叛徒

今年上海电影节的“一带一路电影周”中，最令我期待的电影不是别的，而是这部意大利黑帮题材电影——《叛徒》。它在戛纳放映时就好评如潮，被誉为“当代黑帮电影新经典”之作。

在看完电影之后，发现《叛徒》与自己的想象有着不小的差别。这并不是说电影不好，而是它好得太特别了。这是一部史上切入视角最特别、最反类型的黑帮史诗，对西西里黑手党内部分崩离析的过程有着精彩而又真实的演绎。

《叛徒》根据意大利西西里岛黑手党首脑多玛索·布西达的真实人生经历改编而成，以他为引导角色，跨越几十年的时空，在意大利、巴西、美国等不同地域间迁徙，拉扯起一幅宏大的时代群像。

上世纪80年代初期，西西里黑手党各个帮派间矛盾重重，斗争不断。布西达本想金盆洗手，从意大利移居巴西以遁世。然而黑帮之间火拼仍在蔓延，多玛索·布西达的兄长及幼子等亲戚遭黑手党残杀。身在巴西的他随后被引渡回意大利，为了复仇，他决定违背自己的誓言，以信息提供者身份与意大利检察官展开协作，成为“叛徒”。

在影片的类型取向与结构上，《叛徒》令人耳目一新。在传统的黑帮片中，火爆刺激的火拼动作戏、宛如“英雄人物”一般的黑帮老大，始终会占据影片很大的篇幅。在饰演男主角布西达的演员皮耶尔弗兰切斯科·法维诺看来，“这些电影对许多年轻人而言是一种误导”。

《叛徒》显然不再是以往那类美化黑手党的电影，而是有着现实主义诉求，真正深入地探讨“黑手党分裂、落幕”这一历史事件背后的人性纷争。

导演马可·贝洛基奥时年80岁，是意大利最有名的导演之一，非常擅长执导政治电影。也正因此，他并没有将这个宏大的题材以惯常的类型片方式粗暴处理，而是以“复古美学式”的镜头语言和纷繁的叙事方式，多维度地呈现出党派斗争下的残酷历史，揭开意大利黑手党真正的神秘面纱。

贝洛基奥在影片的第一幕中，就一反常态地快速构建起帮派间纷争的背景，大量如“过山车”般飞驰而过的人名、人物关系、事件都令人眼花缭乱。而随后，他转换影片风格与节奏，以大量带有激烈冲突的审讯戏、庭审戏来往回追溯布西达的“发家史”和帮派之间的“纷争史”。这些戏份充满了口述与想象并存的言语层次，让观众听取每个复杂人物形象背后的“弦外之音”，从而自主地梳理出复杂的人物关系和多面的人物形象。

我们不妨来解构男主角的人物形象。作为历史上第一位站出来与政府合作的黑手党，多玛索·布西达直接导致了黑手党群体从此的一蹶不振。在与自己党派中同样文化水平不高的仇敌对质时，他口舌伶俐，让对方毫无还击的余地，仿佛说出的话都是真理，自己是那个“怒吼的狮子”，而对方不过是“过街老鼠”。但也正如男主角法维诺在映后所言，“主人公的背叛是黑手党的应得”，但同时，他也不能算是一个“英雄”，而是复杂的多面体。

《叛徒》的最精彩之处莫过于此。外界对于黑手党的形象有各种猜测，但从内部的视角出发，会发现他们也不过是平凡人，每个极端的选择背后都是人性的黑、白、灰三色。没有真正的英雄，也没有真正的黑白分明。

影片最终，展现了风烛残年的多玛索·布西达在弥留之际的一个梦境：如果曾经有的选择，他会成为那个先动手引发帮派纷争的导火索，那个杀人犯。直到此刻，观众才顿时清醒过来——作为一个曾经的黑手党老大，即便他的家人横死，即便他选择与警方合作共同除恶，但他还是曾经选择犯罪、拥抱党派，和其他人一样有罪，并不值得我们的同情。

毋庸置疑，《叛徒》绝对可以成为“年度十佳”的选择之一。马可·贝洛基奥靠复杂的人性描绘，为我们带来了21世纪以来最接近“史诗电影”气质的作品。

最近连着看了两个电影，一个是《我们的教父》，忆苦思甜的纪录片；一个是《叛徒》，添油加醋的黑帮片。两部电影的主角是同一个人，就是号称“两个世界的老大”的黑手党首脑多玛索·布西达。

说起黑手党，也算是历史悠久，引人关注的了。产生于十三世纪的意大利西西里岛。成立的初始，据说是为了反抗法国的侵略。在那个年代和那种地区，乡村中的秘密结社不少，咱们这里的哥老会之类同样如此。原本是一个贫苦农民为求生存联合起来的秘密帮会，所谓“官府管不了的事情我管”。时不时的做些维护正义的事情。在二战中也曾经帮助过美军在西西里岛对纳粹德国的作战。这也使得美国政府对于黑手党在美国的发展网开一面。后来随着时间的推移，组织逐渐壮大，控制了西西里岛上的农牧业，收取保护费，从而确立了自己的权威。并把这种方式扩展到意大利，进而扩展到全世界。

黑手党组织严密，有一个专门的委员会来调解不同集团之间的关系，并制定了许多规则，如我们所熟知的“沉默法则”。不过黑手党并没有一个完整的宗旨，也没有一个远大的目标。到了上世纪中叶，黑手党组织发生了蜕变，由反抗侵略、匡扶正义变成了一个贩卖毒品杀人越货的黑社会犯罪集团。他们通过贩毒、绑架积累了大量金钱，也招致了人们的痛恨。以前那些残存的正义，扶弱济贫的善举，在金钱的攻势前，统统败下阵来。因为利益，因为地盘，各个家族之间频繁发生仇杀，并引发了多次内讧。如影片中所说：“因为毒品，所有人都有钱了。他们开始更贪婪，更暴力，更没有信仰。”

两部影片就是介绍的黑手党中布西达和伊那两个家族之间的仇杀，以及所引起的后续效应。在这次黑吃黑的长期战役中，布西达的两个儿子、两个堂兄、一个弟弟和女婿先后做了对方的枪下鬼。布西达最信任的法官法尔康也因此丧命。战斗的惨烈和丧失亲人的痛苦，终于使布西达做出了一个大胆的决定：与政府合作，破釜沉舟，打破“沉默法测”，揭发了众多的黑手党的恶行。导致366名黑手党被抓。做了黑手党的叛徒。他之后的日子也 并不好过，在美国政府的保护下，东躲西藏，在一个地方的居住时间从没有一年以上。直到他癌症去世。

《叛徒》中详细描述了布西达在法庭上的作证过程。可惜影片的中文字幕的翻译实在太差了，人物的对话基本上听不懂。不过看看当时的庭审现场也是很有意思的。台上坐的是众多法官，法官对面一个孤零零的座位是证人布西达的，他的身后是上百名律师，代表着那些被抓的黑手党徒。最外一圈的半圆形是许多安装着铁栅栏门的房间，将罪犯们关在里面。布西达刚要开始作证，外圈的黑手党们就开始大闹，有高喊着“叛徒”的，有突发羊角疯的，有一位甚至自己把嘴巴缝了起来，整个法庭成了一座疯人院。这种“自由”的气氛让人实在很难理解。当然最后的判决还是众望所归，罪犯们得到了应有的惩罚。这是1987年的事情。

黑手党在人们眼中，无疑是一个罪恶累累的邪恶势力，他们为了获得财富，多行不义，使得无数善良的人们家破人亡。无论从法律或道德上，他们都应该得到惩罚和谴责。不过在这里，我暂且避开法律的正义和道德的规范，看看是什么因素使得这些人走上了这条不归路的。

在叙述黑手党的经典电影《教父》中，饰演老教父的马龙·白兰度曾经说过这样一句名言：“每个人都有自己的命运。”我本人很欣赏他的这句话。不可知的命运使人们或成为富翁，或成为穷人，或成为农民、医生、理工男、明星、流浪汉。或一生顺畅，或命运坎坷。通常情况下，命运给人们提供的选择是唯一的。人们都认为这种安排是很自然的，并顺从命运的安排。去从事这种安排下所应该做的事情。例如你当了警察，你就要去维护治安，维护法律，去同邪恶势力做斗争。同样，你当了黑手党，你就要去绑架人质，就要去贩卖海落因。轻易的去取人性命，也轻易的送上自己的生命。这同当警察一样，是很自然不过的事情。你周围的同事也在做着和你一样的事情。可一旦你觉得这个事情不适合你去做，并决心去改变命运，那么这时的你实际上已经陷入了一场赌博之中。我们常常羡慕那些放手一搏的人，而在现实生活中，这种人并不多，他们的结果也大多并不美好。贝多芬曾经要“扼住命运的喉咙”，为我们奉上那么多绝美的乐章，可是他的晚年却要同行们的赞助才能生活下去。《红与黑》中的于连妄图通过与贵妇人的结交改变命运，最后等待他的是断头台。或许有那么个把人成功了，但这也不意味着多数人同样能够仿效。这种成功的几率实在是很低的。原因在于你生活的环境，受教育的程度，修养的完善，品格和素质的培养，等等等等，缺一不可。这些因素在你所渴望的另一种人生中是和现在完全不一样的。

影片中的布西达老谋深算，以他闯荡江湖的经验，他要去做黑手党的叛徒，这个赌博的风险他不可能不知道。他说：“我并不在乎自己的生命，我只是要保护我的家人。”他对自己的后半生各种可能的境遇是做了充分准备的。他说：“我要死在自己的床上。”还好，他的最后这个愿望算是达到了。可是在影片中我们也可以看到，他在西西里人的”叛徒“唾骂声中饱受煎熬，他的余生是在颠沛流离下度过的。他热爱意大利，渴望能在意大利生活，可是却一直生活在美国的不为人知的地方。使用假名字，整日提心吊胆。我不知道，他的这种在多个探员保护下的人生是否还有乐趣可言？

我的看法是，别去硬和命运对着干，只有在老天爷的安排下，在可选择的空间里，最大限度的去寻求自己的快乐。

《叛徒》是用纪实风格拍摄的。所以，基本的剧情和《我们的教父》差不多。甚至演员都选的和真实人物非常相像。

本人评分：6.5。

《黑金叛徒》意大利剧情片，真人真事电影确实不错，意大利70、80年代的法院有那么先进，对犯人还有各种权利，不敢想象。意大利黑手党由君子变为一群真正的黑社会，前黑手党老大被迫和警察合作，最终对整个意大利黑手党造成毁灭性的打击。好电影值得一看

◎获奖情况 　　第72届戛纳电影节 (2019) 　　主竞赛单元金棕榈奖(提名) 马可·贝洛基奥 　　第32届欧洲电影奖 (2019) 　　最佳影片(提名) 　　最佳导演(提名) 马可·贝洛基奥 　　最佳男主角(提名) 皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 　　最佳编剧(提名) 瓦利亚·桑泰拉/马可·贝洛基奥/卢多维卡·兰波尔迪/弗朗西斯·皮克罗

这次有朋友帮忙弄到了观影资格，不枉费我坐车两个小时过去看。两个半小时的电影，还是没有尿点的。对于西西里，黑手党，教父，我一直都有一种神往。但是意大利语太催眠了，就我以往的观影经验，一开始我预备的评分是三颗星。但是后面我给了五星，因为确实是不枉此行。下面是我对于这部电影的感想，想到什么说什么。

1 和我想象中的不一样，全片居然有很多的庭审戏。有点脸盲，听意大利语有点吃力。全片看懂了百分之八十以上。还是期待国内的字幕版，一定要再去电影院看一次。

2 这种电影从头到尾都有浓浓的男人味，整部片荷尔蒙爆棚。里面的男人会勇于面对自己的过往和决定，虽然没有多少血浆镜头，也没有我以为的那种大场面枪战。这部剧看到更多的是男人的内心。除了快意恩仇，还有悲伤和愤怒，以及对于荣誉的守护。看的出来是很传统的意大利电影。

3 法庭上面没完没了的意大利语，一开始让人有点晕。但是看到后面真的精彩呀。很少看到在法官叨逼叨的情况下剧情还那么好看的。庭审这些我真的大力推荐，一定要坚持看下去，你就会沉浸其中。就我的经验，这种电影应该可以参加竞赛。最佳影片和最佳男主角。

4 剧情很真实。干货很多，我觉得可以拍成电视剧。风景真的是不错呀，拍风景的时候拍得很稳让我以为是风景片。有时候感觉时间都静止了，好想去旅游。

5 总的来说，是一部五分电影。庭审镜头，炸车镜头，风景镜头，大家不要错过。

本片的大时间跨度的转场常用技法是人头后面剪接个动物（老鼠，困兽，豺狼），转场的同时搞个隐喻蒙太奇，这是一百年前的手法，忒俗。

近年来这类玩法唯一让人眼前一亮的是《一代宗师》：马三找宫羽田，被打飞出屋，马三倒飞出屋的镜头只留了起飞和落地两个动势，中间剪了一个房檐下的冰柱被震断。

两层表达：一层美学上的，写宫的武力高，要靠马三挨打状态来下手，直接拍倒飞了多远有点傻，于是换成冰柱断了，是为以虚写实。一层是文本上的隐喻。冰柱断了是为“推金山倒玉柱”。这场戏后宫羽田死了，果然武林大变。

自从二战后电影语言的发展是一个趋向多义化的表达，多义化的最大前提是作者观点去独裁化。长镜头大师的迸发是“返璞归真”的过程。

王家卫表达的高级之处在于，先写客观，所取的隐喻之物与被喻体所处在同一时空之中，没有强烈的表达感，更吻合电影的完整性，显得不过于直白。冰柱寸断是镜头内容，事件发生了，观众本能的去找事件的原因与结果。结果显然并不重要，因为下个镜头没有接一个冰柱砸死人的镜头，重要的是原因，原因是显性的——马三倒飞之势很猛，仅仅是撞开门一下便带断了房檐下的冰柱。那第一层隐喻就呼之欲出了——表达客观上马三倒飞之快，以映射宫羽田功力之强，这是客观的文本设定，勾连着影像本身的客观因果关系被带出来。而第二层隐喻是更为主观的对人物的评价：宫老是武林泰斗，时代之证。宫羽田打飞马三，“推金山倒玉柱”一方面是讲宫羽田地位之尊，另一方面是暗示宫羽田所为“金山、玉柱”即将被时代的洪流冲塌。

三隅研次版的《大菩萨岭》里有一段：文之丞与龙之助决斗对峙时，在两人与其师父之间切换特写，烘托紧张感，这是剪辑的表达。在师父脸的特写后突然剪入几秒太阳的特写，是一个妙笔。

剪入的太阳，在紧张中给了一个出气口，这是节奏上的意义；也是打造影像的段落感，因为接下来就要开始打斗。而在本文讨论的影像本身的意义上则与《一代宗师》的设计有相似之感。

首先剪上大太阳，是交代太阳的客观存在，太阳在发光，这是事件。与上文相通的，探索事件的因的路子被堵塞住——研究太阳为何发光发热是科学家的事情，观众只能探索“果”。果是太阳散发热量，下面的人收到光和热，那第一层隐喻就呼之欲出：下面的人感到热，这是客观的。而更深层的表达是“紧张”，太阳和师父剪接在一起，表达的是师父感到热，师父热是因为弟子在决斗，太阳本身的客观存在不是“热”的源头，“热”是“燥热”，太阳的出现是心理的外化。这是隐喻师父的紧张心理。若是再深入一层，也可解读为师父是太阳，使龙之助感到热，这是本片的母题，龙之助本身是叛离主流价值观的人，而我们所知的他因此受到的第一个惩戒是“被逐出师门”，师父是主流价值观的象征、是太阳、是龙之助压在心底的石头。

冰柱与太阳，同时与角色行动在同一时空中，与人物行动勾连，剪接进来不但完成了文本叙事表达，同时在空间表达上打破了空间的封闭性，跳出了叙事主体，信手捏来，这是大师手法。

某种程度上隐喻路线设计的原理和经典剪辑基本的逻辑（动接动，静接静；全接中，中接近，近接特）是相似的，是为“客接半客半主，半客半主接主观”。只是一者为影像中客观空间关系上使观众不感到“跳出”为目的，一者为主观观众解读空间上使观众不感到跳出为目的。

《叛徒》中的隐喻蒙太奇何以低人一等？原因在于直白，直白到露骨，露骨的艺术是耍流氓，艺术家掩盖自我并尽量避免被解构应是天职。格里菲斯曾把窃窃私语的农妇们和叽叽喳喳的鸡群剪在一起，《叛徒》的这招早不是新意。

隐喻本不是什么上流技法，有时是某种对观众谄媚的礼物。其效果之一是调动观众的积极性，隐喻的太直白，不如不隐，如同剧作上不会设计主人公易如反掌便能解决的难关。把隐喻当成作者直抒心胸的迂回工具，更是不妥。影像是调动现实的艺术，如果不破坏完整性的同时完成隐喻？上面举的是两个好的例子。

同样的问题出现在开头的“屠杀片段”，这是抄袭了《教父》片尾的施洗片段。整体上是一个平行蒙太奇，老家家人的死与男主在巴西的奢靡生活做对比。问题在于字幕的数字上。字幕展示老家死了多少人，侧面写的是老家人的惨烈、坏蛋的凶狠。为男主告密做背书。

平行蒙太奇与交叉蒙太奇最大的区别在于两件剪在一起的事不具备时间的统一性，不具备时间统一性的潜台词是“无能为力”，角色并不能改变另一件事的发生。所以平行蒙太奇的核心是“对比”，对比是理性的批判，电影一谈理性就意味着作者意识的介入。本身的平行蒙太奇就已足够露骨，导演还要加上字幕，这是司马昭之心——路人皆知，甚至远比不上几十年前《教父》中的表达。

“隐喻”更大程度上是影像本身的露骨，而片头字幕则是剪辑上的露骨。正常片子一种露骨足以，两者都露骨就太下作了。电影里大量的露点镜头好像是另一场作者潜意识中加入的隐喻——本片是一部露阴癖电影，在对观众耍流氓；耍流氓是我不想要，你偏要我要，把解读垄断死了，是流氓行为。

意大利新片《叛徒》，再现了上世纪末意大利国内对黑手党的大审判。那一时期黑手党内部争斗愈演愈烈，触角也深入到共和国上下各个阶层，连政府总理都涉黑了，电影里也有审理细节。检方从黑手党内部下功夫，宽厚又严密的证人保护政策之下，通过内部举报、作证，两到三个波次的集中审判，办理了成百上千个案件，基本去除了意大利的黑手党色彩。

意大利黑手党由最初的农民暴动，到有组织的欺行霸市、杀人越货、官商勾结，二战前被墨索里尼大规模打击过一次，基本上跑到美国发展去了。二战后期，美军在西西里登陆以及后来向意大利纵深发展，利用跑到美国的黑手党人带路引导，后来干脆把不少地方的管理权交给了这些人。于是黑手党由后台走向前台，与之前相比做起坏事来有过之而无不及。意大利文化悠久、艺术时尚，MAFIOSO也是很出名的。

有关黑手党题材的电影不少，《教父》的故事深刻揭示了黑手党的组织、情感和家庭伦理，达到了相当的高度。通过《叛徒》这部电影可以感受到，黑手党是历史的产物，终将随着历史的发展而告终。看上去组织严谨，根深蒂固于社会，你不惹它，它也与你无碍，甚至你自然而然地可以从其获益。审判时竟有民市打着标语抗议，打击了黑手党使自己失去了工作。从电影里可以看出，都是一群没有文化、无法无天的党徒，法庭上都在无理取闹，连主持审判的法官都拿他们没办法。无知而无畏，这正是黑手党后来发展的历史面貌，正是它反社会性质的具体表现。

看上去有情有义、疾恶如仇，遵守“COSA NOATRA”，电影里也出现对所谓背叛的较大规模声讨，其实全都是为了一已之私，只要触及到私利就不惜大开杀戒、杀人如麻，情义画皮背后全都是罪恶。经济社会迅猛发展，特别是科技的发展，使商业链、产业链更紧密地联系，又更全面地分布，在此背景下新一代的世界公民有知识、有文化、懂得遵纪守法地生活，这也将使黑手党文化再无生存基础。

这是一部根据真实事件改编的黑手党电影，1980年9月4日黑手党头目在斯特凡诺.邦塔德的别墅会面，旧的黑手党和新的柯里昂家族共同商议如何瓜分海洛因市场。正在逃亡的，被称为“两个世界的老大”的布西达也出现在了这次聚会上，虽然他有一定的影响力，可是级别不够不能参与会议。时间来到了12月，柯里昂家族对旧黑手党发起了袭击，各种暗杀、刺杀层出不穷。塔诺来到巴西希望布西达能回到巴勒莫和孔托诺一起联手对柯里昂家族进行报复，但他并没有马上答应。在一次巴西军警的行动中布西达在住宅中被逮捕了，经过一番刑讯逼供后1984年布西达被引渡到了意大利，并见到了乔瓦尼.法尔科法官，经过一番交谈布西达决定和法尔科合作，很快孔托诺也选择了合作。

布西达和孔托诺揭露了黑手党委员会，成为了黑手党的叛徒，为此布西达没参加黑手党的家人也遭到了刺杀，他的亲友也与他划清了界限。1986年对黑手党的审判开始了，被告们在法庭上丑态百出，有把嘴巴封起来的，也有突然发生癫痫的，还有突然裸体的，目的只有一个：拒不配合。当布西达第一次出现在法庭上时被告们都想和他来个交叉审讯，来证明布西达是错的，是骗子。可当第一轮交叉审讯结束后他们都选择了沉默，其他人都拒绝了接下来的交叉审讯，因为他们没法反驳他。出完庭布西达和孔拓诺就分别被护送去了美国，接受证人保护计划。当身在美国的布西达得知法尔科法官惨死于爆炸袭击的消息后决定前往意大利继续出庭揭露黑手党。

出来混迟早是要还的，虽然布西达也不是什么好人，他也曾经杀人，贩毒，但因为他的揭露导致366名“cosa nostra”被捕，而那些老大们也在各自的监狱中服刑或死去。当然布西达也付出了代价，他的两个儿子因为他的原因被黑手党残忍杀害，他第三任妻子到现在还处于证人保护中，不能做自己。法尔科的遇袭身亡也告诉我们追求正义的道路上不是一帆风顺的，伸张正义的道路上永远布满荆棘。

意大利电影《黑金叛徒》根据真实的人物事件改编，倒是回看了一下意大利西西里黑手党们的兴亡史。在20世纪80年代，意大利巴勒莫巨大的海洛因贸易，两大黑帮家族对立期间，男主角多玛索·布希达却想激流勇退，他最大的理想是想平安的死在床上，于是远走巴西，不过另一个黑帮家族柯里昂家族的里纳野心勃勃，想要一统江湖，即使布希达已经远走，里纳依旧对他的家族大开杀戒。

这部电影被很多人拿来和《教父》对比，如果说《教父》是美国黑手党的简史，这部《黑金叛徒》就是意大利西西里本土的教父故事。和《教父》的开篇一样，一开始也是表面和气的聚会，接下来就是冰冷的杀戮。一代教父开始选择与政府合作，展开了复仇计划。

我们在电影中能看到很写实的黑手党文化，他们不会自称“黑手党”，他们管它叫“我们的事业”，他们自称“君子”，有着严格的委员会和层级管理体系。

黑手党当我们汉语的一个形象翻译，主要是他们当时杀人后会留黑手印的习惯。意大利语对应的是“Mafia”,这个词起源于1282年3月30日的情人节前一天的西西里起义，一个叫索菲亚的巴勒莫少女在结婚当天被法国士兵强奸，于是西西里人展开了大规模的报复，他们喊出来的口号是“Morto Alla Francia, Italia Anela”（意大利文“消灭法国是意大利的渴求”），而Mafia就是这个口号的字母缩写。

这个词在阿拉伯语里面还有一个意思就是“避难地”。这个神秘组织最初起源于意大利西西里岛和法国的科西嘉岛，一百多年来，随着意大利人逐渐移民到世界各地，黑手党也广泛散布开来，特别是在美国东岸，逐步做大做强，借助美国大萧条的背景，大规模的失业浪潮和犯罪率激增，黑手党迎来了自己的黄金时代，他们从事各种非法交易，在1970年代到1980年代，随着美国联邦调查局的一系列打击，黑手党也走向衰落，意大利也在稍后一段时间，清扫本国的黑手党集团，尽管如此，黑手党作为一种亚文化，依旧影响着影视等社会潮流。

在《黑金叛徒》中我们能看到，黑手党的社会基础，有大批失业者感谢黑手党给他们工作，举行游行支持黑手党们。犯罪背后是深刻的社会问题。

叛变的布西达在法庭上和昔日的黑帮头子们对垒是电影中主要刻画的交锋场景，他并不认为自己背叛了“我们的事业”，黑手党历史上曾经有规则，也有为穷人出头的一面，他更像是黑手党传统价值观的捍卫者，里纳代表着“礼崩乐坏”时代的无底线玩法，维系黑手党的是严格的纪律，这就是所谓的“七诫”：一.守口如瓶；二.组织高于个人；三.不得违抗上级命令；四.不得叛变自首；五.对家人保密；六.不得擅自搞绑票活动；七.兄弟之间严禁斗殴。显然布西达这种和政府合作的方法也是传统黑手党们不能接受的，他后半生一直在政府保护下，小心的活着，一直到那些黑帮分子都坐了牢，他也垂垂老矣，但是在阳台吹风，他仍然不安心的带着一把冲锋枪。电影中拍摄到黑手党历史上真实的意大利著名法官被谋杀的事件，也牵涉到幕后的政客，意大利前总理朱利奥·安德莱奥蒂（Giulio Andreotti），意大利天主教民主党成员，被控与黑手党结有联系，但是他最终被判无罪，因为审判涉及行为已超出追诉期限。

历史上1990年，意大利的黑手党共有142个家族，其中有42个大家族。家族之间通过一个委员会联系。在意大利，凡是有黑手党的省份都有一个委员会，委员会可以在任何一个家族的势力范围内杀人，而不用通知其家族人员。当委员会决定杀人时，它就组织一个行刑队，行刑队长有权挑选队员。他们的行动除执行者外其他人都不知道。委员会上面还有一个由11人组成的委员会，称11人委员会，地点设在巴勒莫，它凌驾于所有黑手党家族之上，也是黑手党的最高权力机构。11人委员会里面有一个教皇或教父，这是黑手党内的最高职位。杀手的暗杀行动必须经过家族首领的核准，否则私人的报复行为，可能触发一场战争。了解这些黑手党文化，对于理解电影中提到的他们的话语会有更深的理解，电影在这方面考证的也是非常仔细的。

电影中他们有一种独特的家族文化，权力、欲望、亲情、伦理、宗教信仰混合成这个庞大的“犯罪家族”。一代江湖教父级别的人物，曾经亿万富翁，金钱美女如云，但是老年却流亡美国，深居简出、小心翼翼的生活。电影的结尾会让人想到《爱尔兰人》，不管当初多么拉风，最终也还还是垂垂老矣。