命案

治一個精神病人的方法只有比他更瘋。 特別喜歡「命運」這個命題和瘋子人物搭配在一起的作法，可以容許許多不合理之處，故事發展可以越軌讓觀眾無法預料；人物的心理變化也可以很微妙。

這電影裡除了警察就沒有不偏執的角色了，每個人似乎都帶著「命運」給他們的靈魂原罪，每個人都在有意無意地抵抗，而這抵抗萬分辛苦。就像導演說的「故事裡面的角色用很大的力氣去解決命運給他們的問題，也是花了力氣，得不到結果⋯⋯但至少他們最後選擇用盡了自己的力量。」賭徒妓女與妓女殺手的結果可以和大師與少東的結果形成一個正反題——賭徒妓女和殺手屈服於自己的靈魂原罪（一個是嗜賭；一個是殺心）最後得到命運的懲罰；大師和少東在對抗命運的過程中拼盡全力（而儘管大師是通過自身的人格分裂，像磁場一般影響了少東）最後以某種方式成功抵抗了命運。後兩者對抗命運的「努力」，儘管是荒謬的，而它仍然不失為一種「努力」。這個故事其實非常存在主義，主角就像掙扎著要爬出水坑的溺水螞蟻。

而說到螞蟻，不得不說少東在小巷子想要殺掉抽煙警察的那場戲的intellectual montage很有力量，包括電影結尾處重新又出現的螞蟻爬出水坑的鏡頭，用的恰到好處。影片的場面調度也傳遞著諷刺、對比意味，比如少東和大師打架打到殺人狂停屍間的那場戲：三個瘋子，下場各異。古典樂的使用和鄭保瑞超現實的影像風格又給這部電影增添了一種瘋魔癲狂的感覺。說到底，命運帶來的原罪不過是個人的「痴」，是「執念」，這似乎又回到了港片一貫的母題。只不過，《命案》講述這一母題的方式實在是新穎，瘋子對抗命運的故事把觀眾拉入到了一個全新的香港，一個我們在影像裡沒有見過的香港。

最後，林家棟和楊樂文的演技真是無可挑剔，這兩個瘋子角色的演繹過程必定十分辛苦。感覺林家棟在這部影片裡再一次突破了他自己。

看完覺得，現在香港還能有這樣的電影，還能有這種題材和風格創新，我還能在戲院看到，真的很幸運。

全是剧透！

在《命案》中，我们看到一个用暴力外壳包裹下的一个温暖的救赎故事，故事的核心和《麦路人》和《一念无明》其实很相似：一个犯过错的人，被贴上有犯罪风险标签的人，我们还能否相信他可以改变自己的命运，过上正常人的生活？

《一念无明》

影片中可以看到一些猎奇和暴力场景：坟场埋人、割喉杀人、太平间鬼上身等等元素。也有一些在郑保瑞以往作品中不常见的笑料设计：对于改命道具的夸张使用（把法器mini换成法器max)、人物反差行为（杨乐文念经与派饭）和人物关系的转变(谁才是神经病）。这些暴力元素和喜剧设计增加了影片的可看性。

但贯穿全片情节的命案只是一个背景，电影更加着墨于两位主角的关系。杨乐文童年虐猫、玩刀片让姐姐毁容、在犯案现场看到人血变得兴奋、母亲生病之后不闻不问。这样一个被警察认为未来注定会犯罪的人，被家人放弃的人，林家栋却相信他一定可以改命。

林家栋用自己的方式去尝试帮助杨乐文改命，这段改造蒙太奇中充满了笑料。包括各种道士法器的使用（粉红灯管最为离谱）还有对于杨乐文行为方式的改变。在种种离谱的改命方式都失效的时候，全片出现了一次精彩的反转。向我们暗示林家栋已经处于一种精神分裂的状态，他的行为已经从对于道术的依赖，变为对于改命这件事情的偏执，伴有幻听幻觉的症状。他坚持“自己是花，要凋零成就果”。这个时候两人身份的转换非常有意思，林家栋也展现出了极为精彩的表演。结尾在三人天台拉锯中指向了一个比较光明的结局。

郑保瑞最初进入电影行业，得益于林岭东的指导和引荐。郑保瑞也或多或少受到恩师林岭东的影响，其中最鲜明的风格就是“过度暴力”。

《狗咬狗》

最突出这种暴力特色的是郑保瑞早期作品《狗咬狗》，两位主角堪称动物性的暴力表演，展示出人在极端环境下的黑暗与绝望。结尾女孩死去，陈冠希剖开她的肚子，拿出婴儿。用令人极度不适的画面却象征一种新的希望的产生。在近期的一些采访中，郑保瑞说自己当了爸爸之后，很难再拍出《狗咬狗》结尾这样的场景。

因此也可以理解，为什么《命案》会将暴力放在次要位置，大费周章地讲了一个非常温暖的“励志”故事。

本片给出的结论是：那些犯错的人，那些被认为是渣滓的人，只要有足够的同理心，只要给他们足够多的包容，是可以改变自己的命运的。邱礼涛有一部电影《等候董建华发落》从另外一个角度讲了这个命题。也提出了一个问题：我们究竟有多少人愿意去相信那些犯过罪的人？去当凋谢的花呢？

《等候董建华发落》

影片也带来了其他一些惊喜。陈湛文（《饭戏攻心》中的三弟）表演的雨夜屠夫，非常冷静，戴上眼镜文质彬彬，但犯案的时刻又非常凶残。伍咏诗扮演的妓女形象也非常立体，她的命运也令人感慨，最后手中握紧的彩票更暗示了命运的难以改变，演员的表演让我想起《柔道龙虎榜》里的应采儿。

伍咏诗扮演的妓女形象

杨乐文的出场就足够惊艳，应该是Mirro成员参演电影中最复杂的一个角色，他演出了孤僻与厌世的状态。念经那段好像周杰伦《双节棍》MV场景。林家栋还是碾压所有演员的存在，这部戏给了他比《智齿》更多的发挥空间。

我看的是HKIFF香港文化中心首映场，结束之后影厅中掌声雷动，郑保瑞起身鞠躬致谢，并和主创一一拥抱。这几年，香港电影人遭受了非常多的挫折和误解，我想他们也需要我们多一些理解和掌声。

吴廷烨盯着我的镜头，他是想抓我吗（他在本片中饰演警察）

#HKIFF47 第1⃣️场

很黑色幽默的电影。全程都是意想不到的展开。一边令人寒毛直竖，一边又令人哄堂大笑，惊悚与幽默并举。

林家栋一腔热血和疯癫都演绎得完美，而杨乐文的精神变态和单纯融合得也让人入戏。

紧张和欢乐的观影过程非常享受，尤其主创们坐在身后的情况下，大家都笑得非常捧场，热烈氛围下自己也看得更开心。

剧情中设置了很多伏笔来帮助后面的情节发展，让人觉得命数这个东西确实可能是存在的。但最终还是个人为改变命运作出的努力起了作用。

接近结尾的最高潮本来都看得有点想哭，结果杨乐文一句面无表情的“长命百岁”直接让我笑出眼泪。这句台词的设置真是妙不可言。

《命案》若用编剧游乃海的话来说，是一部关于人如何与命运抗争的「励志片」。

电影的故事很简单：一心帮美美姐化解「死劫」的风水师（林家栋 饰），因美美姐独自离开而无法阻止她被残杀的命运；与此同时，送错外卖的茶餐厅少东（杨乐文 饰）偶然目击一起杀人案件，并挑起了他与生具来的杀戮冲动。两人在机缘巧合之下相遇，风水师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求对方帮忙改命。曾目睹少东杀猫的老差骨（吴延烨 饰）充满正义感，坚信少东是天生的心理变态，改不了嗜血本性。

荒谬无常的命运步步追逼，风水师虽扭尽六壬，却总是人算不如天算，多番铩羽而归。隐藏身份的连环杀手（陈湛文 饰）虎视眈眈，老差骨紧咬不放，还有年轻凤姐（伍咏诗 饰）的诱惑，令少东的杀念越加炽热；风水师千方百计与命运角力，也濒临精神崩溃。命中注定的大劫将至，两人又会如何化解？

《命案》虽然已经是郑保瑞与银河映像的第三次合作（前两次是《意外》和《车手》），但在这里有需要加以说明的是，两者之间其实秉持着截然不同的影像风格。

在郑保瑞充分展现个人风格的作品序列里，社会底层小人物在黑暗极端的情境下被激发出的兽性冲动，以及由此衍生的一连串精神错乱和失常，是他一贯关心的主题。

例如《狗咬狗》里陈冠希与李灿森在废弃神殿不计代价的殴斗撕咬；《智齿》不肯放下憎恨的斩哥与想要得到原谅的王桃之间既互相伤害又彼此依赖的施/受虐关系；抑或《怪物》《热血青年》里受害者内心深处的扭曲欲望与冲动具象化作面容丑陋的怪物和冤魂不散的恶灵。

郑保瑞对人类原始兽性、本能欲望的深深着迷，使得他的影像风格其实要更接近于德勒兹曾经提到的以自然主义风格为代表的「冲动—影像」。于是在郑的作品里往往存在着「两个世界」。一个是漫山遍野的残骸和碎片，臭气熏天的垃圾处理场、寮屋废墟、地狱边缘（释放邪恶的原初世界），另一个则是带有特定地理坐标的真实空间（滋养罪恶的派生环境）。

经常处于「匮乏」状态，非善非恶的人物为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，穷尽当前环境所有，以便过渡到下一个环境，而从野蛮凌乱的行动能感受到一股凶狠暴烈的生命力。

如在《狗咬狗》里陈冠希饰演的杀手为了拯救智障女友，不仅翻捡路边垃圾桶寻找水源，甚至大开杀戒，把前来追捕的所有警察全干掉，得以乘船逃回柬埔寨；李灿森饰演的警察横冲直撞的毁灭性冲动，最直接的后果便是害死上司、手足和父亲，遂放弃一切社会身份远赴异乡追杀仇人。

故此，实际上郑保瑞并不关心命运如何运作，或人类对宿命论的信仰与质疑，因为在他的作品中，角色的命运被具体呈现为一条急速下坠，并最终通向自我毁灭的不归路，死亡（冲动）是唯一结果。

换言之，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中的一个持续衰退崩解的隐性时间符号，而对于过往作品在绝望中见希望的结局（《狗咬狗》的新生婴儿、《智齿》王桃的释怀），郑保瑞在早前一个网络访谈中明言他自己也不太相信情况会变好，这更加验证了我对郑氏作品里「唯有一死方可解脱」的猜想。

而在银河映像的世界，「命运」是贯穿其所有作品、不可绕过的核心主题。在命运的悉心安排与摆布下，人物是负责执行计划的棋子，或者是操作精密仪器的工作人员，其存在及行动不过是一遍又一遍地演绎相似的理念：在崇高理性（银河映像）的建构与统摄下，意在呈现一个（偶然性）混乱失序与（命中注定）和谐稳定的交替循环系统。

郑保瑞与银河映像第一次合作的《意外》不仅完美诠释后者对宿命论的深刻理解，甚至还一度表现出穿透表面肤浅的可控式概念，直抵世界真相的雄心壮志，即是以至高无上的理性主义之名，将飘散于城市各处的微小意外收归己用。而这正是电影中深邃而神秘的黑色混沌——日全食——让预先准备制造事故的光线被厚重的阴影阻挡，令人猝不及防的「延后」却不慎触发了另一场意外的发生。

影片最后，古天乐饰演的首领「大脑」意识到宇宙是无序且不可参透的真理，这时「老天爷」却把「不是意外」引发的颅内谵妄和考验转嫁予下一位凡人，即任贤齐饰演的陈芳洲身上，这台「生产意外」与「意外中的意外」互为影响的影像机器无休止运转下去，人物置身其间，既缺乏表露内心欲望与冲动的空间，更不存在对抗上天、忤逆命运的可能。

所以，在我看来，由于郑保瑞与银河映像在风格和取向上存在如此明显的差异，他在拍摄《意外》时就必须以弱化自身作者印记为代价，去迎合后者对于命运背后的运转逻辑、对于捕捉微小偶然性的迷恋与反覆试验。

有了先前的拍摄经验，今次《命案》郑保瑞想要从银河映像所主导的故事文本里努力维持住个人特色，包括对偏执狂、杀人犯、精神失常者不可抑制的内在冲动的探索与表现，以及身处极端情境下的人物，那不断增殖扩散的疯狂执念如何将包含自身在内的所有事物推至毁灭边缘，还有为填满欲望而穷尽环境、难以预测的动物性行径。

也正因如此，两种风格、两种价值观在电影中不免产生激烈碰撞，最为明显的就是角色们越发失控癫狂的言行举止，如少东与生具来的嗜血本性、风水师遗传自父母的疯狂症候，或雨夜屠夫的病态癖好，与银河映像高举命运大旗，精心布置的由一连串意外与偶然构成、务求精确无误的剧作路线相冲突。

这样导致的结果，是在强调「算命」与「改命」的风水命理包装之下，角色内心深层的欲望与冲动因为要服务于影片的概念主题，缺乏变化而显得呆滞和空洞。

于是乎，尽管不少观众都觉得这次游乃海和李春晖共同构思与编写的剧本彷佛有种重返九十年代的疯癫和荒诞气质，然则无论人物的行为有多不可理喻，故事的走向有多出人意表，终究也不可能超越银河映像一早划定的疆域——宿命/反宿命论，在此范围内，角色由残暴/清醒转向温顺/疯狂的过程必须严格遵照既定计划进行，绝不容许出现任何差池。

但从另一个层面分析，《命案》的诞生又正正体现了郑保瑞和银河映像在经历这些年的诸多动荡与变故之后，影像风格以至创作心态上的渐变。

一方面，对郑保瑞来说，命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是借由把它当作电影的核心命题予以重视，进一步探讨社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性（在水中挣扎的蚂蚁），而自愿选择的疯癫/善良则成为驱动人物能够持续发起抗争的不竭动力之源。

另一方面，从银河映像的角度而言，残酷无情的宿命论似乎已成过去。《命案》流露的些许乐观与温柔在某种程度上也反映了银河映像开始尝试以凸显人的能动性为主轴的反宿命论，挑战过去一手建立的体制系统（虽然反叛得并不彻底）：由「一切皆是命，半点不由人」到「万般皆是心，点点皆由人」，实质是人类在明知天意不可违的情况下，依然作出忠于内心的积极选择，并且主动承受与之相应的代价。

《命案》的最后一幕，（暂时？）放下杀戮执念的少东哼着《波基上校进行曲》的轻快旋律，独自迎向闪烁着刺眼光芒的太阳，纵使知道一旦接近它就无法逃脱、会被灼伤，只因是少东自己作出的选择，所以无畏无惧；仅需对照《意外》里古天乐垂死之际望向象征上天/命运的光芒时表现出的臣服与无奈，便可更清楚体会到郑保瑞和银河映像的创作转向。

「对抗命运，是人类最大的悲剧」，电影中的这句对白令我印象深刻，有趣的是，郑保瑞恰恰透过喜剧化处理，重新思考人与命运错综复杂的关系，有别于以往作品忧郁灰暗的氛围，而且在迎接命中注定的死亡悲剧之外，郑的主角首次找到了活下去的意义和动力。

越是陷入绝望，越要笑着面对，兴许也是久经沧桑的郑保瑞和银河映像反抗「命运」的方式。

本文首发于「虹膜」

港真是蛮吓人的🫣...所谓的暴力美学，有没有美不敢说，但镜头非常慷慨地给予命案全过程大跟踪大特写，血腥四溢，癫狂至极。

但，真的好好看！！！

节奏疯癫，细节丰富（快节奏剪辑之间埋了很多伏笔，不点穿不说破。行为上的，动机上的。一步步推进之间悬疑越来越明朗，解谜很过瘾）

而且难得的是如此阴郁题材中不时穿插黑色幽默，给紧张屏息的氛围松一松绑（多多得益于林家栋的痴线演绎！）。

此外，文本颇有哲学深度。银河招牌的多线叙事最终汇于一点（大师/外卖哥/凶手）

你们不是说，银河永恒的主题是宿命论嘛？

得，这部片直接把命放进标题：《命案》既是生命的命，也是命运的命——Mad Fate。

双主角并行，

一个受困于命运：一边不由自主地受到浮士德的吸引出卖灵魂，一边又渴望逃出这致命欲望的困顿。

另一个致力于逆天改命：一边懂命又信命，可以把人一生的起伏节点看透说穿，一边又周而复始地做法做局改变命运轨迹。

两位主角象征着两种悖论。既是他们个人际遇的悖论，也是关于“命运”这个词的悖论：如果做一件事的目的是避免结果的发生，那么去做这件事，是否会恰恰导致结果的发生？

影片无数次在极尽繁复的做法行动后，塑造几乎功亏一篑的紧张感（因为美美姐，赌博妹，最终都还是堕入一早被算出的结局。而外卖哥在结尾握住刀的手，好像离落下只差了0.01厘米。这一切都透露出一种命运似乎无法被改写的“宿命感”和悲观）。

影片本可以这样一直写下去，最终导向命运早已写定，任何努力都无法改变人生，奋斗没有任何意义的虚无。

但，无论是美美姐的半途而废仪式，赌博姐伸手抓住的水晶，还是外卖哥自始至终忍住没有下的杀手，都在暗示：要相信命运可以被改变，要相信主观能动性的力量。

所以当影片结局，突然倡导哈利波特那套“善良是一种选择，你的人生由你选择”的论调时，一开始我是有些不适应的（成龙大哥口吻）。但多仔细回想一下，会发现看似千难万险无法改变的命运，看似悲观黑暗无法翻身的前情，一直有在因为一些努力悄悄偏离轨迹。

而回到大师的主线，这种积极价值观的源起，有三个层次：1. 为了帮助求卦人，2. 向自己证明可以赢过命运，自己也可以避免疯癫 3. 意识到帮外卖哥自己会疯后，本自私地不想帮他，但目睹花落后结出果实，才意识到：这一切是我的选择。要赢要完成改变命运，就要自己先疯。只要自己疯了，就可以改变命运，就可以赢。

香港导演郑保瑞最新作品《命案》在第73届柏林国际电影节特别展映单元完成世界首映，该片由杜琪峰、游乃海、朱淑仪监制，林家栋、杨乐文、吴庭烨、伍咏诗、陈湛文等主演。

本片集结犯罪、悬疑风水命理等元素。一桩妓女被残杀的凶案被外卖员（东）揭破，被怀疑是杀人凶犯的东，从此命运不得不在风水命理与犯罪真相之间延宕……

郑保瑞前作《智齿》也曾入围第71届柏林电影节特别展映单元，在之后的香港电影金像奖，《智齿》狂扫14项提名，刘雅瑟凭借《智齿》成为第九位金像奖内地影后。此番银河映像核心成员在《命案》再度合体，很难不期待这部新作！

本届柏林国际电影节期间，导筒专访了《命案》导演郑保瑞，主演林家栋与杨乐文，这部代表香港电影在国际影展舞台上，最新创作动向的作品究竟要呈现哪些内核，让我们一起回到《命案》现场。

“命案”一词一语双关，既是凶杀，又是命格。相比之下英文名Mad Fate倒是更直观。用港人爱算命的线索证明「命不由己」是一种无可奈何的喟叹，又在天地不仁以万物为刍狗时把人逼到「人定胜天」的天台上。万丈深渊纵身一跳是终，信自己搏一搏也是终，唯一多了点拨云见日的可能。这大概是对认命人群的一种超度吧，赎罪的阿修罗，也是修炼的阿修罗。

导筒 x 命案主创专访正文

导筒：我看这个电影的感觉就是“命案”其实有两重意思，它是一个双关，它既可以说是命格、命运，又可以说是杀人案。我觉得这个挺有意思，是先有这个电影名字再有了算命的故事，还是先有了算命的故事，然后再取这个名字的？

郑保瑞：其实是2008年开始有这个故事的，08年。但是当时名字是不是“命案”我不知道，反正我是2020年接触的时候，他已经有这个名字了，已经是双重意思的一个名字了。

导筒：有一个观察是，林家栋演的算命先生，给这电影里面几乎所有角色都看过盘，唯独杀人凶手，他的盘是没有被看过的。这个设计有什么巧思？

郑保瑞：（笑）我不知道，游乃海……对，基本上就只剩下一个凶手，但是我们一开始就知道他的命运是怎么样，所以我觉得也不用真正要他（林家栋）去算给观众知道，他的命运是怎么样。我没有考究过，也没问乃海是什么原因。

导筒：所以它其实是一个偶然，刚刚好就没有讲到？

郑保瑞：对。

导筒：算命是一个特别具有香港文化代表的一个东西，为什么你想讲算命的故事？

郑保瑞：其实是真的是乃海的概念。但是我觉得它（算命）比较有意思，它是好像预告，你的命运是怎么样。但是也有一个方向是，它没有什么预告，它只是告诉你你的命运，因为命运是已经安排好了的，命运应该是这样。所以它没有预告什么，只是告诉你：你的命运将会是这样。这个也是香港蛮流行，反正我自己也没有怎么看，比如风水那些。不知道现在……

林家栋：太多人需要。

郑保瑞：：对，他就聊天。

林家栋：他们现在有星座啊，血型啊。全都要啊。

郑保瑞：对啊。其实我觉得，有些时候这是我们对于命运的一种求知，我们很想知道我们将来会怎么样，是对命运呼求的一部分。

导筒：电影当中，各个人物对于看盘的态度，对命运的信或不信，是很不一样的。像算命先生，他认为命不由己，而杨乐文的角色有一种要人定胜天的态度。从电影的结局，似乎看起来偏向了人定胜天的态度。除了个体的人生以外，这两种态度的碰撞有没有更大的隐喻？

郑保瑞：其实在创作过程里，我和乃海认为最重要的是，天的东西，比如命运的东西，人是不可对抗的，它是最大的，对吧？已经处理好了，已经放在这了。我们想讨论的反而是，当我们遇到预警，遇到不好的事情的时候，要耐心，（要观察）是怎样的一个状况。你发现电影里面，什么风水先生啊，他（指林家栋）其实都没有名字，家栋只是不停期望改变命运，帮人改变命运。那是一个同理心，帮人是个同理心，他（指杨乐文）肯定是一个欲望，他想善就是一个欲望。那个警察（代表的）就是理性。

他们三个，就是我们内心一种斗争，遇到事情时的一种斗争。我们最害怕的事情是什么呢？是把同理心放大，把理性杀死，他（指杨乐文）就可以为所欲为，那个是我觉得人性上最恐怖的地方。所以这是我们在探讨的。我们一直在要告诉欲望：你有得选择。你选择的不是改变命运，但是你可以选择杀和不杀。他（指林家栋）可以改，他可以选择疯和不疯，但他选择疯癫，因为他想帮人，他是在献身。但是由自己来选择对于杨乐文的角色来讲是非常重要的，要让他知道，虽然你是欲望，但不代表你没选择。我们对抗天，肯定是一个悲剧，但是你要不要也是悲剧里面，你也有反抗。最后镜头是我纠结了很久，就是杨乐文向着太阳走的过程，我想会不会太光明了。但是其实你看到，我们处理第二个长街，那个街是黑暗的，是绝望来的，你看到希望，但是你又经历了很多东西，才去到太阳的那边。我们人生就是这样，我不会骗我的女儿人生没有难关的，没有。杨乐文的角色有，我们每个人都有。但这个角色最终还是领略到家栋的（苦心），后来的吹口哨是家栋吹起来，其实好像很奇怪，那天我们拍家栋用轮椅推着乐文的时候，最开始没有音乐，我说家栋你应该轻松一点，要唱首歌吧。然后他就吹出来《波基上校进行曲》，我跟乃海说，诶，好像有点东西在里面。这个音乐是军乐，有一种动力在里面，其实那个时候林家栋是有个任务的，他想到一个方法去救乐文，那是一个动力。

后来我们把它放在乐文在结尾的走的过程，乐文再吹起来，他有个任务就是：我要选择，我要选择光明的堕落，哪怕是在黑暗里面。那个对他来讲是非常有意思的一个东西。很神奇，我们不知道他（家栋）为什么吹这个，后来我们就用了。

林家栋：（笑）感觉。

导筒：说到这个，这部电影的音乐的选择其实也很有意思。《波基上校进行曲》的旋律其实出现了多次，还有贝多芬第五号交响曲，以及在乐文几次看到血且有嗜血冲动的时候，是八音盒摇篮曲。这些音乐的选择灵感是怎么来的？

郑保瑞：比如说乐文的是音乐，我们想要的感觉是，杀人对于他的角色来讲，只是一个游乐场。他就去了个游乐场，我们拍的时候已经定下来，乐文看到现场怎么样，你在玩，你看，小孩碰到水洼就踢踏一下，只不过他是面对血（有这种玩心），这是他的性格，所以要用到对他来说听起来有那个意思的音乐。军乐那个东西肯定突然间出来的，他是很直接出来的一个东西。

贝多芬那个音乐还有一个名字叫“命运”交响乐，是我们一直想放的一个东西。因为除了它的意思之外，这个音乐本身就非常dramatic，非常戏剧化的一个东西，还非常有力量，有一种不可抗力的东西。那个音乐出来，我们就知道，来了，那个天就来了。我们一直在想拍那个天（命运）是怎样的一个情节，除了我们用很多画面之外，音乐上的考量是，如何把那个力量显现出来。“命运”的“当当当当”一出来，我们就知道命运来叩门了，命运来了。那个是我们一直想要展现的效果。

导筒：这个问题请导演和林家栋先生一起回答。算命师这个角色好像一直想要帮别人，但他有没有想过改自己的命？他当然采取了一些行动，但是他好像没有给自己的命格那么大的修改，不像对乐文的角色投入了这么大的力量。作为一个算命先生，你为什么不先帮自己而去帮别人？

郑保瑞：他有啊，他在那里摆了个局的，他家里摆了画，他自己家里面就是一个局来的。他放那些花，全是为了自己做东西的，只是乐文来了要把它打烂，把他的命运打烂了（笑）。

林家栋：因为其实你看很多算命老师，他们帮别人很多，其实是为了帮到自己的，积福来的，帮其他人等于帮自己嘛。但有一点很神奇的，香港很多算命老师，他们全都是帮不了自己的（笑）。

郑保瑞：就是说，这是我们能力不至于（笑）。但是我觉得，这是我们确定他那个角色的一个天性，他代表的就是同理心。如果他遇到对方有问题，他还是想对方相信自己，想对方改命。其实他可以不参与在里面，但是他忍不住提了卦，他冲过去，他没有想自己。他原来的房间里面也摆了局的，但是他没办法，因为其他人还按照自己的意愿选择，但他还是选择帮人，因为他是花，他觉得“我就是那朵花”。反而是他选择做那朵花是他天性来的，只是（乐文）欲望也是一个天性来的。

导筒：请问两位演员，在拍摄过程当中有哪几场比印象比较深刻的戏，给自己有比较大的震动的？

林家栋：每场戏，打从一开始就有。一开始电影的第一场，我们本来是（计划）一条过的，坟墓的那场戏。它只有一个机器，是不是差不多三分多钟啊？

郑保瑞：三分多钟。

林家栋：三分多钟一条过，还要敲锣，还下雨。然后，开始有句对白是跟凤姐说，我们骗个天、庄子怎么怎么样，所以开始我就想，这个角色要做那么多东西，原来就是让你好一点，往后的未来应该好一点吧。应该说这个剧本跟这个角色的定调是这个状态了。但是最后还是，像刚才说的，我们逃不过。天、命、运，是什么东西，只有我选择怎么去面对，不能逃不能避，是不是？所以我觉得这个定调，这个角色和剧本，是能让我有心的感受的。现实里我自己也是一样（众人笑），可能是我不想当演员很辛苦，但是，哎呀，还是。

杨乐文：我印象比较深刻的是在家里的戏，弹橡皮筋的戏，还有出走房间，跟爸爸妈妈去对抗，说我有问题是你们生的。那段我演的时候我很不舒服，因为我感受到那个角色的挣扎，还有不能爆发出来的东西，我自己受不了，有一点点。

导筒：哪方面受不了，情感太沉重了吗？

杨乐文：我觉得是别人不明白他的内心，他又不懂什么说出来，只有一直自己hold住。我自己也不行，我hold不住他的情绪。这个是比较深刻的。

导筒：那在表演欲望跟选择交战的时候，导演给了你怎样的指导？

郑保瑞：（笑）没有什么指导。

杨乐文：对，他有时候是放着我去做自己，然后再微调一下，你可能在想一些什么，你再听清楚大师说什么吧，你去感受吧。

郑保瑞：对，其实我就是没有。因为我拍戏的时候，最重要不是演技不演技，因为他们都是比较有经验，他（指杨乐文）是比较新了，但是我比较注重他这个状态是不是对的，那个状态决定他是不是在角色里。比如说橡皮筋弹手的时候，我没有什么指导，但是你知道角色经历了探索的过程，他有欲望，他听到猫的声音。如果我觉得他状态已经对的话，我不会骚扰他们，不应该骚扰他们，他们一直在状态。比如家栋，他已经在状态里，你只能跟他讨论，到了那个程度没有。所以有些时候很奇妙，是对于他（指林家栋）那么有经验的演员来讲，我可以拍他50多条，但是你知道他那个状态到了没有？以及他的状态（指杨乐文）是不是已经去到我们需要的程度？所以（演员）非常痛苦，所以多拍几条反而没有那么辛苦。如果状态不对，可能就要引导一下他。好在家栋在旁边的时候，你听清楚他说什么，他说的对白产生影响，是这些东西更重要。我们不会说，你这个反应将眼睛张大一点，口骂大一点，我不是这样去引导。反而尽量在过程里期望他们知道自己在想什么，那个角色在想什么，那是对于演员来讲，我觉得比较重要。

导筒：评委会成员杜琪峰导演在发布会上说的那番话，不知道各位有没有听到。我想知道关于他说的那番话，你们有什么想法？另一个问题是，两位（郑保瑞和林家栋）这两年为什么跟大陆好像没有交集？

郑保瑞：没有，我没听到（笑）。其实没有封杀这个事情，不要把它放大。我觉得观众把所有东西放得很大，我一直都跟内地有项目。只是你就三年突然停了，大家都没拍戏，我觉得状态应该是这样。关于杜sir说的那个话，他只是说了他对世界的观察而已，我觉得不用放大太多，我们没有什么资格去评判你有什么感觉。我觉得就这样。

文 / 蓝詹