故事发生于一种天象奇观：白虹贯日。 古时候的日本，跟咱们一样迷信，说一旦发生白虹贯日，则意味着国土一分为二，天下大乱。何人能破？说方法就在一本古书《金乌玉兔集》之中。这本奇书为一位天文学家所有，他手下有阿倍保名、芦屋道满两位高徒，以及一位养女榊。 谁能替天皇解忧，谁就能尽享荣华。在利益面前，徒弟道满竟然联合师母谋杀了师傅，夺取了古书，并把罪名推给了保名和榊。受此变故，榊自杀而死，深爱着榊的保名则发了狂，开始流浪生活… 然而，故事只是刚刚开始，冥冥之中上天为保名安排了一名跟榊长得一模一样的女子，以及一只千年白狐… 《疯狂的狐狸》（Mad Fox）， 由内田吐梦执导，大川桥蔵、瑳峨三智子、宇佐美淳也等主演的日本奇幻爱情片，1962年上映。
资源已发功中耗怀旧怪奇电影 电影讲述了主角阿倍保名在天象奇书的争夺中失去了妻子，却又在流浪之中认识了妻子的孪生妹妹妹葛叶，以及幻化成葛叶的狐仙的传奇故事。 一部被人遗忘却相当华丽的奇幻爱情史诗，前半部围绕天文古籍展开争夺战，带出了保名和师妹榊这一对苦命鸳鸯；后半部分，奇幻色彩倍增，集中于保名和白狐女的报恩之恋。 三段爱情故事曲折而悲情，具日式怪谈风格，显东方玄幽物哀之美。作为60年代的电影，摄影之美可圈可点，还有很多特效，比如旋转的黄花地，瞬间折叠消失的木屋，飞舞的火把和变身的狐狸，都具有高超的舞台处理技巧。
6 ) 冷门、年代感
《疯狂的狐狸》讲述的是平安时代那个人鬼共生的年代，阴阳师与狐狸报恩的爱情故事。我很惊讶居然是安倍晴明父母的事，里面重要人物的名字都是耳熟能详的，可以算得上是《阴阳师》的前传。
男主和三位女主的爱与纠缠，从疯癫到清醒，故事脉络和人物刻画一气呵成，表演也很细腻动情。本片采用了不少传统的舞台剧布景，画面极美，整个故事就像一幅颇有时代感的画作。中间穿插了日本能剧的表演，表达人物的梦境和内心世界，把男主失去爱人的哀伤表现得淋漓尽致。
能剧特殊的唱腔舞姿，配上黄色的布景与旋转舞台，有一种奇特的民族艺术感。但能剧段落有些长，观感略显拖沓。因为年代久远的关系，一些布景、特效会有些滑稽。比如戴狐狸面具，婴儿是假的，还有一团团鬼火，都有些出戏。
结尾以人狐恋的悲剧戛然而止，让人觉得有点突兀，整个故事的起因-皇室的诅咒如何解决没有提及，颇有些虎头蛇尾的感觉。总体来说，是一部冷门佳作，有一定的艺术观感。
7 ) 戏剧没落，电影兴起，本片给出了证据
如果你是一个注重故事完整性，结构严谨的人，或许会在观看某些艺术形式的展示方式的时候，感觉很诧异。如果你是一个熟悉东方文化的人，或许这样的差异会小一些。对于东西方文化的差异，最为被大家所熟知的自然是写实和写意这一个最明显的差异了。这也是大家能够普遍理解的最直接的差异。
这种差异在绘画中可以得到最为直观地展示。东方绘画尤其是中国画，它讲究的是写意，意境到了之后，至于说画幅中展现的是什么形象，自然已经不重要了，因此，我们所看到的传统的中国画基本上没有特别工于外形，而是将画面中的核心点与整个画幅的立意相结合，最终呈现出来的可观性能让大家细细品味出很多层的含义。
西方绘画重视写实，这一点自不必说，因为西方的油画最顶尖的技巧性的东西，莫过于将一个人物或者是物件进行极致的刻画，西方的画家们以自己的画笔刻画出来的画幅中的物件的真实性来考量画家的技艺。并以此形成传统，我们所能了解到的西方画家们无一不遵循这样的逻辑。
他们注重人物或者是物体的真实性，并且能最大程度地将真实的场景通过绘画展现出来。并以此自得。以上就是东西方文化的差异的一种具体体现，当这种体现慢慢地贯穿到了其他领域，比如说戏剧的时候，我们所能看到的这种差异就有点看不懂了。
当然，这种看不懂所说的是当我们用现代戏剧的目光去审视东西方不同的戏剧展现形式的时候，自然会对于其中的一种展现形式表现出来很困惑的样子。比如说今天给大家推荐的这部上世纪六十年代的电影，《疯狂的狐狸》。
这是一部日本传统的喜剧电影，同时在今天看来这也是弥足珍贵的传统的东方戏剧展现形式的电影。为什么这么说，因为用现代影视作品的眼光去审视这样的影片，我们就会发现，这并不是一个观众们所期待的电影，甚至有点不伦不类，然而正是这样的不伦不类，如果你用东西方文化差异来归类，其实这种戏剧的展现形式还是可以接受的。
《疯狂的狐狸》说的是一个奇幻故事，日本有一个天文学博士，他可以通过一本来自唐朝的卷轴预测天象，某一次，日本的天空中出现了白虹贯日的景象。而就在这个博士预测了一半之后，却身遭不测。他的意外离世，让家族内部产生了离隙。博士最喜欢的一个儿子被赶出了家中，最后得到一家人的救助。
原本生活归于平静的他，却因救了一只白狐而被追杀，白狐为了报恩化作女人和他生活在了一起。然而美好的时光并没有持续多久，当他知道了真相后，白狐也随之离去。再一次，孤独重新笼罩了这个家破人亡的人。很多人看完本片后的第一印象就是故事戛然而止，这是观众们所不能接受的主要原因。
但是你如果了解东西方文化差异的话，这种戛然而止就如同写实和写意之间的差异一样。并没有本质的区别。之所以我们觉得突兀，本质原因还是在于现代影视剧作的基础是建立在西方戏剧文化的基础之上的。至于东方戏剧文化已经渐渐地处于没落中。
我们习惯了好莱坞的文化侵袭，习惯了西方戏剧的接连洗礼，在这样的前提下，东方的传统文化已经日渐式微。就拿我国来说，有多少年轻人还愿意去看传统的戏剧。
我们更加习惯了话剧歌剧等西方文化展现形式。而对于自家传统的戏剧却持鄙夷态度。这是一个严重的问题，问题的核心还是自身的文化不自信。因而将向往过多的寄托在了对于别种文化的包容上面。
如果你了解传统的戏剧的话，基本上对于这部影片就不会接受度不高了。因为从该故事的逻辑上来看，本片确实是不完整的，但是我们从情感冲突的角度出发，那么本片其实很完整。
本片一定意义上可以化身为《梁祝》，两个人从一开始的熟识，到后来的经历生死，然后再到重新相遇，最后用一场痛彻心扉的离别来渲染情绪。这样层次递进的关系一定程度上是能很好的替换我们所关注的故事完整性的。
大家可以了解下，我国传统的戏剧形式中有一个折子戏，折子戏这种展现形式是从一个完整的戏剧中摘出来一段，它没头没尾，但是强调的是角色的情感递进。这样的展现形式正是东方戏剧的传统形式之一，配合这个观念来看这部电影，观众们就自然而然的有了更好地理解。
不过很遗憾，这样的展现形式因为不符合现代建立在西方文化审美基础上的戏剧展现形式而基本销声匿迹。这就是西方文化入侵的一个具体表现吧。希望我们能在今后的艺术创作中多保有一些自己的传统，而不是完全摒弃，随波逐流。
……
你好，再见
东映频道4K修复版，没字幕导致看的半懂不懂。布景美丽，古色古香，内田吐梦对于古典美的理解在本片展现的淋漓尽致，几处幻境展现了导演镜头掌控能力之强。但是故事后半段推进的相对过快，从男主遇到强盗（追杀者？）再到遇到狐狸女生子最后幻境破灭推动的都相对太快，最后的吟诵很有特点，狐狸面具变身和布景从房子转换为农田的过程虽然看上去简陋却别有一番趣味。
本片在争夺继承权的权力斗争外壳包装下呈现出一个人与人，人与妖（狐狸）之间的爱情绝响。从开场的白色彩虹开始就透露出几分诡异的气氛，如果说阴阳师解释怪象，进宫路途被杀到两个徒弟之间争夺继承权进而保民和小姐被害是一段真实的段落的话，之后便进入了虚实交替甚至是完全梦幻的虚境，现实与梦幻的交织，虚实相生的视听风格进入保民的内心，将其情感外化，在之后的段落里保民处于时而清醒时而糊涂的半疯癫状态，但是其对于爱，对于情的忠贞始终如一。本片极具舞台化风格，特别是在影片后半部分，直接用剧场拉开帷幕的方式将事件和场景展现于观众面前，再加上一段段吟诵，将人物心理完美展现，弱化了叙事，推进了人物情感状态的展现。编导借白狐狸之口揭露人性，并宣扬知恩图报，做一个善良之人的主旨理念，具有深刻的风格化探讨和深思！
#北影节留影#4K修复版画质惊人，每一帧都如浮世绘，还夹杂了不少古老的歌舞伎场面。也藉由此片，了解了“白狐公子”即传说中的阴阳师安倍晴明的一些离奇身世，他乃是白狐幻化成的葛叶与阴阳师安倍保名所生，晴明的身世其实很凄凉，父亲的师傅与爱人相继被害，身怀国仇家恨，而所生之子却成为历史上最有名的阴阳师。假如看完本片再看斋叔的《阴阳师》，一定很过瘾。
金乌玉兔秘籍唯一持有者兼阐释达人加茂保宪，连“白虹贯日东宫需慎”都预测出来了，居然没有预测到“祸起萧墙大难临头”？这是否就是传说中的灯下黑？或者还是要可以理解为：凡天象异动必事关社稷大事，阴阳师自身的生死劫数还够不上这种等级，所以空有专业知识却也无法自救？
2019北影节资料馆，前半部分以为是宫斗剧，还在想和狐狸有什么关系，后半部分成奇幻电影了，色彩上很明艳，不过我想的结局是男主不能接受狐狸骗他，在一起生活了那么久居然不是人，拿着金乌回去见天皇，向天皇建议划伤变成女主形的狐狸的胳膊（或任何部位）流血埋在太子屋下，然后男主看着狐狸血尽身亡，这不两段就串起来了
观感难受，接受无力。风格绝不是借口，摄影机运动十分别扭，尤其是发现真相那部分……
天降异象，王室安危命悬一线，“解药”似存于一金乌玉兔秘传书中。秘书遭窃，尊师遇害，爱妻亦被荼毒，此仇不共戴天，然遁入一梦中之梦，相恋于爱妻之投射之投射，经年方知其为白狐。梦虽醒，却不悔此身，王朝金乌皆身外之物，唯爱至珍，Utsukushii this film!
一个民间传说，由净瑠璃而来的影像化改编，如何于电影的“现实”中体现古典的幽玄、怪谈的虚幻？一个简单的老故事，如何经前卫的复述，在艺术样式的多重叠加、转换中，使形式升华出内容的复杂况味，带出现代性的生命体验？导演对影像层次、场景的驾控力，在现实和舞台/戏剧样式之间的平衡，化简为繁、虚实互幻的表现力和心理实验，比之为人熟知的代表作同样彰显了其在影像创作中的深厚功力，并以其不易理解的构思显现出更奇特更难以言说的才智。若说战争和“囚禁”的经历改变了内田导演的风格和态度，他后来的作品有虚无主义倾向，那么这样一个古代传说经由其形式上的复杂转化而成的影像奇观，一个个幻入幻出的虚实中一场充满激情的视觉盛宴，终而在“恋よ恋 われ なか空に なすな恋 ”的吟诵中“一切皆空”，又能解读出怎样的耐人寻味的意蕴？！
3.5，半部宅斗阴谋夺位、半部聊斋狐妻报恩，替身之恋也是种“迷魂记”，大阴阳师“白狐公子”安倍晴明父母的故事。主要看点是炫技展示日本的古典演剧艺术，现实派电影叙事引入直到惨剧发生，男主发疯后是表现主义的黄花台想象之域，接着出现能乐的面具、歌舞伎的程式（二维画风＋旋转舞台＋折叠装置＋悬吊设备）、净琉璃的唱词，外加动画点缀和偶牵引，是一出复合形式（支线讲完就丢）的爱情悲剧。色彩鲜艳、布景华美、演员颜值高，看起来还是挺养眼的。惊奇时刻：①黄幕布扯下时，舞台剧速转电影；②狐女抖落衣物变身；③拉弓弹脑袋弹到死……（蝴蝶飞的拉绳很明显啦！倒是火团运动没漏线。）
万万没有想到歌舞伎表演成分如此之重，在最关键的几场戏上，导演都放弃了镜头语汇的运用，而完全让位于舞台技法，让梦幻的舞台效果在镜头前被彻底放大，可以说非常贴切这个主题。（主要是我个人对舞台技法在影像中的运用毫无抵抗力）
芜湖！没想到人到中年在这部片上找到了儿时看港片时的惊奇感。导演名字好啊，可以和梦枕貘组队，吃梦吐梦。本片就属于胡金铨所说“主题不要紧，故事也不要紧，最重要的仍是表现的技巧。”的那一类片子。起初以为是个权谋片，室内陈设空旷，空间线条优美，服化美，布料头饰质感甚好。现实和舞台空间转换，接受无障碍，好过现在的合成较差不伦不类的视效。狐女变身最朴素的技巧带来最大的惊奇，日本不愧超级无敌变变变之国。机位移动加舞台旋转，我们现在只放在综艺里了，这么一比就觉得《白蛇传·情》虽有视效加持但在表现手法上有其时代局限性。白狐起初是垂涎癫夫的美貌，有恩可报恨不得扑上去，恰是女性情欲在风序良俗下的变异，自以为变作了他夫人的模样，岂知他挚爱的是夫人的双胞胎姐姐，着了色相，错付的痴情到头一场空，但并非不真诚
感觉看了一期地方戏选播节目，有太多不明所以的萌点，像那个牵线蝴蝶跟狐狸，茅屋变荒草的超级变变变，结尾也根本不管天皇绝不绝后了，直接乌安完，特别蠢朋克。半疯半傻的男主角适合山田孝之，要是能用胶片翻拍，杀入戛纳指日可待。
内田吐梦的这部《疯狂的狐狸》绝对是这届BJIFF最大的惊喜，影片根据人形浄瑠璃《芦屋道満大内鑑》以及清元名乐《保名狂乱》改编，是关于日本著名的阴阳师安倍晴明的父亲 —— 安倍保名的故事。影片融合日本传统艺术（能、歌舞伎、木偶戏）以及动画、特效的创新技艺让人惊叹。
3.5；前后割裂，但并不妨碍净琉璃形式美携有的深沉悲哀，过渡段落的旋转舞台意味着前半段的具象写实向后半程的梦幻超验进发。荒野段落的舞台机关装置好评。
微微信马由缰，实景拍到最后偏是舞台剧，诅咒之乱最后也只字不提，去说新的爱情。男演员表演的部分也很舞台剧化，在强情节下变成了提线木偶式的存在。弹弓一段爱意深沉，最后以口衔毛笔书写沉重之爱，都是很别致的高光时刻。
特意百度了一下：疯狂是一个汉语词汇，读音为 fēng kuáng，指的是一种精神状态，或者说是一种情绪的激昂程度。清 和邦额 《夜谭随录·额都司》等均有相关记载。 是啊 …只有爱情 唯有爱情啊…让我们为之疯狂…且心甘情愿 愿意奉献自己…且觉得美妙无比…加油 小狐狸…
话说没见识真是害死人，以前看楢山节考的时候，觉得过场用幕布一撤的做法非常神奇，看死者田园祭的时候同样的场景以为是致敬，现在看可能日本传统剧，比如能剧什么的就是这种模式，并不是导演们的原创。这个片子八成是类似国内的京剧电影吧。然后原来这是安倍晴明父母的故事？
喜欢所有自由转换戏剧空间与电影空间的影片
【北京电影节展映】根据日本江户时代净瑠璃木偶剧作品《芦屋道满大内鑑》改编。后半甚至一改电影风格，以舞台布景形式进行叙事乃至摄影调度，具有浓浓的能剧风格。歌舞伎出身的男主角大川桥蔵表演也很有舞台感。狐火、口书、舞台机关的运用能够了解日本传统演艺文化美术的精妙。而剧情本身，则简单狗血至极。莫名其妙抛弃诅咒讲什么白狐爱情牺牲去了。两星半
终于明白为什么找长这样一个演员来演女主了，用嘴写毛笔字真不是一般人能来的。虽然没读懂原作标题里的古日语，但是三个恋字的含义还是看懂了：男主疯了之后爱上了化作和自己爱人面貌相似的妹妹的狐狸，所以是三重恋……必须点名批评翻译啊：能曲你译不成四言五言也别“爱像一阵风”、“不会再爱了”往上怼，女狐狸英文字幕叫kon，译成“轻音”是什么鬼啊？！这是机翻吧～