1 ) 你知道 人的手掌的骨头碎了不会再长
整部电影我对这句话印象特别深。别的地方的骨头碎了也许还有机会长,可要是手掌骨碎了可就没机会长了。
偏偏男主是个拳击手,何等重要的手掌骨,但是当他要敲破冰层解救凋落冰窟的儿子时,他又是何等的不假思索,想都没想就双手拼命的巧拼命的敲。我想此时此刻,他都没意识他今后的职业生涯也许会受影响,他连想都没有想!
这就是爱!
也只有爱,只有亲情、只有人类的情感和希望是这个世界上如同手掌骨一般一旦击碎很难复原的,它的珍贵胜过你的事业、胜过金钱、胜过一切物质的东西。
当你连你的情感的无以支撑,再加上经济上的困难,那么你就彻底崩溃了。
这也就是为什么男主在职业生涯最低谷也没有放弃生活,因为他还有儿子、姐姐支撑他;这也就是为什么,后来玛丽昂歌迪亚所扮演的女主也没有因为双腿截肢而彻底颓废,因为她遇见了阿里,爱救了她。
所以,手掌骨碎了不会再长。请记住这句话,请珍惜你的亲情 友情 爱情
2 ) 方方面面都早泄
从各方面来说,都有些早泄,每当你觉得快高潮的时候,它又收住了。从结局来说,这是一部励志电影,但是西方社会底层人民的生活,已经被拍得模式化了——父亲对儿子那粗暴的爱,底层人民那波涛汹涌的家庭关系和易碎的梦想,残酷社会的几番残酷考验,真的就只能这样了吗?虽然我们对好莱坞的三段式剧情论已经有些厌烦了,但是稀稀拉拉的散架子也不能证明叙事技巧的高明和清新脱俗。请注意马里昂-歌莉娅在在醒来后发现自己残疾以及再度入水的表演,充满丰满的细节和丰饶的面部情绪塑造。
其实最让人无法接受的,是结尾那提升内涵和这里的“碎骨论”——突然想起小学语文老师在无数堂语文课上嘶吼的作文秘诀——记得点题!!
如此松散的叙事风格,突然来这么一招,感觉好像常年吸鸦片的病秧子,抱了美人归,然后洞房花烛夜吃上一粒大力丸,最后……挂掉了。
3 ) 一部描述成长的电影
又是一个有大海的电影。
印象最深的就是女主角再次面对鲸鱼,那个画面有种说不出的平静与震撼。我第一次见到鲸鱼,是在青岛的极地海洋公园,有个可爱的白鲸主动跟我们合影,第二次就是在斯里兰卡出海,一望无际的海面只有几艘船,突然看到了一头大鲸鱼跃出水面喷水!随着时间流逝,生命总会有别样的精彩。
其实这部电影更像是在描述男主角的成长。刚开始这个带着小孩,却又玩世不恭,如此乱来的父亲,实在是让人无语。
但好像时间总是默默的教会一个男孩成长为一个男人。女主因为意外失去了双腿,莫名的和男主产生了微妙的联系。在女主自强拜托阴霾的同时,男孩也学会扛起责任,照顾女主,照顾孩子。
也许是时间,也许是生活,也许是责任,总有一样,能改变一个人,让他成长。
4 ) 像瓶经典的法国红酒,慢慢品,才会品出它的味道。
有别于好莱坞的让你激情澎湃的故事情节,法国人用他们优雅的浪漫一点一旦地让你感受到温暖,每个人都在成长,也许爱情一开始就来,但是它可能就在身边。每个人都有脆弱的时候,那个时候,也许爱情这个东西就油然而生。暖暖的,因为对方的存在,言语和行动,让我们感受到不再孤单,也许这就是最朴素的爱情吧。
法国人不简单,一种气质,一种细腻,无一不体现这电影的画面和配乐上。镜头在摇晃,但恰到好处,很真实,加强了观众的临场感,用得特别好。
人物刻画上,男女主人形象异常饱满,也很自然地把他们俩人交集在一起。他们身上都有积极向上、阳光热情的特质,然后都经历了挫折和磨难,觉得真是天生的一对。他们走到一起,也是自然而然的事情。这样性格的两个人,遇见了,肯定会是一对。
在雨天的夜晚,能看上这么一部温暖的电影,很好,很爽!
5 ) 临时工七零八落的人生
马提亚斯•修奈尔(Matthias Schoenaerts)有着一双深邃而迷离的眼镜,似乎可以吞没他所见的一切,包括自己的生活,这个比利时人也因此具备一种毁灭性的气质。这种气质,集中呈现在今年奥斯卡最佳外语片提名的《顽固分子》里,让他成为一只需要美沙酮轮番刺激的被阉割公牛,一个蕴含暴力能量的危险家伙。带着这双眼镜、这份气质,修奈尔开始受到欧洲名导的关注,继续成为毁灭自我世界的爆破物,譬如,雅克•欧迪亚这部《锈与骨》中精力旺盛却又处处碰壁的退役拳击选手阿里。
一个缺位父亲,突然回来,与极少谋面的孩子产生一段旅途,这种俄国电影里常见的主题,成为了《锈与骨》的开头。不过,作为随时可能将周遭爆破的定时炸弹,这段旅途只会为自己为孩子也为与他们相关的人带来不断的麻烦。因此,阿里并不情愿的成了各种“临时工”角色:临时的父亲、临时的职业拳击手、临时的夜店保安、临时的代驾司机、临时的超市警卫,以及他惟一愿意永久保留的“临时身份”——临时的床伴,“I am OP,欢迎来搞”,面对所有有潜质睡一觉的姑娘,阿里自豪地介绍自己能提供的“快餐性爱”业务。
导演为这段充满“临时性”的现实主义生活,选择了表现主义表达法。海滩上炫目的余晖、高铁里一晃而过的逆光,都深刻反映着阿里生活的不稳定状态。
爱情故事里,总得来一个有充分契合的另一半出现,以让浪子回头,让混蛋收敛。因此,由影后玛丽昂•歌迪亚饰演的虎鲸训练师斯蒂芬妮,就成了一个于叙事情感逻辑颇有风险的角色,尤其在选择让雀跃的斯蒂芬妮遭受这么一场致残的伤害后,如何让一个脑残的混账家伙与一个身残的绝望女人产生让人信服的爱情,也就成了非常考验编剧能力的事。
幸好,导演雅克压根没想给同是天涯沦落人的两颗绝望的心来场什么相濡以沫惊天动地的恋爱。混账就是混账,残疾已经注定,感谢法国充足的社会医疗保障,在影后又为这个失去双腿的可怜角色带来一场振聋发聩的绝望表演后,我们的女主角旋即归为了认命的平静。不过,得让她重新捡拾起生活,则得来这么一个闺蜜,于是,阿里带着“快餐式的服务”来了,裸泳、临时性爱以及目睹阿里拳拳到骨的地下黑拳,让斯蒂芬妮重获对自己身体的信心甚至是热爱。表现主义的手法又一次炫目于银幕之上,巨大的海蓝色背景前,戴上假肢的斯蒂芬妮成了最出色的乐队指挥,让曾伤害自己的虎鲸在手势之下与诺大的海洋馆中飞翔,也随即放飞女人对跳舞对身体对自由的梦想。
顺理成章的,当临时床伴变为相互依靠的伙伴,带着人类本能的占有欲就迎面扑来,至少对斯蒂芬妮来说是这样的。这样一来,开头的父子故事,加上后来居上的闺蜜变情人故事,再裹挟着主角与亲戚和社区的丰富矛盾,让《锈与骨》的故事焦点也在空间扩张中有些失控,不再能像《预言者》那样在一个相对封闭的监狱空间中,去精雕细琢角色的性格轮廓和情感走向。
这个遗憾,或许还该归咎于阿里人生的“临时工”身份,七零八落的生活导致七零八落的故事。
6 ) 没有阴影的阳光无质感
转眼间,2020只剩下短短4个⽉,还记着年初时对“爱你爱你”年许下的愿望。⽣活就是如此吧,⽆法预测。
电影是难辩真假的梦,翻⼀部贴合⼼情的电影,在获得共鸣的同时,往往能被灌⼊出乎意料的⼒量。
明媚闪闪发光的海⾯,幽暗令⼈窒息的海底,拥抱2020最后两个季节前,看《锈与⻣》体会⼈类⽣存的常态。
玛丽昂·歌迪亚主演
玛丽昂·歌迪亚是少有能够同时⽤“性感⻤魅”、“平凡温柔”来形容的⼥演员,⽆论是《两⼩⽆猜》中清纯可爱的苏菲,《玫瑰⼈⽣》中由内至外都成功演绎的法国国宝级歌⼿,还是《盗梦空间》中的点睛之笔梦中妻⼦梅尔,玛丽昂都精彩诠释。
凯瑞·穆⾥根甚至说过:“我真的很喜欢凯瑞·穆⾥根甚至说过:“我真的很喜欢玛丽昂·歌迪亚,她做什么都是那么⾃然,完全没有演的痕迹,如果我和她⼀起演戏,会衬托得我很假。”
凯瑞·穆⾥根甚至说过:“我真的很喜欢玛丽昂·歌迪亚,她做什么都是那么⾃然,完全没有演的痕迹,如果我和她⼀起演戏,会衬托得我很假。”
在《锈与⻣》中,玛丽昂饰演斯蒂芬妮,⼀位被意外夺去双脚的虎鲸训练师。
与阳光的对手戏
病房中的日子,五次渐隐的连续使用,影片省略交代的时间是虚无,暗示处在黑暗中斯蒂芬妮心如死灰。她的转变由阿里(马提亚斯·修奈尔 饰)的再次出现而发生,用与阳光的对手戏来完成。
初次对手戏,阳光穿过蓝色病房,照耀着斯蒂芬妮的脸,是熟悉的光,此刻却显得唐突又错愕,不过她没有躲开或再次藏进黑暗中,暗示天性中的倔强与强大。
第二次对手戏,斯蒂芬妮坐在轮椅上,眺望阿里游泳在波光粼粼的海水中。又是一束阳光滑过她的脸,她扬起头,闭上双眼,轻轻转动脸庞,感受也是抚摸它。阳光是如此温柔又包容,它洒落在地球上的每一个生命,这一次斯蒂芬妮接受了阳光,选择向阳而生。
再次接触的原因
《非诚勿扰》中梁笑笑对秦奋说,
“一见钟情不是你一眼看上了我,或者是我一眼看上了你。不是看,是味道。彼此被对方的气味吸引了、迷住了,相投的气味隔着八丈远都可以闻得到。“
冯小刚形容一见钟情用了”味道“两字,用在阿里与斯蒂芬尼上也十分贴切。
从两人平淡无奇的相遇开始,到阿里耐心帮助斯蒂芬尼走出困境,甚至愿意与她发生亲密关系,成为男女朋友,我都有一个疑问——为什么阿里会走近斯蒂芬尼?为什么是这两个人成为灵魂伴侣?电影过半了也没有着墨解释。
直到影片三分之二时,导演雅克用无言的三次正反打,解释了“气味相投”,达到一个深入的爱情探讨。
解释出现在,阿里打比赛时被对手碾压。从一开始带着儿子居无定所,到投奔姐姐,找到工作,参加格斗赛,阿里走到现在都很不容易。此时这场格斗赛阿里是否要放弃斗争,与生活的信心有关,若此刻失意可能会退回到最初偷摸拐骗的状态。
阿里挣扎的时间被叙事性拉长。画面中,他被对手扼住喉咙,呼吸困难,眼神却不自觉的看向车,车上坐着斯蒂芬尼。
在持续的慢放镜头中,车门打开了。先是拐杖落地,再是一双假肢。切回阿里,他将这简单却如此不易的动作看在眼中。再切回斯蒂芬尼,她正走向阿里,最有力的支持无需多言。
阿里热爱拳击,热爱在骨与骨的撞击下,激发出深不可测的力量,这从来都让他热血沸腾。斯蒂芬尼身上具有的绝地而生,与阿里追寻的东西相同。锈与骨的联结是从”一见钟情“开始的。
用残缺达到完美
”锈“是斯蒂芬尼失去的双脚,”骨“是阿里在骨头上收到的创伤。
由残缺达到完美是影片对灵魂伴侣的定义,和对相濡以沫 、至情至真爱的必经之路的总结。就像《神雕侠侣》中的杨过断臂,小龙女失贞一样,经历世俗、残缺、生死之后的爱情更为纯粹。
有阴影的阳光
《锈与骨》的评分并不高,豆瓣打分只有7.6,但我还是很喜欢它细腻描绘生活本质的决心,并清透地表达出来,不去故意渲染沉重或是大起大落。
它充满了阳光,还是有阴影的阳光,不屈服、透着张扬驰骋生命力,很有质感。
作者:阿年
更多内容详见微信公众号:凌晨两点的我们
7 ) 小清新指數五顆星
我喜歡原名勝過台版的翻譯:「烈愛傷痕」,銹蝕銘刻與骨頭中,成為一輩子的隱痛,但卻是為了至親至愛之人所承受的重量。況且電影呈現的手法一點都不激昂。
故事本身設定是屬於一不小心就會非常狗血的類型:失去雙腳的女性與失敗的單親人夫如何拯救彼此。然而全片看下來卻是非常壓抑、冷靜、寫實的情緒描寫,充滿使人著迷的表演細節。對話、台詞點到為止,然而在優雅的色調與微晃的鏡頭下又不至於過於死硬、剪裁俐落截然不同於好萊塢的風格卻又洋溢著導演本身的自信。
雖然宣傳以女主角Marion Cotillard為主,但故事的軸心其實在男主角Matthias Schoenaerts身上。Matthias Schoenaerts並不能算是英挺性感的類型,但也使得這個衝動魯莽的角色更具說服力。餓了就偷,沒錢了就搶,有性慾需要就找人打一炮,照顧孩子跟養寵物沒有兩樣,完全靠著本能活著的男主角,一直要到即將失去時才從男孩成長成男子。Matthias Schoenaerts將這樣一個混蛋角色呈現的很到位,他的眼神有些飄忽,走起路來也很輕浮,卻又不致於油滑。Marion Cotillard的表現則是絕對從表情到身體語言都令人讚嘆:發現自己失去雙腳的段落痛苦但並不用力,第一次回到海水裡時逐漸控制身體、在陽台上比劃著以前當訓獸師的動作、隨著劇情漸漸恢復自信、還有對男主角表達失望,每段表演都充滿了細膩的層次,我無法再愛她更多。
除了演員稱職,我也喜歡導演安排的各種細節去幫助這個故事更為寫實。例如男主角去身殘的女主角家,泡咖啡前檢查了一下熱水壺有沒有水;女主角整理衣服時留下了她與男主角第一次見面,那件被嫌棄「像妓女」的短裙,而女主角的妹妹也在之後的戲裡穿上了她這時被贈與的洋裝,這段用了看次完全不相干的媒介(衣服)描寫了失去雙腿的女主角如何重建她與周遭人的關係。
另外我格外欣賞本片在傳達情慾時的低調:男主角偷瞄了一眼女主角的乳房、女主角躲在車裡看拳擊時將冷氣調大。角色心態轉變也用相當靜謐的手法呈現:女主角從一開始穿著長褲遮住義肢,到最後不吝於把義肢露出來;或是她與虎鯨一場透過水族箱玻璃交流的戲,顯示了女主角決定與過去道別的決心。本片有許多精彩的「無聲」表現,是好萊塢電影所不常具備的寫實與優雅,當然也挑戰了觀眾的耐性。
而在最後的最後,本片並沒有闡述男主角要如何利用受傷的手重返拳擊戰場,男女主角沒有抱頭痛哭,只是透過一通電話確認彼此「我會在」。於是也就不意外這部片會欠缺它所應得的關注,或是Marion Cotillard居然沒有拿到影后,因為它確實捨棄了主流市場熱愛的美好與煽情,也缺少成為一部「得獎大片」的催淚與感動。但我想也只有在看這種類型的電影時,觀眾才能體會到,說故事、談愛情的電影並非只有一種方法,而它的寫實主義也才能提供演員一個展現表演細節的空間。
8 ) 对结局不一样的理解
我发现大部人把结局想成大团圆结局,我不这样认为,片尾男主说:不要丢下我,女主说:我不会丢下你。然后就是他昏睡儿子的镜头,毫无疑问接下来的一切全是他儿子的梦境,他儿子希望有一个完整的家,希望爸爸最后和她在一起,并且事业爱情家庭一切那么美好。我甚至怀疑男主最后一句我爱你也是他儿子梦境里面说的,这其实不重要,导演很残酷交代了骨头碎了是没法长好的,事实也是这样,现实中粉碎性骨折绝对是不能干重活的,不管是身体哪个部位,更不用说打拳了,这片子好就好在一切都是那么现实那么的真。导演明明可以拍一部运动励志片,却采用不同视角去拍一部真实到不行的片子,处处透着现实的无奈,片尾美好的结局是全片唯一以他儿子视野拍摄的,所以我觉得是他儿子所见是梦境,又或者再残酷点,他儿子醒不过来,过低的温度是会严重损害大脑神经的。我不愿意这么想,因为我感觉导演也不愿意,导演即用他儿子的梦境来交代美好的结局只是梦,也让女主说出了:我不会丢下你。至于男主女主之间的感情这里不多说了太多人讨论了,究竟能不能在一起至少是个开放性的结局,一切皆有可能,也是看完全片不觉的那么郁闷压抑的理由。
相比东方,西方人拍这种电影,不会将过多的笔墨用于一开始“无法面对”时的煎熬,而是更多地去展现在那样的情境里,人如何去面对并做到尽可能地坦然,就个人而言很受教
年关一到,治愈片分外多起来,可惜我已经沦落到铁石心肠,并非不再相信信望爱,只是明白在同情、逆境或非常态下产生的任何感情即使再美好,仍是脆弱仍是虚幻;对这种题材几乎免疫。
片子没拍狗血却拍沉闷了。男主因为角色和剧本比马良更出彩。
嗯,还行吧
看来导演根本就不想拍一出爱情故事,换成好莱坞这早就狗血的一塌糊涂或许只剩演技了,但到了欧洲文艺片这里各种细腻的细节拍出了一种细水长流的感觉,一切都充满着不确定性,连角色自己都轻易控制不了周遭的变故。人的社会身份和地位的变化常常左右你选择去爱什么人,其实谁都不比谁更优越。★★★★
又是那种“在这个糟糕的世界里,各种loser分享着各自的心情故事”
这才叫做拍给卢瑟看的励志片啊!(美国佬相比之下弱爆了好嘛,加拿大和法国佬合体才叫一个虐)。男主角找得太到位了。粗鲁直率低俗,流浪狗一样最原始的生命力。他第一次去探女主,煮水之前掀盖子看了下壶里有没有水,这种细节上的精致姐从来都没有抵抗力啊。
Melodrama,情感力量十足。玛丽昂和马蒂亚斯表演赞。
每次看到逆光大光圈我就有满满的五星冲动!最终因为用儿子意外进行转折太刻意而还是减了一星。马良同学还是在国片中才如鱼得水,逐渐往神级演员进阶,若能少在荷里活浪费时间,法版梅姑指日可待!PS这是不是影史首部直接展现截肢人性生活场面的片子?
欧迪亚再次完美诠释了关于成长和反英雄的主题。生命的疼痛,重生的呼吸。那些破碎的,终将变得更加坚韧。
雅克的高潮总是设置在看似平常的地方...
应该叫《鲸与拳》吧…两处泪点:1、歌迪亚坐在轮椅上挥舞手势幻想指挥鲸鱼,背景音乐是水果姐的“fireworks”;2、片尾小孩落水被救起后,男主在医院打电话说“他足足昏死了三小时,我最怕失去他”…一个疑问:到底双腿被截肢和小孩冰面落水是怎么拍的啊?
其实这是男主从男孩到男人的蜕变过程,女主断腿后获得新生的过程到没有太多笔墨。我很容易就被这个故事打动了。玛丽昂·歌迪亚的影后级表演,她又美又坚强,让人怎么不爱!【陀螺字幕大好!】
没觉得励志,倒像个关于成长的电影。男主更像个孩子,对家庭与爱包括儿子都很不负责的态度。当遭遇状况,才出现改变。影像风格有一种私影像的感觉,或者是文艺气。那种情绪的释放和对内心的关注(主要是玛丽昂)也很突出。配乐很对味,两个主角都不错。
在学习爱的过程中成为更好的人。二者的表演都令人难忘,然而影片却缺少那一点打破最后壁垒的情感高潮。在没有这种自然而然的人物情感高潮的情况下,结尾的剧情选择就成了一决胜负的关键。很可惜,童话与真实的生活终于还是分离的,最终依然因分量过轻而没能提升人物的层层蜕变。
就是很奇怪,有时候不在意会比关心来得令人温暖。
男人在和女人的交往中洗清了自己身上的锈斑,女人则在男人身上找到支撑自己的骨头。这个充满希望的故事很细腻,重点都落在了刻画人物上,没有泛滥的爱心和怜悯,两人的关系始终建立在平等和互补之上,在舒缓的节奏下让爱变得有尊严。特别喜欢玛丽昂·歌迪亚坐在阳台比划训鲸动作的那组镜头,美翻了。
1.别歧视残疾人,残疾人也是可以做爱的;2.在结了冰的湖面上,大人要尿尿时,请让小孩别动。
我觉得这片就是一切“无病呻吟”的反义词
铁打的汉子也会生锈,水做的女人不能无骨。