速度与爱情

2022泰国喜剧片《速度与爱情》，豆瓣评分7.4，IMDb评分6.9，将要引进国内上映。

2022泰国喜剧片的最大惊喜，加入了竞速叠杯动作元素的《花束般的恋爱》+《婚姻故事》，外加融合了周星驰《食神》+《功夫足球》的搞笑风格。

我觉得导演深受周星驰喜剧片的影响，后生可畏、高手在民间、深藏不漏、将竞速叠杯神乎其神功夫化的剧情设计，很像《食神》《功夫足球》。故意扮丑的女胖保姆、面无表情的培训老板、深藏不漏的小女孩……这些强烈反差、自带喜感的角色设计都很像周星驰喜剧片中的角色设计。

竞速叠杯是个不曾出现在电影中的动作元素（起码我没看过这个题材的电影），将这个竞技题材融入爱情婚姻题材中，不可谓不巧妙，为《花束般的恋爱》《婚姻故事》一般的家庭婚姻题材注入了新鲜的、具备竞技元素、充满戏剧性的活力。

影片融入了很多反差反转的笑点，前一秒一本正经，后一秒突发反转爆发笑点。影片的前半段还算较为正经，后半段笑点密集，爆笑连连，台词中不断玩梗，拿各种经典开涮，配乐故意弄雄浑大片风格。

影片后半段的主题是如何协调和解决兴趣爱好与家庭情感的冲突——男主曾想过放弃竞速叠杯而回归家庭、最终成了将家里收拾得干净利索的家庭妇男，国外高手小男孩最后时刻没有上传冠军视频而选择和妈妈在一起……这些都是编剧和导演的故事主旨。

片尾故意恶搞引出续集，虽然不知真假，不过影片确实很适合拍续集，续集一是要让劳燕双飞的男女重获幸福，二是竞速叠杯要引发更大戏剧冲突，本片只是线上比赛，续集肯定要现场高手对决才过瘾，所以续集内容的拓展空间是很大的。

女主乌拉萨雅·斯帕邦德看着眼熟，后来想起来国内引进过她主演的《把哥哥退货可以吗》，本片中美语说的非常地道，她在本片中素颜出镜，常有极近距离特写镜头，这对于女演员面部细节肤质是巨大挑战。

纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利算是近年来最炙手可热的泰国年轻导演，他的《死于明日》和《无痛断舍离》曾风靡国内不少影迷。他深谙时下年轻人的潮流风气，从女中学生心血来潮的推文，到广告设计师日夜颠倒的生活模式，再到追求极简主义的生活态度，全都在他充满娱乐性而不乏个人表达的影片中精彩呈现，这注定了他的影片深受年轻观众的喜爱，而今年他的新作《速度与爱情》同样大受欢迎，商业上极为成功。

纳瓦彭每次的人物选题极其刁钻，总能给你意想不到的惊喜。他这回讲述的一位顶级竞技叠杯选手的故事，他在备战世界比赛中冷落女友导致分手，同时还要应对一系列生活琐事，最终在家人好友的帮助下赢得冠军。导演透过夸张而趣味横生的情节让观众接触到这项冷门的竞技运动，也随之揭露选手不为人知的辛酸。原来叠杯世界冠军和普通人无异，甚至过分专注于比赛而缺乏生活自理能力，忽略了情感管理。与其说这是一个竞技高手通往世界冠军的艰辛之路，倒不如说是他在此过程中学会了收获与放弃，一边积累宝贵的生活经验，另一边在情感上变得成熟，而不再是总要依赖别人的妈宝男。

纳瓦朋这次肆无忌惮地玩弄电影类型，从片名来看便可知道这是一个浪漫爱情混合体育竞技的题材，不过主人公的备战情节似乎不如他的感情琐事分量多。最抢眼的是拿好莱坞超级英雄电影、动作片及奥斯卡影片《寄生虫》开涮，在接踵而至的迷影梗里与影迷们心灵相通。其次，在平平无奇的日常情节里故意配上悬疑惊悚的配乐，其突兀的反差引发掩饰不住的喜感。再有甚者模仿新浪潮大师戈达尔打破第四面墙，让主人公以自嘲的口吻暗示影片缺乏动作场面，节奏不够紧凑。

影片核心关于爱情与梦想之间的抉择，导演再次成功捕捉到青年世代的生活价值观。小孩与成年人世界的差异，也透过其他小孩选手的表现与反应娓娓道出，孩子之所以可以不顾一切、全身心投入备战和比赛中，只是因为他们不需要像成年人那样背负各种各样的家庭、工作与社会责任。不过，全片最为惊喜的要数导演对女性议题的阐述，例如传统女性角色地位在当今的转变，女性彻底摆脱了照顾男人的保姆角色，不需要牺牲自己的事业理想换取男人的首肯，自然更能焕发出属于这个时代的光芒。

你一定看过那种搞笑的泰国广告。

前一秒还一本正经，后一秒画风突变，来个神转折。

让你措手不及，差点喷饭，惊叹于泰国人无厘头的脑洞。

在喜剧方面，泰国人的天赋当然不止于广告，电影方面，也有许多出色的作品。

比如，今年最让人惊艳的泰国喜剧《速度与爱情》。

看片名，你就能猜到，它是在恶搞好莱坞大片《速度与激情》。

但它其实还是完美展现了这部电影的两大主题：速度和爱情。

速度——男主大高是一个竞技叠杯的世界冠军。

竞技叠杯，很多人可能不太熟悉，这是一项要求以最快的时间，把杯子按规律叠高后还原的运动。

具体来说，整个过程是这样的：

别看它看起来好像很无聊，但其实是一项在全世界都很流行的运动。

在2007年，全球就有超过2万间学校，把竞技叠杯列入它们的体育课程。

而且，这项运动，还发展出了国际性的赛事，每年都有来自世界各地的选手同台竞技。

这个片子中的男主，就是来自泰国的一位选手。

从高中开始，他就痴迷于这项运动。

老师问他，你成绩这么差，以后靠什么谋生？

他回答：我会玩竞技叠杯。

老师嘲笑他：大学里有竞技叠杯专业吗？手速快，能当饭吃吗？除了当一辈子流水线工人，还能做什么？

讽刺的是，镜头一转，没多久，男主就得到了这项运动的世界冠军，获得了相当丰厚的奖金，买了别墅，走上人生巅峰。

打脸来得这么快，果真是泰国电影的节奏了。

不仅如此，靠着这项独特的运动，男主还获得了自己的爱情——这部电影的第二个主题。

女主小婕，是个美丽、善良的女生。

高中时，她看到大高，一个人孤独地玩叠杯，没有朋友，还被班主任嘲笑，就主动找他搭话，最终成了他女朋友。

在生活方面，大高完全是一个白痴，连自己喝牛奶过敏这种小事都不知道，全靠小婕全心全意地照顾他，才能一门心思扑到竞技叠杯上。

因为这项运动，是一个以0.001秒为计时单位的比赛，输赢往往只在一瞬之间。

所以，它要求选手以极高的专注力，反复练习，来提高自己的手速。

这一对恋人，也发展出了自己的相处模式。

大高只负责提高手速，赢得比赛，获得奖金，满足两人的生活需求。

小婕作为家庭主妇，负责在生活的方方面面照顾大高。

从做饭、洗衣、修水泵等所有家务，到交税、理财、买房等所有一切和社会打交道的事项，小婕几乎包揽了所有。

刚开始，这样的分工似乎没什么问题。

因为小婕自认为是一个没有什么高远理想的“普通人”，所以能够拥有自己的家庭，帮丈夫实现他的理想追求，是一件幸福的事。

尽管这个追求可能不为一般人所理解，但同样帮他们获得了富足的生活。

但是，慢慢地，两人之间开始出现裂痕。

这种典型的“男人负责事业，女人负责家庭”的分工，让两个人的距离越来越远。

大高为了专心练习，不允许家里发出任何声音，连洗澡、洗菜、洗手，都得静音，更别提有时间和小婕谈心了。

另一方面，大高一心扑在比赛上，生活上似乎从未前进。

而小婕随着年龄的增长，开始希望进入新的人生阶段，她想要有自己的孩子。

但自己还像一个“巨婴”，事事都需要人照顾的大高，似乎从没想过，人生还有这种可能。

这导致了两人在人生方向上，出现了巨大的分歧。

最终，小婕决定离开大高。

而大高，一方面需要再提高自己的成绩，战胜挑战者，另一方面，还要面对生活中的种种难题，学会照顾自己，从一个巨婴，成长为独立的大人。

在这过程中，大高的种种尝试笑料百出。

生活中的各种琐碎小事，在他这里，仿佛都变成了007面对的敌人般危险。

煎个鸡蛋，差点把自己烫死；清理一下洗手间，就够把自己恶心死。

电影用无厘头的方式，给所有这些小事，配上恢弘的BGM，再加上如《叶问》一般高深却中二的台词，让这一切都显得无比滑稽。

最好笑的是，大高甚至直接打破第四堵墙，向观众吐槽：

电影都过半了，我都还没怎么练习竞技叠杯，怎么跟观众和制片公司交代？

电影里，导演用这种“伪崇高“的方式，来解构崇高。

但是又在不经意之间，让我们感到一丝温馨。

比如，必须要学会照顾自己的大高，终于体会到了，“只要做家务就好”这件小事，原来有多么不容易。

也只有真正做到换位思考后，大高才理解了小婕，并且认真考虑，除了自己的“理想”之外，小婕的人生有什么样的规划。

看到这里，我们已经能感受到，导演要讲的，其实根本不是这项运动，而是性别不平等的问题。

想想看，如果把电影中的“竞技叠杯”这件事，替换成更常见的字眼——“事业”，是不是一切都会更加清晰？

整部电影其实都在讲，所谓的“男主外，女主内”的社会分工，造成了多么严重的性别不平等。

导演非常尖锐，同时又幽默地把人们口中的“事业”，替换成了“竞技叠杯”，这项看上去很滑稽，很没有意义的运动。

把这一严肃的社会问题，用非常轻松幽默，同时又不失深度的方式，展现在我们面前。

大高没日没夜地投入到所谓的“事业”之中，好像生活中的其他一切事情，都不用自己负责：

衣服自己会被洗好，地板自己会变得一尘不染，早中晚餐自己都会做好送到面前，浴室里的头发会自己消失。

大高因为拥有“事业”这张挡箭牌，好像对家庭负更少的责任，也变得理所当然。

但这其实只是小婕在背后默默承担了一切，才换来的生活上的一切正常。一旦小婕开始在家庭中罢工，大高追求的那个事业，也变得难以支撑下去。

虽然此类话题在《82年的金智英》《坡道上的家》的等多部影片中都不同程度地呈现过，但《速度与爱情》显然是其中最无厘头且最不压抑的。

它用喜剧的方式解构社会问题，告诉我们：

原来谈论严肃的社会话题，不一定非得用一本正经的方式，来激烈地呈现矛盾。

尤其是在一些社会分歧很大的问题面前，如果我们能多一点幽默和轻松，同时，多一点经得起调侃的大度，那么一切会变得容易很多。

不论是在电影里，还是在生活中，可能都是如此。

「哈姆雷特害怕做梦，我害怕生活。」

——契诃夫《普拉东诺夫》

广深两地刚举办的泰国影展上，纳瓦彭一人，就播映有三部片子（《盗版大师》、《恋爱诊疗中》、《死于明日》）。与此同时，他最新的片子，《速度与爱情》也出来了。

从玩概念的《36》开始，创作时间不过十年，泰国导演纳瓦彭践行着他艺术与商业并举，为求生存闪躲腾挪，还有“见微知著”的一贯电影主题。而他更吸引中国影迷或一部分业内人士的，是他更善于和社交网络世代，共同感知迭代嬗变的人类命运，被我们疏忽的，遗忘的，或者漠视的。这类主题从不同角度被表现，反复练习。

像《时光机》（港译《无痛断舍离》、陆译《就爱断舍离》），就是一个案例，却不巧会被最终译名，带偏去到了生活实用技能层面进行评价。但事实上，《时光机》是一次检讨照片为代表的往日旧物，它们除了作为被删除、丢弃和遗忘，究竟还可以代表了什么。

新作《速度与爱情》，同样如是。

无人赏识也近乎无快不破的叠杯竞技运动，它对于男主人公，是一个梦想。女主人公自认没有梦想，也支持爱人去实践这一梦想，日夜陪伴，默默付出。

但梦想化作了流逝的，真实的时间，作用在他们身上，却是不一样的速率（流逝速度）。男主人公仿佛只能感知到0.001秒的喜悦——机器注视下的打破世界纪录，挑战超级赛亚人之手速，而女主人公却突然意识到十年时间过去了，她作为女人或者一个妻子和伴侣，已经来了人生的断崖边上。

《时光机》或《速度与爱情》，按照纳瓦彭自己的谱系分析，一个偏艺术，一个靠商业（他在电影里抑制不住地自嘲了起来）。它们共同的特质，是揣摩人物内心的一丝风吹草动，围绕小动作，微表情，抠细节，觅重点，以生命的始末，情感的有无，在“许许多多的不可名状”之中做文章。

而本质上，这并非泰国电影、小清新或佛系的任何一共同面相，而是纳瓦彭的作者特征——近乎十年时间，所孕育造就的感官综合征。

上世纪末，港片最繁荣的黄金时代，但凡有好莱坞大片火了，爆了。它会迅速被周星驰或王晶等，摘抄揶揄调侃指渋，迅速本地俚俗化，如《整蛊专家》、《破坏之王》与《国产凌凌漆》。打破讯息流通周期的影像同步，彰显了香港作为娱乐之都与电影宝地的时代特性，纳瓦彭此番的《速度与爱情》，形式上是一回事，虚张声势的场面不断，既有《速度与激情》，也有《寄生虫》，但电影还是表里不一，内在藏着的，还是他的小心思，小玩味，小确幸。

好莱坞娱乐片依赖技术场面，强调完美人设，沉迷虚张声势、大开大合，语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》，它们无一例外，全部成了小孩子的早慧游戏。与此并举的，是纳瓦彭的迷影趣味，《寄生虫》之类的角色桥段乱入。

好莱坞娱乐片依赖技术场面，强调完美人设，沉迷虚张声势、大开大合，语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》，它们无一例外，全部成了小孩子讲大话的早慧游戏，专业术语，就叫：解构。

与此并举的，是纳瓦彭的迷影趣味，穿插《寄生虫》之类的角色桥段乱入。可眼见的，是他过于倾心，不惜给奉俊昊加戏，讨好影迷。

叠杯竞技作为动作片的一类题材，依然是“天下武功唯快不破”。纳瓦彭在《速度与爱情》中，分植了潜心训练、害怕生活（因日常生活意味着麻烦状况不断）的大高，还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿（如哥伦比亚少年娃的背影和电话），肆意自我揶揄嘲笑，放任中二激情不灭。

作为世界纪录保持者的Kao，他并没有遇见真正的反派敌手，而是对抗潜藏自己体内的另一人格面相——“害怕生活”的大魔王。在相生相克的挑战敌人过程中，纳瓦彭把日常生活中，寻常人会遇到，对于不少人却被无限放大的购物选择恐惧症、推销陷阱、地漏毛发、缴纳水电费、绿植浇水、家务噪音等生活细节，一再放大。

一点麻烦都不能忍受，也不想应付的Kao，只为提升人类感知无法察觉、完全由机器说话的0.001秒，却漠视了真实流逝的十年人生——作为妻子的Jay，平时要应付的一切。Kao很难被定义为成大事者，他似乎沉浸在他的0.001秒之中。他因为梦想，把自己打造成了一台梦想机器，练习、锻造和冲击梦想，除此以外，他就什么都不是了。

两小时的相衡下，与一般电影的最大不同出现了，纳瓦彭并没有移造和否定主人公的梦想目标，而是让他继续他的路，正如支持Jay走她的路——同时也支持Kao继续他的路。

可如此一来，作为实体的，具象的那个家，纯粹作为了遗址纪念物而存在，但事实上，那些细节意味着分歧堆积，而非填充了两人共同经历和美好回忆的场所。

导演选择了善良，让观众去思考，不顾一切追逐梦想，哪怕行大运，到底会产生何等后果。这种良善，也导致电影的结尾少了什么东西，就好比Kao在比赛之前或者结束，深深吸入或呼出的那口气。

0.001秒，除了是0.001秒，以及无法感知之外，它，还能代表什么呢。

或许，它等于可忽略不计的变异株，或是一道眼角的细纹，总而言之，生活中有许多完全不值一提的东西，却会被放大到超乎一切想象，导致不仅自己在冲刺跑，还有周围人跟着陪跑。

Kao所漠视的十年，并非单纯时间意义上的十年，更深层的悲剧，是他并非靠叠杯，叠出来了一个家，而是那个家，给了他叠杯的空间，给了他可以叠杯的十年。

ps. 《非必要清单》两年前的最初案名，是《36》/《时光机》。最后尽管没采用，还是感谢纳瓦彭提供的灵感。

少了那最后一口气

以泰国广告片的形式拍了一部主题为分手夹杂着与生活和解的电影，剧本结构虽然很容易猜到，导演经历《就爱断舍离》较失败的尝试之后，又回到了自己擅长的爱情轻喜剧，小幽默密集。

本片一大亮点可能被很多观众和影评人忽视了：导演没有回避现代人的思维方式与传统美好观念的矛盾之处，而是反问和拓宽。比如经纪人转脸、母亲拜佛、小女孩教学、小黑孩与母亲最后的对话。

这导演最有趣的是，他的电影尽量不消费观众情绪（对比博眼泪煽情绪搞愤怒），更喜欢以乐观幽默的方式进行，不仅仅是国内，全世界现在都需要更多的喜剧。

但融梗太多，部分内容较生硬，镜头语言有几处厉害的地方但整体不够娴熟，本片上限自然不会太高，但仍是一部有思想有新意较可爱的爱情轻喜剧。

要我来做的话，会做成一部轻悲剧，电影中房子也会被做成不存在，便于想象，你可以这么理解，用《未麻的部屋》的方式拍一部《梦想者四夜》。

烂片。除了槽点，没有亮点。不浪费口舌评论了。如果忍了开头5分钟还希望后面有所转机的话，超过15分钟的忍耐，应该可以果断放弃，不要在浪费后面的两个小时生命。居然还乱蹭个喜剧，未观看者别上当了。

话说你们都是怎么在豆瓣上给电影评分的呀？写评论的这个页面没有给一颗星到5颗星的按钮呀。其他地方也没找着，到底是咋评的呢？

说起近年来不断崛起的泰国新导演，纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利无疑是其中之一。如果你曾看过这位导演的《死于明日》和《就爱断舍离》，就一定会对他印象至深。

2017《死于明日》

2019《就爱断舍离》

时至今年，坦荣瓜塔纳利导演又为我们带来一部新作《速度与爱情》。用他自己的话说，这是一部致敬超级英雄电影的爱情动作喜剧。该片在国内最初亮相于北京国际电影节，随后又作为开幕片出现在金鸡国际影展，赢得不少影迷的追捧。

电影《速度与爱情》中的众角色

这部电影的出现，也让我对好莱坞的超级英雄电影产生一些新的思考。随着超英电影在我们这代人中日益耳熟能详，俨然已经在某种程度上取代灰姑娘和白雪公主，成为新的理想、新的童话。我们总是期望自己拥有超能力，能用自己的力量去战胜生活中那些有悖于正义的事情。最重要的是，超能力可以让我们的人生变得更加容易。

但我们或多或少都有所忽略，这些英雄在获得超能力之前所历经的种种苦难：父母双亡、疾病缠身、人体实验，等等。究其原因，一方面是好莱坞并不擅长将苦难示人；另一方面，制造幻梦原本便是这类电影的使命，使我们沉浸其中。

我们之所以深度沉浸、选择“相信”，还有一个根本原因：超级英雄当中的许多人，在最初也跟我们一样平平无奇。而正是他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变自我的希望。

这是源自“童话”的魅力，让人对未知的明天充满期待。但与此同时，由于这些影片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们便难免产生一种错觉，似乎眼前顺心的生活只能跟超能力划上等号，而不是如创作者所期望的，将“超能力”视为某种象征（如果有的话）。

但到头来，超英电影终究还是关于英雄的故事，而非属于普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院后，将有一堆琐事等我们处理。我们会幻想：如果自己也有超能力该多好，任何琐事都将不再是问题。

我们当然明白，超能力永远不会降临到自己身上，那不过是好莱坞精心制造的美梦。当我们不得不面对生活困境时，便难免多出几分烦躁——这或许就是“童话”的诅咒吧。

这也正是《速度与爱情》能够在当下博得众彩的重要原因。这部泰国电影所做的，就是让那些看似虚无缥缈的“童话”真正回归到现实的凡间。

影片的主角是一位竞技叠杯运动员，为提高比赛的手速而刻苦训练，却因此忽视了始终尽心尽力陪伴在自己身边的女友。直到两人分手后，他必须学习独自面对生活。乍看之下，这样的故事放在当下的电影市场里，并没有太大的吸引力。

然而，当我们把目光移向电影海报，就会注意到，这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从电影片名到字体设计再到角色站位，无不让人想到好莱坞的“速度与激情”系列。

但细看每个角色的形象造型和他们拿在手里的道具，我们却会发现，《速激》正片的严肃性与所谓的个人英雄主义都在此被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

2022《速度与爱情》

对传统超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，无疑是本片的最大特色，这也正是它得以受到追捧的原因之一。

整部影片中，大量使用了充满史诗感的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜；但在这里，与其相配套的动作却显得过于“鸡毛蒜皮”：比如主人公练习叠杯时，终于刷新了纪录，此时的背景音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用观众对音乐的主观感受和原有的观影经验，通过声画之间的强烈反差，便制造出数量众多的笑点，而且屡试不爽。

与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕条，也时常会出现在画面左下角，用以标识时间和地点。这种做法，往往都是为了使复杂的叙事变得更为简练，而且也能够增强影片的史诗气质。但在本片中，主要还是为了体现反差、制造笑料。

纵观影片中的人物设计，同样全盘参考超英电影，同时也全然实现了对它们的解构。影片中的“反派”、“大师”、“帮手”等角色无一例外都很出乎意料，而他们所呈现的表演和功能，配合镜头语言的运用，又都让观众们的思维向超英电影靠拢。就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

让人爆笑的“打破第四堵墙”时刻

有谁能想到，这样一部低成本泰国电影竟然能够玩出漫威+DC的莫名爽感，而且还是全方位戏谑好莱坞商业大片的方式。而最为出人意料的是，其间还穿插了一段对《寄生虫》的恶搞式致敬，那也是全场笑得最欢的时刻。

对《寄生虫》的恶搞式致敬

有趣的创作形式的确拥有与众不同的生命力，但同时也要尽可能服务于影片本身的内容。导演选择在形式上对超英电影进行解构，其目的真的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。

正如上文所述，本片是一次让“童话回到凡间”的尝试，这也就是说，导演旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”身上。有时候，他们也可能会是身处现实的我们；每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，向来没有独立生活能力的男主角必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗；而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、清洁地漏、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。

戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，由此让两者之间的精神彼此产生互通。而在这个过程中，新的阐释便悄然地应运而生，男主角的行动竟也如超级英雄一般帅气。透过他的际遇，我们恍然惊觉，原来生活中的麻烦事，其实并不比超级英雄们所遭遇的更“低级”；能够顺利解决这些麻烦，就是属于我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，影片还涉及到关于梦想的讨论。现实中，总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像影片开头出现的那位老师，要对这样的梦想加以“纠正”。这不免让我想到，超英电影最为讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想。但纵使我们平凡，那又如何呢？

对于影片中的这对男女主角，创作者有意让男主角从事一项鲜有人听说的冷门运动，而女主角只想拥有一个美满家庭，意图将他俩置于对立面，极致地呈现出两个“最平凡”的梦想。

尽管他们最终没能彼此走到一起，但拆散他们的，显然并不是梦想本身，而是因为他们太执着于将梦想“变现”，以至于忽视掉对身边人应尽的爱。

我们暂且不论该如何平衡生活与事业的问题，但影片至少已经告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要在自己热爱的领域中不断努力，就能够活出人生的价值。

超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋；两者所能体会到的快乐，大抵相似。平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

作者| 猫奴十二年；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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今天聊聊泰国电影《速度与爱情》。

片名เร็วโหด..เหมือนโกรธเธอ / Fast and Feel Love / Reo Hot Muean Krot Thoe (2022)。

本片是一部泰国运动加爱情电影，讲述一个世界级叠杯选手阿高和他女友小杰的故事。

阿高在冲刺、卫冕世界冠军时做出的努力，还有他需要处理好自己和女友、生活的关系。

阿高是一个成绩很差的学生，但家底殷实，心思全在成为叠杯世界冠军上。他高中毕业后就开始专职从事叠杯比赛。他的高中同学小杰则被他吸引，自愿照顾阿高，让阿高可以心无旁贷地参加比赛。

经过常年刻苦锻炼，阿高终于成为了世界冠军，但为了保持第一的位置，他还是义无反顾地全身心投入训练中。

小杰依旧很支持阿高，但是随着年龄增长，她开始希望小家庭的生活能有一些变化，两人的理念就此产生分歧。

为了不相互影响，这对情侣决定分开。

没有了小杰照顾，阿高突然发现自己的生活技能几乎为零，生活里的所有事情都要重头学起。

此时阿高才知道自己一直以来忽略了多少东西。

本片故事情节较为紧凑，色彩斑斓的画面让人眼前一亮，加入了大量风格化的喜剧元素，观众可以在轻松的氛围中去理解主人公的心理变化过程。

《速度与爱情》涉及的体育竞技题材本身比较小众，单纯地将参赛选手的苦练会很乏味。阿高和小杰的分分合合给影片带来了趣味性和浪漫元素，有效增强了观影感受。

表面看起来这是一部关于叠杯竞技运动的电影，阿高为了提高0.001秒在做着努力，而骨子里，影片讲述的更是人生道理。或者说这是一部传统爱情电影，叠加了叠杯竞技元素。

如果观众把影片中的叠杯竞技替换成其他熟悉的竞技运动，丝毫不会影响观影感受。比如换成单人电子竞技、拳击等单人进行的竞技，电影描述的故事依旧成立。

《速度与爱情》中大量致敬流行元素，尤其有大量电影梗。观众留心观察，会发现里面有很多周星驰无厘头风格、从《速度与激情》式的标题到《叶问》，从DC宇宙和星球大战到电影《寄生虫》。

影片在用泰国广告的方式展示流行文化元素的同时，也在考验观众的阅历。

影片想要讨论的是普通人需要在生活中如何平衡。

能够脱离生活杂事困扰的人毕竟是少数，俗话说穷文富武，只有吃喝不愁的情况下，运动员才有放心大胆地钻研技术的可能。

阿高就是如此，在认识小杰前，他需要照顾家里，经常被琐事困扰，因此比赛成绩并不是很好；小杰自愿照顾他之后，阿高的竞技成绩有了大幅提升，直至世界冠军；小杰离开后，阿高重新面对陌生的生活，成绩更是无法提升；在解决完琐事后，阿高才真正的理解了生活和比赛。

影片最大的意义就是就是给普通人一个提醒：除了极少数人可以脱离生活禁锢，绝大多数人都要和生活做妥协，在沉迷于自己的小世界时，可别忽略了那些替自己负重前行的人。

平衡生活与竞技，

难追错过成遗憾。