刺杀小说家

《刺杀小说家》始终是今年春节档中，我最看好的一部电影，这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。我挺想看看，双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事，在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后，会呈现出什么效果。

简单来说，电影中因果互生的两个世界，源于两股力量的对抗。路空文（董子健饰）与李沐（于和伟饰），一个是寄生底层的废柴小说家，一个是跻身上流的科技企业的老总。前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”，其命运对应到了李沐身上——每当他有危机，这位老板就会发病，两者仿佛共生。再有三天，小说就要迎来结尾，照此下去，李沐必死无疑。

小说里写的在现实中就会对应发生，而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。在这个离奇的设定中，现实世界并不那么现实，而是一种“高仿现实”；虚构世界也不是全然虚构的，而是与现实互文的“无限增强版现实”。

从小说到电影，改动其实不小。读双雪涛写的《刺杀小说家》原著小说时，最吸引人的是其中双线并进互文的结构。我们其实可以把这本小说想象成一个“三面体”：

第一面的核心概念是现实中的人与小说中的异世界产生了“连接”。第二面是小说中庞大、萧索的异世界，其中呈现的世界观与现实世界截然不同，却又有些许细节上的“藕断丝连”。前两面的线索铺陈，拥有巨大的展开余地，还没有被充分地交代。

而第三面则隐藏在前两面的背后，是没有被明确说明的真正现实。这一面被作者完全留白，需要读者自己主动把第一面与第二面拼凑起来（比如这篇解析），才能在蛛丝马迹中推理出最终骇人的真相。

春节档的商业大片，作为面向大众的通俗艺术，势必无法以这种留白的方式讲故事。于是电影进行了大面积的“补白”，重新梳理并构建了新的故事逻辑。

首先，影片进一步强化了异世界的世界观。在读原著的时候，我始终难以代入文字中的异世界究竟是发生在什么朝代的中式奇幻风格。电影交出的答卷，雄浑、瑰丽、神秘、荒诞，不符合史上的任何朝代，像是各种世界观的混合体——以北魏为根基，融合汉、唐、宋、元朝代的各自元素，同时还参考了波兰画家贝克辛斯基的画作，兼容巴洛克与哥特艺术的意涵。

整个异世界处在一种不断“生长”的状态中，堪以“波云诡谲”来形容。

贝克辛斯基的画作

贝克辛斯基的画作

两个世界中的同个人物

其次，加入了“异现实”、“因果互生”这两个概念，让故事的逻辑更清晰，甚至出现了“可供主角修改”的余地。

所谓的“异现实”，是指电影中的现实世界与我们所处的日常现实，距离拉得很开。这种感受体现在影像上，路阳镜头下或霓虹幻影或破败不堪的都市，近似于赛博城市“近未来”的设定；也体现在具体的剧情细节中，诸如号称能“重塑时间”的神灯应用、全网大数据实时监控的技术、特异功能人混战的段落，社会生活的数字化界面蔓延展开，这是从概念上直接植入了奇幻色彩，将片中的现实世界打造成另一种“异度空间”。

“因果互生”则是在双重世界的互文上注入巧思。原著中，小说皆由路空文一人写成，关宁的到来并未产生实质影响。而在影片中，关宁的日志本成了小说构思的重要取材源泉，从而将小橘子拐卖案与异世界中的人物走向产生了更深的联结，也让关宁的人物塑造更具说服力和主动性。

现实的走向与小说的结局，都是可以被改写的，甚至最终不是由小说家，而是由普通人来写就的。此时电影对小说创作中的“作者身份”进行了二次解构，塑造出与原著的三重面向都不同的第四面：所有观众、所有读者，都能在这种二次创作中实现自我的期许。

小说看起来是创作者挥墨江山创造出的异世界，但其实每个读小说的人尝试参与其中、介入叙事时，都可以获得新的东西。

真实拍摄与特效后的画面差别

由此，引出了《刺杀小说家》的内核：我们每个人都需要相信虚构的力量。如同真实拍摄与特效后的画面差别一般，现实世界与异世界注定有着巨大的鸿沟；但与此同时，每个异世界又都是脱胎于现实。

“在我看来，小说这东西除去技巧不说，涉及的主要事情是真实和虚假的问题，而不是其他问题。”原著中的这句自白，说的便是这个问题。

对于异世界的想象，自古便扎根在中国文化的脉络里：华胥国、列姑射、蓬莱、古莽之国……这些奇异幻境并非凭空出现，虚构永远与现实息息相关。当时的人们无法抵御自然灾害的侵袭，又被山川相隔，无法见识更大的世界便早早离世。

为了改善生死的痛苦、离别的惆怅与得失的烦恼，人生的矛盾才交织构成了幻境。越是远离现实的虚构世界，越是反映出在现实里难以被准确言说的民众心理。

路空文说自己写小说，是“甘愿过困苦的生活”，因为其他事情对他而言都已经是身外之物，他对异世界的着迷，死到临头了都不管不顾。他把认知自我、理解世界的方式，在小说的异世界里和盘托出。所有或热血纷飞或冷漠暴戾的情节，都是他处在一个比常人更为边缘的位置，与现实格格不入，方才有机会获得。

这种为了热爱付出乃至献祭自我的方式，即是创作者需要的，比常人更进一步的执念。所以，小说与电影，在为常人缔造梦境、让我们体验不同人生的同时，创作者们还期待的是——我们能对虚构抱以相信的力量，靠近、理解、重新解读，相信虚构能对我们的现实产生影响乃至于改变现实。

从这个层面而言，观众与创作者，就是电影中路空文与黑甲这样双向的共生关系，在作品的面前“你中有我，我中有你”。虚构脱胎于现实，又刺激现实以产生情感的动力。小说与电影都会完结，但无论如何，那些恐惧或希望，顺服与抵抗，逃避与寻找，都藏在我们的命运里，并行在虚构与现实的世界。

“一个生命落魄至此，依然有自己的光彩和价值，为了找到自己爱的人，他愿意相信非常微小的希望，这是一种非常强大的力量。”路阳曾如此形容《刺杀小说家》想传递的信念。

只要相信、就能实现。豪迈的话语之下，是天真烂漫而又异常热血的一颗心。

春节第一天前往电影院看电影，本来想说开心一下，结果看电影中途我和我的小伙伴眼神对视无数次：这电影到底在干嘛？看到后面的加特林笑喷了，这电影让人感觉荒谬得令人发笑.......

首先送上电影票，以下有剧透

看完电影7点半只想赶紧回来写感想

我想吐槽的点如下：

1.电影节奏太差了！一大段一大段的小说情节篇幅过长，让我完全分不清主次。一开始关宁被警察抓了屠灵救他的情节之后，马上是一大段的小说情节，从那里开始我就觉得小说的篇幅真的太长了。并且看完整部电影之后，我发现小说情节对现实，除了让关宁通过路空文的嘴知道小说里面有个小女孩叫做小橘子之外，没有啥帮助作用。本来小说情节和现实相互照应的话，可以实现“互文”的效果，在现实里感到迷惑的地方也许可以在小说剧情中得到解答，抽丝剥茧一定很有意思。但是这部电影，没有做到，反而乱了节奏。

2.有些情节和动作戏太假了。佟丽娅虽然只出现了几分钟，但是她特别普通的演技真是让我印象深刻。问：假如你拼了性命把最后的生还希望交给弟弟让他逃跑，结果弟弟没听话回来了，此时你即将走到生命的尽头，再也没办法保护弟弟了，旁边还有敌人虎视眈眈，你的想法是？A，着急愤怒，想大骂弟弟为什么不逃跑，给他一巴掌也要把他扇走；B：给弟弟最后的一个绝美微笑，充满怜爱地说“听话，往西跑”，而后气绝。佟丽娅的表演整个就很浮于表面.......

还有那个老翁，你被插了一把刀耶，明明虚弱到要让路空文下山找医生，然后还很牛逼地叫人家弟弟砍下姐姐的脑袋就可以给他留个全尸，士可杀不可辱，我看你是真的作死，让人感觉有点弱智。

再来是打斗戏，我印象最深的就是红甲追杀路空文和小橘子，他们跑的很慢啊，动作喘息之类的一点都不像拼命的速度，就是很普通的跑步而已。而且从影片来看，红甲追他们追的很紧，请问哪里有时间把背包换成稻草啊？而且背包换成稻草的意义是啥？难道是为了转移红甲的注意力让他不要追杀小橘子？但是如果是这样的话让小橘子直接躲起来不就好了......我看了之后真的很迷惑。

3.有些情节的作用完全不知道是什么。老板刚出场的有一个牛批得不得了的演讲现场，讲到什么操控时间，结果后面根本没有相关内容，不知道前面给那么多镜头是干嘛，亏我还脑洞大开想说该不会老板有操控时间的能力（像海贼王的某个恶魔果实可以让人变老变年轻），然后屠灵说不定就是小橘子之类的，这一切果然都是我想多了。

4.人物的行为转折有些僵硬。屠灵一出场，我还以为她对老板是百分百忠心，毕竟事事都听老板话，而且对关宁甚至还想真的按浴缸里杀掉，她对关宁的同情和与老板的反目来得太突然和生硬了。假如说一开始屠灵对关宁的厌恶在于他6年都没有找到女儿觉得他无能，后来产生同情和感动是因为在短短3天内看到了关宁作为一个父亲对女儿的疼爱和无论遇到什么困难都永远不放弃的寻找，但是集团都调查清楚了关宁这几年为了找女儿的牺牲，屠灵如果要同情的话应该早就同情上了吧.......

还有就是老板非要找关宁来杀人，这一点很扯，既然后来派出来的两个打手可以伤害到路空文，那干嘛不直接派人去杀，然后找人顶罪不就好了？后来快结尾的时候说的找关宁来杀的理由，真的觉得老板是脱裤子放屁多此一举。

现实中的路空文我觉得角色很不讨喜，完全没看到他为了写小说实现自己的梦想做了什么努力，我看到的只有一个以“梦想”为借口不断麻烦别人麻烦社会的混子，他明明住着还不错的房子，明明可以有兼顾小说写作和现实生活的方式，他却不选择，像个混子一样游荡在图书馆和家里，不关心家人，蹭别人家饭吃，我真的完全没看到这个人物的闪光点在哪......

5.现实世界“超能力”的设定没有讲清楚，让人看完之后只觉得很荒谬。我觉得可作为对比的是《记忆大师》，同样是有一些超乎现实的设定，《记忆大师》对于设定的处理和引入明显令人信服多了，能够让别人相信这个技术是可以真实存在的；《刺杀小说家》设定不少人有超乎常人的能力，我想说这些人没有被政府登记或者管理非常不合理，老板可以雇佣这类人做一些杀人越货的事情实在是太玄幻了，玄幻也要讲一些基本法啊！

最爆笑的就是关宁居然也有能力写小说，他的理由是：只要相信就可以。大哥，电影前面完全没有任何铺垫说只要相信“小说情节可以影响现实”就有这个能力，在我看来就是简直就是嘴炮，唯心主义超能力，太太太太太荒谬荒唐了！退一万步来说，如果真的相信就可以，那为啥要搞这么多花里胡哨的打斗才让赤发鬼死掉，加特林都可以直接出现在小说里，那为啥不直接把赤发鬼写死，这样不是更快吗？

以上为个人吐槽，仅为个人观感。其实这部电影也有一些可取之处，比如特效不错，希望保持文明和谐交流。

《刺杀小说家》这个电影很怪，没有办法拿它去跟别的电影比较，它太特别了，看完电影我能预见评价会两极分化，因为电影到底如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

觉得电影有bug的可以看看这个//movie.douban.com/review/13219232/ 本篇不会剧透，涉及的都是之前预告过的内容，我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。 动漫风的电影是路阳导演的特色，镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物，我就从这几点来说说。 剧情：我前面也说到了，电影好坏取决于你是否相信，或者暂时相信电影设定。一个父亲，为了找到女儿，替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家，我为什么加双引号，因为真相需要去电影院寻找，剧情会超乎想象。在重重迷雾中，到底什么是现实，什么又是小说？所有人看到的都是其中的一小部分，包括观众，我每次以为猜到了结局，下一秒就会被打脸，导演引着你将谜底一层一层揭开。其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点，张弛有度，让观众有适当的情绪放松。两个世界故事的穿插非常顺滑，结局出人意料，路导真是天马行空，但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。 特效：最大的感受就是舒服，很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的，特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞，美其名曰肾上腺素飙升，其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。刺杀的特效恰到好处，既有身临其境的刺激感，又不会让观众不舒服，这才称得上“视效大片”。15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你，但是电影里绝对会，四臂两足的巧妙设计为打戏服务，脑洞大开。 画面：云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面，给我一种衰落前的长安的感觉，看似繁华盛世，实则早已不堪，人的阴暗面被激发出来，赤发鬼不仅是百姓朝拜的神，也是每个人心中的恶念。布景很美很梦幻又能让你融入进去，就像一个催眠师慢慢把你带进梦里，这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过，就算是虚拟的世界，也有着浓浓的国风。 赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段，红衣战士的动作身形镜头剪辑，又像在看漫威电影，他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠…… 古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀，再加上配乐，此时我也跃进小说，来到云中城了。 人物：刺杀小说家不是完美英雄主义电影，没有圣父圣母。男主为了女儿做了错事，小说家写到最后想要放弃，屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿，对他充满敌意见面就打。可是后来，男主悬崖勒马，虽然还是为了女儿，小说家被男主的梦境激励着继续创作，屠灵了解真相后做了不一样的选择，他们三个像是互相救赎的共生体，他们是立体的、鲜活的，也正因人物的真实，在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。 打戏也是一个亮点，雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾，董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特，杨幂动作干净利落帅。特效的打斗场面就更不用说，看着就一个字——爽！有IMAX场的话一定要看IMAX！ 龙标001号，刺杀小说家值得。

3 全篇就一个字乱，剧本写的一塌糊涂，全程就靠音视效轰炸（视效还可以吧就是有一处感觉假的像20年前的电影，音效就是全程轰炸炸的人恶心）还有这个双线的噱头了。

剧情狗屎的我都不想评价，感觉想表达能表达的东西（由于原著的存在）应该很多，但把这些塞进两个小时的电影里完全就是乱的离谱。书中小橘子的过去明显也是一条线但影片完全没有能力去展开这就导致角色出现的极其突兀而且没有立起来，完全就是书外女儿的一个符号映射罢了。另外书内背景也没有展开所以看得人就是一头雾水。书外还稍微强一点起码关宁算是立起来了（一半得归功于雷佳音出色的表演），路空文也还行吧。李沐这个大反派更像是搞笑角色，屠灵这个能展开的角色也完全化身成为了一个工具人。

还有一个问题其实也是影片最重要的问题就是现实世界和书中世界到底有没有能够相互作用的能力，影片对于这个最重要的问题的描述的态度简直暧昧不清到令人无法忍受，你说书对现实有影响吧又不是完全映射，李沐最后又没死。没有影响一切都是李沐的心理作用吧，李沐每次晕倒的时机恰到好处（而且他是在不知道路空文写出什么的情况下晕倒的）。所以只能说是有一些影响而这个度完全由编剧掌控，可以说是真的很暧昧了。

另外就是书和现实直之间有映射，人物有映射剧情也有映射，但有些很重要的人物就是莫名其妙找不到映射，比如现实中屠灵真就是工具人在书中完全找不到映射，甚至让我感觉她是小橘子的第二映射？而书中的铠甲也在现实中找不到映射，也许是关宁的第二映射？让我有一种感觉是原著里有但是电影因为篇幅关系删掉了，不知道是不是这样我可能也不会去看原著了。

另外最莫名其妙的一个点就是现实中的（弱）超能力，感觉就是生拉硬拽进来为了制造冲突而掩盖编剧能力不足而存在的东西。

很遗憾大年初一早上起来去看的这部期待了一年多的电影是这么烂的一部片子，真的很遗憾。

20210212

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

原著里，作者把雷佳音这个刺杀者比喻成“过河的小卒”。这是一个十分有意思的比喻。

众所周知，在象棋世界的规则里，小卒是棋盘上唯一一个只能前进不能后退的角色，在过河之前，它毫无用处，然而一旦越过河界，纵然每次只能前进一步，它也会一往无前，往往在出人意料之时发挥出意想不到的作用。比如被命运胁迫的关宁，比如关键局反水的屠灵，比如一腔孤勇的路空文。

小卒亦能将军，蚍蜉也可撼树，只要你相信这个看似荒谬的大胆想法，那现实就会实现给你看。刺杀小说家讲的就是这样一个故事。

所谓“凡人弑神”，“凡人”和“神”这两个看起来地位差距两极分化的角色，本应该是布道者和受惠者的角色，却演变成了区区小卒，哪怕顶着天下之大不韪，也定要背水一战、过河将军。

从尊神到弑神，这中间承载的大段留白，在原著小说里被大段描述的背景，成为了电影的未尽之语。

电影中，无论是失女颓丧的关宁，一事无成的小说家，还是被父母遗弃的屠灵，被拐卖的小橘子，他们之中，或被动被命运抛下，或被人为所掌控命运，所有人都是在社会浪潮拍打下无力挣扎的小人物，他们既无法影响历史的进程，甚至也无法左右自己的命运。

他们都是被历史的大潮拍在岸边的鱼。

只要相信，就能实现。这句话说的难道真的只是指只要相信，就真的能找回自己失散的女儿吗？

当然不是，因为大雪永远覆盖不了凡人的热血，尊严和自由会在绝境里再度逢生。

只要你相信，小卒亦能将军，凡人也可弑神。

每个小人物都可以在命运的绝境中爆发出意想不到的能量。

这才是《刺杀小说家》的真正内核。

其他就不剧透了。特效牛逼、两个世界转场教科书、剧本逻辑把原著圆了很多未填补的空白这些我就不具体展开描述了。反正就是路阳牛逼就完事了！

最最后，我要来盘一下这部电影里的女性角色。（这是我很喜欢这部电影的点）

印象中，如果我没记错的话，春节档的电影里，已经很久没有出现过出彩女性角色了。

这个档期的票仓长期被男人帮们把持着市场，唐探宇宙本质是男性叙事，红海行动也是男性故事，别说是出彩的女性角色，就连女性角色都很少出现，出现也基本是镶边工具人，人设也都表现的很常规——男权凝视之下的规训者，不给你来点拖后腿的剧情（比如红海里的女记者就备受吐槽）就算不错了，还谈什么女性高光呢。

刺杀里出现的女性角色虽然也并不算多，但各个牛逼，从导演、编剧到摄影都没有丝毫弱化女性力量。

佟丽娅出场虽然只有两分钟，但是几个镜头间就把一个飒爽果决、勇敢温柔的姐姐形象立起来了，生死之间也绝不拖沓煽情，看的非常舒适。

王圣迪（就是演普普的女孩子）的表现也非常高光，她在小说世界里匍一出场，就是拖着自己哥哥的尸体，遇敌之后立刻秒变应激状态，那柄短刀挥出来的瞬间就让人眼前一亮，而后面她断发的镜头也非常的燃。一个12岁的小女孩，全片表现不仅充满了独立自主的意识，而且有勇有谋有情有义。Good girl，舒服。

杨幂这个角色就更不用说了，她演的这个类型角色应该同阶段女演员里没有碰触过的类型，飒得很有味道，看起来格外的有新意。屠灵戏份不多，但真的每一段都很精华，我不禁感叹，导演是怎么做到把屠灵的每一次出场都拍得这么英气飒爽、自带bgm。杨幂演得也很加分，角色前期要把雷佳音踩住，后期又要反水boss于和伟，两个人的戏都蛮难接，但是拍出来效果非常好，没有硬凹强势，台词很舒服，她整个人的状态也很松弛。

其实在一年前的预告片里，我对这个角色是有私心的。这个角色在原著里是多个人设的集合体，而且并非是女性，但导演把这个角色改成了女性，我个人觉得非常惊喜。且杨幂的这个角色，可以算是我近年来看过最飒的商业片女性角色。

加之近年女性审美崇尚去傻白甜化的独立女性，屠灵虽然是一个反派开局，但是她带给女性观众的角色爽感是最强的，干翻男主、反水boss、营救主角，最后还把老板送进局子。虽然是工具人，但也是最强工具人。

我希望未来能有越来越多有能力的女性角色可以占据主流视域，不只是活在男性凝视之下的规训傻白甜/贤惠好姑娘，而是能够拥有跳出来亦或是把他们踩下去的角色超能力飒姐姐；也不只在是春节档，也不只是工具人，而是在更多的档期、更多的男性叙事电影中出现，占据越来越多的篇幅、赢得越来越友好的注视。

简单说几句大白话（优缺点我都讲，喜欢这种题材的就去看，不喜欢的估计也看不进去）

补充！！（这段是我忍不住骂人的，可以忽略）有很多职黑和什么黑粉说有水军，在此声明！！我要是水军我去死！！自己看不懂就造谣？欣赏不了也造谣？没人逼你看！本来也不是老少皆宜的片子，那么多恶意一星的职黑，良心不痛吗？哪有那么多满星，不都是三四星吗？脑子里只有水军了？水军和黑子现在不是一样多么！

先看明白这个好吧

——3D特效十分惊艳，尤其推荐IMAX，（PS:如果不是imax，效果会降低很多很多，还容易看懵，在这里就要吐槽排片了）听说是流浪地球的团队参与了，总之很棒，国产特效中这部电影可以排非常靠前。（PS:敢说特效不好的，那就玩儿您的崇洋媚外吧，中国电影入不了您眼）。

缺点:-)

——镜头转换太快，有的人不太喜欢这种快节奏，因人而异吧，我觉得还好（开篇我就说了，不喜欢这种类型的电影，或者不常看的，肯定看不太懂啊，并不觉得这是电影问题）。前半段可能会看不太懂，节奏偏慢，半个小时之后就差不多了，耐心看！ 这种片子喜欢的会及其喜欢，不喜欢的会及其排斥。

——感情线缺一点点，可能是我记住的只有大场面吧，毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。但故事叙述还是完整的，（PS:结尾感觉不太OK，有一丢丢烂尾，可能导演问题吧，这影响不大，毕竟我前面看的挺兴高采烈的）不像有些人说的乱七八糟，反正我是完全看进去了。 ——剧情是差那么点，不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节，知乎，豆瓣，微博应该都有写，很多之前我也以为是bug，最后才发现是我看的太粗了，人家细节做的很到位。这种画面感就容易让人只顾着看特效。

点赞:-)

——真的好喜欢这里面的大场面，非常恢宏！！这一点绝对的好评！！打戏绝对好评！！观感绝对好评！！看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项，很棒！！雷佳音可以挑战最佳男主！！

郭京飞演了什么？我不剧透，反正聪明的人都知道哦，我听见它那个声音就笑了，老郭是快乐的源泉。

讨论最多的杨幂戏份不多，但可圈可点，并没有拉胯整部电影的节奏，还是好评的。（重点:打戏好评，干练不拖沓，这个角色不怎么讨喜，但杨幂演的没毛病）之前看了路阳的采访，明明是专门请杨幂来出演的，刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色，大可不必吧。怎么说呢，有了杨幂，就有了些粉丝群体，不过杨幂职黑也很多，有利有弊吧。还是先好好看电影再说吧，真正观众不应该是这么小的格局。

看到好多没看的就恶意一星，恶意差评的就没必要了，能不能不要在豆瓣粉丝对撕，刺杀怎么可能是一星，黑子。。。。唉，不说了，我也管不了黑子。（就感觉真不是他们黑的那样）

看了演员们的打戏也看了花絮，真打真上，一点都不含糊。路阳准备那么多年，头发肉眼可见的操心变白。这么优秀的电影场面，这么优秀的特效，五年的时间精心打磨，就算不是精品，我认为也是对得起大荧幕，对得起观众花钱买的电影票。这么诚意满满的作品，不应该被埋没，比得上大多数的国产片了。

我不敢保证这部有多么多么优秀，但在今年的贺岁片来说，它够格！反正我看的超级激动！全程振奋的那种！

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补充一点吧，我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部，其他的贺岁片我还没看过。放图，就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。我评价的很客观了已经！！！

总之，如果要去看这个，一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影，如果是完全想笑，就去看唐探，想哭想温情就看李焕英，想看大特效，想看有视觉冲击的，想看大制作的，绝对选这部。大家自行选择就好了。

补充一张图，咋感觉外国人喜欢看这个，不管了，反正去看的要认真看，不然会看不懂的啊，那些说睡觉的我是真的迷惑，好的电影不是就要仔细推敲吗？这部还带点悬疑，不然你们可以先看看别人写的影片解析再去看

电影很好，国外排名第一难道不足以说明吗。中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷，那些没营养的倒喜欢看，中国电影早就该有这种突破了。

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真的很讨厌这种一方独大的杠精，我评论里的，您看都没有去看，就看了个预告片，和我在这里叫半天，心累，爱看不看吧，我也不是写给您一个人的。中国人自己做的特效，流浪地球团队，已经很不错了，还要喷！！美国大片谁没看过，能一样吗？都像你们这样喷，哪个导演还敢花大价钱去做特效。当时流浪地球出来时候，就有人喷特效，你可以选择去看美国大片，但也请给中国自己的特效一些支持！！最后，霸气怼一句，刺杀特效就是好！！

特效打9分，剧情8分，演员10分，导演8分

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补充:

我不是专业影评人啊，我都说了我第一次写，我只写了我看完的一些感受，我没写什么有深度的东西。想看内涵的东西其他影评人会写的，每个人角度不一样。

这个电影故事线明明很好啊，有些人是没看懂吧？我看完也有点懵，我也是看了别人的影评才明白的。看不懂就去看看别人写的影评，结合自己观影肯定就明白了嘛！！！我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟，但这不是所有大制作的第一感受吗？要静下心看啊！！

它没有刻意煽情的东西，但故事里的父女情表现的很好啊，不好哭吗。 在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃，两种不同的六年的坚持，围绕影片的标语“只要相信，就能实现”，那种强大的信念感，真的很热血又感动。（此段摘自别人的微博影评）

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看到前排影评有个人说夸这部的都是水军，我笑了，水军有我写的这么low吗。。哈哈，我发的图你们可以去查证的。

澳洲知名影评人的评论，微博上有发出来同期刺杀票房口碑排名第一

真的不懂你们看个电影咋那么挑？是不是非要你们看懂的才是好片？虽然电影里坑是挺多的，但是不需要解释观众都明白咋回事，除非你没带脑子看电影，看完了没懂就喷电影不好，各种喷！这样的特效，这样的剧情，在我看来都是影视界的突破。不该支持吗，不是精品也比得上大多数了，非要每个人都看懂？怎么可能呢？这本来就不是简单的叙事影片，与生活也毫无联系，这种片子就是要仔细推敲的。 人家在国外口碑那么好，排名第一，到了国内一堆看不懂？是你智商不如人家还是咋的！！ 实在理解不了就不去看不就行了，为什么过来喷一下呢？路阳做的这些努力，这些突破你们非要踩在脚底吗？ 看不明白的就不能看看别人写的影评吗？有疑问是好事啊，我看完也有疑问，我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。 有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片，还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。哪怕提出客观的评价，说出bug点也行，无脑直接说看不懂，我是真的要气死了！！！你都睡了你能看懂！！！

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刚刚看了下微博，感觉片方不太会营销，营销的大多是特效，故事很多东西又表现的很隐晦，也不知道是不是不想剧透，想给观众留白？其实应该开始宣传实质性的故事线了，让还没看的观众心里有个底，不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。！

截取自微博

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谈一下路阳导演吧❤❤

路阳是个宅男漫画迷，看热血少年漫长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。如果看电影，尤其最后红甲武士打赤发鬼那段，能看到日漫对这位导演的深刻影响，满满的“中二”燃魂。 《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量，是这个故事最初吸引路阳的地方。当时他还没拍《绣春刀2》。 路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演，在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。后来几位导演回来各自交出作业，在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。 《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作，历时五年打造的过程里，路阳自己都拍出了半头白发。因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计，路阳的剧本大纲就写了2.5万字，抵得上人家一部电影完成剧本的字数。视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了？”而这种“疯魔”一旦兑现，就是中国电影人自己创造的历史。 动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里，每一项都难，都有开创性的挑战，更难的是把这些技术统盘在一起。中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景和数字角色，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！” 而路阳坚持用国内自己的特效团队，他是学信息出身，知道很多技术其实国内已经能够做到，但还没有被运用到电影工业中来。况且好莱坞贵且“古板”，工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。 “片酬”最高的角色是赤发鬼，一个身高15米，4只手臂，红发蓝面的大妖怪。事实上，这种类人生物是特效技术中最难的类型，从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来，是一个非常繁复细致的过程。 这个大家伙的形象从2018年初开始设计，一直到2019年秋天才把每个细节定下来，迭代了几十稿。它有40万根头发，全身90万个毛孔。面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。这事儿一度技术团队束手无策，去问西方的同行人家也不肯告知。技术团队死磕出来后，美国迪士尼的同行都感到惊讶，赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。 除了赤发鬼，构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程，剧组在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场，光是搭景就花了5个多月。小说有很多留白，需要读者们自行发挥想象力脑补，而电影要给观众看到所有的细节，细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。 路阳说，这部电影里完成太多中国电影的第一次，“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。”

我向导演致敬！！❤

路阳原话（很重要！！！）

1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候，有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。你怎么看那段经历对今天的影响？ 路阳：首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度，让我们有一种迫切的心情，希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径，去尝试这种工业的建立。因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现，而是一种思维的解放，创作思路的解放，这种变革体系的建立，不光是应用在类型变化商业片上的，因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式，无论是李安使用4k还是120帧，这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。对我们来说，我们需要去掌握这种手段。

2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分，叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战？ 路阳：对，是很有挑战。从宣传上来说，这样的一个故事，绝非一两句话能说清楚的。我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受，选择去介绍视效的部分，这个相对来说对观众容易形成印象，但对这部电影来说，视效是它很重要的一个表现，但绝不是核心的内容，最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。 因为这样的一个故事，它是在真实和虚幻之间，几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事，所以一定要去借助技术，否则的话就根本无法完成这样的一个叙事，也构建不了这样一个两个世界并行的故事。但它一定不是最核心的部分。小说中那种对于希望的追寻和相信，具象到一个人物身上，一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通，形成一种非常有力的连接。那种力量是非常动人的。

（首发于《Vista看天下》）

看完电影《刺杀小说家》之后，我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影，除了涉及电影本身各个层面的讨论之外，与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。

而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。我想搞明白，电影中我以为的那些问题，究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾；又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。

小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念：小说家写的小说，一一在现实中找到应对呼应，并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。小说用“互文”来刺激读者的联想，又用点到即止的语焉不详来制造悬念；人物设计上也充满了“荒诞”处理，主要角色都有些混不吝的性格。有人说它像村上春树，其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。

而电影《刺杀》的改编，恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。首当其冲的是，角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁：饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人，他表面上装作若无其事，一直强调自己想去看“北极熊”，态度甚至有些轻佻，而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力；而在电影中，“关宁”的情感和任务都相当之直给，从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦，而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰，令观众以最快的速度达成对人物的共情，在通俗角度而言也无可厚非；但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果，整个人物从头到尾其实并没什么变化，在情感上自然也无法再有什么升华。

另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”，小说里的“空文”有一条与母亲的关系线，母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍，他被形容成是“傻子”，他的复杂性令读者对这个角色相当好奇；但在电影中空文与母亲这条线则被移除，空文这个人物变得异常之扁平，单纯被赋予了“复仇”的任务，角色本身变得毫无吸引力和悬念，所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。

电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化，而被工具化得更严重的还有那些周边角色：佟丽娅的角色纯属客串，存在感不强自然不消说；新加入的角色杨幂，则在路空文所写的小说中完全没有互文，显得尤为刻意，而她愿意为老板买凶杀人，但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水，也是令人大为费解；最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派，他只是一开始做了场演讲，后面打了几个电话而已，结尾竟然就挂了，角色犹如走过场。

其实应该这么说，《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章，它处心积虑在经营的，不过是“场面”（奇观）、“效果”（特效、动作）。创作人看中《刺杀小说家》这篇小说，看中的并非小说本身的文学深度或人物，而是小说中所描述的那个魔幻世界，包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉（赤发鬼、红甲武士）。

电影实则是将小说的文学性消解，彻底商业化包装，做成一部所谓的“大片”。比如在小说中魔幻世界的段落，每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求：从一开始少年空文进入皇都，就开始展示大规模人山人海的“场面”；其后遇到红甲武士，则是一场视听刺激的追逐戏；空文最后和赤发鬼的决战，自然是一场特效制作的视觉盛宴，也是创作人最花心力之处。而从魔幻回到电影中的现实段落，前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化，也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上，而一样变成了经营场面：就像雷佳音有“扔石”的绝技，佟丽娅的出场是为了大打一场，杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作，结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点，而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。

我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》，毕竟它是一部贺岁档大电影，有它天然的商业属性。只不过即便是一部成功的爆米花电影，其在人物和情感上也应该做到基本的要求，而不应该像现在这样潦草随意。尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间，比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃，那她为何会死心塌地为于和伟工作，甚至不惜帮他买凶？于和伟和她的关系究竟如何？其实这些线索理应可以简单展开，去丰满杨幂与于和伟二人的角色；又比如空文的小说中有“姐姐”的存在，那在现实段落中他的姐姐又在哪里？是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系，令空文这个角色更加动人？

电影中的角色关系当然并非一无是处。小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理，和关宁寻女多年的绝望心境相似，二人心有戚戚焉，令关宁对路空文产生同情，二人建立某种“友谊”，是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜，这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。

创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效，尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分，令沉闷的叙事中多了一些趣味性；而赤发鬼的设计则最见心思，即延续了小说中所描述的形象，也增添了许多视觉上的细节。可惜的是，吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色，而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。

电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能，但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”，越来越本末倒置，越来越退步了。究竟什么样的商业电影才算好？大概并没有唯一正确的答案。而一心展示炫目的效果和奇观，对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对，我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。

路空文扮演了什么角色呢？中国版电影中的哈利波特。上至20岁姐姐下至10岁小女孩，都会挡在他身前保护他并大喊“住手”！然后敌人们就住手了🙃

他大多时候就是挥两下刀后被击倒地用双手护住自己惊恐的瞪大眼睛🙃

姐姐拼命救他让他向西跑，他不仅做到克服了之前不敢跳下悬崖的恐惧，从崖下河流中挣扎出又在5分钟内重新攀上至少300米的崖顶，而且在手无缚鸡之力的情况下，把姐姐被捅死时对他说的“快跑”全当耳边风，稳坐敌人身边等着被杀🙃

最搞笑的是刚才大杀四方的敌人不仅没杀他还看他抒情还被他轻易捅死，好像刚才的龙傲天附体术是一次性的🙃

杀掉姐姐的妖怪看似反派，实则因为喝了空文大兄弟的圣父之血被转化的仗义又善良，在空文大兄弟不计杀姐喝血之仇温柔的对它说“我把你当做伙伴”后被感动的一塌糊涂，也顺理成章的成为站在大兄弟身前的保护者🙃

最终boss看见他不仅没有第一时间杀掉他，也是和他抒情玩耍了一波，还在n次能杀掉他机会中只轻轻轻轻的拿指甲给他肚上戳了小血洞🙃

神奇的也不是作者是电脑，就随便一个人拿这台电脑写都能改变世界呗🙃

不过也是，都能“代表月亮消灭你”和“加特林突突突”了，还有什么不可能的呢🙃

可等大boss死了李沐没死还能等着警察来，我才确认，害，这不就是一场脑残游戏嘛，认真我就输了🙃

我得铭记这个编剧，这人能用狗屁不通毫无逻辑的剧情，让我忽视华丽的特效，忽视演员们精湛的演技，除了和小说家路空文下播后说的mmp感同身受外，再没别的想法，高，真是高🙃

心疼雷佳音，小董，和其他所有的演员，他们的演技已经很好了，颤抖的嘴，张狂的笑，不可置信的眼神，但架不住这拉胯的剧情，连好演技也无法拯救。

刺杀小说家？还是刺杀下编剧算了🙂