苏乞儿2010

身体不适，去不了电影院，在家嗑着鸡腿看ppstream。挑中本片的原因八爷还在其次，主要是喜欢迅哥儿。所以看完之后很自然的账也要赖在迅哥儿头上。我说大家也算一场同乡，我求你以后接戏的时候先看看剧本好吧！

这位编剧大人实在是~~~实在只能让我想以前无聊时在晋江上看到的某些不入流的文章。
正所谓没有知识也要有常识，没有常识你也要看电视。不会说诗话也要说好话，不懂说好话至少你得会说人话吧。这全篇的台词念出来倒没有底下给的英文字幕来得文法正确，精到顺畅。而且一部电影能五不搭八的突然在结尾处横空剪出一段来实在有创意。这ms小学没有毕业的水平怎么能当上编剧的……我都不敢去猜，一猜肯定得心理阴暗了。

能够肯定的一点是，这位编剧同学是布袋戏的fan，而且跟《叶问》和《霍元甲》的编剧们大概没事会出来喝个小酒剥个花生米什么的。但大家以前考试作弊也晓得要故意抄错几题，你们也不要搞得好像几位宗师抹了把脸改了个名字坐了时光穿越机又跑出来玩的好吧。又是被逼无奈，又是报仇雪恨，又是打擂台……
王家卫先生，我现在也只能希望侬有点创意了，我实在不忍心看梁影帝也去上演这种祥林嫂故事。

作为女生，我承认能把一个天下无敌的男人拴在裤腰带上，每天让他用什么什么神功给自己捉捉蝴蝶啊，赶赶小蛇啊，抱起来转圈圈啊，感觉是很爽的。
不过一个宗师是这样还叫做“个性”，两个宗师是这样还能推说“如有雷同实属巧合”，一堆宗师都这样，就难怪我们以前被叫做“东亚病夫”了，敢情不病不痛能打的都通过老婆孩子热炕头去领略武学之最高境界去了（远目ing）
踢那块牌子是其次的，冲去把人家老婆杀了孩子拐了热炕头砸了，宗师们自然就雄起了~~~这什么逻辑啊，这什么形象啊，这还有没有点武学之“更高更快更强”的追求啊，这还有没有民族气节和精神啊。据说这片送去了柏林电影节，俺滴个娘啊

另外，想跟编剧同学说下，“五毒神功”跟“葵花宝典”应该还是有所区别的。“妹控”虽然是最近的萌要素，但是跟“变态”也还是应该有所区别的。凡事都要讲求个度啊，一个练葵花宝典还妹控到变态嫌疑的，就算他再怎么个唇红齿白，也完全的不萌好吧。

相比赵文卓和周迅两位男女主角好比中学生排舞台剧彩排似地干念台词，本片的亮点全在配角身上。八爷不愧是八爷，面子真大，除了能出动杨紫琼来打这种其实完全不需要出动她的酱油，居然还有佟掌柜的，冯导，刘家辉来莫名其妙地串场。我猜人家大概是来探班的，八爷叫到，顺便客串一下吧。影片的后半段我的主要乐趣就集中在仿佛看TVB古早老片在里面找刘青云陶大宇张卫健的酱油角色的“寻宝”心情了。

不过可惜的是终归没找到刘畊宏君~~~我一位萌真人的腐女朋友坚称周董与刘肌肉焦不离孟孟不离焦很有问题很有jq，然则一来我不喜欢搞真人配对，二来这攻受组合实在口味重到我吃不消，所以坚决屏蔽掉这种想法。可是刘兄居然在这种面目无法被寻到的前提下仍然“友情客串”~~~难道伊跟周董真当是买冰淇淋送调羹的关系灭？

说到周董，其实除了觉得他长得不好看之外（有谁敢在我这儿说他长得像我家姜大卫蜀黍的报上名来，废话不说，我们约时间单挑！不带这么埋汰人的！），个人于他本来是半点嫌隙都莫有的。一来是不太听他的歌，二来是基本上就没看过他演的电影，三来是韩国男演员比他丑的多了去了，演戏这种事还是不应该以貌取人。不过当周董以一身布袋戏的装扮囧囧有神地做出很屌的pose还一副自我感觉演得很好的样子，实在把我雷翻在地半天爬不起来~~~不过半天之后，等到我爬起来，倒是谢谢周董，因为，他·是·本·剧·最·大·的·笑·点！好歹这出戏还可以笑个两下，周董功不可没啊（不过我实在不懂周董的心态啊，在先天条件明明很不足的情况下居然如此地热衷于演电影难道是他以为自己长得很帅演戏很好吗？这脑补的功能也着实太强大了吧）。

至于在苏宗师精分的幻想中为何武神是个长得如同韩国人身材也不甚高大表情超屌到不知所谓口音奇特且穿着如同布袋戏的家伙么，有鉴于编剧一开始就摆出天马行空“某乃黄玉郎传人”的姿态，倒是搞得我不太好意思去追究了。

最后一句给安志杰同学：要用这么奇异的声音讲如此低智的台词，实在辛苦乃鸟。那件一体式调整型内衣倒是很漂亮的，作为本剧对侬如此没有天良的摧残的补偿，我强烈建议你带回去。

PS：全部的星星都是给武打设计的

除了号称天下第一部3D武打片，《苏乞儿》还有很多地方让我惊觉从来没遇见过这样的电影。近来小演员加分的电影有很多，可在本片里头，那个动不动就嚎啕大哭进而左右剧情的小孩一直在瞎搞事，煽情无比生硬，令我隐约不适。武神踩着一老和尚的出场更是鬼气森森，黑白无常叫人倒吸上几口冷气。酒店里无师自通满地打滚再有老板娘喊出来了马清风，完全是没有逻辑常理可言。至于安志杰说得一口刘烨式阴阳怪气的台词，周杰伦一如既往的死拽路线和不可一世的话语狂妄，似乎倒成了可以原谅的地方。

按理说，《苏乞儿》明明该是一部纯粹以动作取胜的电影，可以规避政治，不碰大主题，可编导还是让它在结尾处开始了拔高度的无聊做法。这样的门道，要不得。


“双截棍”的故事

从《江湖》、《霍元甲》到《杀人犯》，对美女编剧杜致朗的大名早有耳闻，看过《苏乞儿》更是佩服得“五体投地，膜拜不已”。她精准地延续了自己的编剧路线，不仅成功让苏乞儿“被霍元甲”了，更是采用极为罕见的二分断裂法，故事前后脱节，各行一路，彻底脱节，完全失控。

记得开头出小标题时，后排一哥们见了不由惊叹，原来是章节体啊，当下他是不是穿越到昆汀那边去了。结果过了很长一段时间——长到让人觉得电影都要结束了，反派大BOSS被战翻、该死的也都死了，接二连三的暴力打斗快要把观众给逼急了或是打窒息了，电影突然蹦出到另外一章，插入得莫名其妙，行进得匪夷所思，结束得不可理喻。

按照传统港片来说，90%的电影在苏灿复仇成功后就要结束了。毕竟赔上了一个人，坏人都死掉，动作圆满，悲剧到位。剩下9%的电影会出现坏人一次死不掉或者死也不死不了的局面，而《苏乞儿》充当了前所未有的例子，它还硬生生地接上了一段毫不相关的戏份。苏灿痛失爱人，意志消沉，不知道怎么就走到了北国，一点都没把儿子的成长放在心上。

没记错的话，印象中这是近五年乃至十年里极为少见的一种编剧手法，挑战观众质量，超级拼贴手法。这个两段式前后不对等，戏份不平均（杀仇人打洋人），人物无关联（随风潜入夜的武神和马清风），时空格局混乱（从黄河漂流到长江，从南方跑到了黑龙江）。后一段完全是为了服务霍元甲，不对，苏乞儿，为那句有如在天安门城楼上用方言普通话喊出的沙哑声音：那个中国人站起来了。山呼海啸，强身健体，武术救国，意淫至死。

这等编剧意图，没有任何灵巧设计，纯体力活实在太过辛苦。因为光有正义压过邪恶还是不够的，这会苏灿还是苏灿，而不是乞丐佬。为了让他沦为乞丐，至少要切题吧。影片给出了一个牵强理由，那就是有人必须死，造成老好人苏灿心碎万分，这才有了那对乞丐父子厮混在街市当中。至于打洋人解气，一挑三的设置，那就是醉翁之意不在酒了，谁都看得出醉拳徒有其名（不如说就是街舞吧，连打斗都整成了斗舞），这最后亮的还是爱国主义的金字招牌，好生威猛。


高手是怎样炼成的

这本电影人物情感单薄，像袁烈完全就一无可救药的大变态，苏灿的爱妻护儿之举更是老生常谈。剧情走向无非最套路的模式，主人公惨遭迎头痛击，唯有遇强更强，无中生有得来一通顿悟领会，十足一本老片重来，没任何惊喜可言。不过《苏乞儿》打出了袁和平“天下第一武指”的旗号，影片倒是打得很纯粹，尚不至于一无是处。开头苏灿就迎来一场恶战，中间跟别人打、被袁烈揍、与自己打，隐居避世，修炼多年，从废人变成神人，终于迎来了跟大反派的对决。电影专挑险峻绝境和虎踞龙盘之地，更有毒蛇盘缠的深井，便是后来打擂台的竞技场，下面还有猛兽出没，看得出有下了苦功。

营救贝勒一段，观众们马上入戏，这电影看的就是打，其他可以笑笑而过，睡上一觉也不过分。苏灿率队攀岩直上，往下掉就是万丈深渊，因而没有不容许有任何闪失。这个精兵小队有力战有配合，有掩护有强攻，弓箭暗器大刀利刃，兵器齐全，打得眼花缭乱，相当过瘾。

苏灿第一次PK袁烈，先是端上来了两碟小菜，一男一女，阴阳调和。变换自如的兵器设计很是开眼，不过终究属于小级别人物，打斗一番还且退下。袁烈等苏灿自投罗网，两人都为复仇而来，招招致命，打红了眼。一番不是你死就是我活的硬拼较量后，五毒邪功第一次亮相，当真是邪恶到骨子里。修炼了五年的袁烈得偿所愿，霸占得小外甥，时不时行使心理折磨的好戏。

很快苏灿也领悟到了武术真谛，他潜伏五年，狠狠当了一把孙子，更得到白目武神相助，功力长进一日千里。下山后的他杀气腾腾，把提督府杀了一个片甲不留，无比夸张不讲道理。至于整天跟蝎子蜘蛛毒蛇打交道的袁烈，他没有高人和神医相助，哪里能想像对方境界。不消说很快被干掉，死得也算痛快。


3D不是硬道理

《苏乞儿》号称第一部3D武打片，可结果证明这更多是个噱头。二十分钟本来就是料不算多，被拆成多段零碎来用不说，这些号称是压轴的打斗一点都影响不了全局，毕竟所有人都知道苏乞儿是不会死的。3D制作有了《阿凡达》这个惊世标杆，好莱坞的跟风模仿者们都叫苦不堪。《苏乞儿》大概只能说是不知深浅的试水，喊得响亮，毕竟打真人3D的口号，它才不是第一个呢。中间苏灿对武神惊呼“我从来没遇到过你这样的高手”，更是叫人笑得肚痛。

3D场景中，人物和景别都剥离开来，前后脱落。人物太小，背景过大，不成比例又虚得厉害，更要命的是电影一直在2D和3D间来回切换，真假立辨，自曝短处。不知道是放映版本缘故还是常见的胶片洗印问题，《苏乞儿》暗的厉害，若是佩戴3D眼镜，那就更加双眼发黑。尽管从故事上来考虑，那么失真的场景存在于想象当中也能用上禅悟来圆说，不过那种色彩风格和电脑布景实在跟全片不搭。

相比于华而不实的3D打斗，我觉得撕树皮和爆酒瓶是片中较为精彩的两处蒙太奇剪切，这种源自想象的恶趣味出自当年《鹰爪铁布衫》的捏鸡蛋，该片正是袁和平做的武术指导。袁烈那一身骨肉相连的乌金铠甲，居然得到了那样血腥的下场，实乃报应。苏灿闻得儿子呼喊，飞身给了老外太阳穴一记重拳，酒瓶爆裂，老外双眼挂血，倒地不省人事。

做人要认命，有几分能耐就做几分事。即便回到动作场面上来看，《苏乞儿》给我带来的快感宣泄绝对不是来自3D，而是那些专门找好角度来拍摄的拳脚打斗和冷兵器交接。动作片的传统不是3D，将来也不会是，我想短期内，这个道理大家还是懂的。人人3D，搞不通。【网易】

 看罢《苏乞儿》，不由感叹：袁和平不愧为世界第一武指，在影坛驰骋多年的八爷所创造出来的动作设计依旧那么出神入化；赵文卓不愧为曾经火红一时的那个过气明星，时隔多年之后依然那么身手不凡而表情生硬死板；杜志朗不愧为《霍元甲》、《杀人犯》的编剧，由他所一手调教出来剧本竟然又是那种“如有雷同，纯属巧合”的把戏。好在电影不是闷骚型的教育片，袁和平和赵文卓的名字意味着《苏乞儿》中有数不尽的精彩打斗。可惜电影院不是家庭影院，否则观众按下“快进”键，将一路狂飙到底。

    如果用一句话来形容《苏乞儿》，这部电影可以称得上是“经典脑残功夫片”。在这里要注意下，“经典脑残”这个短语不是主谓关系，而是并列关系。首先何为经典，当然指的是电影中拳拳到肉的动作场面；至于脑残，还要归功于本片编导们，在他们的一致努力下，电影扒掉功夫的外衣，留下的只有味同嚼蜡的说教与残缺不全的剧情。

                             经典PK
    八爷已老，但依旧能饭，而且食量很大。这部电影最大的卖点不是众多明星的加盟，而是袁和平与其班底这块金字招牌。要说八爷在功夫电影中摸爬滚打数十年，到如今享誉国际并不是靠着一张会吃饭的嘴，而是袁老对中华武术博大精深造诣的那种至深领悟。如今已65岁高龄的八爷在袁祥仁和袁信义的辅佐下。依然能设计出《苏乞儿》中那精彩十足的动作场面，足以让我们这些热爱功夫片的影迷顶礼膜拜。虽说电影中动作设计有欠新意，但是几乎占全片2/3的武打场面就像一个饥肠辘辘的人面对一桌丰盛的酒宴一般，不要求你炒的如何美味，只要能你给的多，给的实惠。“肉不够，饼来凑”，观众对功夫电影的渴求之意就体现在于此。

    片中的功夫场面的设计可谓做足了分量。不同场景的变换，壶口瀑布实力悬殊的火并，万佛崖仙境般的比武，王府内势均力敌的PK，直到最后擂台上的以少胜多，袁家班为演员们量身定做了不同风格类型的动作，赵文卓前期的强悍至刚对决安志杰的快狠阴毒，直到后来醉拳练成之后的随意不羁，甚至周董花拳绣腿般的功夫也是尽显飘逸之风。这些都在一招一式中体现的淋漓尽致，而拳拳到肉所碰撞出来的火花更是历历在目。其实看赵文卓、安志杰这些专业科班出身的演员对打实在是一种享受，要比那些临时抱佛脚的二把刀的三脚猫功夫强至百倍。周杰伦的出镜不多，但这个半路出家的摆起架子来也算有模有样。
                              脑残剧情
   如果电影到这里结束那就会是功夫电影史上另一部经典，可惜电影不是武术表演，好的动作指导并不是一个好的导演，跟何况八爷又摊上了一个“脑髓里有些贵恙”的编剧。要说本片的故事有多烂？烂到足够能把你家里留着过年的鸡蛋全都练了“小李飞蛋”。

    其实袁和平的导演功力在片中表现的只能算是个停留上世纪90年代的路子上，而本片的编剧杜致朗则要首当其冲。要说这个79年的小美女编剧功底真的不敢恭维，去年她那部《杀人犯》就闹出了一个和《孤儿怨》雷同的闹剧，而今年的《苏乞儿》更是把自己旧作《霍元甲》也翻出来临摹。要知道《霍元甲》的故事本来也就说教意味太强以至于略显平庸，把一个本来很一般的故事在复制一遍，这真是“黄鼠狼下耗子——一窝不如一窝”。

   电影的结构相当“复杂”，基本算是《太极张三丰》与《霍元甲》的混合体。由此看出袁和平和杜致朗还是在吃老本，把两部电影的长篇大论柔和到一起，而浓缩了并不一定是精华，由此带来的后果就是人物的单薄和剧情的缺失了。电影的前一部分是《太极张三丰》的神话版，把一个自我救赎的故事与西方精神分裂症样障碍杂糅在一起，在有“中国特色”的包装下，原来“武神”只是久远的传说，那是“不要迷恋哥，哥只是个传说”的意境，到底是“武神”还是“雷神”？

    当一段超级精彩的PK之后，几乎所有人都在等片尾音乐，没想到后面别有洞天。电影的后半部分只有电影的1/3，而且前面“张三丰”情节毫无关联，不知道的还以为这是《苏乞儿》续集，莫非穿越了？看见了佟掌柜和“武神”穿越到黑龙江，我们这才发现，原来电影在爱国主义熏陶下差点成了一部喜剧片。苏乞儿到了现在才变成“乞儿”，其赖以成名的醉拳直到电影快完了才开始练，也没有说他如何悟到醉拳这门绝学，难道真像《武状元苏乞儿》中周版苏乞儿那样睡一觉就见到了“武神”？原来精神分裂也是一门艺术。

                          结语
   在后半部分这个完全《霍元甲》的故事里，也完浓缩了电影的问题，结构混乱，人物单薄，要不是精彩的动作场面撑腰，本片估计会成为一部“”般的晦涩电影。电影是一部功夫片，观众也不必要的苛求电影的故事有多么精彩，《苏乞儿》的看点就在于精彩十足的动作场面。但是不要忘了，一个发霉的月饼真的会影响我们“赏月”的心情。
    

这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧
这片是黑周杰伦的吧

太囧了，周杰伦完全不能演一个类似于 “伊修特利” 那样的角色，他演好学上进的青少年倒是可以，引导者，领路人......找曾志伟都比他强，啊啊啊啊啊


其他的真是五体投地吐槽不能.............
每当那情节实在看不下去了，我都会想，拍这个片子究竟想要告诉观众什么 究竟想要告诉观众什么 究竟想要告诉观众什么
！！！！难道让我们明白精分大法宇宙无敌么，默默流泪.......

生命是不是比复仇可贵，其实我也不知道；当一个人有强烈执念的时候，他看到的那个神是不是就是自己期望成为的人，可能是。
看到一半快睡着了，就听见赵文卓喊着“我练成了，我练成了”
囧的一身疙瘩啊

打两星全给闫妮~~~我好喜欢她那句 额滴个神呐！！！看片的过程中我不断在心里呐喊 额滴个神呐！！！额滴个神呐！！！额滴个神呐！！！

    如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业；如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休；谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢？难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么？
    导演袁和平（或制片方？）“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的，充其量是俗气些，都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期，与妻子周迅落难荒林，自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时，他，周杰伦，出现了，踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了，笑声不断，像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放，人人脸上露出从心底喜悦的神情，人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷，每一个动作都在装逼，每一句台词都像念R&B，那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
    这也是我的艺术观成熟以后，一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反，片子越烂，明星越多，《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现，你会想看么？《建国大业》有多少人是为数明星买票的？欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄，真可笑。
    扯远了，也没扯远，看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧，严重过季的杨紫琼，扮文艺小男生未遂的郭晓东（《暖》、《颐和园》），躲都躲不开随便个片准有她的周迅，还有我们的新笑星周杰伦。

    袁和平在把握叙事节奏上很不合格，苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓，人神野战本身就具备意象化的特点，应该一场带过，却被扩充成好几场，无聊又相似，不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍，竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束，没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局，完全学《霍元甲》，靠和外国人比武来壮国人的威风，仿佛不如此表现，观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义，没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后，几行字幕，几副国画风格的启示图，影片就突然结束了。
    影片中的感情戏份量不少，但都非常做作，周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋，已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时，面带绝然和冷峻，我完全没被感动，只猜想她性子烈，水性真牛。隐居树林中好几年，妻酿酒，夫习武，偶尔深情地对望，再搂抱，一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素，苦经生死考验，回归平凡本质，爱得缺乏想象力，爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗，峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”，喊了许多次后，我左边那男观众即兴脱口评论，“这孩子真他妈烦啊！”
    看“豆瓣”上的影评，无论多少愤怒的雷民留言叫骂，他们总要加一句“武打还不错”，在这个问题上，我又要和群众们相左，我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人，他编排的动作都像在耍杂技，花哨，浅薄，没有体态美感，他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活，没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行，貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀，不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音，香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师，他的3部武侠片御用武指是程小东，风格飘逸、浪漫、唯美，我很赞同。

    还有，要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状，是的，号称“武术史创举”、“立体醉拳”，观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间，把特殊眼镜戴上摘下，我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏，就一直戴着不摘了。没能力做成全3D，又为什么要只做20分钟呢？又为什么要竭力宣传这层新潮的，与时俱进的看点、卖点呢？

    梅林茂的音乐还行。

大舅哥剁了妹妹的公公
妹妹的公公剁了大舅哥的爹
妹夫剁了亲爹的义子
亲爹的义子亲手埋了自己的妹妹
这是怎样的一家子？

血海深仇，窝里斗
这是赤裸裸的家庭暴力啊，打来打去，最后发现，打得都是自己人。

周迅的哥哥是杀人狂兼乱伦者，丈夫是杀人狂兼精神病人，面对两难抉择，她只好死了。白瞎我家周迅这么周正的姑娘了。

苏乞儿原地满血复活大打出手的时候，纳什、霍元甲、甚至铁拳系列中的安迪在那一刻灵魂附体。

历数各类影片中的醉拳，这个是最糟糕的，打醉拳打到被人打吐血，打醉拳打到大跳街舞，估计成龙看了得活活被气死，当年的醉拳2是多么飘逸灵动啊，醉拳现如今已经沦落到靠周杰伦与赵文卓支撑台面的地步，可悲。

那个颇具喜感的天津裁判，让我想起了霍元甲中那个时常在擂台上叫嚣的老疯子，何其相似。他的存在，使我不得不觉得，这部片子与霍元甲有种说不清道不明的关系，抑或，这就是霍元甲的前传？天津裁判就是日后的老疯子？

大舅哥的嗓音随着五毒功的精进，越发富有喜感。

其实这个片子我最喜欢的还是苏乞儿精神分裂那段。拍的诡异，拍的空灵，白须翁和武神拍的飘逸灵动。袁导不愧是武指出身，周杰伦这样的银样镴枪头都被他点拨得出手如电，招式起呈转折真像是那么回事。
另外，刚开始不久的那个“一年后”的仰拍镜头我也很喜欢，有种白云苍狗世事无常的味道，可惜长了点，再切切多好啊。
苏乞儿山中修炼那段，如果处理得再好点，那就是惊悚剧了。荒无人烟的山中，住着一对夫妇，女的酿酒，男的习武。那天，一个陌生访客来，说丈夫走火入魔了，妻子不信，丈夫说妻子疯了，于是一出分不清谁是精神病人的追逐大战上演……

胡匪版的周天王，耍起醉拳来那叫一个难看，比赵文卓还难看，赵文卓再难看，那也是在耍拳，周天王纯粹就是在耍酒疯了。