图兰朵：魔咒缘起

只能用一句话来概括。

我第一次看到所有主角都让人讨厌的电影。

女配特别讨厌，一上来就偷别人东西，最好笑的是那人是使臣哎，她就不怕被罚吗？

男主莫名其妙，而且有一场哭戏连眼泪都哭不出来，笑死。

女主就不说了，旋转跳跃闭着眼。

开虐的也笑死个人，就简单说了两句，就开虐了，我跟我姐特别平淡的说了句，开虐了。

我姐噗一声，实在忍不住了。

草！

每个王朝都有自己的专属色。元朝是继承金朝的金德，颜色属白，白色大都。

图兰朵讲述元朝公主的故事，自然应该用白色大都的故事背景，营造白色美学。东方美学，青、红、白、黑、黄对应五行，为五正色。即使不用白，用其他正色也行啊。

盲目套用西方魔幻现实主义，硬生生将2300万平方公里的东方大帝国，拍成了并不存在的亚特兰蒂斯、绿野仙踪、红桃皇后那种虚假的、小家子气的童话王国（帝国）。给你一星为了图兰朵，再来一星为了苏菲·玛索。

文/梦里诗书

一个西方人想象的中国故事，加入魔幻元素后被拍成了一部中国电影，这就是《图兰朵：魔咒缘起》。中西方文化的碰撞并没能成为这部电影的看点，相反它只是为电影带来了极强的割裂感，而糊弄的特效与尴尬的演技，使这部电影纵然有着姜文与的苏菲玛索的黄金配角，也无从遮掩电影本身的粗制滥造。

提及《图兰朵》，相信对歌剧有所了解的人，应该都知道这个公主假借猜谜游戏招驸马，为祖母报仇，却意外邂逅爱情，放下仇恨的故事。这一意大利作曲家普契尼根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的歌剧更多地站在了西方人的浪漫爱情，加入了很多戏剧化的成分，所以这个故事想被重新嫁接回来，由我们自己去展现其魅力精髓并不容易。《 图兰朵：魔咒缘起》所做的却并不只是想将这个西方故事变成中国电影，而是想将它变成一段带有奇幻色彩的中西合璧，但过犹不及的野心使电影在最初创作上便跑偏了方向。

《图兰朵：魔咒缘起》最为显而易见的问题是制作，电影中恢弘的皇城，史诗的战争，绚丽的奇幻等等大场面都需要精雕细琢的特效才能完成，这也是这部电影本该展现的看点，然而从成片来看，很明显真正留给特效的制作经费是捉襟见肘的，电影近乎所有的大场景都停留在了网大制作的水准，如此拿一眼看假的拙劣廉价特效糊弄了事的方式，使这部电影都不用谈什么中西合璧的融合，其本身就没有一个考究的创作态度。

在剧情上，电影在原作中加入了一条“三色镯”的魔咒主线，原有的故事看似被扩宽了，它不再只是一个关于爱情，放下仇恨的故事，电影还加入了奇幻色彩和权谋成份，但这个故事变得更好了吗？它只是再一次定义了什么叫“胡编乱造”。作为一名以电视剧声名鹊起的导演，郑晓龙在这部电影中一个很大的问题在于他根本把控不好整体的节奏，在有限的电影时间内，一个原本带有史诗色彩的爱情故事不但没能感人肺腑，相反被演绎得寡淡无味，胡军饰演的将军，想凭借三色镯力量的谋反支线，其过程更如同儿戏一般。电影里所有的人仿佛都在告诉你，别认真我们就是闹着玩的。

被仓促推进的故事，造成的另一大问题便是人物情感的苍白，在这部电影中几乎没有一个角色是真正能立得住的，尤其是关晓彤饰演的图兰朵公主和迪伦·斯普罗斯饰演的卡拉夫两人之间莫名而来的爱情，让人不明觉厉，再搭配两人毫无情绪可言的尴尬演技，导致电影的爱情主线全然感受不到一星半点的美好，只给人带来了如坐针毡般的煎熬。这部电影在角色上唯一可以骄傲的，或许也只是将昔日被法国男人誉为“永远的挚爱”苏菲玛索变成了关晓彤的配角绿叶，让观众见证了资本的力量？！

中西合璧不等于胡乱堆砌元素，古装大片更不等于滥用网大特效，手拿经典故事，力邀海内外知名演员却制造了这样一场如芒在背的荒谬烂片，如此不论不类的缘，奉劝中国电影人还是少结为好。

文/乔苹果

我们都没想到姜文会这样出现在电影里。

顶着萌系双马尾出演一位“骄傲的帝王”，还要亲自和胡军饰演的大反派互殴，结果被人一掌劈下，大吐老血……

如此魔幻的场景，也只能出现在年度魔幻大戏《图兰朵》中。

关于《图兰朵》似乎没有多余展开的必要，时光君只想提醒大家——

这是姜文自《星球大战外传：侠盗一号》后，时隔五年再次以“演员”的身份出现在他人作品中。

如今的姜文，常被人提及的身份是导演。但相较而言，姜文做演员的时间要更长，还时常会带来与众不同的“惊喜”。

当导演姜文被各种追捧的时候，还有人怀念演员姜文吗？

01 “中戏里居然招这样的人”

“中戏里居然招这样的人？”

这是马未都初见姜文时的评价。

彼时的姜文二十岁左右，在中戏表演系的俊男靓女堆里，外形并不显得出众：身材魁梧，平头正脑，一脸老成。

结果就是凭这憨厚老成的相貌，让直接他跳过同龄演员“奶油小生”“花瓶”的烦恼，连《家有儿女》里的刘星都调侃道：“我不想当奶油小生，我想当硬汉小生，姜文。”

在老友英达眼中，姜文一直称得上是一位天才型的演员。

早在中学时代，他就表现出非常好的表演天赋。

据英达回忆，那时的姜文能够把话剧《茶馆》的台词倒背如流，而且能将不同演员的音色模仿得惟妙惟肖。

有一回姜文在电话里模仿英达父亲英若诚的声调，把他这个亲儿子都唬得一愣一愣。

英达不希望姜文的表演才华被埋没，推荐姜文去考中戏。

考场上，姜文以一段契诃夫《变色龙》的朗诵惊艳四座，在考官张仁里看来，姜文的表演中透露出一股平淡，更透着一种淡淡的讥讽。

而这似乎也在冥冥中奠定十几年后姜文作品的情绪基调。

中戏肥沃的戏剧土壤和浓厚的艺术氛围，极大开掘姜文的表演潜能，也让他认准自己的毕生理想——成为一名好演员。

在外形并不出众的情况下，姜文凭借着对表演的迷恋与汗水，取得了优异的成绩。毕业一年后，就被导演陈家林看中，在影片《末代皇后》中出演溥仪。

那一年，姜文22岁。

02 “光相信天赋那是害自己 ”

相比于同时代的演员，姜文的演艺之路要顺利得多，也要辉煌得多。

他合作过的导演自第三代贯穿至第六代，其中不乏谢晋、谢飞、田壮壮、张艺谋这样的影坛巨擘；扮演过的角色更是横亘古今，五花八门，上至皇亲贵族，下至流氓土匪，皆游刃有余。

《图兰朵》的造型，和以前比也不算什么

对姜文来说，可以用三个词来概括他的演艺生涯：认真、霸道和百变。

许多人对姜文有误解，认为他拍戏轴、爱较劲，姜文不这么认为，“既然是拍电影，那就应该尽量拍好啊”。

这种追求极致的认真精神，从他的第一部电影《末代皇后》中已有所端倪。

为了诠释好溥仪一角，姜文查阅了很多与溥仪有关的史料。

后来，姜文还专门去拜访溥仪的弟弟溥杰，接触之下，姜文令溥杰折服。临走时，溥杰留下一张字条：此人很像我大哥。

然而，也正是这份执拗的认真精神，让姜文落下了一个“霸道”的坏名声。

许多新人演员在面对导演，都会把姿态放得很低，生怕哪句话说错了，惹导演生气。姜文偏不，满肚子主意的他在片场时常与导演发生争吵，有时甚至想越俎代庖。

许多导演都“深受其害”。

姜文却不以为意，用他自己的话说，他不崇拜导演，他崇拜电影。

拍《芙蓉镇》时，导演谢晋让演员们对台词提意见，有一天姜文提了好多意见，直接把谢导惹毛了。

同样的“惨案”还发生在另一位谢导身上，谢飞。

拍摄《本命年》时，有一场姜文饰演的李慧泉抽着烟看女孩唱歌的戏。

这次姜文不满足于只提意见，干脆在片场指挥起来：“这有没有一根柱子啊？……哎能不能别直接这么拍我，从柱子后面绕过来拍，把歌也拍上。”

谢飞则看着他说：“你老是这么提意见，将来自己导戏得了。”

好巧不巧，这话张艺谋也说过。

1987年，姜文与初次做导演的张艺谋合作，扮演《红高粱》中豪放不羁、爱憎分明的余占鳌。

谁知二人从拍摄开始争吵到拍摄结束，有时吵得旁人都为他捏一把汗，姜文自己却像个没事人一样。

事后证明，姜文对余占鳌一角的诠释是极其出色的。

甚至有评论夸赞道：“这部电影的画面色彩属于张艺谋，但强烈的充满趣味的戏剧感很大程度上来自于姜文。”

而张艺谋面对这个“刺头”，也发自肺腑地说到，姜文以后一定会是个好导演。

不仅演戏上很有主见，选角上姜文也有一套自己的原则。

演员都害怕自己会陷入某一种角色模板中无法自拔，姜文也怕。

所以在拍《末代皇后》时，潘虹对姜文说“你将来可以成为孙飞虎那样的演员，专演溥仪”后，姜文便下定决心，一辈子不再演溥仪。

而面对着《红高粱》后，报刊上铺天盖地的“中国银幕上的男子汉”、“阳刚之气”等溢美之词袭来时，姜文像一个机警的猎人般嗅到了危险的气息。

于是乎，他做出了一个出乎众人意料的选择——饰演李莲英。

在影片《大太监李莲英》中，姜文以精妙绝伦的表演打破所有人对他“男性荷尔蒙代言人”的刻板印象。

尽管外形条件决定他所饰演的李莲英无法具备过多的脂粉气，但他也在一定程度上扭转了大众对于太监阴鸷、变态、奴颜婢膝的偏执想象，为李莲英一角增加宽度和厚度，以及独属于姜文的人文思考。

而《李莲英》后，姜文仿佛打开了新世界的大门，似乎迷恋上饰演富有女性气质的角色。

当年电影《霸王别姬》的制片人找到姜文，希望他出演霸王段小楼一角，但姜文非要演虞姬程蝶衣，给出的理由竟是“长我这样的一旦角，也挺好，旦角不一定都长那么美”。

他甚至还拍了一张定妆照：

对此，影迷纷纷评价道，如果当年姜文试镜成功，程蝶衣的画风恐怕会变成如下画风：

“老子TMD是女娇娥！”

“你TMD给老子解释一下，什么叫TMD一辈子！”

“今天我来这戏台，就为了三件事：京剧！京剧！还是TMD京剧！”

03 姜，还是老的辣

后来转型导演后的姜文一路狂飙突进，接连以《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》等几部“神作”，奠定他在影迷心中“鬼才导演”的地位。

而他在自己执导的作品中依然延续着对于表演的热爱，并将这种热爱转化为对演员的调教和欣赏。

拍《邪不压正》，不少人都记得姜文对着彭于晏的腹肌又摸又拍，还直夸“性感”的清奇场面。

这实在与他被影迷称呼“文文”后，在车内抱怨“操，居然有人叫我文文！”的钢铁直男形象大相径庭。

有人问姜文，为何要在影片中拍彭于晏的裸体，姜文甚至说：“他的身体就是比古希腊雕塑还要漂亮，我为什么不拍呢？”

而又当被问起为何要拍许晴的臀部时，姜文不假思索地感叹：“因为美啊！”

这就是姜文。

当其他人都怀着世俗的目光去审视他作品中的各色镜头时，他始终保持着对于好演员和电影之美最纯粹的目光，与最深沉的迷恋。

如今的姜文，在表演上似乎没有了早年间挑战自我的意气。

无论是《让子弹飞》中的张牧之，《一步之遥》中的马走日，还是《邪不压正》里的蓝青峰，姜文越来越热衷于扮演同一个角色，那就是他自己。

或者说，姜文已然成为中国大银幕上一个理想化的男性符号，是在吴京式的家国气和易烊千玺式的少年气之外，独辟出的第三条道路——江湖气。

它是一本正经的家国气与风华正茂的少年气的集合体，还要加入一丝狡黠，些许豪放，以及游戏人生的浪荡心态。

这是岁月馈赠给姜文的礼物。

当他在大银幕上，底气十足地说出那句“我是想站着，还把钱赚了”时，谁又能拒绝这位老帅哥的魅力呢？

而如今出演《图兰朵》，或许是为了还导演郑晓龙当年一起拍《北京人在纽约》时的人情。

可惜啊，无论是导演姜文的粉丝，还是演员姜文的粉丝，应该看了都只想挠头相劝，您还是继续去拍自己的电影吧！

“她逃，他追，她插翅难飞”

“从一开始就是错的”——那年杏花微雨，你说你是果子狸，也许，从一开始就是错的

“那不是爱，是恨！”——没有爱哪来的恨

“陛下，你老了”——皇阿玛他老了！

看梭子飞来飞去，我想起了四个字——乞巧织情(՞•Ꙫ•՞)ﾉ？？？

如果有弹幕，这戏绝对精彩了(♡ ὅ ◡ ὅ )ʃ♡他们要亲亲的时候我蒙了，什么时候建立起这么深厚的感情的。(❀｣╹□╹)｣*･

死亡妆效，死亡演技，死亡剧情，死亡台词，我是干嘛想不开大晚上冷呵呵的去看图兰朵(♡ ὅ ◡ ὅ )ʃ♡

一星给免费的票，一星给免费给我票的发小

台词实在太垃圾了，每个人说话感觉都缺根弦似的不说人话，加上男主那一脸懵逼的样子简直怀疑看的儿童片，也就关晓彤的烟熏妆偶尔能让人回归现实。

另外里面的世界观设定感觉是下了一点点功夫，国名贡品吧啦吧啦一大堆，但这猜谜碎镯子的设定真的好蠢。镯子对女主控制力也不强，一点反派的威慑力都没有。

还有就是剧情逻辑，感觉就是一个非常简略的大纲拍出来的一样，前后衔接迷惑，上一个剧情过后未出场人物好像挂机一样似乎对上一个剧情毫无了解一样。

另外，作为古装片，服装也是不伦不类，两军对战铠甲颜色完全一样叫人怎么看…

还有摄影，胡军出浴那个大裤衩子是不是符合蒙古历史我也不懂，但摄影能不能不要怼着裤裆拍，是有啥癖好吗？

全片稍微能说说的就是努力加入了很多打斗场面（但很生硬，而且动作设计也不行）和苏菲（虽然她的角色就是一个注水龙套）关晓彤（烟熏妆）的颜值。还有一直不知道为什么在放的漂亮烟花，哦还有好歹还提供了2d场次，没有伤害我的鼻梁。这些加起来可以给你加到3/10吧，可惜豆瓣不是十分制，那就一星为敬吧