第九区

片子的开头是新闻，这一下子就吸引了我，我用一种奇怪的嗅觉察觉到将会有一个大新闻，这这个隐隐约约的未知念头像冬天即将来临的大风一样，即使穿着厚重的大衣，你仍然能感觉到它在远远地调动你所有的细胞，告诉你——你必须向着危险的方向奔跑。
这个梳着整齐头发、挂着工牌的Wikus Van de Merwe，就像我所有乏味的采访对象一样，面对镜头、录音笔、甚至只是我的眼睛，都会紧张，谨小慎微，想要表现，说着那个组织让他说的话。
即使是在Alien Affaires工作，也不能让这个人酷起来。
恩，这就是大部分记者的生活，面对这样的采访对象。
然而，事实证明，每个人的内心世界都是有血有肉的，即使是一个穿着白衬衫、梳着小平头的无聊职员，在人性的挣扎之后，却闪出了超越灵魂的光。
影片不断切换采访对象，有的讲述事情经过，有的进行简单深刻的点评。这就是新闻，我想。
第一个切入飞碟的镜头，遥远，荒凉，黄沙漫天，一声辽远苍凉的非洲土著的呼喊，仿佛会扬起尘土的鼓点——29岁的导演Neill Blomkamp没有把飞碟降落在曼哈顿、华盛顿或者芝加哥，而是南非东北部的约翰内斯堡。
是，如果有一架飞碟，不论它降落在哪里，不论它意味着和平还是战争，我都会想方设法赶到现场。而且，它最好还是危险的。
我想想当时是什么要我开口说我一定要去XJ，又是什么在每次听到有危险的时候，让我血液燃烧，驱使自己出现在现场。那些危险的新闻事件好像一块磁石，拖拽着我的身体，瞬间吸到矛盾的核心。
让所有人大跌眼镜的是，神秘悬浮的飞碟里，装着的不是《独立日》中进攻地球的外星人，也不是《地球停转之日》中的拯救者，更不是《黑衣人》中可以变化身形打算融入人类社会的家伙，而是整整100万饥饿的不知何去何从的难民外星人。
它们在人类打开飞船的那一刹那，被突然照进的光线弄得惊慌失措。
政府把它们就地安置。District 9.铁丝网圈起来的贫民窟。
Non-human，政府这样称呼他们。到处都是Non-human不能进入的区域，20年的时间，让人类对这帮穷人失去了兴趣。没有救济，没有同情，没有好奇。它们成为了这个社会的累赘。
最有趣的是，这两种生物学会了沟通，尽管永远完全不同的话语体系，却能够听懂对方的语言。
于是有了Wikus与它们的对手戏。
记者的镜头一直跟进，这个伪善的政府人道主义者挨家挨户去敲门——这个星球上的政府都一样，一旦它让你做什么事，而又明明知道会触犯你的利益，它就尽其所能表现得人道起来——一个人接着一个、费尽唇舌地去解释，而不喜欢暴力。
Wikus在军人举起枪的时候大呼“不要开枪”叫人家放下，又在发现50个卵的时候笑着拔下那些输氧管道，说：“这样，它就会死了。”好像在玩什么恶作剧。
石子乱溅的爆炸、血肉模糊的血腥场面，这个镜头一直毫不畏惧地跟进。
我想起当时在XJ的时候，一听到哪里有SL，就立即跳起来，说“我要去”。那时候的自己好像不是自己。现在想想或许还是有点后怕的，在人们癫狂的呼喊声中跳上越野车的时候，我知道自己不是在玩CS，在石块真正飞过来的时候，我连躲避都忘了。
还好，没什么危险。而那些有点惊魂的瞬间，似乎也并不能成为我以后怯懦的理由。
我有个学长兼同事现在在伊拉克。上次他回来的时候，我问他：“危险吗？你觉得害怕吗？”
他说：“没什么危险的，只是炸弹常常在窗户外面爆炸。”
我瞪大眼睛看着他。他，慢慢拿起杯子，喝了口水，说：“真没什么，不矫情。习惯了就好了。”
其实这个职业就是这样，它会让你更加渴望不平静，也会让你同时更加渴望宁静。
但是危险来临，它会给你自动上上发条，让你不由自主地运转起来，向着问题的核心奔去。
这个电影摄像机背后那个隐藏的记者，或许就是如此。像极了一个记者的目光。我一直想冲着摄像机后的记者呼喊：Well done！
我想说的是，如果你的平时工作那么乏味，你会更渴望亲历这样的镜头。这才是真正的记者的工作。
记得在离开XJ的那个饭局上，所有人都一脸疲惫，好像站着都能睡着。我旁边坐着的那个资深记者端着一杯菊花茶，说：“你别看现在这帮人都这副德行了，要是现在说哪里有个什么危险，这帮人恨不得各个眼神发亮，热血沸腾，都立刻站起来要去现场。”
这个人曾经只身一人去到最危险的地方，看到了不该看的场面。而他回来之后只是淡淡地形容了现场的情况，笑着说他看到了什么。我不知道他是不是会害怕，也不知道他会不会做噩梦，但我知道，是有个东西在驱使着他，要他非这么做不可。
危险出现的那一刻，他想到的可能不是荣誉，不是勋章，而是一种简单的、机械的、正常的生理反应：我要去现场。
短短十几天，我在XJ跟素不相识的同事们结成的友谊，让我终生难忘。
他们写的那些动人的故事，那些惊心动魄的场面，那些深度的分析，都不是最重要的，我所记住的，是那位认识才两天的老记者端着大相机还不能顾得自己安危的时候那一句“你别怕，我们一定会先保护你的安全”，是那个瘦瘦小小的同事拿着一根跟他一样高的长棍，自信微笑的那一句“你放心，我们能一定保护你的”，甚至只是名叫“月光”的那个K族大眼睛姑娘一声软软的 “你没事吧”。
没那么危险，没那么危险。
我能记住的，还有他们讲给我的救人的故事，还有街道上一个W族老爷爷送给我的馕。还有阳光下W族小姑娘对我的微笑。那些宁静的午后，那些好吃的葡萄。我都记下了，记下了。
记者不是泯灭人性，而是更能在混乱中挖掘到人性。
白人欺负黑人、黑人欺负外星人，外星人在最底层怀抱着最先进的武器，被欺负。
那些血肉横飞，尸体碎块沾到摄像机上的镜头，我都在想：好镜头。
那些Wikus打死一个大虾时颤抖的表情和声音，他的妻子哭泣的电话录音，我都在想：好故事。用我们外专的话来说：What a splendid story！
面对危险，面对混乱，甚至只是面对一个明星，你都必须激动，你必须有敏锐的眼光和极大的热忱去记录这一切，但是同时你又不能过于激动，你不能混乱，不能害怕，因为你要用眼观察，用心思考。
于是这个Wikus终于在镜头前活了起来。他以前是死尸一般的小职员，但现在他是一只人类眼睛、一只大虾眼睛的半人半兽。
这就是记者连续跟拍的结果。人性的光终于在这个螺丝钉般无关紧要的男人身上显现出来，他的灵魂终于摆在了记者面前。
Wikus望着缓缓升起的飞船驾驶舱，那只变异了的眼睛，多么动人。那个微笑，多么真实。
那朵蓝色的铁皮小花，完完全全让我泪腺崩溃。
导演深知记者需要什么。
影片的最后，让Wikus拿出了妻子的照片，他说：“你看你看，我的妻子像不像天使。她就是我的天使，穿着白纱的天使……”这一串絮絮叨叨的发言原本与采访完全无关，而且显得没完没了。
如果我在采访的时候有个傻帽说了这样的话，我恨不得立即把这段删掉，可是，如果我真这么做了，我会恨我自己的。

对于《第九区》这样略有深度的电影，无需动不动就说到人性，不必一思考就追问到终极，这是一部科幻影片的无法承受之重。我们不如抛开思维的惰性，回到当下，说说眼前，少谈些主义，多研究点问题。

电影中，人类面对外星文明，最常见的就是表现出一种被迫害妄想狂，设定那些强横的外来生物都是有组织有预谋的来毁灭地球的，而人类奋勇自卫，终于保得蓝色星球不灭；《第九区》里这种情形被逆反了，人类一变而为施虐狂，把那些星际难民当成蝼蚁，任意践踏、侮辱、杀害。应战顽抗表现了我们文明的自卑；而横暴施虐，则是表现了我们文明的傲慢。总之，面对外来者，人类总是难以保持平常心，总是焦虑的摇摆于两级，不能进行平和对话。

外星“大虾”们的文明级别显然比人类更高，高到几乎可以不费吹灰之力就可以抹去人类文明，但他们来到地球后，却成了弱势群体。原来他们社会的组织形态类似蜂巢，到达地球的时候母蜂已经死亡，失去了主心骨，所有成员只是凭着本能活着，各自为政，难以组织成具有威慑力的团体，弄得虎落平川龙游浅水，任人奴役。故事舞台选在了约翰内斯堡，黑人的地盘，黑人在历史上曾经被贩卖被歧视被隔离，现在面对草根中的草根大虾们，却翻身农奴把歌唱，犹如印度种姓隔离制度里的“贱民”变成了婆罗门，来了个身份大转换，成了作威作福的的地头蛇，黑人们对待大虾，犹如当年白人对待黑人一样，尽显傲慢与偏见。片中，不难看出，“大虾”取代了“黑人”，“黑人”升级成了“白人”，而影片主角从“白人”变异成了“大虾”，三重身份的置换为影片提供了足够的戏剧张力。

最重要的身份转换发生在主角威库斯身上。威库斯靠着裙带关系担当大任，一开始很是得意，官腔十足。他对待外星难民是无关痛痒的，甚至是轻佻的，带着部队横冲直撞，强盗一样任意搜查房屋，任意杀戮，甚至把火烧外星人坯胎当烤爆米花，着实一副小人得志、草菅人命的流氓嘴脸。当他受到感染，上演变形记，“高等人”的身份逐渐丧失，终于成为大虾的一员，体验难民生活，不得不换位思考、将心比心、感同身受。他亲眼看到了，人类文明的自豪感怎样发展成了文明的傲慢，甚至扭曲为文明的残暴，自认为高人（虾）一等的人类，喜欢安排他人的生活，充当临时上帝，面对他们认为的“低级文明”的大虾，政府要驱逐它们，黑人要吃他们进补，白人要肢解他们做实验，在地球上生活了二十年的大虾们根本没有享受到文明的雨露。――威库斯从天堂坠入地狱后，有趣的事情发生了：当他变成“非人”后，他身上的人的劣根性被逐渐清除，倒是越来越有个“人样”了。――他顾念妻子，在逃亡中极力和妻子保持联系，表达对妻子挚热的爱，一心想回到妻子身边；他对红色高级大虾刚开始是利用，后来却发展为战友，产生了哥们义气，冒死促成大虾父子成功登上飞船。除了对人类文明的侵略性进行反思，影片还批判了资本的畸形扩张，为了研发外星武器赚钱，威库斯的岳父可以六亲不认，把女婿当成小白鼠来解剖实验，为了万恶的资本，人类对同类如同对待异类一般残酷，这是现代社会的一大痼疾，也是文明的严重隐忧。

《第九区》上映于2009年，剧中提到红虾父子会在三年后回来，也就是2012年，那是玛雅历中地球的毁灭年，如果玛雅人不幸而言中，人类漂流到外太空，成为寄居于别的星球的“他者”，会发生什么？不敢设想。

我出生于一个教师家庭，父母从小的教育，让我觉得世界上只有两种人：好学生和坏学生。好学生成绩佳，表现突出，听家长和老师的话，遵守规则；而不听话、抽烟、打架、早恋、逃课、成绩差……这些细节等同于未来的杀人放火、作奸犯科，都是坏学生的显著标志。这种价值判断贯穿于我的少年时光，让我处处以好学生要求自己，并近乎本能的远离那些有瑕疵的孩子们，就这样扭曲、孤独的成长着。直到参加工作，独自面对社会，我才依稀感受到此价值观的粗暴无理，并且反思起父母单一价值观的由来和危害。看完《第九区》，我觉得找到了阐述它的方式。

任何科幻电影，都可以看作现实生活不同角度的映照，而它们也以此隐喻现实，并完成对人们的警示或救赎。《第九区》也不例外。看完这部伟大的电影时，我无法抑制内心的激动，全身颤抖。它不同于《E.T.》，不同于《侏罗纪公园》、《未来水世界》，当然更不会等同于那些以怪物、血浆、黏液为重心的垃圾电影。在驱逐外星人的紧张故事下，它隐含着种族歧视、身份焦虑、个人英雄主义等复杂的社会问题，引人深思。

《第九区》的故事并不复杂，一个优秀的地球人带着傲慢、伪善的态度去驱逐被迫留在地球的外星种族，引发了反抗和战斗。他也因为接触特殊物质逐渐的变为异类种族。随着端倪渐露，他遭到了人类的排斥和争抢，不得不逃跑并躲藏在外星种族的领地，感受到被当作异类的痛苦之后，他的立场也一步步向外星人倾斜，在最终变为“大虾”之前，帮助他们成功的逃离了地球。

和《阿凡达》一样，《第九区》同样在叙述着地球人和外星人的关系。在《阿凡达》中地球人是侵略者，在《第九区》中则是驱逐者，相比起与侵略有关的生存、灭绝、末日审判等终极命题，驱逐似乎只局限于种族和文化之间，显得如此的细小。

然而事实并非如此，在工业社会里，在科技、金属、高速发展、器械正在异化着人性的今天，《第九区》显示出了更为贴近的现实和社会意义，更加深刻、细腻的描述人性。正因如此，《第九区》并没有像《阿凡达》那样满眼华丽宏大的特效和辽阔的全景镜头，反而采用大量跟拍、监控录像和近景，仅仅有几组航拍镜头来展现直升机，其余便是冰冷巨大的飞船悬浮在城市上空，一直压抑着观者的心脏。镜头风格灵活、游移，为故事渲染出真实贴切的氛围，轻易的引导观众走入故事，获得更加深刻的联想和思考。

主角威库斯拥有典型的中产阶级身份，工作稳定、家庭幸福、能力卓越，这令他习惯于自己高高在上的身份定位。对外星种族的傲慢、伪善和鄙视，在他自己的意识中，不过是对低等生物的怜悯和慈善。尽管他用自认为克制礼貌的方式进行驱逐，却还是不断的引发冲突。这样的案例在世界近代史上不胜枚举，那些外来者总是站在文明和道德的高点，傲慢的对待看起来落后蒙昧的民族，“蛮夷”、“土著”、“夷狄”、“边民”、“黑鬼”这些词语一个又一个出现，说出它们时，我们带着自然的态度和愉悦的心情。却从没想过，被如此称呼的人群又该带着怎样的心情？而这些随口说出的词语，又会引发怎样的误解、隔阂、冲突乃至战争？

导演为我们提供了“身份转换”这条解决途径。影片中，威库斯因接触特殊物质而进入了异化的过程。报应如此迅速，他很快的感受到了被隔离的痛苦。变为鳞爪的手掌，黑色体液，中产阶级社交圈毫无考虑的抛弃了出现异化性征的他。同时，那些曾给予他地位、名利、幸福的机构，很快将他列为研究对象，不仅要像一只小白鼠那样任人玩弄，还要被迫屠杀。人类显得如此的无情，只要和他们略有一点不同，便完全失去同类的权利和地位，而只能被当作物体，被禁锢、被研究，被当作实验品电击、解剖，或者枪杀。

影片还暗喻了种族问题，居住外星人的“第九区”同样也是黑人的聚居地，并在主流话语中代表着混乱、犯罪、粗暴。而这正是美国人对其他地区的统一态度，非洲、中东、亚洲各国都不过像片中的外星人那样愚昧落后，美国人总是带着教导者的神情，要其他人接受他们的价值观，他们恨不得把黑人、非洲人，把塔利班赶出地球，建立一个完全接受美国文化的世界。

现实给予他们痛击，“911”的惨状告诉他们外星人的思想，伊拉克的伤亡、经济危机都在告诉他们，“异类”也是人类，他们应该获得尊重。影片中，与冰冷无情的人类形成鲜明对比的，是外星人的坚强、智慧，信守承诺。他们十分了解人类的企图，并对人类的傲慢表达直接的愤怒。但是，当威库斯表示出合作的善意，他们是如此的热情，同时尽全力实现带威库斯上船的承诺。跟他们的简单真诚比起来，伪装成性的人类是如此的丑陋恶毒，如此的阴暗狡诈。

所以，不要鄙视路边的乞丐，不要歧视坏学生，不要对火车上的异族同胞避之不及，不要对扛着背包挤上公车的民工露出不屑，不要翘着兰花指递给那位“棒棒”几块钱。不要以为他们看不懂你的鄙夷、你的高高在上，看不懂你的伪善和冷漠，他们只是不屑理会你。你没有资格怜悯他们，你更没有资格歧视他们。他们不过是不符合你的价值观，但在这个宽阔丰富的世界中，你的单一价值观，你粗陋的判断，个体特征并不算什么，平等的对待他们，包容彼此的差异，这样，你才不会被报复，才能够在这个日渐狭窄的地球上和谐共处。

一直以来，美国都带着这种态度对待其他民族和文化，庆幸的是他们已经在反思；一直以来，我们也总是带着这种态度对待自己的同胞，可怕的是我们还在越走越远。

送给妻子的金属玫瑰似乎是一个温暖的结尾。然而，片中受访者的谈话，却证明他们仅仅是把威库斯的故事当作了特例。隔阂并没消除，傲慢无处不在。悲剧过后，健忘的人类继续着歧视和排斥。《第九区》几乎就是科幻版的《变形记》，在卡夫卡的笔下，变成甲虫的格里高尔一步步的被惊愕，被隔离，被主流生活抛弃，被忘记，最终被遗弃。结局如此荒谬，而过程却水到渠成。《第九区》也是通过外星人的角度，再一次诠释了卡夫卡小说的荒谬色彩和现实意义。

前几日，为了保护“国字号”影片《孔子》的票房，《阿凡达》2D版被迫下线。一气之下，我冲进久违的影院，花120元“巨资”看了《阿凡达》的3D版。坐在座位上，我发现自己也和威库斯一样叛变了。由于内心充盈着阻止霸权、争取平等和自由的个人英雄主义，我激动不已，几乎要在黑暗的影院里振臂狂呼起来。

尧耳写于2010年1月

要说这部《District 9》这部电影，必须从District Six说起，District Six是南非开普敦第六市政区（Sixth Municipal District of Cape Town），从1867年起就这么叫了。District Six住着以前的奴隶，工人，做生意的等社会下层人士，这些人来自世界各地，各种肤色，相当国际化。二战以后，南非这个国家开始实行一种种族隔离制度，要把District Six的居民强制搬到另外一个环境极其恶劣的鸟不拉屎的地方（天朝三峡搬迁是不是这样的），给出的理由很扯淡，说这里犯罪丛生，很不安全之类，实际上还不是看上了这块地段搞房地产开发。最后搬了很多年，搬了大约6万人（听上去很少）。最后当然这样的制度倒掉了，原来District Six的居民的合法权利也得到了承认，他们现在都在陆续搬回这块土地。

话说在种族隔离制度盛行的年代，有个南非小孩Neill Blomkamp把这些都看在眼里，记在心里。16岁的时候Neill已经是南非一位专业动画师了。18岁的时候Neill举家搬到了温哥华，他就到温哥华电影学校学习。毕业以后，Neill就在温哥华当地两个特效公司担任特效师。Neill擅长制作纪录片风格、手持摄像机风格、比较现实的真实特效。同时Neill还拍一些广告之类的小短片。

虽然现在种族隔离已经远离南非，但Neill当然还记得发生在南非的这些往事。Neill拍摄了一部短片来讨论这个主题，这部短片就是《alive in joburg》。Neill应该没有想到这部短片会改变自己的职业生涯，如果没有这部短片，Neill还得在特效界和广告界混上几年吧。

话说魔戒男Peter Jackson看到这部短片以后，被片子的那种纪录片拍摄方式、手持摄像机风格吸引，拍板让Neill来做著名游戏Halo电影版的导演。这个项目成立以后，不想没钱了，项目最终搁浅。Halo没得拍，魔戒男最后和Neill决定用不够的资金把《alive in joburg》改成电影《District 9》。敲定计划以后，Neill就开始干活了，他希望指环男的特效公司Weta负责特效，可是Peter告诉他不行，因为Weta正在忙着被变态级别上帝级别的詹姆斯卡梅隆的《阿凡提达》折磨，哪能抽出功夫搞这个啊，不过可以负责设计角色。Neill只好找了母校所在地温哥华的一家特效公司Image Engine来做了。话说Neill也真是胆大，自己本来就是菜鸟导演，这次只是拍自己的第一部电影，居然找来了同样没有做过一部电影特效的菜鸟特效公司 Iamge Engine；不过幸好Image Engine没有搞砸（Image Engine真是伟大，因为其制作特效用了开源软件，就把自己的一些工具也开源了，别的公司可没这么好的。）。这样，就有了Neill的第一部电影，也有了一部很棒的科幻片。

《District 9》的风格与《alive in joburg》相似，还是手提摄像机的拍摄方式，纪录片的风格，这次更把电影做的像电视新闻采访。情节是《alive in joburg》的扩展与延续，当然也要顺带讽刺种族隔离了。《District 9》可以说是近几年来最出色的科幻电影了，具体点是最优秀的外星人电影，把种族隔离制度揉进电影以后，让它一反一般外星人科幻片的套路，令人耳目一新。具体的剧情我就不透漏了，感兴趣的一定不能错过。（另：影片口味略重，最好不要再吃饭后一个小时内观看；承受能力强者除外）