哈利·波特与魔法石

《哈利·波特与魔法石》这部电影。我不但为哈利惊险曲折的故事所折服，而且深有感触。 男孩哈利·波特刚刚一岁时，一个万圣节之夜，最邪恶的魔头------“神秘人”伏地魔残忍杀害了他的父母，也给哈利落下了闪电形伤疤。十年后，霍格沃茨魔法学校猎场看守海格告诉哈利，他其实是一名巫师，已经被霍格沃茨录取。哈利在新学校结识了几个新朋友：高大的罗恩、聪明的赫敏，还有时常犯迷糊的纳威。可平静愉快的生活被打断了，一天深夜，哈利首次得知了与他命运息息相关的一块魔法石。他一步步破解谜团，查明真相，最后他终于战胜了伏地魔，保护住了魔法石。 正义总是能战胜邪恶的。哈利历经千辛万苦，终于摧毁阴谋，杀死魔头。再狡猾的犯罪分子警察总能千方百计地抓捕归案。蛮横无理的帝国主义分子想要瓜分中国，在民众的起义声中也被迫四处逃亡。不法制造商制造伪劣产品牟取暴利，消费者总能应对。无缘无故想要发动战争的国家也会遭到社会的强烈谴责，不得不停止阴谋……这不都是这部电影想要告诉我们的吗？ 同时我也感受到孤儿哈利生活的幸福。在霍格沃茨，每位朋友都帮助他，每时每刻都给予他关怀。这就是爱的力量，这就是人性的伟大。一个个温暖的名字，一句句动人心弦的话语，都让我们懂得了要爱身边的每一个人。我们要对需要帮助的人时刻给予关心，朋友遇到困难时力所能及地帮助，在危急时刻宁愿舍己为人也不要弃人不顾。 《哈利·波特与魔法石》的确是一部值得一看的好电影！

序 每一个孩子都有一个魔法的梦，梦里自己如哈利一般，挥舞魔杖，所向无敌。天生被赋予使命，受万人期望，携一身正义，命中注定的救世主，伟大的英雄。 不，还不够，还要有别人难以企及的天赋，初试飞天扫帚便惹众人惊叹，只要提起姓甚名谁或亮出闪电伤疤，就有人艳羡追捧，即使无意于此，也是享尽风头。 不仅如此，还需得有三两好友，情谊无上，两肋插刀，出生入死，共历风雨，不离不弃。 然后最终打败黑暗，成为一代传奇。 不知有多少人，在被窝里捧着书，跟随哈利上天入地，心潮澎湃，可后来我们慢慢长大，便终于知道—— 我们终究都不是主角。 谁没有一个英雄的梦呢?在幼时，似乎一切都是无限可能，我们坚信自己生来不凡，或许哪一天就脱颖而出，让所有人惊呼，追捧，可后来才知道，多数人，就算进入了霍格沃兹，也只能如同在书中连名字都未曾出现的学生一般，只是微不足道的一粒尘埃。 多少人，为了衬托主角而生。 初看《哈利波特》，是在似乎已经久远至极的小学，当时年少，约莫是天生缺乏想象力，被那复杂的人名物名地名魔咒名看得晕头转向，堪堪罢手，只读了前三部。直到大学了，才偶然记起，找来电影看，顿时被震撼，不得不说，电影在一部分程度上超越了原著，在此必须要向整个剧组致敬。 然而我依然不是一个哈迷，我只是一个路人，甚至连《哈利波特》的路人粉都算不上。 整部电影，整部书，我只喜欢一个人。 德拉科·马尔福 那个自私，狂妄，懦弱，外强中干，目光短浅又自以为是的小魂淡。 一 前五部的德拉科只是一个被宠坏了的熊孩子。 正如JK罗琳所言，德拉科的外表下并没有一颗金子般的心，他从来都不是一个善良正义的好孩子，甚至应该说，是我们从小到大最讨厌的那种人。 洋洋自得，仗势欺人，同时又骄傲自大，当然，作为一个典型到分院帽无需犹豫便喊出斯莱特林的马尔福，他又有一种狡猾式的小聪明，像他的家庭一样，把见风使舵的本领发挥到极致。 他讨好该讨好的人，拉拢能拉拢的人，也毫不手软的捉弄嘲笑招惹自己看不惯的人。 一如他的父亲卢修斯·马尔福。 但由于幼稚和一部分的目光短浅，他往往选错了对象，朝着不归路越走越远。 坦白说，如果有人喜欢前五部的德拉科，那一定是因为汤姆·费尔顿的演技和颜值太棒，生生把一个鼻孔朝天目中无人的二世祖小少爷演成了一个生动可爱的傲娇少年。 把一个讨人喜欢的角色演得受人欢迎并不是一件难事，可把一个配角反派演成这样的一个可爱样子，我只能说汤姆简直是天生的演员，那招牌式的撇嘴挑眉，每一个细微的表情都无比动人，一举一动，就连匆匆闪过的几个镜头也极其给人印象深刻，甚至要压过三个主角的风头。 他一点都不完美，全身都是毛病，要说优点，也只能是部分课程和飞行术确实不错，可成绩却还是被他所瞧不起的赫敏压了一头，这对于他来说是莫大的耻辱，毕竟，从小就在一个宣扬纯血统的环境里长大，在曾经那个小小的圈子里，自以为自己就是王者，是高高在上的人，到了学校，却被打击到体无完肤。 被哈利在众目睽睽下拒绝了他的握手，像是被狠狠甩了一巴掌，更别说哈利处处出风头，让原本众星捧月的自己人气远远不及，他怎么可能不记恨，不嫉妒。 于是针锋相对，为难挑衅。 对赫敏的厌恶不仅来自于她是哈利的挚友，更是因为她比自己成绩好，从哈利波特与密室中开头几章他和父亲的对话里明显可知，即便马尔福家宠溺孩子，但还是对这个未来的继承人各方面要求较高，而赫敏作为他们家一向瞧不起的麻瓜，却成绩比他强，他讨厌赫敏，说白了也有嫉妒和不服气的成分。 至于罗恩纳威，一个是父亲工作中的死对头，一个是与自己家族立场相对家族的人，德拉科自然不会放过任何一个让他们不痛快的机会。 但是作为一个反面角色，他出的丑和他捉弄的人一样多。 第一部被哈利拒绝交朋友，捉弄纳威却反而把哈利送进球队，打小报告却把自己一起被罚，最后还在遇见危险时吓得高声尖叫，落荒而逃。 第二部洋洋得意进了球队，却在众目睽睽下摔了个大跟头，丢尽脸面，其中还穿插了电影版里刻意添加的撕书店的书页和偷拿休息室里别人东西的没有教养的行为。 还有最怂的第三部，挑衅鹰头马身有翼兽，却被打倒在地，倒在地上嗷嗷叫唤得像个小姑娘，在雪地里被批了隐身衣的哈利捉弄到逃跑，在赫敏这个女孩子的魔杖下紧闭双眼瑟瑟发抖，被一拳打中脸，还威胁跟班不能告诉别人。 第四部，挑衅哈利被变成白鼬。 第五部，在其他人都开始锻炼魔法为将来的战斗做准备时，他却还是没有一点儿长进，当了乌姆里奇的走狗，在一众学生里耍威风。 全部都是丑角的色彩，一眼望去全然是作者与导演的偏心，若说一二部里的小德拉科还是傲娇式的可爱少年，那么第三四五部几乎都是为黑而黑，不把一切丢人可笑的小丑角色占尽死不罢休。 是的，他连主角们的对手都算不上，他的角色只是一个跳梁小丑。 如果没有汤姆的颜值加成，只能说是怂，有了汤姆的颜值加成后，也只能说是怂萌怂萌的，更何况，以我的审美，只觉得一二部里有圆嘟嘟小脸蛋和尖下巴的小德拉科可爱，对后来的扮相毫无感觉。 那么，为什么还是喜欢他。 因为他让人感到真实。 二 或许有人要笑，马尔福这样的家庭哪来的真实？分明在魔法界都高高在上，属于上等阶级。事实上确实有不少粉丝是冲着所谓“铂金家族”“纯血贵族”的名号来的，但我从来不承认马尔福家所谓的血统。 JK罗琳也曾提起，马尔福家族在最早是与麻瓜社会来往密切的，只是后来形势改变，善于经营的马尔福家族立刻调转了阵营，以纯血自居，因而那些高贵啊，血统啊之类的形容，完全不适用与马尔福家，更何况所谓纯血，种族之类的字眼，本来就是个伪概念。 显而易见，JK罗琳在伏地魔身上影射的是希特勒的形象（极端宣扬种族主义，自己却是个混血），而两次巫师大战，又和一战二战何其相似， 虽然我极其讨厌所谓政治正确，但是对于上至每个人种，下至每个个人，生来在人格上平等这一点还是坚持的。 王侯将相宁有种乎，谁比谁高贵？风水轮流转，谁知下次到谁家？ 马尔福家从来都不是贵族，他们只是富裕，嗯，富的流油，可他们的富裕也离不开他们家族善于钻空子，两面三刀，见风使舵，利益至上的特质，与他们无论何时都会给自己留一条后路有关，说白了，他们的钱来的可都不像哈利家那样光明正大。 所以，抛去富裕家世及所谓纯血血统不提，我们很少有人是天生被赋予期望的哈利，或是百科全书式学霸赫敏，但应该有不少人当过德拉科。 谁没自私过？谁没有过与别人针锋相对的熊孩子时光？谁不曾胆怯懦弱？又有谁没有骄傲自满过，自以为是过？谁又没有一次次怼人不成反被怼，被别人修理过？ 反正我都有。 我们永远都不是救世主哈利·波特。 我们却都曾经是熊孩子德拉科·马尔福。 当然，我们有的也只有其中一个两个毛病，德拉科却把毛病都占全了，这也确实难得，简直是一部行走的反面教材。 我喜欢上德拉科的那个瞬间，是在第一部中，德拉科被罚与哈利他们一起去禁林寻找独角兽，他害怕无比又强自镇定，小脸都扭曲了，嘴上还兀自强硬说，我才不害怕，谁知下一刻遇见了怪物，于是一下子白了脸色，满面惊恐，尖叫起来。 然后一溜烟拔腿就跑。 反应快的出奇。 想到卢修斯·马尔福几次从危险中脱身，还有后来第七部终极大战时别人打得热火朝天，马尔福一家子人却默默离开的潇洒背影，我想，对危险的敏感程度和逃跑的飞快速度可能是马尔福家的祖传法宝，立身之本。 屏幕前的我一下子笑出声来，乐不可支，无法自拔。 太怂了我的小魂淡。 太可爱了我的小魂淡。 在他被吓得屁滚尿流的一刹那，我一下子成了德拉科一生粉。 可能只是我的特点，无论何时，无论什么作品，我都对那些神人圣人一样的主角喜欢不起来，说实话，在我心里，主角们根本不是人，而是神一样的存在，不是讽刺，是真的这样感觉。每个人都不会讨厌善良勇敢正义化身，但他们终究太完美，即使作者努力想强调主角们的接地气，还是感觉有一层无形的阻挡，让我无法对他们热爱。 正如甄嬛传里，我不爱完美的眉姐姐，也不爱人生赢家甄嬛，却独独喜欢卑微凄凉的安陵容。 小魂淡有时候确实欠打，尤其是自己没什么防备，还要去招惹三人组，那张嘴贱到谁看了都想打他。 可他似乎真没做过什么大的坏事。 当然，不是因为他有多善良，而是他有贼心，没贼胆，正如他在密室那一部中说希望赫敏被杀死，但我猜如果真的让他推波助澜去杀死赫敏，他又完全做不到，毕竟，他只是一个喜欢过嘴瘾的熊孩子。 而且，心底还是有一些良知的。 比起三人组，小魂淡的日子过得尤为舒畅，没有什么劫难，被父母宠爱着，从书中看，成绩也应该可以，嘴甜易讨老师喜欢，家世好又有钱，在斯莱特林里妥妥一个小霸王，后来还当上了级长。 无忧无虑，又怂又贱。 正因如此，在第六部的时候，没办法让人不心疼。 三 仿佛一下子从天堂落入地狱。 那个没心没肺的小魂淡随着父亲的入狱，被击碎在空中，灵魂消散，一去不复返。 最先的应该是地位的一落千丈，从人人羡慕的小公子，一下子沦为囚犯的儿子，外界的一切反应暂且不提，谁也不知道德拉科在知道消息的那一刹那是什么样的神情。 他的山倒了，半个世界崩塌了，他一直以来最崇拜的人，他的父亲，他的天空，他的骄傲，一直以来把他护得周周全全不受半点伤害的人——突然，就这样倒下了，连什么话都来不及说，留给他的只有无尽的未知，茫然和慌张。 不是哈利循序渐进式的受到压力，德拉科的黑夜来的猝不及防。当他还没有从父亲的入狱中反应过来，伏地魔又让他去刺杀邓布利多。 让一个学生，去刺杀一个校长。 让一个初出茅庐的还没成年的青年，去刺杀一个被誉为最伟大巫师的老人。 这几乎是不可能完成的任务。 从那时起，伴随德拉科的背景色调，就再也没有了阳光。 这样的对比令人感到心惊，因为在这之前，他是最轻松的人，是只为这次成绩没考好就懊悔不已，给死对头波特嘲讽两句就暗暗得意，满心满脑都被一些幼稚的，无知的琐事所缠绕的的人。而在这之后，他一夜间背负了使命，责任与仇恨，瞬间成长起来，这种成长伴随的痛楚可想而知。 影片中，他比起之前的意气风发，似乎瞬间憔悴了许多，他个子拔高，愈发显得身形瘦削，他的面容终年笼在阴雨里，死气沉沉，和第之前里脸蛋鼓鼓下巴尖尖天真傲娇的模样和后来少年时玩世不恭得意洋洋的模样差的太远太远。 他沉默了，他黯淡了，他长大了。 当然，即使心疼他也不能否认他中二青年式的蠢，比如他在火车上说的那些话，德拉科可以是一个优秀的学生，一个优秀的生意人，甚至一个优秀的政客，因为他确实机灵聪明，反应迅速，可他连自己都认识不清。 他以为自己可以应对一切事情，却被现实的困难狠狠甩了一巴掌，他以为自己可以成为一个心狠手辣食死徒，跟随主人走向荣光，却在重重压力下都做不到杀人。 他脸上的漫不经心的笑容没有了，眼里年轻生动的光彩没有了，他郁郁沉沉，努力硬起一张脸，想伪装成大人一样的稳重，想证明自己的能力，为自己，也为他的家—— 可还是被颤抖的声音出卖了他心中的不安。 可还是被他笨拙应付别人时的尴尬出卖了他自身的幼稚。 可还是发现了自己能力的不足。 可还是……终究还是没有自己想象中的那样厉害。 他确实成熟了，如若是放在以前，他不会发现披着隐身衣的哈利在偷听，可是他发现了，不仅如此，还打了哈利一个猝不及防。 朝哈利踩下去的那一脚，不同于以前的任何一次捉弄嘲笑，而是恨，怨恨，他终于不再是那个只知道挑衅的孩子，他父母给他构建的象牙塔碎裂了，他的避风港起了狂风骤雨，他的安乐窝，他的家，他的马尔福庄园，一切一切都坍塌了 他当然不是最惨的，他父母双全，家世富裕，童年快乐，有着无数人难以企及的一切，可当他从第六部开始再也没有展露过一个笑脸的时候，只让人觉得无比的压抑。 他不是哈利，他没有同伴，没有谆谆教导的老师，没有父亲的朋友时时相助。 他的母亲，最爱他也是他最爱的母亲，也只能通过立咒的方式，让斯内普来保护他。 一次又一次徘徊在黑暗的走廊，一次又一次从睡梦中醒来，面对沉沉的黑暗，彷徨无措，一次又一次挺着脊背在人前走过，又一次又一次在独自一人的时候发出崩溃的悲泣，再咬着牙把呜咽咽下。 一个人。 还是一个人。 没有同伴，没有朋友，所有辛酸，自己一个人承担。 四 邓布利多说：“德拉科，你不是一个杀人的人。” 德拉科被人人叫救世主的哈利，也不是自始至终都站在正义方清白刚直的正派人物，他的世界从他的原生家庭里就沾染了灰色的印记。不是邪恶的黑色，也不是正义的白色，而是介于两者之间的灰色，马尔福家族从一开始就从未坚定不移的站在某一方，而是摇摆不定，看风向决定下一步的行动。 正因为摇摆不定，所以既没有反派的狠厉疯狂，人性毁灭，可怕又强大，也没有正派坚定的意志与顽强的生命力，宁死不屈，信念永存。做什么事情，都隐隐约约有种缩手缩脚的劲儿，正如德拉科在刺杀邓布利多，颤抖着魔杖迟迟不敢下手之时，旁边的食死徒轻蔑的话语。 “他没胆的，就像他的父亲那样。” 他确实没这个胆子，不仅仅是因为恐惧，还因为内心的斗争，谁能轻轻松松杀一个人呢？谁能？ 抛去所有光环，他只是一个普通的，刚刚成年的孩子。 在最后的最后，大战开始，我看见了德拉科的选择。他的选择是什么？是波特这一方，还是伏地魔这一方，不，都不是，他永远都不可能是哈利这一派的，这是他生来无法选择的事实，但是，当影片中他的父母卢修斯和纳西莎叫他过去时，他眼中的犹豫，当伏地魔拥抱他时，他无声的抗拒，都代表着他心中自我意识的彻底觉醒。 从此，德拉科不仅仅是一个马尔福，他更是德拉科。 他从小被马尔福式的思维灌输着，他的父亲是他的一切行为准则及榜样，他的一举一动都在无意识的模仿者他的父亲，包括一切观念及思想，他被塑造成一个标准的马尔福，一个标准的斯莱特林，他被保护的太好，也被教育的太彻底，直到他需要自己去面对一些事情的时候，直到他被哈利从火场中所救，生死一线的时候。他才真正知道自己想要什么，不想要什么。 他终于有了一个独立的人格。 那么，德拉科最终的选择到底是什么？ 不是黑，不是白，他真正选择的是他的家，他的家人。 无论何时，一家人永远并肩而立，不离不弃。 当决战之时，纳西莎牵着德拉科匆匆离开，而卢修斯在后面仓皇憔悴又警惕的张望一眼，又快步向妻子和儿子踉跄走去的身影，简直是对这家人堪称完美的写照。 如之前所说，对危险的敏感程度和逃跑的飞快速度可能是马尔福家的祖传法宝，立身之本。可以想象，如果最终伏地魔胜利了，马尔福家也不会倒下，卢修斯将会巧舌如簧的粉饰自己落跑的行为，眼神坚定到自己都能骗过，再巧手安排，玲珑周旋，过不了多少年，马尔福家族又是一条好汉。 他们自私，他们自私至极。 他们心中可没有什么天地大爱，什么正义邪恶，而是只有自己和家人的安全。 瞧瞧，为了儿子纳西莎可以欺骗伏地魔，而一找到儿子立刻就想要走，连犹豫都没有，连面子上过不过得去也不管。 那时，德拉科已经比母亲的个子还要再高，可跟在母亲后面，被母亲牵着走的时候，他就像一只乖巧的小猫，终于找见了主人，于是停下了张牙舞爪，虚张声势，放下了一切防备与利刃，只想依偎在自己的港湾。 他只是个普通的，刚刚成年的，被宠溺娇惯着长大的孩子啊。 他只是德拉科·马尔福。 后记 德拉科终究不是主角。 他在哈利波特的世界里，最先是一个小小的小魂淡，后来成了自作聪明的小丑，再后来，也不过是一个拯救不了世界，也拯救不了自己的普通人。 与我们大多数人一样。 小时候总以为自己就是未来的英雄，后来发现，只是个路人甲。 我到今日短短的人生里，也有过如德拉科相似的处境，生活中，学习上，众叛亲离。各种事情层出不穷，分明情绪已面临崩溃，还得强颜欢笑把所有委屈隐藏起来，装出个泰山不动的样子。具体如何早已不想再提，只能说那是我最孤立无援的时刻，那段时间没有一个人给过我一点点帮助，我自己一个人面对所有事情，所有压力，所有委屈，所有挣扎，像个幽灵一样，独来独往，沉默了又沉默。 所以心疼德拉科，就像是再心疼当时的自己。 能打动我们的人物，除了真的是无比生动的人物形象，更多的还是与自己有共鸣，一点点的相似都足以让我们感动，正如我从来没有这样喜欢过一个虚拟的人物，除了犬夜叉里的神乐，神乐代表着我另一个追求，就是对自由宁可玉碎不为瓦全的偏执，以及对毁灭后万事寂静万物皆空的那种向往。 说实话，我不喜欢同人文里完美的小王子式德拉科，更不喜欢所谓铂金贵族式的自我高潮，我只喜欢那个被宠坏了的傲娇小魂淡，被捉弄的幼稚的怂包少年，还有那个一日之间沉默压抑的憔悴瘦削的身影。 他不仅让我后来心疼，更是满足了我一切渴望。 我想要有一个像德拉科一样的快乐的童年，可以有底气的喊我爸爸怎样怎样，可以炫耀妈妈对自己无微不至的疼爱，可以被宠成一个没心没肺的小魂淡。 我还想要在学校的时候，没有人欺负我，没有人嘲笑我，就算要我去欺负别人，也不要被别人欺负，还想要像德拉科一样有许多许多的爱。 看吧，我就是这样的阴暗自私，只想着自己，可是如果要我真的重来一次，我一定一定要好好的过，让别人不好过无所谓，反正我要好好过。 可我们终究都不是主角。 我终究还是软弱，平庸。 我也不可能再来一次，被宠成一个小魂淡。 但日子还是要过下去，以后的生活，我要好好过，尽我所能地好好过。

作者： 三盏茶

上个月月底，我在逛论坛的时候忽然刷到了一个帖子，唏嘘不已—— 哈利·波特已经四十岁了。

这个额头上有闪电的男人如今已经超过了尾声中“十九年后”的年纪，完完全全地步入中年了。

而在他陪伴下成长起来的一批又一批的年轻人，如今大多也过了当初他打败伏地魔的年龄了。

自7月20日电影院复工以来，每隔两三天就会有电影上映的消息传出。

而在这些消息中，最令人兴奋的莫过于本周五（8月14日）《哈利·波特与魔法石》4K修复3D版的上映。

今年恰逢"哈利·波特"系列图书引进中国20周年，而包括“哈利·波特的魔法世界”景区在内的北京环球影城度假区也即将于2021年5月开园。

在这个时候，《哈利·波特与魔法石》的上映，令哈迷们不得不惊呼“过年了”。

在很长一段时间内，“哈利·波特”系列电影一直是华纳旗下相当重要的影视项目，它在全球范围内的火爆也激励了其他电影公司积极开发其他青少年奇幻小说的改编电影，包括《纳尼亚传奇》、《暮光之城》和《波西·杰克逊》等等。

他们都希望能够获得和“哈利·波特”系列电影一样的成功，但这些尝试大多都事与愿违。

究其原因，一切都要从《哈利·波特与魔法石》第一次被递到制片人大卫·海曼的桌子前的那一天讲起……

斯皮尔伯格的拒绝

1997年，英国制片人大卫·海曼正在为自己的公司寻找一个“开门红”的项目。

海曼有着优越的背景，毕业于久负盛名的威斯敏斯特公学和哈佛大学。1986年，他在华纳兄弟的创意部门工作，这为他后来与华纳兄弟的合作打下了基础。

八十年代末，他成为了联美的副总裁，主要进行独立电影的制作。1997年，他结束了在好莱坞的海外“务工”生涯，回到英国创办了他自己的影视公司——海德电影公司。

他的目标是寻找一个有影响力的青少年文学作品并将它改编成电影。

他的首选是《楼下的怪物》，一个出版于1974年的小说，但他的计划最终失败了。就在同一年的六月，布鲁姆斯伯里出版公司出版了一本名为《哈利·波特与魔法石》的小说，这本小说当时获得了不错的销量和口碑，因此被海曼的员工选中递到了海曼的桌子前。

《哈利·波特与魔法石》英国版封面

他读过之后觉得还不错，在次年《哈利·波特与密室》出版后，他便向华纳兄弟提了一个方案，两方一拍即合。

1999年，华纳以一百万英镑的价格买下了“哈利·波特”前四本小说的改编权，并找来了史蒂夫·克洛夫斯来担任编剧。

在导演的人选方面，华纳的首选是刚刚凭借《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳导演奖的史蒂文·斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格是从《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁那里听到《哈利·波特与魔法石》这个项目的。

虽然手头上还有好几部待拍的电影，但以“童心”著称的他听到后立刻产生了兴趣，华纳方面也愿意和他合作，即使这意味着要分一部分利润给斯皮尔伯格的梦工厂。

斯皮尔伯格与海曼、罗琳和科洛夫进行了几次友好的会面，但对于创作的分歧最终令他们分道扬镳。

斯皮尔伯格无意“翻拍”小说，而是想要对小说进行大幅度改编，他甚至想把后几部的情节融合到《哈利·波特与魔法石》中。在他看来，完全按照小说拍电影就跟“去银行存钱”一样无聊。

在影片风格上，斯皮尔伯格不希望拍摄真人电影，而是想要制作类似于《玩具总动员》风格的电脑动画片，海利·乔·奥斯蒙则可以为哈利配音。

因为创作理念不合，斯皮尔伯格最终退出了项目，转而和海利·乔·奥斯蒙拍了《人工智能》。

斯皮尔伯格在《人工智能》片场

斯皮尔伯格退出后，海曼和华纳兄弟影业的COO阿兰·霍恩向当时许多的A级大导演发出了邀约，包括《哈利遇上莎莉》的罗伯·莱纳、《空军一号》的沃尔夫冈·彼德森和《十二猴子》的特瑞·吉列姆。

2000年，彼德森和莱纳退出名单，罗琳比较中意吉列姆，但华纳最终选择了克里斯·哥伦布。

在这群导演中，克里斯·哥伦布在和儿童演员合作上面比较有经验，华纳看中的是他《小鬼当家》和《窈窕奶爸》上的成功，认为他适合这种带有儿童元素、家庭向的温情电影。而哥伦布本人也因为受到女儿的影响，跟着读了好几遍“哈利·波特”的小说。

被选中后，哥伦布花了两个小时向华纳和海曼展示自己对电影的构思，包括对于非魔法的“麻瓜世界”以及魔法世界的对比塑造。他认为麻瓜世界可以塑造得乏味无聊一些，来反衬出魔法世界的有趣和情调，这些是他从《远大前程》和《雾都孤儿》中获得的灵感。

导演确定后，华纳曾经把上映日期定在2001年7月4日，后来出于对制作周期的考量，最终将上映日期推后到了11月16日。

抚养一个巫师需要举全英之力

小说作者J.K.罗琳对电影改编有一些自己的坚持，其中最有名的就是要求片中的演员要全部来自英国或爱尔兰，除非小说中有明确提到来自别的国家的角色（比如《哈利·波特与火焰杯》有来自欧陆两所魔法学校的学生，这些学生的演员来自法国和东欧）。 因此也有一种说法，英国演员分为两类：演过“哈利·波特”系列电影和没演过的

成年演员中，最先确定下来的是扮演西弗勒斯·斯内普和阿不思·邓布利多的艾伦·里克曼和理查德·哈里斯。

随后在罗琳的坚持下，玛吉·史密斯和罗彼·考特拉尼确定出演米勒娃·麦格和巨人海格（据说罗琳创作这两个角色的时候带入的就是他们的脸），然后是朱莉·沃特斯出演在国王十字车站短暂出现的韦斯莱夫人。

大卫·休里斯曾经是反派奇洛教授的候选人之一，但最终这个角色落到了伊恩·哈特身上。 不过这也算是因祸得福，因为休里斯后来在第三部中出演了哈利父亲的老友，莱姆斯·卢平，这个角色在后来的几部电影中都有一定的戏份。

主角三人组的选角是最艰难的，哥伦布和选角导演苏西·费吉斯面试了无数个少年演员，但是哥伦布都不满意，因为战线拉得太长，费吉斯退出了工作。

随着成年演员的一个个敲定，开拍时间近在眼前，哥伦布快马加鞭，最终敲定了丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森和鲁伯特·格林特。

有趣的是，雷德克里夫的父母最初拒绝了出演邀请，而沃森面试了八次才被选上。

由于罗琳坚持全英班底，在什么地方拍摄成了让海曼和华纳头疼的问题。为了促进英国电影业的发展，两位负责相关领域的英国官员特意飞到美国，向华纳发出邀约。

他们提出可以为电影的拍摄提供必要的支持，包括外景清场协助、长时间使用伦敦郊外利维斯登影视基地的许可以及对于儿童演员务工相关法律的修订（把儿童演员的每周工时提升了一点）。

作为回报，他们希望电影的拍摄和制作都在英国境内完成，在促进经济的同时，也希望《哈利·波特与魔法石》能是一部彻头彻尾的“英国电影”，因为它的小说“文化上很英式”。

《哈利·波特与魔法石》于2000年9月29日在利维斯登影视基地开拍，次年3月拍摄结束。

电影的外景地横跨不列颠岛，从北约克郡的火车站到牛津大学的建筑再到伦敦的哈罗公学。

为了配合电影的视觉效果，剧组在外景方面选择了不少教堂类的建筑拍摄，形成了我们现在看到的霍格沃茨的建筑风格。

因为《哈利·波特与魔法石》中“魔法石”一词在美国和英国用不同的方式表达（英国叫the Philosopher's Stone，美国叫the Sorcerer's Stone），所以在拍摄过程中所有涉及到“魔法石”的台词都会用两种表达各拍摄一遍。

可能是由于之前和儿童演员相处的经历，哥伦布在拍摄《哈利·波特与魔法石》对小演员表现出了超乎常人的耐心，这让在场的很多成人演员赞叹不已。

而扮演麦格教授的史密斯为了保持角色，在片场全程高冷脸，让很多小演员都觉得很有距离感。

来之不易的开门红

2000年12月1日，《哈利·波特与魔法石》发布第一款海报。

2001年3月2日，影片发布第一款预告。

11月4日，电影在伦敦举行首映礼，现场被装饰成霍格沃茨的外观。

上映前一天，EA公司（美国游戏公司，曾经推出过《红色警戒》和《模拟人生》等热门游戏）制作的同名游戏推出，为电影造势。

本次重映也对当年上映时的海报进行了高清修复

《哈利·波特与魔法石》当时打破了多项票房纪录：

在美国上映的第一天就获得了3230万美元的票房，打破了《星球大战前传1》的首日票房纪录；当周周末获得9030万美元的票房，成为当年的首周末票房冠军，打破了《侏罗纪公园2》的纪录。

根据Box Office Mojo计算，在美国一共有5590万人次观看了这部电影。

在英国，《哈利·波特与魔法石》同样也势如破竹，不仅在首周末获得了1630万英镑的票房，还以6610万英镑的英国总票房成为当时英国影史票房第二高的电影（当时的第一是《泰坦尼克号》）。

最终，电影获得了9.78亿美元的全球票房，高居票房排行榜前列，并且是除了《哈利·波特与死亡圣器（下）》之外该系列票房最高的电影。

在评论方面，《哈利·波特与魔法石》也获得了不错的口碑。

大部分影评人对于电影在还原小说方面给予了正面的评价，魁地奇和魔法元素的特效令人满意，哈利、罗恩和赫敏的少年冒险也非常吸引人。

《哈利·波特与魔法石》在当年获得了不少提名和奖项，其中包括最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳原创配乐三项奥斯卡的提名。

重游魔法世界

哥伦布执导的两部电影都带有浓厚的少年冒险故事的风格，吸引了一大批观众。

虽然这种风格在第三部被阿方索·卡隆改变，但不得不承认的是，哥伦布为“哈利·波特”系列电影开创的成功（第二部《哈利·波特与密室》获得了8.78亿美元的票房）让这个系列有了得以继续下去动力。

《哈利·波特与密室》

“哈利·波特”系列电影也成了为数不多除了因为病故等不可抗力原因外没有更换过任何演员的系列电影。

克里斯·哥伦布为魔法世界奠定的视觉风格，包括著名的移动楼梯和大礼堂，更是对后面几部电影的创作有着深远的影响。

2002年，在《哈利·波特与密室》准备上映的时候，克里斯·哥伦布宣布不再执导下一部电影，阿方索·卡隆接过导筒成为第二任导演，对“哈利·波特”系列电影进行了一次革新性的改变，不过这已经是另一段故事了。

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》片场照

随着“哈利·波特”系列电影的拍摄，华纳也在注重周边产品的开发，把电影中的魔杖、魔法道具、服装和徽章做成周边，在环球影城或影视基地的纪念品商店出售。

最经典也是最受欢迎的是魔杖，包括主角哈利的冬青木魔杖、作为死亡圣器之一的接骨木魔杖等。

还有魂器系列，汤姆·里德尔的日记、斯莱特林的挂坠盒和赫奇帕奇的杯子。

谁不想拥有一把格兰芬多的宝剑呢？

穿上这身巫师袍，感觉自己也是巫师了。

你是否也有一些珍藏的周边呢？

每一个从小接触“哈利·波特”系列电影的哈迷都在等待着，或许有一天，一只猫头鹰会为他们送来霍格沃茨魔法学校的录取信，我也不例外，只是感觉随着年纪的增长，童年的梦和想象开始与自己渐行渐远。

现在，让我们回到那段每天等待猫头鹰的日子里吧，拿起积攒多年的魔杖、斗篷、徽章和围巾，在8月14日去到电影院里，观看4K修复3D版的《哈利·波特与魔法石》，一起重游魔法世界吧。

魔法之一：影片虽然由美国华纳公司拍摄，但在忠实原著的原则下，演员全部起用英国的著名演员，而摄制组成员竟有800位之多，群众演员达到上千人。拍摄资金本来是1亿美金，但为了让影片更忠实于原著，所以影片最终投资超过了1.25亿美元。而影片中著名的霍格沃兹魔法学校是英 国建于1093年的牛津大学的杜汉大教堂。神秘的古零阁银行是澳大利亚驻英国的官方机构。牛津神学院成了影片里霍格沃兹的医院。而英国伦敦动物园也为影片的开场戏提供了全部场所。如此精良庞大的制作，是近年少见的。 魔法之二：影片由于是美国华纳公司出品，所以制作方特别邀请了世界上名声最大，曾获5次奥斯卡奖、18次格莱美奖的著名作曲家约翰·威廉姆斯。这位《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》、《星球大战》系列的作曲者，这次创作了《哈利·波特与魔法石》的全部音乐，那神奇而诡异的音乐与影片中的魔法世界十分贴切，这部影片的原声音乐也已经由国内的华纳唱片公司引进了。

这部电影其实完成的很好，不管是原著中多么天马行空的想象，最后都完整的呈现在了我们眼前。

其实要说到天马行空的想象，第一个要说的就是The Vanishing Glass了，那个哈利和蛇交谈着玻璃就消失的场景，以及那条蛇爬出橱窗的场景乃至于达力掉进去后玻璃恢复的场景，不得不说对小说中这一情节做了一个完美的还原。

第二就是Diagon Alley了，当海格拿着那把粉色雨伞敲击墙上大王砖头后，Diagon Alley就那么忽然的出现在了哈利眼前，也就那么突然的出现在了我的眼前，那时候我和哈利一样在感慨，一样惊叹于Diagon Alley的出现。

第三就是The Joueney from Platform Nine and Three-Quarters了，明明看着是一堵墙，却在勇敢穿过去后就能看到那列开往霍格沃兹的列车。

第四就是The Sorting Hat了，明明就是一顶看起来普普通通的帽子，却能够根据每个小朋友的血脉，性格以及想法而给他们找到合适的学院。

第五是Quidditch了，那是一场骑着扫帚在天上的比赛，那是一场可能有生命危险的球类运动，但是不可否认的是，那是一场惊心动魄的比赛，尤其是看着哈利几度跌落扫帚。

第六是The Lerrers from No One了，那个通过它可以看到自己心中最渴望的人和事的魔镜。

第七是The Man with Two Faces，奇洛老师和伏地魔共用一个身体，两面都是脸，坦言之那个场景出来的时候我被吓了一跳，觉得有点恐怖。