理智与情感1995

这部戏，大家有很大的惊叹在于KATE的年轻。铁达尼号时她已俨然风韵绰约的模样，更不用说后来铁案悬疑里的成功干练，革命之路时的中年人妻。但1995年，影片上映的时候，KATE才20岁，拍电影的时候，正处在最诱人的19岁的年华。演MARIAN的角色，正合适。

她一贯是高大健壮，棱角分明的形象，不笑时表情枘枘的有些严肃，也许是EMMA的老成稳重太过明显，她的天真活泼被完全的显露出来，我甚至觉得她演的如此逼真，甚至连身高都被更改，这哪里是那个处处把男主都比矮了去的KATE，在EMMA身边，她娇小的像只松鼠。

电影里，她是那样年轻气盛，勇敢无畏。

她对同父异母的哥哥扫地出门的形为充满愤恨，对那个小气势利的大嫂句句讥讽。她对爱德华读诗时的语气平淡表示不满，充满感情抑扬顿挫的教他如何读诗，夸张又自如的声调表情让爱德华不敢开口。她一开始讨厌上校，因为他的苍老与虚弱，听说上校有积年的风湿，她满不在乎的嘲笑说他能抱的起来我吗。后来遇见白马王子卫勒比，她的爱得到了最强烈的回应，她简直就是个爱情女战士。不顾村子里别人的奇怪眼光，与爱人牵手散步游玩，后来爱情遇挫，她对于淑女教条不管不顾，执意要夜夜送信给爱人，包括后来，回到村里，走在大雨中的山坡上，下面就是爱人的农庄，又是在雨中，她茫然又失落的念颂莎翁的情诗，最后病的几乎丢掉性命。

我最爱的一幕也是她在雨中。满身湿透地在山坡上滑倒，被威勒比抱回来，躺在沙发上。她太年轻了，纵然给雨水浇透都盖不住全身那股子氤氲的热气。自然卷的头发弯曲着贴在耳边，两颊红扑扑的，粉藕般的玉臂露在外面，呼吸急促而导致高耸的胸脯剧烈的起伏。她全身都蒸腾在雾气中，那是她热烈的生命遇到冷雨时呲的一声冒出的热气。

是她点亮了这部本该沉闷隐忍的古典爱情戏剧，也是她，大雨滂沱中大声念颂莎翁的十四行诗，让这部电影隽永如新。

20岁的KATE，她有着天真少女应该有的活泼，青涩，甜蜜与勇敢，但作为一个20岁的初出茅庐的演员，她又惊人的成熟，稳重，果断与老练。MARIAN这个角色在她的演绎下，很天真却不傻，很热烈却不做作。很多人赞美EMMA的风华绝代，一低头一举手，尽是风情。而16年过去，当KATE到了当年EMMA的年纪，我们可以看到，好的演员，受年龄的影响，却不受年龄的控制，这些电影，是因为她们的演绎才如此精彩。

文/故城

李安成为首位两夺奥斯卡最佳导演奖的亚洲人，然而《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）和同在奥斯卡载誉而归的《断背山》（Brokeback Mountains），都是名副其实的英语片，前者改编自英国布克奖同名小说，后者原著则是美国《纽约客》的年度最佳小说，没有丝毫的中国元素。很多人不禁要问，为什么这样一个儒雅、斯文甚至有些腼腆的华人导演，能够站在好莱坞的风口浪尖，并摘下一个又一个桂冠？

事实上，李安的出类拔萃来自于其超越自身文化渊源的包容性。张艺谋曾评价李安“贯通中西第一人”；电影学者梁威廉则更进一步，以“躺卧的情感，隐藏的理智”（Crouching Sensibility, Hidden Sense）评价李安的电影：既有西方文化辩证中的浪漫主义和理性主义的对抗（《理智与情感》（Sense and Sensibility）），又有中国传统文化中的儒家与道家的对立（《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon））。

应该说，李安的众多英语片，虽然遵循好莱坞电影的外在形式和操作机制，但同时又兼具东方文化和东方式的情感表达方式。无论是《理智与情感》、《冰风暴》（The Ice Storm），还是《断背山》、《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock），我们都能找到一个伟大的中国式主题，“面对责任，我们是否需要隐藏或压抑情感。”如果给这个主题一个更普适化、可以超越任何文化疆界的注解，那就是简•奥斯丁作品中所体现的辩证面向——感性之于理性，私人（情感，个人感受）之于公众（礼节，责任），自我实现的需求之于社会规范的角色。

《理智与情感》是李安的首部英语片，就已流露出李安的东方主题。姐姐埃莉诺的行为理性保守，恪守责任和社会礼节；妹妹玛丽安则浪漫感性，悲伤或快乐的情绪总是毫无节制的释放。埃莉诺“隐藏”，而玛丽安“显露”，两人很像《饮食男女》中的大姐和三妹。然而伴随故事的发展，两人又都从各自身上发掘出与之前行为框架对立的情绪：姐姐在爱德华去而复返后，敞开心扉，接受自己浪漫感性的一面；妹妹舍魏乐比而选布兰登上校，与之相处进退有据、不卑不亢。难怪有人说《理智与情感》就是《饮食男女》的翻版，责任与情感中有着理性与感性的冲突/融合、失衡/平衡，这是简•奥斯丁的辩证法，也是李安的太极拳。

同样的“隐藏”与“显露”，李安在《断背山》中重玩了一次。恩尼斯代表“隐藏”，常常压抑自己的真实情感，像《理智与情感》中的姐姐埃莉诺；而杰克代表“显露”，热情、冲动、率直，更像妹妹玛丽安。由于当时习俗、规范和禁忌严厉，两人被迫离开断背山，自此天各一方。然而影片结尾恩尼斯造访杰克故居时，却发现自己的衬衫套在杰克的衬衫当中，意为永远拥抱和长久惦念。观众这才明白杰克身上也有隐忍的一面，在情感上他妥协于世俗，却未能获得世俗的成全。反观《少年派的奇幻漂流》，其主题乍一看来包罗万象，但实际上与《理智与情感》仍一脉相承。影片有两个虚实相生的故事，前者代表奇幻、富饶、浪漫主义，后者象征冷静、残酷、现实主义。这又与父母迥异的教化方式、处世之道构成典型的互文关系，母亲敏感、信仰宗教，有着东方神秘主义，她是派构造第一个故事的动力源泉；而父亲冷酷、笃信科学，崇尚西方唯理主义，他是派执行第二个故事的真实模版。可以看出，这两部影片的主题都落在自我压抑和自由表达的挣扎之上，这是所有李安电影的共通内核，也是李安立足好莱坞的看家本领。

其实李安的看家本领并非凭空而生，它有着自己的土壤与血缘。比如首部打通好莱坞的《卧虎藏龙》，它与胡金铨的《侠女》、李翰祥的《梁山伯与祝英台》，就存在某种类型上的连结。李安电影的运镜、取景和电影技法，深受台湾新电影等人的影响。《纽约时报》曾指出，李安的《卧虎藏龙》、《断背山》，均或多或少有《梁祝》的影子；李安也曾把《卧虎藏龙》中章子怡的自杀一跃，与《梁祝》中乐蒂与凌波相偕飞往天堂联系起来。它们都以个体面对责任时，压抑感情和牺牲爱情为主题，通过渲染悲剧，制造个人情感宣泄的出口，从而打动观众。尤其在越来越强调外在性的全球化语境中，压抑个体情感的“藏龙”，越来越弥足珍贵。它与强调个体意志自由的 “卧虎”，构成了针锋相对的矛盾体，极具象征意义和艺术渲染力。李安正是把握住这样一个时机，站在中西文化的交叉点上，在全球化时代里，暗藏民族文化中不可替代的意向，弥合中西认知和感官的差异，发现并探索两者走向融合的出路。这是李安电影的“卧虎”，也是李安本人的“藏龙”。

《礼•志》

真正想看这部电影还是上西方文学导论的时候，很知性的老师讲起了Austen，说她的作品多数是以大团圆结局结束的。才让我想起了这部电影，尽管貌似我很久之前就买了dvd了，就是一直压箱底而已。

05版的pride and prejudice我至少看了5遍。。。不是偏执，就是单纯的喜欢里面宁静的英伦气息。而sense and sensibility却一直都没看，尽管是李安导演。尽管拿了很多奖，尽管有我喜欢的明星，尽管人们经常把它和pride and prejudice一起比较。不看它，只是因为它真的够现实。

我们的现实世界里的童话从来都没有“once upon a time”，而即便再美好的童话也不能保证“happily ever after”，它们只是给了我们一个happy ending罢了。所以很多时候觉得pride and prejudice有童话的味道，而sense and sensibility就多了很多现实的味道了。

故事无非就是关于理智与情感。对待我们的感情生活，是选择理智还是情感更为胜出。在我眼里，两姐妹都太绝对了。但那是看了很多感情片的我们的结论，以那个时代的人而言，她们还是很有代表性的。但不管怎样，就像中国人一直追求的那个平衡一样，当我们两者都兼有的时候，我们就能收获我们自己的幸福。

这样看来Austen真的很厉害，她笔下的那些感情故事，今天经历了无数肥皂剧熏陶的我们看来也不不觉得有什么独到之处。但我们所看的这些肥皂剧的灵感很可能跟她有很大关系，所以BJ日记借鉴了傲慢与偏见，我想更有无数作品借鉴了理智与情感吧。

其实很残念的，看到后来妹妹说的情感跟金钱的问题，让我想到了很经典的“经济基础决定上层建筑”。妹妹的天真终究会蒙上一层现实的阴影。就是人们在一直追寻自己理想的情感。但心理学家说，理想伴侣从来都不存在，只是我们心中的臆断罢了，是为了弥补我们自身的不完美而已。

所以所以，对于感情也许从来都不需要那些过度的理智。当我们犹豫是不是该付出，这样的付出会不会有回报的时候，也许我们早已错过了。电影和生活中都有太多不完美的地方，错过一直让人们在怀念。不必顾虑太多，既然我们追求情感，那就不如感性一点。很大程度上，那些错过也许都是我们的理智所造成的吧。当然，这只是我突然奇想的一家之言罢了。但，我们的幸福，终究还是要自己追求的。

最后，还是要感叹李安处理这种内敛的情感真的是很拿手啊～

我个人觉得把简•奥斯汀的原著翻拍得最成功的电影（不包括电视剧）是《理智与情感》，即使再挑剔的奥迷们看了也不会失望。这应该归功于两个人：编剧艾玛•汤普森和导演李安。

要把厚厚的原著浓缩到两小时的影片里，那么如何删减原著就是对编剧最大的考验了。编剧艾玛•汤普森真是一个才女，很难得地在不到两个小时的时间里既讲明白了故事，又很好地保留了原作的神韵。她在删减中还适当地添加了一些犹如画龙点睛的小细节，使得影片神采飞扬。那年的奥斯卡最佳编剧奖颁给她实在是众望所归。艾玛•汤普森的出色还在于三十六岁的她成功地扮演了影片中年方十九的姐姐埃丽诺。

很多人感叹东方的李安怎么会懂西方的简•奥斯汀，真的，李安能拍好《理智与情感》，你敢说斯皮尔伯格能拍好《红楼梦》？（汗！偶在瞎扯啥呀？！）但有一次在网上看到一位朋友说：“其实把理性的埃丽诺与感性的玛丽安换进《卧虎藏龙》，无非一个是俞秀莲，一个是玉娇龙。”这位朋友的眼光真不是一般的锐利啊！

温斯莱特（电影《泰坦尼克号》中露丝的扮演者）的古典美和当时的年纪使她非常适合《理智与情感》中妹妹玛丽安这个角色，尤其是那段失恋后她在风雨中吟诵着莎士比亚，和过去的感情诀别的戏，深情自然到一点也不让人感觉有做作之态。
 
两位男演员的台词都不多，但他们的表现都很出色。演爱德华的是休•格兰特，最早认识他是在英国电视剧《待到重逢时》里，（很多年前央视的午夜影院里放过的，好看得一塌糊涂，那首主题歌也很好听，所以多年来偶一直伸着脖子等它重放，可电视台咋就一直不满足群众的渴望呢？！）那时候的休•格兰特青春无敌啊！后来看他的《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》，再后来看他的《BJ》，感觉他是那种什么角色都能扛得下来的家伙。《待到》中气质高贵的恶少，《四个》中浑浑噩噩的糨糊桶，《理智》中表面笨拙内心丰富的爱德华，《诺》中老实巴交的好男人，《BJ》中的花心大萝卜．．．．．．这些角色各不相同、差异巨大，但休•格兰特信手拈来、游刃有余，令观众过目难忘。

演布兰登上校的艾伦•瑞克曼就是电影《哈利波特》中斯内普教授的扮演者，我的酷酷的坏坏的斯内普教授啊！（两眼放光状ing），《理智》一片中他可是痴心一片的角色。

爱德华何许人也？

爱德华是简小姐名作理智与情感里姐妹花之埃莉诺.达什伍德的钟意对象，因背负婚约，不得不隐压对埃莉诺的爱情，苦己害人，一本怅然若失恨情账直留到书末方才澄清。我长久以来，把爱德华视作“影子绅士”，他既不如风流倜傥的威洛比疾烈如火，又难比默默坚守的布兰登上校那样相伴左右，温热如茶。统共没几次出场，一大半事迹不过妇孺流言八卦，而且每一回现身都突兀驰来，尴尬退走，徒徒加重沉郁砝码。

我与他很隔膜的另一个原因在于，其实我对这本书本身不够熟。我并没有真正意义上“读”过它，从一开始即硬听下来。念书时给自己加的英文听力餐，一早变了教条款，大概总比不得信手闲翻情味浓郁，只求耳朵巡捕，字字通达，倒完全忽略个中血肉之躯，何况特别飘忽的一位。几个月前忙于K书，夜深难眠，挂上耳机又听一遍，达什伍德家二位小姐之间醇厚亲情常让我眼热，而爱德华兄，依然被我虚化为睡前背景音。看了电影奥斯丁小姐的遗憾，反而久久咂摸亨利家佣赞扬理智与情感一节，说最体谅爱情的人才写得出，有此禀赋已是上天眷顾，不枉此生了，随后翻箱倒柜竟找不到这本我印象里贴身的小本本，查对单子，发现原来也还在上海，于是只得将就维基百科给的PDF过两页瘾。

不过计算起来，这位缺席男一号之所以朦胧，不赖我单方面责任，简小姐自己也“难辞其咎”。记得我某晚听至爱德华初次拜访诺兰达什伍德家，差一点就要从床上跳下来。写法间接减省得无以复加，仅止于达什伍德母女、姐妹的深谈，前者赞扬他为人同其姐姐--达什伍德家法律上现任女主人：吝啬势利、薄情冷血的范妮大相径庭；后者讨论他是否才华洋溢、英俊潇洒，姐妹各执一词，妹妹分分钟套得姐姐真心话。至于他如何出现于诺兰老宅，做客期间做过什么，说过什么，并无详细交代。

对照一下，我不能不钦佩十余年前李安执导、爱玛.汤普森编剧的同名电影为具象爱德华这个人物所做的尝试。简小姐把爱德华的戏份推压到达什伍德家被范妮撵走，落户于遥远的巴腾山乡，二小姐玛丽安情场落马之后。她苦苦盼着情郎威洛比回头，甚至将马背上的爱德华错认作他，视线清晰的瞬间，一腔热情遭遇灭顶寒流，聪明的简小姐拐宕一笔：那个时候，也唯有爱德华是可以被原谅的，在玛丽安心中，他的到来，以及或可给姐姐的真挚幸福，不啻于为她无力挽留的破裂爱情灌注象征性延续。于是她又哭又笑，笑中含泪，这是非常感人的一个细节。由此自然带入为期一周、爱德华的发言、神情、心境，而此前他的形象，只有侧绘素描。书里面如此布局完全没有问题，倘若搬上银幕，真空的前情，几乎未提供任何可以依据的画面或对白，可以说，就只好担当一具人骨图。

更早一点的影剧版理智与情感，在这个节点上的处理是很机械的，不过把埃莉诺和玛丽安讨论中、爱德华平板无趣故此对阅读毫无建树的朗读方式重复一遍。而李安版，爱德华自一开场就能稳稳扣牢观者心旌。达什伍德伍德太太替缺席的幼女玛格丽特打圆场，说她不习惯见生人，爱德华就回应，他自己也很害羞的。姐姐范妮强行挪用了一间达什伍德姊妹房间给弟弟，询问他窗外风景可好，岂料他早已换入偏厢客房，转而含蓄称赞房间对面view很好，马厩保养得宜。玛格丽特躲在图书室里，他就与埃莉诺聊地理，把桌底下的学问家引出来。他为玛格丽特扮剑客，听得懂玛丽安的悲怆钢琴，与埃莉诺无话不谈，他有感情过往，几欲倾诉，戛然而止。这十几分钟戏，交由发音磕巴、步履谨慎、略略外八字的休.格兰特处置，他没有我所认识的牛津人那样滔滔，一直以一种迟疑而保留的状态表演，每一句话，每一个动作都严谨呼应简小姐为爱德华贴的标签：不善辞令、矜持拘束、诚挚体谅、有闲云野鹤之意，羁绊于母系冀望中。

断续看这部电影也颇有几次，每到爱德华初出场，和之后因达不到玛丽安要求的激情朗读而抹眼搓鼻一段，总会哈哈笑出声，暗叹幸甚，简小姐尚有爱玛.汤普森及李安这样熟悉她的浅荡喜感的出色知己。

加血加肉的戏码延续到故事重心移位到伦敦。爱德华上门拜访达什伍德姐妹，一进门又撞见与他曾私定终身的露西.斯蒂尔小姐。简小姐形容他的错愕，扭头就走的念头和单刀赴会的莽撞一样强烈。若非考虑到旧爱新欢集齐，确实是个exceedingly foolish场面，我听到这里，不猛力便按不下笑意的。书中又掺和了不明就里穷搅局的玛丽安，以爱德华坐立不安、草草告别为句点，讨人厌的露西则一定要挨到他离开了再退场。李安版此处顺势一拧，编派爱德华推说要回去范妮那里，露西即跳起来问可不可以请他护送，她也碰巧要去问安。诸人各怀心思、眼神微妙互相拉锯，休.格兰特看样子哑巴黄连，恨不能一头撞死干净。就薄薄一转手，剧情骤然升级，显见编剧功力，又格外强调爱德华之命里煞星，有苦难言。

07BBC版理智与感情时限上比李安版充沛得多，爱德华的戏份可以从容照搬原著，原著白描的地方，则很明显推敲过李安版，比如马厩说、灰尘遍布的图书室、爱德华对自己的性格剖析、与达什伍德一家交情、被露西.斯蒂尔胁迫离开等等。我在知晓剧情甚至对话的情形下看电影，往往非常挑剔。理智与情感的电影改编，却给了我很不一样的感受，尤其当我意识到原著本身的扼要部分有可能招致空白图像时。因此我总有一点温暖，在这样多跟风、以为换几套长袍编几顶发式便可号称简小姐经典剧目之中，到底还是有精雕细琢的良品，有真正原意帮她焕彩的简迷班底。

我对爱德华的一点认识，大抵也得益于这期老制作。当然，故事还得具备时代性，书里的求婚环节，埃莉诺喜极而泣，飞奔出门，愣愣爱德华缓半拍才会意直追，此后他由激烈到踏实的情绪转变，简小姐又曲笔绕过。电影不可以这样慢调绅士，哭完了就得抓紧告白，李安版如此，07版也如此。这也是包括我在内许多简小姐读者泪腺莹润的段落，在我，耳朵同目力传递一般讯号，直抵水渠。

不过现在，为埃莉诺欣喜倒在其次，我更容易心疼她背后的简小姐，芳华正茂写得如此干净清爽故事，一直待到三十好几才小范围发表。她对一切的隐忍，更加久长，为什么连一个憨憨木木、正直如朗月清风的爱德华都未曾出现在她明净的目光里，不能由她缓释心情后，微笑问候一句，你好吗，爱德华？

图文请参考博客：http://ciyunw.blogbus.com/logs/43335034.html

刊于《上海书评》2009年11月29日

由著名华人导演李安执导的《理智与情感》（Sense and Sensibility）一片，将简•奥斯汀描写十八世纪英国女性爱情与婚姻的同名名著搬上银幕。导演通过镜头给我们展示了两对终成眷属的情侣，更是将当时妇女们的日常生活状况、聚餐、舞会和社交等各种场合完美复原，带我们回到那个充满钢琴曲、诗歌和爱情，同时婚姻又被金钱左右，显得格外现实的年代。
这部电影以其紧凑、跌宕起伏的剧情、凄美悠扬的电影配乐、演员们的出色表演，获得了第六十八届奥斯卡六项提名，虽然最终只拿到最佳改编剧本奖，但这是我最喜欢的名著改编电影之一。由英国作曲家帕特里克•道尔（Patrick Doyle）执笔的原声配乐更是本片的一个亮点，古典悠扬的音乐，配合李安导演独特的镜头视角，精确美妙地传达了剧中每个人物的感情。

影片开头，父亲简单的临终遗言介绍了整个故事的背景，他的太太和女儿们没有资格继承地产。马车从狭窄的街道跑过，穿过山林，载着前去继承庄园的约翰和太太费拉斯夫人，轻快的Particular Sum正是抱着小狗的女人内心最真实的写照，她算计着丈夫的财产又出许多，不同意丈夫支付给自己继母和同父妹妹们那么多钱。
同样身为女人，也深知那个年代的女性不能自己赚钱，只能靠着父亲和丈夫的财产。势力的费拉斯夫人当然不会去关心和她毫无关系的女人们的生活，她只在意诺兰庄园里面的银器数量，不会去关心妹妹们没有嫁妆能否找个好人家。

My Father's Favorite这首曲子可以说是诺兰庄园的主旋律，贯穿了所有发生在庄园里面的事情。
感情一向外露的二女儿玛丽安在承受丧父之痛时，独自坐在三角钢琴前，弹奏着这首父亲最喜欢的曲子，幽暗的房间，只有从窗外射进来的光线，照在女孩苍白的脸上，忧伤的表情无以复加，她肆意表达自己的悲伤。
母亲在失去丈夫后，又要离开自己熟悉的家园，她不断地哭泣，烦躁地收拾行李；最小的女儿玛格丽特选择躲避大人来排遣感情；唯有理智的大女儿埃丽诺知道生活不会因为悲伤而暂停，泪水与躲避解决不了任何问题，她得寻找合适的房子，她得安慰母亲和妹妹们，还得解散佣人，包装礼物，礼貌地和来接管庄园的客人交谈等等。
小女儿玛格丽特是原著中没有的人物，但是在电影中她是个不可或缺的小机灵鬼，在促使绅士和姐姐们之间的感情上，起到了天真无邪得推动作用，正因为她年纪小，她的话是童言无忌。
爱德华机智地帮助埃丽诺找到了躲藏的玛格丽特，并让她自己从书房桌子下面出来，这个常常被姐姐们忽视的小妹妹，找到了一个好朋友。埃丽诺就此开始对这位智慧、稳重、英俊的男人有了点特殊的感觉。
埃丽诺独自伫立在门前，听玛丽安弹琴，还是这首父亲最喜欢的曲子，她不禁潸然泪下，这是理智的埃丽诺为数不多流露自己情感的镜头，爱德华慢慢走近她，递出自己的手帕。广阔美丽的诺兰庄园，毛绒绒的羊群散布在平整的草地上，两人的感情就如同这首曲子，行云流水，非常合拍。
“爱情是幻想还是一种感觉，不，她是纯洁真实的永恒，她不像艳丽的花朵离开青春的枝干就会凋谢死亡，她在不毛之地也能无忧无虑的生长，不需用甜言蜜语来驱赶忧伤，” 玛丽安念着诗走进姐姐的房间，昏黄跳动的烛光，富丽堂皇的房间，女孩子们干净的睡衣，蓬松的羽毛被，一切都是那么温暖，这便是爱情到来时候的感觉。即便是即将离开习惯了家园，即便是往后生活的费用无比的紧张，但是一切都还有希望，因为生活中有了爱情。
然而，埃丽诺对与玛丽安的问题，她仔细揣摩着每一个用词，虽然对方是自己的亲妹妹，她的如盔甲般的理智使她的回答相当得体，但是稍显冷淡，或许她是想等待一切都尘埃落定的那一刻再表达出来，任何没有确定下来的事情都充满变数，日后的玛丽安便是这样的例子，把自己的心过于外露，换来的是伤害。

分离的时刻终于到来，一家人驾着马车前往德文郡，这首忧伤的Devonshire带来的阴霾情绪却被热情的约翰爵士和詹宁斯夫人一扫而空。他们好客，甚至有点讨厌，对于他人的小秘密千方百计想要打听来，随时随地开他人的玩笑，但他们心地确实善良的，自己的女孩都出嫁后，人家的女孩的婚姻问题就成了他们的问题。不过他们也道出了乡下与城里的区别，方圆数里并没有追求者。
的确，Not A Beau For Miles响起，玛格丽特没有了华丽的树屋，只能在泥巴里面玩耍，埃丽诺自己晾晒衣服，只能在家里的小水盆里洗头发，没有佣人调出合适的温度，不是太凉就是太烫。母亲在窗户后面静静打量着窗外荒芜的景色，她在担心女儿们的出嫁问题。
和过去的宽阔的诺兰比起来，这座小别墅破旧不堪，前后反差甚大。

《你不要再哭泣，悲伤的泉》（Weep You No More Sad Fountains）是英国诗人诺顿的作品，帕特里克为玛丽安量体裁衣谱出了这首歌，理所当然成为了玛丽安的主旋律。
玛丽安在餐后为众人弹唱这首曲子，中途到场的布兰登上校被这天籁之音深深吸引，对于有过经历的上校来说，美丽女孩的动人歌声仿佛抚平了他感情道路上的艰辛，吸取他灵魂的疲惫。悲伤的泉在哭泣，但已经睡了的爱人却看不到，仿佛所有的人都睡了，无人能看见受伤者流血的心。这正是大胆找寻爱情的玛丽安日后所必定受到的伤害。

布兰登上校和约翰爵士坐在一起擦拭猎枪，约翰爵士一个劲儿的劝说上校放开自己的感情，主动去追求玛丽安，此时背景音乐响起，放慢了手中的动作，一字一顿地说，“这样是最好的！”每一个音节都非常清晰，他不仅是在回答约翰爵士，更是在坚定自己的心。
接着上校孤身一人走在芦苇丛中，手里的芦苇竿无意识地挥动着，他孤身一人，只有一个背影，只有一条忠实的黑色猎犬紧紧跟随。
All the better for her就是布兰登上校的主旋律。这个有过悲惨爱情经历的男人，比玛丽安年长许多的男人，尽管从他遇到玛丽安便喜欢上她。但他一直默默的守在她的身边，关心着她们，芦苇荡里，他及时递上小刀；他会温柔地把她扶上威洛比的马车；尽管自己一次一次遭到决绝，受到伤害，但他仍然会在她难过的时候，送上一些负心男人的卑劣事件，努力减轻她们的痛苦。
正是这高贵的品格，让他最终赢得了女孩。

熟悉了乡间的生活后，一家人的生活也逐渐丰富了起来，玛丽安在一次散步是崴了脚，高大英俊的威洛比先生送其回家，两人陷入了炙热的感情之中。Patience 响起，埃丽诺独自坐在床边，抚摸着爱德华的手帕，镜头一转，玛丽安给威洛比画像，身后的牌桌上，上校暗淡地注视着他们。
埃丽诺独自忍受着离别的痛苦，还要为吃不起牛肉的生活苦恼，玛丽安大胆地爱着，甚至丢开了淑女应有的理智。还有一个令人讨厌的露西，她不断地和埃丽诺谈论爱德华，一再强调这个男人属于自己，满足自己虚荣的心理。
这时候，所有的痛苦，都是埃丽诺独自承受着。她还得担心玛丽安的名声。

舞会上，一曲欢快的Willoughby，玛丽安却发现了她朝思暮想的威洛比先生即将迎娶另一位更加富有的小姐。回到家里伤心欲绝，也终于知道了姐姐的秘密，爱德华与露西有过婚约，姐妹俩抱在一起痛苦，准备离开令她们碎心的伦敦。
在帕尔玛先生的庄园，玛丽安独自一人走上山坡，远远眺望威洛比先生的庄园，天空下起了暴雨，玛丽安金色的卷发，就是曾就被威洛比着迷的剪下一缕的秀发，被雨水打湿，贴在苍白的脸颊。
她对着庄园，念出初次见面时，两人最喜欢的莎士比亚十四行诗的第一百一十六首，“别让我相信两颗真心的结合会有任何的障碍，如果爱能够改变，能够随着风向而转航，那便不算是真的相爱，爱是亘古长明的灯塔，面对暴风雨却毫不为动……”
磅礴的Combe Magna响起，如雨水一般，似狂风一般，带走着玛丽安的爱情，在那个年代，淋雨需要的是不惧死亡的勇气，因为任何的感冒发烧都可以夺取人的性命。

To Die For Love，玛丽安为爱生病，差点死掉，上校在此期间，就如同她的亲人一般，表露出了极度的恐惧与不安，他在她的病室外面踱步，埃丽诺一直守在妹妹身边，不断的祈祷着，希望她能康复。当然，她一定会康复，她这段接近死亡之旅，只是在为自己的爱情、曾经的无畏、没有理智的爱情送葬，只是这次重生之后，她恐怕没有什么可以剩下了。
她知道自己会接受布兰登上校，不需要更多的语言，只需要初愈醒来时的那一句“谢谢”。
“虽然海上依然恶浪翻滚，吞噬着大地，而大地却不再受损，因为任何东西，不管它来自何方，都会被潮水带向彼方，因为什么都没有失去，但如果细细找寻，还会找到什么呢？”布兰登上校伴着There Is Nothing Lost的曲子，读着莎士比亚的诗。
她宁静地微笑着，不会再像从前那样，过多去在意朗读时候的语气，她接受了宁静，选择了并不如火般炙热的爱情。

玛丽安用上校送来的钢琴，弹奏着Dreame，曲调平缓轻柔，但却掩藏不了其中淡淡的忧伤。爱德华也送来好消息，得知他依旧单身的埃丽诺，再也控制不住感情，放声痛哭起来。最终，两对有情人结合在一起。结婚也是这个音乐，一个喜庆的画面却配上了忧伤的音乐。是导演想对我们传达他的感受吗？
理智和情感是和谐的共存，才是甜美的爱情。相信他们他们婚后的生活，也将会像上校抛洒向天空、反射着太阳光芒的硬币，闪闪发亮。

再来说说演员。要说一个优秀演员可以提升电影的票房号召力，这话一点都没错，我就是因为喜欢上了阿兰•里克曼才了解到这部电影的，在它上映后的第十个年头。
几乎在阿兰所有参影的电影中，他的镜头总是被删减了很多，据说本片中应该有一大段的上校对玛丽安的表白，很遗憾最终被导演剪掉了，而且没有留下资料，所以在如此流行DVD赠送删节片段的今天，我们依然看不到那一段经典场景。在《侠盗罗宾汉》中，演技精湛的阿兰成功塑造了剧中那位神经质的郡长，还有《虎胆龙威》第一部里的恐怖份子，最近更是在大红大紫的《哈利波特》系列中，成功塑造了斯内普教授这个角色，作者罗琳都承认，阿兰的出演让她增加了对斯内普教授的了解。
饰演埃丽诺的艾玛•汤普森是个不折不扣的才女，她是本片的编剧，本片在第六十八届奥斯卡中获得最佳改变剧本奖，完全该归功于汤普森。只是她的年纪比书中的埃丽诺看上去大了不少，除了和休看上去不太般配之外，丝毫没有影响到她的发挥。顺便提一句，《哈利波特与阿兹卡班囚徒》中神经兮兮的占卜学的那位戴着大大的眼镜，说话一惊一乍的特里劳妮教授也是汤普森扮演的，真是实力演员。
凯特•温丝莱特美得相当古典，当年她接拍电影的时候才19岁，更惊喜的时，电影中的歌曲更是她自己演唱，相当不错啊。精致脸庞，盘在头上的卷发，脸颊微微左侧，俨然是油画中的恬淡少女。
我虽然一直不怎么喜欢休•格兰特，不过我承认他是爱德华的合适人选，格兰特的青涩演技正好表现了这样一位腼腆、体贴、有责任感的男人。
最后，我觉得中文配音版本相当精彩。

OST下载：
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十分好看。
影片后面，Marianne跟上校说thank u的时候，竟然啪嗒掉了几颗泪。
Elinor最后情不自抑失声痛哭时，我老人家又禁不住老泪纵横。
有些情绪是很莫名的，看铁达尼克的时候貌似很多人都哭得很惨，我只掉了几颗泪。
看《美丽心灵》的时候，身边的朋友有些是笑盈盈的看完。
我每次都会哭得不自抑。
触动的点不一样吧。
其实一开始看的时候所抱的的心态可能有点不应该。
除了因为喜欢奥斯汀还因为是李安导演的。
对于《卧虎藏龙》说不上来特大感触。
对《断背山》也不是很适应。
但是对李安一直有点刮目相看。觉得他的东西总是值得欣赏体味的。
其实我并不清楚他是否有一种所谓的李式风格在。
电影开场的时候，我觉得正如大多数名著改编的电影，没什么特别之处。
但是之后发现有很多细腻的东西。
电影的最后一个画面，Marianne和上校结婚那天，Willoughby一个人在马背上，神情落寞
的画面，我相信书上一定没有吧。
为了验证，我急着去看书。（貌似我之前一直只看到傲慢与偏见，奥斯汀的其他作品都毫无染指）
可惜现在才看了七十几页。
但是，只这几页，就发现电影的叙事有很多精妙的安排。
比如安排上校第一眼看到Marianne是其在弹琴唱歌的时候。
声音曼妙，侧影有一种宁静的美。
这样的第一眼太容易唤起爱情，即便是已经三十五岁的上校。
一开始比较喜欢Marianne吧。
弹钢琴的样子很吸引人，而且爱好读书，是颇有见解的女子。
但是情节继续下去，就比较喜欢Elinor了。。
虽然一开始觉得她的扮演者艾玛·汤普森似乎老了一点，但是角色本身既具理智又富情感，处事得体，情感内敛，她演起来力度刚刚好。
最后她得知Edward并没有结婚时，终于再也按奈不住自己一直苦苦压抑的情感，失声痛哭。当然也可说是喜极而涕吧。一点也不造作。没有梨花带雨的美，但很打动人。
相比较起来凯特·温斯莱特的角色就太过注重情感，不计较礼数和别人的闲言闲语，这也算是一种勇敢和无畏吧。不过，说起来，我比角色本身要老那么几岁，有点吃不消这种热情呢。
一直饰演比较花花公子或者说不怎么循规蹈矩的角色的休格兰特之于他饰演的角色似乎太英俊了些，但是有一个英俊的Edward有何不可呢。