终站

难以想象还有谁能代替Tom Hanks出演维克多一角：
在机场活过九个月直到自己的国家战乱平息——意志强韧堪比跑不死的阿甘；
从把连排座椅改造成单人床到锯木涂漆刷墙，最终还用碎裂碗碟拼贴出惊人壁画衬美人，那化腐朽为神奇的一双巧手分明是从《荒岛余生》的劫难里磨炼而来；
憨厚，却幽默；幽默中又绝无油滑，全是坦诚。“你有两个章，一个红的，一个绿的，没准你会弄错呢”，连日复一日给他盖个“DENIED”印章的女办事员都对他情不自禁投以微笑。——没错，这下你必然想到了《电子情书》中俘获转角书店老板芳心的MR. FOX。

《The Terminal》俨然是为Tom Hanks量身打造。作为一部爱情轻喜剧，《The Terminal》却极具催泪神功。很难说清为何如此——那里分明没有什么壮烈宏伟，也没有什么死生永决。那里有的只是一场旋绕的雪，一阵扑面的风，一个颤抖的嘴角，甚至一个道别的眼神。偏偏是它们，是这些平日里最不稀罕之物，搔动你内心深处的疤壳，令你猝不及防，泪湿眼眶。

能够做到如此的收放自如，能够将观众情绪如此稳固握在手中的，除了归功于Tom Hanks的卓绝演技之外，影片纯熟的镜头和完满的故事结构也决不可小看。这一秒你还在为维克多略显滑稽的步伐低声窃笑，下一秒你就和他感同身受，禁不住也为电视报道中那个东欧小国的战乱状况牵肠挂肚起来。影片中诸多看似随意的细节，例如铁罐头，作为牌资的旗鱼玩具，拿破仑传记，等等等等，都是精心设计的结果，都在整个棋局中占据富有意义的一席之地——如果我们能把影片比作一盘棋的话。

还记影片开头时的场景吗？在嘈杂的机场航站楼里，一个又一个工作人员坐在窗口后向旅客发问“你到美国做什么？”
旅游？
观光？
探亲？

不是，都不是。对于我们的主角维克多来说，他来美国，仅仅为了了却父亲的一桩心愿。他做到了，他走进纽约的一家酒吧，坐下，听了一支爵士乐，要到了一个签名。为了区区一支爵士乐的时间，他等了九个月。

“我爱我的国家，”维克多说。而我感觉到的，分明是贯透全片的美国价值观：小人物，执着，苦中作乐，自力更生，抗衡权威，挑战规则。直至，人性——为爱，为亲人之爱，为异性之爱，甘愿承受多踹的命运。一直有耐心地等下去，等到差“一步的距离”，等到“大门为你打开”。

终于。

电影的主题其实是颇沉重的，因为政权被推翻而不得不滞留在美国机场九个月的人，怎么看都是悲惨到不行。不知道祖国那边亲人在战乱中如何，也不知道自己的未来在哪里，要在美国待多久，可是在机场那些可爱的人们帮助和点缀下，整个故事是这么可爱。老斯自己显然也没着力去写刻画Tom的无奈和无助，他肯定是有的，在这种举目无亲、语言不通的情况下，我不认为Tom的人物居然会神经大条到马上适应环境就这么在机场开始新生活的地步，只是我们所看见的他，不是那个方向而已。一直在等待的悲哀和茫然，被那些小小的幽默冲淡了。他有了朋友，他有了工作，他的听力越来越好（虽然口语还不是这么流利XD），他恋爱了……这个机场，并不是幸福的终点站，电影里面的人们都有着自己的幸福（也许除了机场BOSS……），他们也会烦恼也会流泪也被抓着小辫子，可是他们最后都微笑着欢送着Tom出门，脸上洋溢的，是幸福。
      电影中有着对美国式民主和自由的嘲讽，一个只是怀着个人目的前来美国旅游的游客，被限制了他所有的人身自由；而他在机场领导的恶意限制下，也丧失了所谓的民主。电影开头，却很自然的拿中国人开刷。我明白太多中国人对于美国的向往，可是这种向往在电影里却被恶意地进行了嘲讽，中国旅游团队在机场里开始企图闯关，因为他们被识破了偷渡的企图，当这帮中国人大呼小叫地跑在维克多的身后，我只是感到一种悲哀和遗憾。因为这个现象确实在西方国家中出现太多了。
        人要有理想和目标！在追逐理想和目标的时候，不要把这个过程看成是劳累的！要用幸福的角度来欣赏这个过程！也许这就是人生！然而实现理想和目标后，也许就是“幸福的终点站”！但也是下一个理想和目标的开始，下一个“幸福的始发站”！人生可能就是在乘坐“幸福路”汽车的不断的往返当中！但要用幸福的角度、感恩的角度！你才会感到这是“幸福路”！

    小资的真假，不是取决于血统，而是来源于下意识的生活习惯。北京胡同里的八旗子弟，流落西方的白俄贵族后裔，这些人，如果没有一个在逆境中还喋喋不休耳提面命着正统礼仪教育的好母亲，那么他或者她，跟街头市井小混混一般无二，窝囊，贪小，穷凶极恶。由此推之，家庭教育十分之重要。
     Keep the change。不用找零了。贫困的老男人拿三块钱买二块五的汉堡，姑娘找零钱给他，老男人慢慢推回去那枚黄色硬币。看到这里多少中国人会笑话他啊，真矫情这么潦倒了还要装小资。惟有我这有崇洋情结和媚外骨气的人，始终相信，这样的绅士是存在的。
     船往下沉的时候，穿黑色燕尾服的男人大开一脚，把老人踹下水里，这，也是习惯使然。
     《猫鼠游戏》的编剧，当然是有功力的，俗套归俗套，细节从来没有让我失望过。就象豆瓣上一位朋友说的，“爆米花就爆米花，至少人家是认真炸的。”
      对这部电影弹的赞的都有人说，好话坏话都已言尽，资源影评人草根观影者通通举手发言，轮不到我来说话。在豆瓣上瞄了一眼，没有人提到这个给小费的细节，心下遗憾。
      上个礼拜在家看电视，中央十套的《第十放映室》，“城市.机场”特辑，剪了这部电影三分钟片段放出来，三分钟，导演心目中的精华章节，居然就是这个找小费的细节，我很欣慰！高山哇。。。流水哇。。。遇知音哇。。。
      趣味相投，何其难也。一部电影看下来，一堆没搔到痒处的评论看下来，让人恹恹地，只想扛着锄头去后花园葬花玩儿，忽然发现有人跟你一样，被其中一些细微的地方撩起了春心，就象黄蓉帮主身上花朵一样的小补丁，都被惹出了几分欢喜，几分快意，是否应该共同举箸，以之下酒。
      咳咳，这第十放映室的导演有人认识吗？找个有他在的饭局带我同去啊。。。。拜托了。。。

      我很喜欢小资，让人如沐春风的一类人，甚至有时候与“文化”“财富”可以脱节的。我很怕伪小资，害人不浅，尤其是网络上伪装小资资太容易了。冯唐对此有专述：
     “我见过几个以写青春美文出名的东北糙汉，经常在《希望》、《女友》之类的时尚杂志上发文章。听说冬天三个星期洗一次澡，夏天两个星期洗一次澡，腋臭扑鼻，鼻毛浓重。他们张口就是：“紫色的天空上下着玫瑰色的小雨，我从单杠上摔了下来，先看见了星星，然后就看见了你。” ”
      顺便说下题外话，我发现一现象，北京的同志们总拿东北人说事儿，王朔的剧本《梦想照进现实》里面，徐静蕾的台词：“我也很崩溃有一次,碰见一男的在嘉里中心非说我是东北人。”瞧瞧，怎么说话呢这是，我认识的几乎所有的东北人，都还蛮不错的呀。
      
     最后，还要说一下题内话。《幸福终点站》开篇，一堆中国旅客鸡飞狗跳地被美国人追赶，那个大反派chief正经八百地推理呢，他说，你见过中国人逛迪斯尼不带照相机的吗？这不是正经八百地扯淡吗？都用数码相机了，相机都揣包里了，谁还挂个大圆疙瘩在脖子上，下次我去美国如果不挂相机在脖子上，难道就是偷渡客了吗。扯淡扯淡，放P放P。。。太坏了。。。

故事的主角是凯瑟琳泽塔琼斯饰演的39岁高龄的小三。小凯同志傍上大款，却争不过大奶，过着凄凄惨惨艾艾怨怨的生活，每天以更新博客和读安妮宝贝的书度日。39岁，如果是当国家元首就很年轻，但是对于小三而言，就有点太大了。我认识的小三没有超过29的。

后来，她决定不能再这样了。她要离开大款，去寻找属于自己的爱情。然后他就遇到了小汤同志。小汤同志有一颗火热的心，但是没有钱。几经来回，小凯同志终于还是发现，爱情是个屁，穿高级西装的男人才是她想要追求的。

小凯同志在小汤同志的悲恸的眼神注视下离去，在纽约的漫天飞雪中回眸一笑，显然是在已婚成熟男人的滋润下又焕发出了光彩。这浓墨重彩的最终一笔烘托出了本片的崇高主题：

小三依旧在，几度夕阳红。

刚在看一本书，联想到之前看的这部电影。
表明下态度，我很喜欢电影里说的这个人。十分喜欢。

关于联想到电影的书本上的句子是这样的：
没有识别能力的人，才会将真才实学建立在一个空虚的头衔上。

在此之外想到两个例句，一个是某姑娘说，要你选人说你漂亮还是说你有脑子，随即这人又自问自答到我宁愿别人说我漂亮。前者是一种无懈可击的评价，后者则是自己有能力证实的东西。
另一则是我说要给姑姑进货的小推车，写个宝马的标签贴上。

喜欢这个保加利亚人，有以下几个理由。
1.无论什么时候，他总是记得自己最重要的理由和目的，不受诱惑，坚定不移。
2.没有什么能成为胁迫，引诱他违背自己善良的初衷和本性的东西。
3.置身何时何地总能不卑不亢意志坚强而卓绝的活着，哪怕是从最简单，营利很低的事情做起，也能热火朝天。
4.不会浮夸，实地操作，这个人是靠自己的手艺和本事赢得了机场建筑设计师的认可。
身处异地，他有勇气，有爱心，有实力，构建自己的美好生活，赢得在场人的喜爱。


不可置否，光环效应的影响力，可以成为十分便捷的交通工具让人一路扶摇直上。很古老的预言故事也诉说了这一影响力的效果——狐假虎威。
虽然这样的词汇形容起来，有些严厉，但事实确是这样，人们拼命的和好的事物，成功者的形象或者姓名拉扯到自己身边，仿佛一束光照进来，自己的形象也霎时间有了变化，光鲜起来。

这提示：应该在心理采取精兵简、不依不饶，名目繁琐、条目苛刻的面对同盟者，是一种保护措施，也是一种自我强大的方式。

关注实体性的东西。每次只说自己，不是兀自尊大，一个人最基本的生存方式是靠自己的本事活下来。好好的活着。

和片子本身的关系不大，片子里是一个封闭的，理想化的世界，倒是这个世界里面也有权威，权威无处不在，当这股势力在压制你的时候，应该相信，乌云遮不住太阳。