异形2

这部电影本身就是一部教科书，除了时间略长了些，其它方面都几近完美。想学写故事或剧本的人真该反复赏析。

先看人物设定。
1.女主人公雷普利。性格坚强，反应灵敏，身手不凡，智勇双全，会打枪会操作机器人，整个一高大上的巾帼英雄，几乎找不到缺陷，动作片中最经典的主角类型。

单一的个性会使人物乏味，于是卡梅隆又赋予了她两个任务。1.克服心中对异形挥之不去的阴影。2.救小女孩纽特于水火之中。

这两个任务一个内化一个外在，且都有完整的背景说明——内心的阴影来源于第一集与异形的遭遇；拯救纽特的动力则来自于对已故女儿的感情。

这样一来，雷普丽的形象就完全丰满了起来。看过那么多商业片，主角形象塑造得如此完整的屈指可数。

2.反派伯克。一个卑鄙小人，对抗异形的人类军团中唯一的叛徒。不过因为此人的存在，一下子使矛盾冲突的层次上了一个台阶。

表面上，全片的冲突所在是人类与异形的殊死搏斗，深层次里却是贪得无厌的公司集团为了谋取异形作为生化武器才使得所有人陷入危险。

因此伯克的存在很关键，他的重要性不在个人，而是在于代表他身后的利益集团，是隐在表面冲突之下的画外音。

3.Bishop，生化人工程师。如果没有第一部的铺垫，这个角色就会变得有些平淡无奇。

第一部中的生化人角色作为公司鹰犬害的雷普利团队几近全军覆没，第二部中的bishop就担负起重振生化人形象的重任。

无论是小说、游戏还是电影，往往需要一个无私奉献老好人的角色。在一群硬汉形象中带来一丝“暖意”，丰富角色的层次感。

卡梅隆把这个角色任务赋予给bishop，意在能和吃过生化人大亏的雷普利产生冲突，再合适不过了。

3.哈德森，“胆小鬼”。又是一个商业片程式化的角色。平时张扬轻浮，遇事则怯懦胆小，最后又战胜恐惧勇于牺牲。

这样的角色有诸般好处。危险时能靠他呼喊乱叫渲染气氛，同时能反衬出主角的刚毅顽强，最后直面恐惧舍身取义又可赢得不少观众的同情分。

4.希克斯，纽特。这俩属于女主角的附属角色。前者是主角的协助者，在主角险象环生时负责提供帮助，有了他剧本会好写很多，多了N种可以让主角起死回生的办法；纽特则是主角的目标提供者，使她具有保护者的身份，对于推动情节发展有重要作用。

其它角色，如高登、瓦斯奎斯都很有特点，就不一一细说了。

最后再提一下最后高潮部分的两处有意思的地方。

1.高潮分两段，每段在之前都有伏笔。第一段深入虎穴救纽特，伏笔在于之前希克斯给雷普利的信号发射器，然后雷普利又交给纽特，这才能一路找过去；第二段操纵机器人大战异形，伏笔埋得更前——雷普利有机器人操作的二级执照，并且手艺非凡。

2.我第一次看《异形2》在多年前，当时我看片资历尚浅，高潮1结束后没能意识到还有2，异形老母再度出现时着实把我惊了一跳。时隔多年再看，发现这是有迹可循的。通常彻底打败boss后导演会给濒死的boss一个特写，这就像一个flag，看到它就知道boss命不久矣，全片离剧终不远了；如果没给特写，那就千万别急着松气——boss它老人家还没死绝呢，留着精神看round 2吧！

自然，我更喜欢第一部。因为只有一只异形，还藏头藏尾，却在幽闭空间里给了人、人性最致命的攻击。而卡梅隆显然更天真更狂热，他的人物和故事，直白、霸道，好坏结果，一气呵成，所有时间空间让位给技术炫耀，所以他的异形是一群，异形皇后也予以最大程度地展示。他才是技术狂人。
再说说西格尼韦弗的角色Ripley，有第一部，她是经典的；有了第二部，她是伟大的。因为当一个女人战斗的时候，如果笼罩上“母性”这层神圣光辉，她就不再是第一部那个为了求生欲旺盛、顺便比其他男人聪明的非典型弱势群体代表，而成全了奋不顾身舍己救人的高尚情操
，即便这种高大有点超现实。后来卡梅隆在《终结者2》中又用了一次，所以观众不仅记住了阿诺那一身钢筋铁骨，还记住了单手上膛的Sarah Connor.

你们这些小不点儿，都是从AVP才知道有Alien这个商品的吧。哼哼，老爷我在89年的时候就用松下L15录像机看这片子了。那时候录像带被转录的一塌糊涂，满屏雪花，但还是让俺看的目瞪口呆，H.R.Giger的超暗黑恶心设计把俺带入了审美新时代。想想啊，那是1989年，全国人民还在为神探亨特倾倒呢。当然了，不排除另有元老人物，早在机关大院的闭路电视里就欣赏过1979年的Alien了，美曰“内部参考“，看看资本主义多么空虚腐败，变出个怪物吓唬人。

Alien系列的四部片子都很好看。喜欢低头作人文思考状的，请看第一集；喜欢娱乐大片的，请看第二集；喜欢低头作便秘样人文思考装13的，看第三集。象偶这样迷上Sigourney Weaver，或者变成四角怪兽死忠粉丝的，请看第4集：里面的Ripley几乎变成女超人了，真是正宗女王样，什么野上寒子凌波丽之流通通让路！

第一集里偶注意到Sigourney的身材真是修长苗条，天生贵族气质。没办法，她家庭出身太好。穿着短小内衣的Ripley进入睡眠仓的镜头是在影片最后，算是Ridley Scott把偶们吓得魂飞魄散之后，最后来一点小甜头安慰一下。

第二集就是彻底的摇滚音乐会鸟。里面的海军陆战队的阿兵哥一个赛一个火爆，死的也一个赛一个精彩。吾罗马皇帝Commodus在角斗场看台上看得舌头都爽出来了，James Cameron就要的是这么个感觉。这一爽可不得了，80年代的宅男粉丝们开始力挺这个商品，把Alien的种类，发育，能力和阿兵哥们的武器，装甲到APC，都总结分析归类，俨然成了一个完善的另类宇宙数据库系统。知道英国部队的DPM装备和影片里的差别么？知道Apone说“还有10秒钟”之后，到底过了几秒钟？宅人们一清二楚。天下宅男的考据热情，由此而来。

阿兵哥们里，最受欢迎的是那个颇有樱木花道风格的Hudson，因为他属于典型的红脑壳，说话之前不过脑子，括噪的象只大乌鸦。为此队长Apone时不时要给其来点小灶，大概是50个俯卧撑之类的。Hudson是真实的，真实到随时可以在街上找到他：一个被荷尔蒙驱使的二愣子。所以他被Alien吓破了胆，他会大叫Game Over，哭丧抱怨着准备束手待毙。但被那个小女孩一激灵，他又回过味儿来了，扛起枪继续该干什么干什么。这丫领盒饭的风采都是很强势，很经典的：丫对着脚底下一群怪物狂扫：“Come on! Come on! Come and get it, baby! Come on! I don't got all day! Come on! Come on! Come on you bastard! Come on, you too! Oh, you want some of this? Fuck you!

据统计，Fuck这个词在片子里用了25次，18次来自于偶们的大兵Hudson。

第二个阿兵哥，就是算男主角Hicks了。这家伙是Hudson的难兄难弟，台词都是一唱一和的架势。但Hicks比Hudson似乎多点心眼儿，而且挺安静，更有女人缘些。第一次向观众介绍Hicks的镜头也很妙：海军陆战队降落到LV-426的时候，所有的新手都紧张的要死。坏小子Hudson在得意地大叫woo-hoo!有人注意Hicks在做什么？他睡着了。Hicks在队长Apone领盒饭后担当了领头儿的任务。他干的还不坏，虽然战友们都死的七零八落的，但好歹把Ripley和小女孩送上了飞船。Michael Biehn的眼睛太大太水灵，演的战士形象都有种骨子里的纯洁和脆弱（请联想T1里的Kyle Reese）。更要命的是Hicks这人还挺害羞，想找Ripley搭话都不知道该怎么开始，于是拿出一挺榴弹炮来给她手把手的上课。结果酷爱重火力的御姐Ripley立刻就兴奋起来鸟。

八卦一句：卡导似乎很喜欢"虐“Michael Biehn,在T1, Aliens和Abyss里面，都有不同的人物去狠狠咬他的手...而且大都是小女孩去咬 XD

另一个名字很长，但形象难忘的是女忍者似的Vasquez，扛着巨酷无比的德国造MG 42改装的未来机关枪（传说中的MG 42啊！大萌）。要不是开场穿着紧身小背心，她大概会被人看成是个男滴。所以Hudson就问：你丫被误认作男人否？Vasquez反问：你呢？此女演员在T2里演John Connor的养母，宅人们记得否？

另一个酷哥是Bishop，少言寡语但有着一双悲哀的神经质大眼睛的生化人。这个角色是如此讨喜，以至于在第3集里导演要把Bishop想办法“复活“过来。可见但凡想找人气角色，生化人是首要选择之一。

然后是隆重介绍的女王Ellen Ripley出场。让乃们看看Sigourney Weaver有多淘气：她对James Cameron说，她想在片子里拍三个情节：不碰枪支，死掉，还有和一个Alien OOXX。结果三个愿望一个也没成，她反倒是老老实实的拍了4集Alien。（确切的讲，她差不多死掉了，也差不多和Alien OXOX完了，所以还算不是特别失望吧）

James Cameron喜欢拍强势女人的片子，比如Alien, T2,Abyss和Titantic之类，里面的御姐们个个身强体壮挥着斧子杀开一条血路....偶已经迫不及待的要看Sigourney在Avatar里面Kick Ass了！（其实很大可能她Kick Sam Worthington的Ass的机会很多....汗）

很久以前曾一股脑地将《异形1》和《异形2》看了一遍。很久之后，我还记得《异形1》的幽闭恐怖氛围。但对于《异形2》，除了“杀杀杀”之外，我已经几乎毫无印象了。或许这可以说明《异形1》的艺术成就更高，而《异形2》则与更多的商业电影雷同。

虽然如此，但在重刷了一次《异形2》之后，还是觉得这部电影蛮好看的。虽然情节简单，就是你来我往地各杀一次，但开战之后基本上高潮不断，让观众看得停不下来。是的，卡梅隆在电影节奏的把控是顶尖的，所以才能让观众欲罢不能。

香港商业电影在制作的时候有个不成文规定，就是在电影开始后的十五分钟内，必须要制造一个亮点，勾起观众的注意力，让观众能够牢牢坐在位置上把电影看完。同是商业电影，卡梅隆却耐心地叙述，并花了不少时间精力来刻画开战之前的背景。所以电影前半段虽然显得相对平淡，但却营造了一个暴风雨来临之前的平静。电影的提示始终提醒着观众，后面有好戏发生。

于是在漫长而稳重的前戏之下，观众渐入佳境，并在开战之后迅速进入状态，并高潮连连。因此前半段的铺垫至关重要，假如一开始便是刺激的杀杀杀，谁又能保证每一场杀戮戏都能拍出新意呢？谁又能保证观众不会因为电影重复地作战而陷入疲惫呢？因此卡梅隆的节奏控制完全掌握了观众的心理。

开战之后的剧情相对简单。如果说《异形1》是伏击战或狙击战，那么《异形2》就是阵地战，所以显示正方杀进怪物的基地，后来是防守怪物的反扑。但节奏大师又在简单的情节基础上加了一些悬念，如主角内部之间的阴谋，兵分两路的危险性，未知好坏的“主教”等等。这让电影的每一次作战都成为一场关键，也避免了长期作战的审美疲劳。

《异形1》的怪物是神秘而恐怖的，观众以及主角们都捉摸不透，因此《异形1》已经成为观众的梦魇。而卡梅隆在《异形2》中则将怪物公开，取消了怪物的神秘性，而增加了怪物的数量，凭数量来营造恐怖效果，并达到阵地战大场面的效果。两代异形各具特点，但笔者更喜欢《异形1》，因为与首作的恐怖相比，《异形2》只能称之为精彩，而这始终脱离不出商业恐怖片的范畴。而从某一个角度来说，《异形2》更像是太空版的《终结者》。