我的出走日记

（原载于虹膜公众号）

在炮制高口碑剧集这方面，韩国确实技高一筹，至少在亚洲范畴内。就拿今年开播的韩剧来说，36部当中，能上豆瓣8分档的就有12部，正好三分之一。

像是最近这部《我的出走日记》（以下简称《日记》），16集才播出4集，就以9分稳居当前冠军。

我也去看了，虽然未必全身心拜服，但是，我十分明白如此真实的人与事，如此温热的调性，在当下被需要的程度，比想象中要高。就像是廉家三女儿美贞（金智媛饰）希望具先生（孙锡久饰）可以「崇拜」她那样，要的是被人填满一次内心的充实、安全与幸福。

这当然不仅限于韩国，中国的语境同样受用。必须说，看《日记》有这么一种感觉，天罗地网在周遭迅速张开，自己身上潜藏的死穴全被曝光，随时有人要来精准戳下，刺激那些几乎失灵的感官。

能有这般技艺，得提编剧朴惠英。她被百想艺术大赏肯定过的两部作品，提名的《又是吴海英》和获奖的《我的大叔》，就都有情暖的质地，叫人在哭笑的切换间，感受到通达的疗愈。再加上更早些的《住在清潭洞》，那种以一家人为核心，辐射出一片人际网的日常互动，笔法全都可以汇入《日记》里。

《我的大叔》

《日记》聚焦到廉家三姐弟身上，对应的是二三十岁的工薪人群。而这个群体，又恰恰是追看这类韩剧的主要观众。所以朴惠英布下的磁场，天生就能在生活化模式中强化相应年岁的共鸣。

这群人的特色，还在于普遍处在高不成低不就的位置上，或者说，大多有着过于漫长的起步期，无论种下什么，都没有足以进阶的收成。

先说事业，也不对，只能说工作。万千人挂在「工薪」二字下面，日复一日，了无生机，但既然没有财务自由的可能，居高不下的失业率只会平添如履薄冰的恼恨。

别跟社畜说什么成就感。大女儿廉基正（李艾饰）嫌弃工作乏味，不偏不倚地讨厌所有同事。二儿子廉昌熙栖身在便利店里。廉美贞每次画图，都被批得一无是处。这样的工作，待遇一般，前途黯淡，而且有许多麻烦事随时叮过来。

相当荒谬的一段，是廉美贞所在的公司，要求所有人必须参加同好会，说白了，就是兴趣小组。企业的学校化，看似添了几分青春气息，未尝不可以视为某种模具下的驯化。同好会的花样再多，也掩饰不了提供赞助金甚至埋伏恋爱机会的利诱，以及对不参与者的威逼。

在毕业了却又回炉的烦闷，或者永远无法毕业的焦虑之中，不够随和的廉基正、不够富贵的廉昌熙、不够合群的廉美贞，成了工作场域内外的边缘人。其实边缘也可以是一种自主选择，但是被加粗提亮后，无形中就成了众矢之的。

边界与空间被褫夺，群居生活的我们见怪不怪。在连「爱」都要被规矩化的环境里，要廉美贞们腾出手脚去触碰生活中真实的爱，也不过是要他们终归明白，那些可以追根溯源的明码标价，衬得恋爱同样残酷。

非常明显的是廉昌熙，一个住在远郊京畿道上的男人。女朋友要跟他分手，打算在电话上完成，这样比较高效。但最后还是见了面，却只是便于算账。男的算每次分开后回去要一个半小时，女的算这个仍在用「恋人」这种词的老土男人，不值得她吊死在上面。

我们当然感受得到经济不适用的廉昌熙有许多委屈，但场景一换，他也在训诫同温层的老友和姐妹。这当中有非常大男子主义的弊病，使得他在担当受害者的同时，也是某种施虐者。

在这两集里，我们听见太多锋利的话语，这是编剧残忍但现实的体悟。譬如那位老友相亲失败，被嫌弃是只流浪狗，说即便把他洗干净了带回家，他也会出去沾得满身屎。这就十分狠辣。

但即便会有许多风浪，找到一个理想对象仍然是他们的一大愿望。廉基正当然恨嫁，但似乎所有遇见的男人，都有或这或那的问题，比如邀约他去社区看房的男人，就不是单身。

一方面是社会规则对年岁的倾轧，另一方面是自我判断的贬值。她公司那位油腻的花心大少，几乎对所有女同事都花过力气，唯独跳过了她。讽刺的地方在于，她不喜欢的是人，但更不喜欢的是输。

在这种情况下，同样输得一塌糊涂的廉美贞也很有代表性。她没有姐姐的锋芒，于是总被同事「关照」，但那不过是明面上被称漂亮可爱，说要给介绍男朋友，背地里，则因为厌倦她无法参加各种活动，组团旅游也不多提。

看似游离人群的人，其实对人群的想法很多。「不会发生任何事情，也不会有人喜欢我，我似乎会这样度过漫长时光，最后枯萎死去。」这成了许多人的写照。

但在单纯得带有一点自虐倾向的疏离中，她又需要一个远在天边的男人来做精神支柱，甚至甘愿替对方还债。整个世界悬挂上去，谁都知道崩塌不过是一瞬间的事情，可大概谁也有过这种不管不顾的抉择。

于是也能看到，这三姐弟在性情上，互补出了一套当下年轻人的恋爱维度。喜恶、得失各有准则，让人看得见前因后果，却无法突破左右为难。

这跟他们的家庭也有关系。在传统，甚至是过于传统的严父慈母模式下，孩子们被过于长久的积习给束缚惯了。

一家人的意志，是以父亲为转移的。廉昌熙想用自己的钱买一辆二手电动车，月供5万韩币（约为人民币260元），但是父亲翻起旧账，不予通过。关键是餐桌上的气氛，母亲一直挤眉弄眼地暗示不可逆了父亲的鳞，而父亲则继续安享威严带来的良好感觉。

当一家之主宁肯孩子背着他来做这些「忤逆」之事，也不愿意分发一丁点许可和共情出去，不难理解为什么每天起早摸黑，也没能等来孩子心甘情愿的帮忙。而这种隔阂长期发酵，彼此都更爱把情绪沤烂在心里，形成一种压抑的行为习惯。

看他们时不时跟朋友在夜里烧烤或夜话，那份惬意却往往要被苦闷与无奈给盖过去。就像廉昌熙所说，如果是在到处同龄人的都市，他们未必走到一起。「乡下的问题就出在这，只要年纪相仿就是朋友。在这种地方，朋友就跟家人没两样。家人能选吗？根本没得选。」

身在城郊，把社交圈延伸到首尔市区也不无不可，但在这里，却被衬出了某种「越界」的意味，就仿佛廉基正不满意的烫发，廉昌熙嘴里临近过期的食物，廉美贞每天上下班要赶的社区公交，都成了阶层与阶层的嘲讽，几乎注定了他们还没起跑，就已掉价。

可是廉美贞十分清楚，搬家并不能改变什么。谁能飞得出廉家所映射的罗网呢？他们跟习以为常的生态，已经连皮带肉地黏在了一起。

具体说来，他们的过往在束缚，现在在折磨，未来在冷眼。这架构一旦悚然立起，就能往里头框住无数人。所以看《日记》有种又惊奇又讨厌的感觉，因为被人看透了，透到无从掩饰的地步。

因此可以看到，如果要说当下年轻人的集体情绪，恐怕「丧」字还没能及时老去。而《日记》短短两集，就已经把人和时代，都给刻画得入木三分。种种情绪累积放大，就能成为现代人精神状态的戏剧化模拟。廉美贞想起小学时考了20分，焦虑、恐惧、沉重，而这么多年过去，她依然处在这种状态中。

有朋友说，「我希望你永远不要到达那个临界点，不要没自信走对的路就绕远路，因为绕得太远，已经没有回头的打算了。」姐姐廉基是绕得更远的代表，在听到「心性决定命运」时有过呼号，「如果能拥有些什么，自然而然就会变得善良。但我有钱或男人吗？我通通都没有。这样要怎么积极？怎么善良？」

他们压抑的状态，已经濒临崩溃。所有人都等着一个豁口，但是出路在哪里？由目前的剧情发展，我们能看到躲避痛苦的方向，可是忍无可忍的契机，还差几个。除了感叹「累了」的廉美贞，明确地希望能被崇拜。

这时候，我们更能看出译名的荒唐。本来是《我的解放日记》，却被粉饰为《我的出走日记》。「出走」不过是个动作，核心还是在身心的「解放」上，而那才是我们未必胆敢，而别人明确要做的探索。

有了这个关键词，我们不难想象之后的剧情发展，会在先抑后扬的基调里带来多少宽慰，比如三姐弟都突破了当前困境，找到对的人，而父亲也开始反省自己等等。既要解决问题，又要推陈出新，这需索将会决定《日记》之后的口碑甚至存在价值。

不过，即便它走不到神作的高度，但至少会是疗愈系的「实用」作品，可以让人在很安全的范围内去共情，去释放，然后重新出发，就看你愿意承认自己，跟戏中人有多少重合。

近来，一部热播韩剧《我的解放日志》带给影迷们久违的韩流快乐。前不久，这部剧刚刚迎来大结局。至今它仍然高居豆瓣热门榜第一位，国内观众打出9.1的高分。这样一部引发观影热潮和探讨的现象级电视剧，到底在讲述什么样的故事？

本剧讲述了距离首尔有一定距离的京畿道上班族故事。

著名演员孔刘形容“每集都像不知道会去哪里的橄榄球，被编剧打到后脑勺，像变态一样得到奇妙的痛处和安慰”。由于本剧讲述了距离首尔有一定距离的京畿道上班族故事，甚至触动了韩国议员决心改进交通问题。

在本文作者看来，尝试概括这部剧的内容梗概并不容易。因为它的故事很简单，就是一群上班族的故事，他们居住在首尔卫星城，需要远距离通勤，但它所涉内容又丰富到需要足够的时间缓冲和消化。编剧所擅长的现实写作，令无数观众赞叹本剧犹如“给我的灵魂安上了探照灯”。这样一个故事为何打动人？或许是因为这是一个包含爱情，但更广义探讨“爱”、生活、“关系的建设”，“如何对抗生命中的疲惫”及“诚实面对自我”的作品。 撰文丨走走小姐

呈现：疲惫的成年人

2022年春夏，韩国影视业成绩斐然。3月25日，由韩国老戏骨、奥斯卡得主尹汝贞出演的Apple TV原创剧集《弹子球游戏》全球公映；5月底落幕的第75届戛纳电影节，韩国可谓满载而归；除了在国际上斩获殊荣外，韩国本土影视剧也以雨后春笋的态势生长起来。其中，朴惠英编剧新作《我的解放日志》掀起了一场观影热潮。在以编剧中心制的韩国影视行业，实现视听的文学表达似乎迎来了收获的季节。

编剧设计的叙事空间，同时在城市和乡村。这不仅丰富了剧中角色的故事发生地，也给出了一个基于现实的背景。韩国专栏作家郑秀珍发表在网络杂志《ize》中的文章中写道：在韩国近5200万人口中，住在首尔的人口超过950万，再加上京畿道和仁川，足足有2600万。韩国人中有一半住在首都圈。

韩国有通勤三小时的首都圈打工人，我们也有大量穿梭在燕郊和市区的年轻人（还有选择一线工作，二线生活的都市工作者）。向“中心”生活靠拢，几乎是几代东亚人的奋斗目标（或许三年瘟疫会对“中心感”有所冲散，但对大量的年轻人来说“中心感”曾牢牢抓住了大家，令一代又一代前赴后继般涌入）。

剧中讲述住在京畿道水源附近的山浦市（虚构）廉氏三兄妹，和一位有着神秘过往的外来人口具氏（右一）的日常生活。图为主要人物剧照。

把故事主体放在城市和乡村之间，一方面成为了叙事空间的反差，另一方面合理化角色身上尚存的“本能”。剧中大姐廉绮贞（李艾儿饰）近40岁，因为早起和错过傍晚无法停止她的伤心和抱怨。小妹廉美贞（金智媛饰）在乡野中保持的天性，雷电之夜会自然而然地冲出去（不觉得自己在付出和牺牲）/敢与野狗对峙/可以细致描述青蛙的死亡过程……就在这样的现实和背景中，我们看着三兄妹每天清晨从乡间出发，换乘公交、地铁驶向市区，再日复一日披星戴月地回来。

片中大姐人物剧照。

寻爱无果的大姐、疲于职场升迁奋斗的二哥（李民基饰廉昌熙）、陷入债务危机的小妹，在平缓如打开私人日记的观看节奏里，观众仿佛跟随角色坐上那趟漫长的地铁。疲惫被包裹在一张张平凡的面孔上，我们也是其中的一员。但本剧会让你在行驶的路途中，眼睛短暂离开手机屏幕，抬头望望周围的人群，并深刻地认识到：这些你记不住的脸，每个人都有不可与人语的具体人生。

埋藏在那些面孔上无法摆脱的疲惫表情，有可能得到解放吗？

剧中三兄妹是完全的未婚成年人，最小的妹妹出生于1991年。但却是这几个本该在生活的洪流中，一点点被磨损掉“本能”的成年人，仍然在坚守一些自救。40岁左右的大姐，有着鲜明蓬勃的爱欲，正因为这样的爱情态度更令她难寻伴侣。1985年出生，在一家零售商总公司工作了8年的二哥，依然带着类似于初入职场的热忱卖力工作，对自己保留向上追寻的要求（剧中则外化为想成为“首尔人”）。

成年人，仿佛意味着诸多天性的衰退。这种衰退过于普遍，普遍到成为自然。以至于在本剧中，具氏曾对廉美贞说：所谓平凡，是拥有大多数人的欲望。是你要压制你的本能。

朴惠英（本剧编剧）所讲的核心命题与她建立的叙事空间，形成了相辅相成的表达。这三兄妹从未离开过乡村生活，即便每日经受着首都文明的冲击，但依然保留了自然赋予的独特性。这位出手即高分的编剧，从《又是吴海英》、《我的大叔》到《我的解放日志》，讲述主体均为“个人”。这是一个艰难的命题，仿佛从大海里取一瓢水观察它与其他海水的区别。

《又是吴海英》剧照。

于是朴惠英观察到茫茫人海的共性在于：被疲惫感围困的成年人，都想逃离、都想出走、都想获得解放。但每一个人“解放的命题”是完全不同的，痛苦绝不是无差别的。有人仍旧需要摆脱童年丧亲带来的“弱势感”；有人在“幸福支持中心”工作，笑容已经如同半永久工作面具，成了她无法摆脱的生理反应；还有内向的人总被要求合群、参与群体互动等社恐的日常。

她想在“同质化”和诸多的“假”中，去保留一些“真”。这被贯穿在角色之间的任意一场对话中，比如大姐和同事交流爱情看法，她自然遵从内在真心，无法做到男女间你推我往的游戏规则；比如小妹美贞疑惑地表达，任何假话说出来不都像真的一样了吗？

《我的解放日志》以复原性的生活流叙事，外化呈现着成年人疲惫的生活；同时又如显微镜探照灯一样，一步一步试图解答在虚假成真的生活中，成年人为何会陷入倦怠泥潭的内因。在保持着趣味和浪漫传奇色彩的描述里，朴惠英抓住的是所有人在生活里无法绷住的瞬间。是跳脱出礼貌的规范，程式却无意义的框架，去正视普遍存在于生活的虚假，让剧中角色以去伪存真的方式进行一场实验。

为了这场对于疲惫的解放，我们在剧中随处可见充满宗教感、哲学式的拷问。那些远离生活场景的台词，又处处从生活中来。关于生活严肃的思考，几乎已经在成人生活中退场。因为大多数人，都在忙着解决琐碎的具体问题。“形而上”的虚空，是人们心照不宣的“非必要”。但在本剧中，朴惠英动用一切文学化的叙事和宗教般的氛围描摹，让人不免心生好奇，那些我们久而久之避而不谈的“非必要”精神生活如果依然保留，将会带来怎样的结果？

方式：以“崇拜”之名

初打开《我的解放日志》许多人会把它粗暴归类于“丧剧”，但其实贯穿在剧中随时令人捧腹的桥段比比皆是。几个成年人被公司“同好会”的规定逼到要像小学生一样写日记，大姐计划告白为防止丢脸给自己设计晕倒这样的挽尊方式……以及，廉美贞对着一个不知姓名过往的异性提出需求：“你崇拜我吧。”

当“崇拜”这样一个书面、少见的词汇出现在一个生活流的电视剧中，它突兀、尴尬、令人惊诧，甚至感到些许可笑。这样罕见的表达，跨过了成年人薄如蝉翼的羞耻心。随之让人读懂角色深陷的绝望处境，这是她在极度的不安中发出求救信号。求爱、求支持、求一个温暖的外力，对下坠的人生施以援手。

这位神秘的外来人口具氏，是剧中除了廉氏一家的重要角色。

他的出场足够神秘、忧伤、满腹心事，甚至带着危险和随时消失的气质。这样一个角色在静谧的、百无聊赖的田间和美丽的女主相爱了。朴惠英不遗余力地描述那些白花花的日头、风中的芦苇、夜空的星星和月亮，在各种糟心覆盖的生活里，为观众构建出了一个浪漫的图景。

《我的解放日志》剧照。

这个角色像是编剧在满足观众的期待，在高强度的现代人生活状态下，有一个游离在外的人。让观众在遍寻六便士的日常抬起头来，望望月亮。当美贞说自己的内心无法被填满的时候，和大多数人隐秘的愿望重合：我们会期待有一个人来拯救你的生活。这个带着传奇色彩的人物，降临在山浦，就像给静水深流的日常生活投掷了一枚落水的石头，惊雷一声，水花四溅。

但这个角色并非是完美的，他甚至出场就带着问题，除了语焉不详的过去还有严重的酒精依赖——一个沉默的酒鬼。

韩剧一向擅长写爱情关系，带着人们对建立情感的向往和好奇，朴惠英以一种浓烈氛围描述的方式，给观众施以引人入胜的魔法，但随后会惊讶地发现她在关系的建设中，仍然在探讨个体心灵的修护。这就仿佛在颓丧的生活里，编剧高高举起一束火把，这个火把成为了剧中传奇的非典型爱情故事。“爱情”题材并不少见，但本剧讲述两个人的爱情关系，以一种宗教般的禁欲描述，把命题围绕在两个人如何走出自我困境，相互温暖和救赎的方向。

韩国作为基督教大国，早在2008年的信仰调研中就显示，基督教新教教徒高达876万人，占信教人口的38.7％。这也被朴惠英顺滑地使用在了她的叙事中，不论是具氏脖子上的十字架项链、教徒礼拜的场景，还是贯穿辐射全剧的《马太福音》（马太的福音受上帝感示的信息对公元第一世纪留意它的人来说乃是“好消息”，耶和华上帝也刻意将它保全下来作为给世人的“好消息”，直至今日。）标语：今天你会有好事发生。

具氏人物剧照。

随着具氏的到来，似乎给廉氏一家的生活带来一种虚妄又实际的转机。比如廉家父亲有了一个得力的助手，帮助他从赖皮客户那里讨债、和廉家小妹一步步建立爱恋的关系，甚至实现了二哥开上豪车的愿望。一个神通广大的角色，足足被编剧写成了半个神。仿佛他除了对自己无能为力外，对谁都分外有用。就在这一家和观众一样，逐渐沉醉于对他产生依赖和感情的时候，朴惠英迅速收手，给角色设计别离。

这场别离不仅仅在说明这个角色有着无法摆脱的过去，更深刻地讲述人类之间的搭救在如何产生作用。她在试图阐述的，是我们永远不能寄希望于别人能成为自己生命的上帝之手。随着具氏从山浦的离去，剧情兜转，令观众万般意外的是母亲的死亡。整个家园连根拔起，这时候人物的成长才真正开始。但这份成长，是带着获得了爱和支持后的心展开的。

剧中廉美贞和具氏的感情线仅每集平均5分钟时长，但在讨论生活命题的过程中逐步呈现两颗心相互靠近。编剧在设计这两个人物的深度交流时，令我想起了《伦敦生活》第二季中女主和教父的恋情。这些对生活遭遇的讨论，像是一场场的告解。彼此互为神父，将这种无处诉说的苦楚有的放矢，获取能量再用以投入生活。这种关系，从爱情里跳脱出了爱情，像在给疲惫不堪的人生发放“士力架”。

结果：停下的硬币

艾里希·弗洛姆的《爱的艺术》自1956年首次出版后，影响了数代人对于爱情的认知。他在书中认为“爱情是实现人与人之间的统一的不二之途，也是人类摆脱人际孤独感的必然之路。而实现人与人之间的统一的前提就是拥有爱的能力，这能力是能将爱的积极性充分发挥的因素，比如奉献、关心、责任心、尊重和认识。每一个人作为一个独立的个体在茫茫人海中寻求另一个独立的个人来实现统一，摆脱孤独，这就是爱情”。

《爱的艺术》，作者: [美] 艾里希·弗洛姆，译者: 刘福堂，版本: 99读书人｜上海译文出版社 2018年12月

到了朴惠英运用于剧作的变体后，成为了女主口中对“崇拜”的诉求和方法论：

为他们加油，告诉他们你什么都做得到，没什么难得到你，支持他们。

于是在16个小时的体量中，我们观看着他们这场关于诚实和爱的实验。观众和角色一样，在等待着一场蜕变。究竟，他们解放了吗？犹如剧中每一个角色忍不住对生活抱有期待一样，观众也期待一场明朗的救赎。期望在由众多微小苦难构建的现实世界里，看见人们自己完成的“神迹”。

大结局中，每个角色如烟花绽放。朴惠英从第一个场景开始，向观众发出邀请：一起来寻找他们解放与否的答案吧。由大姐剪短的头发所设置的爱情悬念，被断头的玫瑰拯救，让这场爱情于灰烬里重生；结局让最接地气的二哥，认真听见了所谓命运发出的声响，他找到了自己的使命；内向寡言的廉美贞，等来了和具氏重逢。

但这不意味着生活就此圆满，所以角色不苛求幸福，以“收集每天5分钟快乐”的方式，拉住自己摇摇欲坠的心理危机。对平凡的大多数而言，她给出了一个温柔的解法，告诉我们如何一步一步艰难向前，如何去和泥垒砖搭建自己的生活。

《我的解放日志》剧照。

朴惠英不仅擅长对现实生活抽丝剥茧，也习惯于带领观众从日常里锤炼出哲理。在她为具氏设置危机重重的困境后，最终的落幕堪称华丽。具氏的生活就像他无法摆脱的酒精依赖一般，我们见证了两个人之间因为爱意相通给他们带来的变化。酒瓶是否放下，就像他能否摆脱生活深渊的命题一样。

和一般的爱情关系中对彼此的要求截然不同，本剧中朴惠英完全把“爱作为一项实践艺术”在进行。她没有让廉美贞在关系中向具氏提出改变的要求，也没有让自己的生活遭遇依靠男主的黑色势力得以解决。就如《爱的艺术》中弗洛姆所言：爱在于积极的活动。

文本的描摹和视听语言中，常给廉美贞处于自然的场景，和她出场时如圣光般的特写。与具氏回归旧世界中，周遭皆黑暗形成了对比。构建天堂地狱皆在人间的复杂生活，用以表述靠近光明时的恐惧、渴望和艰辛。

最终，让具氏放下酒瓶的线索是一枚500韩元的硬币。在他掏出酒瓶的刹那，硬币随之掉落，奇迹般地停留在了地下道的栏杆上。从头至尾的隐喻，又一次发挥着浓烈的神谕作用。以此，停下的硬币和具氏完成了一场交流。在这微妙的停驻中，饱含对你“今日有好事发生”的祝愿。这股温柔的爱的力量，才是将人从深渊拉回的上帝之手。这枚硬币，一如廉美贞对于具氏的意义。是他面对生活，一步一步向前走去的信念和勇气。

本剧的所有表达，都被编剧细致牵引。回看那些诚实到可怕的对话和缜密的剖白，也看见了一个作者表达的诚实。试图在世界日常里，不放弃哲学式的思考，动用一切文学叙事手段、宗教和细节元素，把生活流剧集从流水账电视剧的模板中跳脱出来。在更大范围的东亚环境里，看见诸多不易的个体。

这场“爱的实验”实际上，更像是一种饱含慈悲的反抗。当我们被统一的社会标准引领的时候，我们的感受也在一起被奴役。朴惠英的野心恰恰是一个创作者近乎勇敢的赤子之心，抚慰那些在既定框架受过伤的心灵，一遍遍坚定不移地通过角色告诉观众：以你的本真和独特去生活，不是不行。带着这样的心境写作，是在注视每一个陷入平凡泥沼中挣扎的“我”如何解放。

本文为独家原创内容。作者：走走小姐；编辑：走走；校对：杨许丽。未经新京报书面授权不得转载。

坦白局1 ——不再怕被看到的伤口 （是脸上的，也是心里的）

具先生担心被美贞看到被划伤的脸，说是“画上去的”，抱怨“只要觉得顺心就会马上出事”，美贞教授了每天5分钟开心搜集心法，具先生说“试一试，每天一步一步艰难前行”，脱掉了外套。（脱掉的也是内心那层害怕被人看到的外套）

坦白局2——具先生自由的说出自己可能很傻很天真的想法

具先生说起来有一次下雪，自己想走到山浦

走多少公里，走到几点能到，看似无意义的话，其实都是内心盘算，他就这么絮絮叨叨讲出来的时候，美贞的脚步停了下来。她敏锐的感到了具先生的变化，因为她自己也经过同样的变化。（讲死青蛙的时候）

不知道大家有没有感觉，每一句话都没什么大不了，但是其实每一句话都在说着“那个时候我想你了”“我想着怎么去山浦看你”“我想了又想仔细盘算”。（姐妹们还觉得不过瘾吗？每一句都是废话，每一句都是情话。 其实姐姐那对每三天的鸡蛋三明治也是同样的道理。 ）

美贞也再一次能够坦然的提起自己的旧事，但是在滑向一个人要对抗所有人的报复的心情时，具先生的电话，一句“好久不见，我是具氏”，让她瞬间云淡风轻。一点点的爱，可以扫清前任留下的所有的阴霾和创伤。

坦白局3——笃定的爱，你反正也很喜欢听我说话

具先生第一次跟美贞说起自己的职业，虽然我们很早就从剧情里知道了，但是如此说的自然而然不露痕迹，其实是具先生不再以此为耻，曾经不愿意在爱人面前提起的也可以说出来了。“你现在还会自说自话了”具先生现在是笃定美贞的爱，可以让他肆意讲话 ，正如当初美贞可以肆意和他发脾气。

有终于会恶作剧了的具先生，那个沉重的一言不发的具先生、那个苦大仇深的具先生、那个好像背负了全世界的具先生，原来也有幼稚可爱的一面。在爱人面前的幼稚，是放下一切重新做回最开心的自己，像孩子一样，想玩闹想笑。（美贞也是读了日记，发现童年的自己特别热情）

坦白局4——酒鬼具先生最后的坚壁

具先生的酗酒，真的是让弹幕姐妹们操心的不行，现实里这样的人不要沾的劝诫满屏都是。阻碍具先生变好的最大障碍就是酗酒。这从第一集喝到第16集的酒，苦闷的根源到底在哪里？所谓的解放，最难的是找到那个问题。

清醒时，一早起来就充斥脑海里的那些，是我们憎恨不已的人、想干掉的人、想忘记的人、有遗憾的人（活人或者死人），喝醉是具先生与这些人和解或者忘却的方式，喝醉是具先生让内心平和下来的方式。

美贞也是，看到这里的时候你会发现，啊，原来前面几集美贞气鼓鼓的刷牙，面无表情的梳洗时想的是这些啊，像不像那些年气得要命又拿对方没有办法的怂怂的自己。要用证明别人很差劲的方式，去作为自己存在的意义。（其实这句话翻译一下，就是我们常说的，用别人的错误惩罚自己，我们怨恨、我们咒骂、我们一遍又一遍想着别人是如何欺负自己的是如何贬低自己的， 其实都是在用这样的方式确认自己的存在）

对具先生来说，美贞是不需要去对抗的存在；对于美贞来说，具先生是不需要去证明什么的存在。

在所有被动的关系中，具先生是美贞鼓起勇气，自己去搭话的人。是第一次自己做出的选择。不以对方的价值，衡量自己对他的爱，平等的姿态支持他。不卑微也不骄傲。偶尔有的怨怼之心，也想用祝福替代；实在是太生气的时候，就骂骂前任，所以前任的作用就是成为撒气筒。

坦白局5——相信自己值得幸福

觉得自己很可爱是一种什么感觉？在同好会结束，和女职员回去的车上，女职员说记得美贞说过一句话：在下定决心解放之后，有了前所未有的感受，突然觉得自己很讨人喜爱，觉得自己很讨人喜爱是什么感觉呢？ 是终于发现了自己存在的价值，也终于相信了自己值得，值得被爱，也值得去爱。

具先生什么时候真的下定决心解放的呢？就是快至片尾的那次相见。又又又喝多了的具先生。。。。。。

因为心情好，也喝醉？这是什么逻辑？

“每当觉得过的还不错的时候，就赶紧灌醉自己。”

觉得自己一旦幸福，就又会马上失去，与其承受得到又失去的感觉，不如赶紧灌醉自己告诉自己你不幸福。害怕失去，所以不敢幸福。（这种感觉很像我们有时候，觉得自己就是命不好，一切都可以怨命，上班没赶上车是最近水逆、没准备却偏偏被叫去开会是水逆、预感到被骂就一定会被骂。）

不想往回走五步而淋成了落汤鸡，丧到家了的具先生，真的是又丧又好笑。最后“我好痛苦，我好累啊”，带着微笑的撒娇的语气说出来，大概即使是隔着屏幕的我们都觉得可爱了吧？ 当我们学会自嘲，我们学会去调侃自己的悲惨处境，大概就是真正的解放。

啊，具先生第一次听别人称赞自己可爱，那一刻他大概也真的体会到自己值得被爱。

美贞让他以后都以这个微笑面对那些向他走来的人。

那一刻敞开心扉的具先生，回复了爱的能力的具先生，第一个想要回应的人是美贞。

因为美贞喜欢他大声叫廉美贞，他便大声的叫着廉美贞。

有了这一刻，还值得纠结到底是he 还是be吗？

这不就是最高级的“我爱你”嘛？

大结局具씨、美贞都解放了。解放，是和自己和解；是找到自己疲惫不堪的原因后，在索然无味的人生中，每天找到每五秒、七秒的快乐。

钱是给申会长的

橘子的一大包钱是拿给申会长的。被贤社长抢走的一大一小两包，大包是在别的场子收的钱，小包是本该在贤社长场子收的，都要交给申会长。因为橘子“自己的原因”导致钱被抢了，所以用自己的钱赔“公款”，还给申会长，理所应当。又不完全是“自己的原因”，贤社长惹的祸还把橘子拉下水（抢钱逃了害的橘子不能交差），但在橘子的职责范围内。

有人说他是白天拿着钱出门的，橘子这次是白天收债的，前面和玉子（杉植）在车里也是白天。所以收完债，白天把钱拿给申会长。

为什么不是帮贤社长还债

橘子重感情，养的狗死了都会哭很久，所以他因为“兄弟”说靠他生活的人都过得不好，吃不上饭了，他回去了。

但贤社长在一次次消耗他的感情，从脸被划了疯狂翻贤的办公室开始，橘子对他的态度变了。后来申会长说整理贤吧，橘子重感情，给了贤最后一次机会，但脸色也很不好了。最后一场，他打仗更多因为是他管的场子、是他的职责，贤的一水壶打醒了他。

他早上要讨厌的人又多了一个，但他终于放下了这该死虚假又伪善的兄弟情谊。贤也是早上来找他的人了，橘子被背叛了，他讨厌他。但美贞说，笑着面对那些来找你的人吧，这是与自己和解，不因他人的错误而和自己过不去。

美贞当初帮前辈还钱，是因为影响到了自己的生活与信用记录，不得已用自己的钱先解决了自己的问题。橘子用自己的钱填了收账被抢走的窟窿，也是解决自己职责范围内的问题。如果解决完职责范围的问题，他再用额外的钱帮贤还债，他是什么大冤种，美贞都没他冤种。

橘子陷入被背叛的无力（掉进深渊）和不顾背叛仍支持贤，都不是放下与解放。他做到了笑着面对那些他讨厌的人，就像美贞平和的与前辈“寒暄”，最终看淡这段“感情”才是与自己和解的解放。

从此以后，再无兄弟。我做了我该做的，我也放下了，放下了在意与失望，我不因你背叛而坠入深渊。我的心已经被美贞填满，从此努力面对生活里五秒、七秒的快乐。

不是和美贞跑路

跑路哪有那么容易，他也不可能留下这样一个烂摊子（没还申会长的钱，也没和申会长说好离开）。这不是解放，是背负新的过往。

HE

橘子已经和自己和解了，我在努力生活。最后牵绊我的虚假兄弟情已经没了，我在慢慢变好，我和美贞也会慢慢变好。也许有一天，我们会回到山浦；又或者，在首尔与你共同面对新的生活。

关于“合群”，好像整个社会的氛围都不太欢迎一个内向的人。

我们无法选择我们出生在哪种家庭，就像在乡下很难选择和谁做朋友，比起自己是否喜欢，其实重点在于是否能自己做选择。

一开始我以为换个环境就好了，以为换了某样东西，人生就会发生一些大的转变，后来我发现，即使换了一个环境，我还是这个我，这个我不会发生太大变化。

有没有觉得这句很熟悉，“有钱人自然容易当好人”。——from 我的大叔

这一幕让我想起了《伦敦生活》，不知道有没有看过的剧友get到了，我把伦敦的截图放在下面大家可以看看

我们看似是自由，拥有选择权，却还是把生活过得一团糟，到底怎么做，怎么选择？才算是大家认为的“好的人生”，“正确的人生”。

第二集

你羡慕我的善谈，我喜欢你的寡言。喋喋不休充当氛围活跃机的社会人，很多时候也会感到厌倦。

若能重生该多好。看到到这句话我其实有些惊讶，寄托于来世，其实是对此生的某种放弃。

“不让人满意的20分卷子”不是卷子，而是自己本人。成年人的挫败感就从自我检讨开始。

每天上班，下班，农活，睁开眼就是一天的“劳动”？人生应该有点其他东西吧。

第三集

“学习是为了成为更好的自己”，但如果学的东西本身就是强人所难，不会令自我感到愉悦，为什么还要强迫自己？学会说：我不喜欢，我拒绝。

每天嚷嚷着好想谈恋爱，好想随便找个人相爱来感受荷尔蒙带来的快感，但真正意识到喜欢一个人时，却发现已经不会如何正常的表达爱意，甚至开口表白的勇气都没有。

成长法则一：不要通过外界给予的回馈来确定自我的存在价值，那样只会越来越累，变成自己讨厌，别人嫌弃的样子，人美好就美好在the one and only。

“有钱就好了，变美就好了，高考完了就好了，买房就好了，孩子大了就好了...” “xx问题解决一切就好了”这是一个世纪大谎言啊各位。大家有没有意识到你想要的“好日子”这辈子都不会拥有，等把重重困境熬过去，最好的年华早已逝去。

人真的好奇怪啊，一边向往两人至死不渝的爱情，一边用鄙疑的态度看待爱情。一边嘲笑忠于爱情的人恋爱脑，一边蔑视轻视感情的人。

第四集

作为一个社会人，最难的是彻底抛弃自尊心，人人都想过得体面些，甚至为了面子，伤害里子（自己）。

社会法则二：过分有礼有节的人受窝囊气，而那些时常“发疯”的人你拿他们是没办法。

轰鸣的雷声，倾盆的大雨掩盖了人们发出的各类杂音，那时候顿时心里舒了一口气，获得了片刻的平静。

住高层和住半地下的原来区别在于“能否忍常人无法忍受之事”，“强者才能住上高层公寓，而弱者只能住在包地下室。”

分手总是难堪，却是必须要做的。爱情明明那么痛苦，却还是想一次次去相爱。不管是用食物填满心，还是用爱情填满心，所谓的填满不过是一种“获得感“满足感“安全感“的获取，填不满的人心总是感到莫名的惶惶不可终日。

你问我如何规划七十年的人生，我甚至连三年后的生活是什么样的都没有设想过。为了避免痛彻心扉的失败，人已经选择放弃去构造一个个梦想。

第五集

这句台词一定要联系第二集的台词

之前在看第二集很不理解，“敬仰”和“填满”到底有什么关系？第五集终于给了答案————因为女主从未拥有过这样的“感觉”，被人敬仰的感觉，有人用爱情“填满”自己，有人用金钱，有人用食物，只不过她选择了“被敬仰”。

大家听着“人人生而平等”这句话生活，但就是假想把每个人的附加值扁平化成“一元钱”，你还能在这茫茫77亿元中寻找到自己那一元吗？偶尔还是会感慨个人是多么的微不足道。

这一集我最大的感慨是 “爱情来了！” “爱情来了啊...”，被物质现实困住的爱情，在二哥眼里是早已预知结果的悲剧。

不断提高对他者的评判标准，只会让自己和别人都很辛苦，还是要“严于律己，宽以待人”吧。

家人也好，朋友也好，自己也好，人天然是个瑕疵品，比起一而再再而三的“失望”，一开始就不要把自己个人的期待强加在他人身上那样多好。

每个人爱人的方式可能不同，喜欢的点可以不同，但有一点一定是大家陷入爱情共有的，那就是“提到对方会不由自主的流露出愉悦的情绪”，爱情总归是快乐大于不快乐吧。

第六集

“只有在毫无怨悔的付出爱时，才能抵达我们理想的星之国。”执着于得失，自己也不会得到真正的解放。

我是喜欢你，但并不想用这份感情捆绑彼此。

克尔凯郭尔曾说过“人生活中最大的悲哀是无聊，最恐怖的也是无聊。”只有源源不断的探索，好奇，动态的活动，才能防止看到存在的真空，因为一旦陷入真空“无意义”的泥潭真的很难再抽身而出。

“我爱你，你是自由的，我也是自由的。”

第七集

只有相互喜欢的感情才会让人产生一种由内而外的轻松感，产生那种心跳和时间一起变得轻轻缓缓，岁月静好的体验。

“应该会是我的，又不确定最后真的是属于我的。”心乱跳是你面对一个你不那么十足十有把握对象的生理特征。

不再感到莫名的焦虑，找到自己舒服的节奏活下去就是我的解放。

为了那1/10的甜，情愿承受9/10的苦，这就是人。

爱一个人最明显的特征之一的恐惧感，因爱而产生惧，惧怕可能会伤害ta的一切，甚至包括自己和被爱者本身。

第八集

如今好像人人多多少少都会有点“人设”在身，一个很坦荡，不讨好任何的人真的很罕见。

摈弃迷信“权威”的习惯

所谓“爱屋及乌”，喜欢一个人，好像就要开始了解对方的一切。

丢脸并不可耻

不管怎么说，我们不得不承认人们存在共同之处的。

“此时此刻就是好时光”

第九集

原来是有这样的“君子”存在的，建议大家慎用“以己度人”，或许会发现人们善的一面。

是因为看到自己不喜欢的人却拥有自己想拥有的才会厌恶对方吗？

厌倦家人，却仍孜孜不倦的向往爱，大姐身上有她何以是她的特点。

每个人对于那“2/3处的豁达有自己的定义”，你说去做心理咨询，迈出那一步就会慢慢变好。对方心里可能会回应，比起做心理咨询，悬崖那几秒好像见效更快...你一定会说这人是疯了吧，怎么这么想？因为你们彼此完全是“生物隔离”状态，有可能对方的灵魂已经不止一次跳下那个悬崖，但你从未感受过。

第十集

用别人的错惩罚自己，或是用自己的主观性情绪惩罚别人，爱恶之情，像是橡皮泥一样，在每个人的手里捏出它想要看到的模样。

“弱者不会擅长爱”——比起坦诚的告知对方的自己的真实心意，但闹别扭刻意让对方远离自己好像实施起来更简单，很可笑吧，但这真的成了很多人在亲密关系中的惯用伎俩。

第十一集

在向“神”祈祷时，我在疑问我为什么会出生呢？我的使命与价值是什么？如此漫长的一生，难道就要这样无所事事的度过么？

常听到一句话：“还是不够忙，只有忙到晕头转向就不会再想这些有的没的了。”但这样只是暂时的逃避问题吧，暂时得麻痹自己，你的不安和疑惑仍旧一直在你身后，如影随形跟着。

第十二集

爱情不是比赛，不需要谁压过谁一头的快感，怎么能把胜负欲当做体验爱情的愉悦感。

马克思说“人是一切社会关系的总和”，当年第一次听到这句话，我是感到十分绝望的，啊...原来只能走到这一步么。因为这几乎意味着，人无法真正只是自我，当我只想要成为我时，意味着所谓社会关系的消失，自我社会性的消失。在这里，大姐把剃光头比作社会性的消失，自我欲望的消解，他者凝视的消解。

在“真实”与“稳定”之间，人更偏向于“稳定”，一方面我们比起承受他人的情绪去看到真实，克制自我达到稳定更容易。另一方面，从需求上，稳定提供的价值作用远比真实更具体更高效。

第十三集

为什么把人性美德那一面总是展现在外人面前，而把咄咄逼人的严苛施加在家人身上呢。

妈妈的这个形象刻画的入木三分，东亚三国的典型母亲，照顾孩子，照顾丈夫，埋头苦干，很少或几乎为零的个人空间，被人只叫做“xx妈妈”，很少会出现的本名。

爱意上头的时候，早将累累世俗纷扰抛之脑后。

第十四集

一生操劳的母亲在睡梦中离开了

第十五集

人真的是一个韧劲十足的生物，只要每天有五分钟给自己的喘息时间，也就足够一步一步活下去了。

第十六集（完结）

怎么可能靠16集就完完全全的解放，这也只是解放的开始吧。

看着别人一个个离开自己时感到的惶恐不安和看着别人离开后自己咬牙切齿的愤怒。所以，人是为了他人而活吗？

那可是一个活生生的，有自己意志的人啊。父母会因为孩子的诞生而感到幸福快乐，但孩子诞生于世，ta们会不会因此也感到幸福快乐呢？

我个人非常喜欢这部剧的编剧，因为她不写成功学，不会讲一个穷人如何通过小几率事件获得世俗意义的成功，达到人生巅峰。

编剧也真的是在一点点剖开人内心的伤口然而后再仔仔细细的缝合，剧本永远是一个从痛苦到治愈的过程。不出所料，新剧里的台词风格与上部剧一脉相承，虽然第一集看起在讲三个人想要“谈恋爱”，但不是一部关于单纯“恋爱”的故事，个人感觉是借爱来言说其他事情。借用我非常喜欢的一部韩剧《没关系是爱情啊》里的台词：“不是因为更爱而变成弱者，是因为不够从容オ变成弱者。付出多少就想得到多少的焦虑之心。我因为爱过，所以幸福，这就是从容。”我觉得这部剧在某种意义上也是在表达这句话的内涵，值得注意的是，本剧里的爱可能并不是狭义的指“爱情”，而是一种“人类之爱”，你与家人，与朋友，与在社会中产生某种关系的他者，甚至不曾认识的对象之间的“爱”，换而言之，是你作为主体与你所处整个客观世界之间的“爱”，你爱这个你所生活的世界吗？当然这部剧的答案是爱的，我怎么会不热爱呢，虽然感到崩溃和沮丧已经司空见惯，但人人，至少这个故事里的各位并没有放弃，他们在寻求各自需要的解放。

很有意思的是，编剧并没有落入俗套，创造了一群二元对立的人物形象，什么让人恨的咬牙切齿的坏人，天使般的好人，最终坏人要么被好人惩恶扬善，要么改邪归善和好人成为至亲朋友......说实话，编剧创造了一群更混沌的人物形象，我的评价就是三妹的台词“每个人我都不是完全的喜欢”。但我也不会讨厌，偶尔有种临水照镜的感觉。

第一集大姐说真想随便找个人谈恋爱啊，第二集和同事对话中聊到：“我心里有无数话想说，却找不到那个对话的人。”

同事反问我们不就在对话中吗？

她回答：“不是这样的对话。”

讲到此处，我想有的观众肯定边看剧边会讽刺道：“我看你和家里人说话倒是不耐烦，现在觉得没人和你说话了？那你为什么不反思下你的性格问题？”

这也是编剧给大姐设置的一个特点，一个不怎么喜欢自己原生家庭却希望和一位心仪的对象组建新家庭的女性。我还是蛮欣赏大姐，她的行动力和改错能力真的令人瞩目，正如她所说：“我现在在慢慢一步步迈过我的坎。”还有就是她的爱情观，【解放日记】里每个人好像都有一个解放的主题，而大姐的解放主题就是“爱”，是我能从我爱慕的对象那得到我想要的，轰轰烈烈，至死不渝得爱情吗？想要感受被爱喜包围的感觉。话说回来，作为人，怎么可能不想要去爱和被爱呢？

同理，那二哥的解放主题呢，我个人感觉事“钱（物质）”，二哥在第一集和父亲争论没有车对谈恋爱产生的巨大影响时，我其实是心存疑虑的，直到第二集，刚分手不久的女友和新男友在便利店买东西后， 他扭头看着双方回到车里准背开车离去，他好像愣了？我反正是那一刻愣住了。心里嘀咕着，哦...原来车真的很重要啊......后来遇到的心动对象也因为物质条件而搁浅，再后来那个让他感到崩溃的郑代理，还有那个他作为“人”活着的动力——劳斯莱斯，二哥想要的解放看似是被物欲包裹的充足感。但他说他开车去看了很久的夕阳风景后，觉得自己这个人都会变得柔和了，辞去了让他承太多不喜欢的工作，虽然同事也有很多好人，但他累了...他想要的解放是——不在被“物质束缚，吊着往前走的。”

而三妹的想要的解放是什么？我想一定会有人说“敬仰！！”但我个人觉得是“尊重（平等”，而这里包含了敬仰，三妹台词里最让我印象深刻的是“这群混蛋垃圾，我人生里遇到的都是群垃圾东西。”她想要的是——因为我也是人，最基本的礼貌大家彼此都得守吧。编剧给三妹写的剧情里，那群一开始编排她的同事，瞧不上她能力的上司，让她顶债的前男友，在家里默默无闻付出劳动的妹妹形象，她的存在感，价值感已经被迫变得低微到不能在低微，但她并没有放弃自己，彻底把自己变成“外人”，而是主动去改变现状，不是伪装自己去奉承融合，而是主动告诉大家：“嗯这个我可以，那个我不喜欢，我喜欢什么，不喜欢什么。”不要觉得这句话听起来很简单，但真要实践起来还是非常困难...和具氏谈恋爱，知情者包括具氏都觉得不应该声张，但她还是告知别人，因为对她而言，和具氏这个人谈恋爱，而不是和周围人的眼神谈恋爱，更不是和具氏的社会背景谈恋爱，喜欢就坦坦荡荡在一起，不喜欢就结束，对于具氏故意闹别扭想要让她“知难而退”，她并不在意而是尝试沟通解决问题，她活的尽量坦率，她尽量的坦诚面对她所拥有的一切，也希望从中获得她想要的平等与尊重，获得作为人的价值。

有那么一瞬间突然意识到，编剧设定的这群住在首都郊外一个名不见经传的卫星小城里的“乡巴佬”在大城市工作的窘境，一个东亚传统农村家庭（埋头苦干沉默寡言的父亲，希望孩子好好听话的母亲，还有一群朝五晚九年纪轻轻便早早丧失生活乐趣的孩子们）下的生活缩影的意味，被生活搞地一地鸡毛的人还是没有丧失对生活的热爱，对人的热爱，对自己的爱，这几点足以说明，编剧是真的乐观派。她非常擅长写家庭戏，虽然常常非常一针见血地把东亚家庭的“美与恶”描述出来，但不管是上部剧还是这部，但总而言之她的主体意志还是在表达——家人终归是家人，那里是最终的归宿，所以在看16集，三姐妹一起回乡下给父亲过生日，不由自主地还是会心里暖洋洋的，一点也不生硬，甚至就想那一刻大结局该多好啊。

所以，剧里的苦痛都是阵痛期，编剧她是相信人的，相信人性里的闪光点，相信痛苦会有出路得以疏解，不是那种给你强行打止痛剂，通过制幻来让你忘却烦恼，而是像对你进行一场大型手术后推着你在春日下温声告诉你：“你看春天这不是就来了，一切都会好起来的。”

一切都会过去的，各位。

以前听过一句话，说“人只有意识到自己的父母是普通人，自己是普通人，自己未来的孩子大抵也会是个普通人，才算是真正的长大成人。”把这句话套入这部剧你会发现，好像真的是这样子。他们接受了自己，接受了“生活就是那么鸡零狗碎”，接受最亲最爱之人的生离死别，接受放下怨恨的对象，接受了自己能接受的部分，做出了适当的妥协。这可能就是解放吧。

我在看15集时突然意识到，编剧怎么可能通过16集就能达到解放？我们这些看客只是通过观看【解放日记】看到这个解放故事的一个开端，一个片段而已。最后廉家一家人，具氏，泫雅姐，每个人的人生路还那么长，它们朝着“解放”的那条路会一直磕磕绊绊得往前走着。而作为看客，我们关上tv，回到自己的生活里，同样磕磕碰碰得去生活着。

对于剧终所谓是he 还是be我个人都是无所谓的态度。我想看到的结局，主角团人人脸上都带着温和笑意，继续努力生活的样子。这让我感觉她们好像就生活我的周围，我只是暂时旁观了这个故事，至于谁和谁究竟能不能在一起，我并不过多期待。最后感谢编剧带给了这个好故事，也希望作为观众的各位，也能在自己的生活中，寻找到“解放之路”。

最后，分享一篇在微博看到的韩国记者对这部剧的点评，大家也可以参考一下，我个人觉得写的很和我心意↓

Cr.微博

本人并非职业撰稿人，感谢大家的喜爱与支持，不喜欢也没关系，点左上角退出就成，如果感兴趣可以收藏本文，最后祝各位读者现生一切顺利。

Ps：截图挺废功夫的，大家自用可以，但记得标cr豆瓣就行，谢谢。

今天聊聊一匹韩剧黑马：《我的解放日志》。

它是《我的大叔》编剧朴惠英新作，主要讲述了三兄妹与神秘外地人具氏之间相互救赎的的故事。充满大段哲学式独白，以及心理意象的细腻侧写。

▷ 目前豆瓣评分 9.2，比开播时还涨了一点

其中，主角线（美贞和具氏）的互动尤其引人注意。

最具冲击性的台词之一，是美贞对具氏说：「推仰我吧」，让观众一时震惊又摸不着头脑。

很多人说这是一部致郁丧剧，我不大同意。

这是一个向死而生的强大故事。

美贞和具氏之间的「推仰」，具备对狭义「男女之爱」的超越性，是为无条件的爱。

01 美贞：不知道自己被什么困住了，但很想挣脱

美贞，是一家信用卡公司的外包设计，每天通勤一个半小时往返于首尔和在山浦的家。

她内向、敏感、沉默，日常疲于（也不想）融入职场社交。

她觉得，「所有的人际关系都像在工作，什么都没干但总是很累」。

美贞有一副看似「很好欺负」的样子。但随着剧情展开，我们会发现那只是表象。

她的妥协并非出于「软弱」，而是出于长时间与周遭环境格格不入而生出的「厌烦」。

当美贞回到乡野大地，回到独处时刻，她身上所爆发的野性本能，甚至可以吓退饥肠辘辘的野狗。

正如演员（金智媛）本人对美贞的理解：在社会性的要求之下，她「很好地维持着最小限度的礼仪」。

在与乡野对立的「都市」中，美贞感觉自己被困住了。

她发现，自己无法全心全意地喜欢上任何人。

在一次同好会中，美贞坦白道：「我看似跟人们相处融洽，实际上真正喜欢的人一个都没有……也许这就是我不知不觉变得疲惫，以及总是被孤单和被抛弃的感觉折磨的原因吧」。

美贞想要获得解放，摆脱空虚。准确地说，是想获得「活着」的充盈感觉。

如何才能做到？编剧的答案是：尝试付出一次无条件的爱。

在山浦的一个夜里，美贞选中了具氏。他们甚至没怎么说过话，但美贞觉得自己已将他看透。

她对具氏说：如果你没事干的话，推仰（추앙，崇拜、敬仰、无条件的爱）我吧。如果不行，我来推仰你也可以。

02 具氏：善战但厌战，活着但被迫活着

具氏是个突然出现在山浦的神秘外来者。人们不知道他的名字，来自哪里。他给美贞的爸爸做工挣钱，终日酗酒，疏离、麻痹、沉默不语。

过去，他曾深谙都市丛林主义规则。但具氏鄙视那个世界，也鄙视那个擅长弱肉强食的自己。有网友精准地将其描述为：善战但厌战。

他存在自毁倾向。比如：在有闪电的雨夜坐在野外（无意识地想要让自己被雷劈）；喝醉酒后故意拿着香肠背对野狗，想要被它们咬去臂膀。

这一切被敏感的美贞捕捉。

他们看到了彼此身上的「同质感」：空虚、抑郁、厌世，活着但被迫活着。

03 何为「推仰」？

剧中给出的答案是：有个人无条件爱我、 关注我 、回应我 、肯定我的存在。我也会为他/她加油，告诉他，你什么都能做得到，没什么难得倒你。

这种「推仰」，很像英国心理学家温尼科特所定义的：「原始母爱贯注（Primary maternal preoccupation）」。

这是母亲在孩子出生后的一种产后状态。意思是，妈妈心中有孩子，能自然而然地想着孩子，站在孩子的角度，全然尊重孩子的感受，且不费力气就能做到。

像许多真正的精神和超凡事物一样，这种爱很难描述。它是一种无条件、无限制、无障碍的爱，常常被比作上帝（或宇宙）对我们的爱——这也是有解读认为美贞和具先生的关系具有宗教意味的原因。

比如，美贞对具氏表达的爱的方式是：我想坐在小时候的你身边，陪陪你。我要像背一岁孩子那样，把你背在身上。

心理学家莱因说，「存在等于被感知」。自己的存在被另一个人看到和确认，是作为人类的基本需求之一。我们最初的存在，是被母亲确认的。当孩子的感受没有被看到时，他就不易对世界发展出一种安全的依恋。

如美贞所说，她在亲密关系里渴望的，是「连我们自己的家人都没有给过的那种东西」。

另一方面，付出「无条件的爱」，并不代表忽视自己的需要。它也意味着爱自己，照顾自己的边界，对自己和对方的需求保持敏感。

当具氏得知美贞被骗了钱，说要帮她讨钱时，美贞非常生气地说：只有我请你帮忙的时候，你才可以帮我。

未经对方许可的「帮助」，是傲慢，是控制，是为了满足他自己的欲求，是对对方的下意识否认和不接纳——这不是「推仰」的关系。

好在，面对具氏，美贞并不压抑自己的愤怒。

在过往的亲密关系中，这是一个美贞已经领略过多次的道理：

被压抑的愤怒会转变为恨意，转变为对一切人际关系的普遍敌对——这只会让我空虚、不快乐，让我内心的爱意枯竭耗尽。

「我再也不要重蹈覆辙了」。

心理咨询师崔庆龙发微博：

关系中最珍贵的体验，是一个最希望被理解的部分，刚好是另一个人能够理解的部分，最终又被对方返还了对这种理解的理解。

美贞和具氏的推仰之爱，编织了关系中最动人的「相遇时刻」：被看见、被感知，我感觉到你感觉到我感觉到了。

朴编剧所展现的「解放」，从来不是借自外力。而是通过付出爱，进而确认自己的存在。

正如《百万朵玫瑰》歌词中唱的那样：

没有怨恨，没有怨恨的心 毫无保留，毫无保留地付出爱时 就能回到我怀恋的美丽的星之国

我要开始无条件地爱别人了——这就是美贞的解放宣言。

波伏娃说，「仅仅是『被爱』没什么了不起」。我们之所以能够感到「活着」，能从摇摇欲坠的无意义感中逃离，是通过付出不计一切得失的爱而达成的——无条件的爱别人，爱他者，不评价，不把对方当做成就自己的工具，不绞杀对方的欲望。

它的另一种含义是，我也要开始无条件地爱自己了。

我要降低对这个世界的基本敌意，建立在同情和尊重基础上的成熟之爱，获得「存在被感知」的平静与释然。

作者：江湖边 责编：kuma 封面：《我的解放日志》

如果你想在专业人士的帮助下， 对自己的负面情绪或者心理状态有更全面的认知， 我们的“心理体检”可以帮到你。 戳👉 了解线上心理评估 如果你在北京/上海，欢迎了解线下心理评估👉 立即领取150元线下心理评估优惠券

花费3个星期整理。算是对主创人员的致敬。

整体回顾看来，我的解放日志是一篇女性题材作品，贯穿至终的是人本主义心理学及基督教。无条件的、不求回报的付出爱，像主爱人一样的去爱；心理治疗中的各种咨询技巧。

编导把本剧分成了上下两篇，上篇里主要人物意识到各自当下问题，破题，进入解放主题，并有阶段性结果：美贞拥有自信和勇气，二哥开始实现自己最初的欲望，大姐开始了一段恋情。妈妈的死，酷C的离开把剧情转折进下篇，三兄妹发现解决旧问题并没有解放，重新审视解放的内容，并继续向前探索，在结束时发现，解放是终其一生的任务，解决不是核心，发现问题才是核心。每个人都走在不同的救赎阶段上，继续着各自的人生。

本剧最大的特色是情节、台词上的留白，符合儒家文化审美。导演精巧的剪辑、电影般的镜头语言，剧情的前后呼应，细节耐人琢磨，是一部难得的好片。本文主要内容

一、主要人物解放、细节分析：具美CP、大姐泰勋、二哥泫雅、爸妈

二、其他情节分析

三、具美时间线

四、镜头语言

五、遗憾（纯个人感受）

硬广：分手决心-隐喻、剧情详细分析 //movie.douban.com/review/14823673/

一、主要人物解放、细节分析：

1，具美CP

美贞跟酷C的解放，美贞是引领人，酷C是跟随者。美贞在对自我审视的过程中，把对生活、哲学层面的感悟通过爱的方式感染、渗透给酷C，带着他发现自己，接纳自己，最终走出那层壳。

在剧情上，美贞先后感受着来自家庭、同事、前男友的压力，转而变成她向内归因的自责，她开始反省，所有美贞坐车的镜头她都是清醒的，她时刻保持着哲学层面的清醒。酷C既是美贞救赎的工具，也是她救赎的对象，先学会爱自己，帮彼此有勇气、有智慧的看到真实的自己，帮彼此接纳并拯救出被自己埋在坟墓的自己。编剧造出了这么一对理想化的情侣，使两人上来就灵魂共通，随着剧情，美贞走一步，酷C紧跟，走完了救赎的上篇。

美贞因为在她出生时，家里经济困窘，父母缺乏对她的关注，导致她从小缺乏爱，缺乏安全感，形成了讨好型性格特征，向内归因，害怕冲突，极度不自信。她上篇的救赎是要改变归因倾向，不再向内攻击，勇敢表达，然后拥有很多爱，这样她就知道自己不用讨好即可得到满满的爱，自信到不用害怕冲突丢掉别人的爱。救赎的方法是来自天主教的启发：无条件给予爱，获得无条件的爱。

酷C原生家庭编剧没展开，按照这个人设，我猜他幼年时期有心理创伤，比如父母缺位、遭受虐待等。他极度缺乏安全感，有自我毁灭、以暴制暴的倾向，没有宽容怜悯之心，对不公平敏感，自尊没有成长好，导致潜意识自卑+表意识张狂的两个极端。酷C上篇解放的主要任务是走出抑郁状态，学会理解无条件爱的定义，从美贞处获得无条件的爱。因为酷C的极度自卑，爱自己、放下自卑、内疚，结束向内攻击的任务放到了下篇解决。

美具都不喜欢人，在上篇里，美贞有点回避型人格特征，酷C分裂型人格+抑郁症状。

美贞在上篇中得到了酷C爱的支持，获得了自信，勇气，在接下来的人生变故中，她借着这些夏日余温，和强大的自我，顽强的坚持了下来，独立完成了重要的蜕变。失去妈妈，失掉工作，父亲再婚，离开从小生活的家，到最后当面对峙前男友。酷C的出现，完成了美贞下篇救赎最后也是最重要的一步——心中充满爱并放下。

酷C是下篇救赎的重点，他的极度自卑，自证预言自己得不到幸福，他的内疚感，是他不敢接受爱，离开美贞，回到旧有生活方式的根源。走在前面的美贞，作为他的爱人+心理咨询师+神，酷C对她有绝对的依恋，就像1岁的孩子依恋母亲一样。最终，美贞让酷C明白了，他是可爱的，是值得被爱的，是透明、珍贵的，他心里充满着美贞的爱，他能放下，笑着面对过去。

具美生活中各自的问题，直到剧终，都是各自独立解决的。上篇是美贞主动救赎，定义二人关系：虚幻的推仰，给结束标准：填满了就结束。下篇是酷C主动救赎，给定义：有姓名的真实情侣，彼此喜欢，给结束标准：没话说了才结束，否则一直走到最后。编剧让他们在精神层面心灵相通，相互支持，还给了神的护佑，具美CP最终完成双向救赎，毫无悬念HE大结局。

具美CP情感的各种隐喻、暗示、呼应：

美贞的大喊：是拯救酷C的象征。第一次是无意的，美贞的喊声于死亡途中救了他，于是有了救赎者的象征意义。第二次雷电中，又从求死情绪中救了他，他在黑暗中惊恐的盯着美贞，又激起了那个象征意义。第三次是驱逐野狗，酷C在掉以轻心中被拉出来。大喊，是当头棒喝，对酷C来说如同神谕。

野狗的寓意：酷C认为自己圈子里的人就像野狗，他也是，所以才去投喂，且对野狗没有防备，美贞从开始就在帮酷C同野狗做区分，让他不要招惹，后来9集具美吵架，酷C心灰意懒又把自己归类为野狗，半夜去投喂，野狗朝着酷C扑过来，美贞冲上去救他，大喊：我说过他们是野狗！呼应着后面他被自己最亲的兄弟背叛，是美贞的爱拉住了他。酷C离开村子前设计抓捕野狗，野狗被关进笼子，下一个镜头就是白社长意外死亡，他设计陷害了自己的同类。同时也寓意着酷C从自由淳朴的乡村生活回归了社团的牢笼里。美贞在13集独自走进芦苇荡时，碰到的野狗（大姐口中的韩国珍岛犬，忠诚著称）既酷C，那个因为害怕幸福而逃跑的家伙，表面凶狠，其实眼神柔顺，美贞在山上跟野狗斗争的独白，也是坚定的跟酷C心中野狗抗击的决心，这是两人救赎圣地，野狗代替酷C出现，寓意为酷C心中对自己是坏人的认同是救赎的障碍。

第一次提野狗概念的并不是酷C，而是斗焕，他说相亲女说他就像只野狗，即使洗干净了也会沾一身的屎。斗焕出场既没有父母，美具第一次见野狗时美贞也说，他们没有主人，也有缺乏亲密关系的暗示。后面酷C有了爱人，有了能背起幼时自己的主人，从此不再是野狗，是有名字的羊（宗教暗示）。

好事发生海报：“今天你会有好事发生。。放心，是我，不要怕。” 这些句子都出自圣经。每次谁看到这张好事发生海报，都会作为主动方，推进个人成长或关系升级，节奏是先破再立，先受到一个挫折，为解决或突破而努力，最终破局成长。也是本剧破题之笔。

下雪天：美贞无意间救酷C是在雪天。所以下雪是酷C想念美贞的专属天气。

牵牛的人、讨人喜欢：“一步一步，艰难前行”，是酷C行为矫正的咒语。第一次是山浦，酷C第一次整理酒瓶失败懊恼，美贞教会了酷C这句咒语，酷C走出抑郁状态。第二次是二人重逢，酷C因为这句咒语放弃后悔退缩，跟美贞继续走下去。第三次是大结局，在重大打击面前，酷C念着这句咒语坚定的走向美贞。“我觉得自己很讨人喜欢”，是美贞行为矫正的咒语。第一次是跟同好会的姐姐聊天，因为有了酷C的疼爱及欣赏，美贞心中有了自信。第二次是大结局。

太阳，月亮：分别象征美贞、酷C。酷C在山浦时，最贪恋的就是阳光，仲夏时节也要坐在阳光里。酷C很多镜头语言有明暗的暗示，黑暗就是心在绝望里，有光线射入就是拥有希望。太阳是美贞，酷C是月亮，是太阳在黑暗里的反光。美贞大结局的最后一个镜头，仰拍，有如头顶圣光的神，在召唤酷C。酷C的月，吻戏那晚是满月，剧中还有半月，有弦月，有乌云遮月，都是酷C不同心境。他说第一次住到能看到月亮的房子里，以为只有童话中才有，第一次心被照亮，第一次感受这样纯粹的爱。

没有名字的羊：圣经中的隐喻。上篇中，酷C害怕美贞对真实的自己失望，没有给名字。他想在美贞身边重生，所以让美贞给他起名字。因为他没有在上篇中完成救赎，依然是一只没有名字的迷途的羊。下篇开局，酷C郑重报上了姓名，此后不用虚拟的“推仰”，而是现实情侣的“喜欢”。酷C作为一只有名字的羊，被救回到主的羊圈中，完成救赎。

重生：具美有一个专属OST Be my birthday。酷C遇到美贞那天起，开始了他的重生。包括剧中背起一岁的你，那个闯入KTV里的突兀的Baby，映射的也是酷C的重生。按剧情时间算，重逢时酷C重生3岁，美贞如约陪在他身边，经历关键的救赎。7，19会发生什么？

本能：美贞的本能，我理解是哲学层面的探寻，对生命意义究根问底的好奇心，没有被乌合大众裹挟，能独立思考，看透人性的能力。编剧批判了当下文化造就的价值观，背离了人性及人的本能，抨击弱肉强食的社达主义。我个人偏好这种批判，现代社会需要的人，扭曲了我们上百万年采集社会演化而成的本能，这是造成众多心理疾病的根源。

芦苇荡：一虚一实。虚是借鉴韩国网友的说法，是一段意识流拍两人床戏法，砸路灯是关灯，意境是梦幻幽暗的，酷C引领，美贞跟随，美贞旁白是他们的对话，美贞爬山过程中气喘，说我要活着看到天堂，然后山顶有一种climax感，两人平静下来，音乐是救赎OST，美贞觉得冷，酷C抱着她，美贞觉得有点怕，酷C安抚她。

实写是，这一段路也可以象征为朝圣之路，具美自己走自己的，有自己的感悟，美贞在朝圣之路上发出了哲学三大问，她自己给了自己答案。 美贞在走的过程中回望来路，有反思、内省的寓意，回望时一大段台词讲述的，在某个空间永远存在的感觉，是每个人在8岁左右都会经历的第一次意识到死亡的体验。后来酷C离开，美贞独自爬山，预示着美贞将自己独立完成对自己的救赎，那只野狗代表着怯懦的酷C，没有信心继续跟美贞走在救赎之路上。

山顶向下看，有上帝视角之感。山顶接吻，既两人HE且完成救赎。（二哥也有山顶向下看的天堂场景，当时一个人，手机里有他惦记的泫雅，预示着二哥个人完成解放，跟泫雅OE。大姐没有该场景，没有解放。）

关系升级：镜头暗示，空镜里出现水盆，车，美贞吹头发，大姐抱怨太晚，美贞躺在被窝里激动的喘粗气。酷C找白摊牌那天已经做了留下的决定，才跟美贞有了实质性的进展。15集重逢后美贞自然的躺在酷C身边，两人的肢体语言直接道明关系。

分开的时间：我的大叔里，至安跟东勋分开1年半，第三年春天重逢。所以在编导的概念里，观众对情侣分开容忍上限是1年半。按照具美两人的情感状态也符合分别一年半后重逢，之所以拍成2年半，完全为了躲疫情，所以所有的大事都一股脑的在19年底发生，20、21两年像不存在一样。如果酷C9月底走，半年内陆续发生这些变化，春天之前碰面，春天彻底解放，节奏会更好。（唯一有问题的就是二哥的贷款还不完。）

美贞对酷C的感情：是神性的爱，把他放在圣域里，为他祈祷：永不感冒，永无宿醉之苦。为什么美贞要在2年半后依然接纳曾杳无音讯的酷C，我看到的原因有两个。一是因为美贞受了主的启发，要谈一场无条件付出的爱，这是美贞写在解放日志里的承诺，无论好坏，都爱他。第二个原因是，美贞知道酷C从头到尾都真心爱她，在这短暂的夏天里，酷C倾听，用爱回应，每天默默的接美贞下班，用心观察她的喜好，一个走5步都嫌累的人，每次只买两瓶酒就为了多走几趟碰见美贞，酷C是个不在华丽语言中迷失，用心去爱的男人。第三集美贞说她交往过的王八蛋都出现了你不够好的眼神，而酷C离开时，看她的眼神是不舍，是推仰，酷C是因为自己不够好才离开。所以美贞虽然怨恨酷C，但也理解他。

美贞的第一篇解放日志：“我试着打造一个人，那样一个人，就算对方指使我做什么，我也不会盲目地听从，我打算试着这样一直喜欢下去，比起毫无头绪的与人相处，这样也许更好吧。”不知道是不是翻译的原因，乍看这段话很晦涩，结合整个剧情，美贞说的应该是，即使在对方说不，说离开，说狠话时，我也会根据自己的判断，自己的决定去坚持。为后面等待2年半埋伏笔。

美贞为何否认推仰：9集酷C以向内攻击的方式，向美贞坦白因为自己性格的原因造成前女友抑郁自杀，他对美贞的未来没有信心，于是懦弱的退缩：如果你想到此为止，我就停下。你也可以收回。美贞听到的，是酷C的自责，放不下，心没被填满的空洞，对她轻易的放弃，美贞有挫败感、背叛+嫉妒感，才说出的气话。

酷C为何逃跑：酷C因为自己性格原因，不喜欢人，忽冷忽热，时有暴躁，常年冷暴力，女友患了抑郁症并自杀，他对自己没有信心，怕将来也会伤害美贞。有些习得性无助，认为自己无论如何都不会幸福。极度自卑，认为自己的过往十分不堪，害怕爱人对真实的自己失望，希望永远给美贞留下透明的印象。

酷C演戏：导演手记里说酷C有过话剧经验。12集分手前，酷C说人生不都是在演戏吗。他在分手时，演了一个辜负美贞，自私绝情的王八蛋。

名侦探美贞：美贞对细节敏锐，看得见地上的美甲片，田里各种小动物的尸体，知道老板的小三，觉察到小三的暗号；发现了两人在葬礼上的小动作；所以美贞知道酷C关注她喜欢她，她早早就看透了酷C。大姐后来受了美贞先告白的鼓舞，天真的以为两人关系只要有勇气即可，是极大的错误。

具美分手：我对具美分手时台词的理解，美贞因为解放日志，决定开心的放手，决定不生气，酷C希望美贞把他当成王八蛋，因此面对依然坚持爱自己的美贞十分痛苦。酷C让美贞活的平凡些，意味着在酷C心里，美贞十分的不平凡，呼应前几集里，美贞希望有个认为自己不平凡的真心爱她的人。酷C选择去城里做假装幸福的傀儡，美贞不妥协，酷C说，所以你才会活成这个样子。所以两人分开的时候，都坚信对方还爱着自己。

美贞失恋独白：“我若将自己置入格格不入之处，总能在瞬间瞥见一些东西，原来我的脑海中有这种念头啊” 这是美贞寻找到的勇气。接纳自己有“被抛弃的感觉”，开始独自治愈失恋。

栗子：砸向美贞头顶的栗子，是她的信念，她坚信酷C爱她，在救赎她，她坚信自己不平凡，这个她自己制作的信念帮她最终走过各种磨难。此时的美贞已经勇敢到可以直怼组长，痛打小三，是具美重逢戏前导演给我们看到的坚强的美贞。

时空交错：就像简爱一样，神把两个灵魂的声音传输给彼此，22年的酷C思念美贞至极，问你有什么希望今天发生的事？19年的美贞思念酷C至极，说来我的身边。 酷C回山浦，地铁上看到了好事发生海报，这次轮到酷C来主动寻求救赎。

重逢：爸爸：我一直以为，是我在照顾这一家子，直到我太太走了，我才明白，是我太太跟那群孩子，一直在照顾我。爸爸的话点醒酷C，他自以为是的保护、自以为躲避幸福就能避免不幸是大错特错，美贞并没有因此过上安定的生活，并没有让不幸的面积缩小。

听美贞讲述婚礼现场，让酷C发现自己不是会伤害美贞的那个人，自己是救赎她的人，摆脱前女友的恐惧，质疑幸福不幸论。

酷C的房间：是他的心理空间。山浦是租的，是他遮盖部分真相的自己，是他因为防御应激事件给自己造的一个保护用的心理空间。他山浦的家里只有3个人进去过，对美贞早早就打开了门，然后二哥自带社交达人的属性强行闯入，二哥本性善良，后期也被默许，斗焕被二哥私自带进来一次之后再没来过。清理酒瓶，清理房间，就是清理心理垃圾。

首尔的家是酷C真实的内心。第一次给首尔家的镜头，是他从山浦回来，得知美贞遭遇，宿醉过后坐在床头，窗帘里射进一道阳光。他终于让自己的心，于黑暗中，迎进美贞。心里很多功能坏掉了，空调、热水，屋子又变成了酒瓶坟墓，只有美贞进来过，像暖炉一样温暖他，那个暖炉他自己没有心理力量搬进来，是美贞搬进来的。一次次的谈心，美贞就像真正的咨询师一样，没有动他房里任何东西，心理垃圾要自己清理。最后那2抽屉钱代表酷C放弃了对钱的执念，参考宗教部分撒该寓意。

走路回家：想在雪中走回山浦，像朝圣一样，16集走路回首尔的家，也是朝圣。美贞在的地方就是他的圣地。朝圣一定要用最艰苦的努力最真诚的心，不能开车。

美贞问，蜂拥而至的那些人之中，也有我吗？2022元旦，酷C走出酒吧，抬头看见雪，回想起美贞的那句话：我交往过的男人都是王八蛋。见面后第一晚，酷C最后也是最介意的问题是，我是不是也是王八蛋。好在美贞每次都完美的托住他的内疚情绪了。

C9给人物设计的小动作：扶左腰，呼应腰上捅刀子；低头摸鼻，心虚；咽部吞咽，隐忍的激动情绪。

酷C的人设： 原型是圣经中的撒该，一个贪婪的税吏，一心想见耶稣求得救赎，散尽一半家财终于得到主的宽恕进入天堂，详情放在后面的宗教解读部分。导演手记中写道酷C是短跑运动员，在夜市演过话剧卖过紫菜包饭（这个没剪进来），除了上文中提到的细节，剧中其他展现酷C性格、个性的细节有：

- 绘本《牵牛的人》：还有童话里的看见月亮的窗，这些细节说明酷C童年时看过些绘本。美贞的台词：就算你不知道ABC，对应酷C查推仰时看英文释义。大结局打戏：你们那个“我不会读书学历不高”的语气是集体学的吗？嘲讽对方没文化。导演手记中爱看经济版。再加上他的过度自卑，似乎都在暗示他曾有较好的教育。

- 警惕：第一集3兄妹出租车回家，有一个镜头是车灯射进一扇窗，那是酷C客厅的落地窗，这是他的视角，他对周围时刻保持着警觉，也对美贞有意的关注，所以他了解美贞及村里人的所有作息习惯。从第十一集发现申的人安装跟踪器时，我们知道酷C睡在客厅，从不拉窗帘。

- 暴戾：以暴制暴，手段稳、准、狠，对自己的利益极度敏感，报复心强，没有怜悯之心敬畏之心。跟贤镇说曾狠狠教训了那个没人性的小子，让他以后没法在圈里混（我第一反应是阉了）。要账的细节，打人的身手，往死里打的凶狠。。。他坦白酗酒的原因时，说到蜂拥而至的人，包括死人，一个一个爬起来，此处暗示酷C手上沾血（导演手记上说他不做非法的事），但又嫌弃美贞说死青蛙，这种矛盾只能说是酷C内疚的成因，情绪化时无法控制自己，之后就是巨大的自责。

- 工作：收账，逃税，解决场子里的麻烦（其他的对我就超纲了）。他自己的办公室在一间为男性提供服务的会所里（门口的广告是有镜头的）。贤镇的牛郎店以前是他的。对地下赌场十分熟悉。跟白说我也可能回来做这个圈子的老大。眼镜男说酷C的劳斯莱斯不是有钱就能买到的。

- 前女友：从他跟前女友的对话、他对美贞忽冷忽热的态度，他跟美贞说“我不知道将来用什么眼神看你、对你做什么事或者说什么话”来看，他应该对前女友有冷暴力，前女友的抑郁症跟他有相当的关系。这也是为何他自责至此的原因。

- 自私：不主动，不拒绝，不负责，也没劈腿。离开美贞时，没给美贞任何缓冲，回来找美贞，也是按照自己的情绪做的决定，后面说我没话说了就结束，还说将来不一定会对美贞做什么。出发点全是“我”。因为自卑做的决定算不算自私？当然如果带入他有人格障碍+宗教救赎，圣女美贞的付出就合理化了。

酷C确实是电视剧中真实感、复杂度较高的一个角色，所以这部剧也没法给个确定的结局，朴编心里可能是有一个完整的酷C的，只露出了一部分给我们。这么看，酷C最后去首尔站流浪被美贞捡回山浦还算是诸神保佑的美好结局了。

具美CP结局详析

说说这个结尾的呼应，因为是酷C主动寻求解放，刺激事件呼应美贞谈婚论嫁的前男友，是他最信赖的贤镇哥，美贞前男友欠钱不到10万，刺激了美贞的改变的欲望，对比贤镇卷走了300万，都是用背叛的方式。 美贞把自己所有的钱拿出来还了贷款，最后也决定不用前男友的错误来惩罚自己，最终放下，酷C也会选择这种方式来处理。 硬币神奇的停在下水道上，如同悬崖的2/3处，神的救赎，他不会坠入深渊，且在此刻放下所有之前的烦恼。

酷C为什么喝酒，因为惧怕幸福，喝酒给他带来的不幸是他能接受的，他心理上依赖这种幸福置换法，先自己制造一张不幸牌，去换一张幸福牌，跟美贞在一起。所以，贤镇这次给他带来的破产式的一把不幸牌，可以拿去换更大的幸福了，可以换掉酒精了，他戒酒这件事逻辑自洽了，再加上爱人的祈祷，神的护佑，酷C已经有心理力量戒酒了。

他给贤镇哥留言：你以后就是朝着我走来的人，是我破口大骂的人，我会欢迎你，我们江湖再见吧。（兄弟情谊就此了结，帐我买了。） 换轻薄的夹克，代表冬天过去，春天来了，蜕变完成。

最后一组镜头，美贞说，我的人生分成两段，遇到酷C前，遇到酷C后。酷C隔空回应，me too。这个甜的太我的大叔了。两人活着见到天堂了。

2，大姐泰勋

本剧朴编对两个人物下笔非常狠，第一是大姐，第二是爸爸。编剧处处着笔，把大姐跟美贞，一错一对，对比着展示给观众。关于解放主题，因为大姐的人物设定，开局就在谷底，爬了16集终于到了解放的起点，泰勋在同好会散场后，抬眼面对的也是红灯。于是大姐跟泰勋在结尾处一起踏上解放之路。

大姐人设：38岁，在民营调查公司工作十四年，职位组长，有心理学或社会学背景，工作内容偏运营：确定目标用户；话访人员培训；数据质量监控，是个直觉准，非常聪明的人。性格方面，外向，宜人性差，自我中心，习惯性向外归因，神经质，情绪化。从剧情中看出，大姐的亲密关系差，人际交往边界感差，外怂里横。大姐因为出生时家境较好，安全感足，加上因为聪明能抓住事物的关键，是剧中唯一能怼父母而没有心理负担的人。编剧给了大姐38岁大龄单身的设定，开篇就点出大姐解放主题：年龄危机+情感危机。

纵观全剧，大姐的问题导演都已经用镜头语言传递给了观众，（6.22 按照大五人格理论重新修改）

大五人格理论是人格心理学常用的、比较便易的评估纬度，有：开放性、尽责性、外倾性、宜人性、神经质 五大指标，鉴定上是有严谨的心理学量表的，此处仅借鉴概念，意在对角色有个系统化的认知。尽职性是指交代的任务能有计划完成，开放性指对新事物的接纳探求程度（爸爸低分），此两方面编剧没有剧情支撑，略。另外人格心理学中还有些其他重要理论，一并借鉴，如归因风格，边界感，亲密关系等。

宜人性差——敌对多疑，缺乏合作精神，喜好控制他人，只顾自身利益跟信念，（大姐此项的正分只有富有同情心）：从不做农活；从不帮妈妈做饭；在家人及好友面前话语尖酸刻薄，没有安慰性言语；讽刺具美谈恋爱；说美贞钓到金龟婿；当众说酷C做农活属自愿；公共场合随便judge，大姐每次跟闺蜜一起恶意吐槽什么：贬低离婚带娃男，贬低二姑，贬低50岁，就会砸自己的脚。。编剧太皮了。

神经质——容易产生心理压力，情绪大幅波动：烫头发；胳膊受伤后冲美贞吼（这段哭戏直接本剧最佳）；妈妈离世后冲爸爸吼；恋爱中又哭又笑，公共场合无法控制情绪。

外倾性中——善于交际，乐观，果断，但精力不充沛，友好度中：

自恋：泫雅（还有二哥）作为编剧的发言人，第二集就提出了大姐恋爱中的问题，没有自知之明，自视过高，泫雅给打64.238分，大姐给自己打78分。误会同事对她有意思；误会泰勋对她有感觉；冒粉泡泡的爱情幻想（40岁了。）；

边界感差：随便看美贞手机；当着人家女友面跟上司沟通当街撒娇；等美贞时候，一定要蹭到最近的桌子偷听。

向外归因：美贞干农活是在约会；伤害向她告白的低分男时，辩解说也不只她这样；装晕失败怪自己的反射神经。

跟美贞的细腻不同，大姐心思粗犷，确实有点男子气，没心机，不记仇，大咧咧，神经大条（应理解为非压力条件下，边界感差，跟大咧咧是同义词），耿直，也是很单纯善良的人。对比大姐的外强中干，编剧对美贞隐忍的个性更偏爱，有一个细节，妈妈过世，大姐坐车时边走边哭，但晚上会按时睡觉。美贞，按二哥原话，跟平时没两样，但会在人后默默守到半夜，默默流泪。

自我中心，过于强调自身感受，忽视他人心理需求，是编剧着力批评大姐的点，跟朋友聊天基本都是她在说话；她说的话里基本都是我我我；即使下篇谈恋爱，也是她说的多，没做好倾听。自我中心忽视他人是一种潜意识行为，是遇到事情后的第一反应，很难矫正，需要大破大立。自我中心编导有明写，有暗示，16集爸爸生日送礼物这件事，编导为何让大姐送情侣装，让泰勋送按摩椅，美贞送movefree？泰勋的按摩椅同时适合两位老人，常识看很周到，美贞送movefree是专门给爸爸的（美贞给后母买了糕点，但由大姐表出，未有体现美贞跟后母亲近的镜头），说明她心里比较介意爸爸再婚，大姐送情侣装，情侣概念突出，带入的是她自己的投射，她希望再组的家庭两个人也是真心相爱。（如果我送，我应该不会选这种让我对生母有背叛感的礼物，个人感受。）

另一个自我中心暗示，第一集里大姐嘴巴闯了祸，回家后随口跟美贞说帮我送张卡道歉，美贞拒绝了。美贞后来有机会跟泰勋单独在电梯里，借机道了歉，从这件事看美贞的处理方法更体谅一些：不特意的道歉，即意味着不是强求你原谅，只是表达我歉意的心意。带礼物属于强势道歉的一种，如果不收会让人觉得你还在生气，收了，但自己还在生气还得装不生气，结果更生气。泰勋说，原来是你姐姐啊，你们不像。这话耐人寻味。6集泰勋说：道歉是有担当的行为，通常是一个人经过彻骨悔悟、自我反省然后鼓起勇气后的行动，现在道歉是强迫别人低头的行为，我现在很难看见他人勇敢道歉而感到动容。这段剧情后大姐才是彻底悔悟后勇敢的道歉，并让泰勋动心。

嘴硬心软：大姐的人设做一点补充。她应该是她们那群小伙伴里，甚至是村子里，成绩最好的（从工作内容、工作能力看，还有往家里搬的一编织袋书），所以养成了她骄傲的个性、唯分数论的价值取向。也是因为她学习好，爸妈应该没怎么批评过她，间接强化了她在家霸道懒惰的习惯。她也应该是三兄妹里赚钱最多的，因此剧中她的物质条件最丰富。剧情里没表她是否有为家里买些东西，如果有她为家里花钱的情节的话，她平时不干活也许会更合理些。沙滩上大姐说，仔细想想，我也会把钱留给你们。说明大姐还是存了些拿得出手的钱的。大姐在妈妈去世后，网上下单买了很多吃的，跟美贞一起回家，大姐掏钱买肉，买了很多，从这点能看出大姐是嘴硬心软的人。

依赖物质：

开篇的大姐就是朴编用来展示给观众的那个依赖物质的傀儡：化妆，美甲，衣裙，做头发，逛街，鞋子，美容。。跟美贞比起来，大姐是被城市文化“污染”了的，失去了跟灵魂沟通本能的人（第三集大姐地铁回家看到好事发生广告，嗤之以鼻。 第四集再看这张海报就没再排斥），需要用物质、冷漠来包装的城市人（对酷C、二姑，曹景善等等的戒备，防范）。当然，比起剧中纯负面人物（郑前辈，大姐公司的长发组长），大姐是善良、单纯的，是可以有成长弧线的。

大姐跟家人的关系：

大姐是典型的外怂里横。

大姐对美贞的日常欺压、尖酸刻薄比比皆是：自己乱说话惹的祸，批评美贞不告诉她跟泰勋是同事；不管美贞有没有事就不停的打电话；尖酸的讽刺美贞在同村找男友；发现酷C是富翁后，难为大姐把羡慕、安慰表现的那么招人讨厌；大姐跟美贞同时在时，总是大姐先用浴室；完全不顾及美贞的处境，去跟她同事告白；发现美贞贷款短信上去就是一巴掌。跟美贞吆五喝六回头看见泰勋，马上变身；不计较泰勋的爽约，却不允许家人迟到一点。大姐对二哥也如此，但是二哥会反抗，所以妈妈常年受两人争吵之苦。

我们一直以为大姐的解放是找人谈恋爱，但大姐跟泰勋确认关系后，剧情里展示的大姐依然是那个十分自我中心的人：

妈妈过世后，大姐帮忙给美贞拿泡菜，非常重，大姐一摔手套说，妈妈绝对是过劳死。美贞白了她一眼。大姐吃饭时候抱怨二姑，我把大姐原话贴上来：她不在乎，我们可以继续井水不犯河水，干吗硬要假惺惺，我看她八成又是想开口要钱（大姐直觉很准），她敢开口试试看，我一定跟她翻脸，我现在什么事都做得出来，你也不想想妈妈这么辛苦都是因为谁（除了因为二姑导致的缺钱问题，也因为子女，妈妈在世时特别不喜欢看她跟二哥吵架，她至此也没反省。妈妈另一部分原因是家务过重，大姐极少帮忙分担，此处也没有反省），二哥：你让爸爸好好吃饭吧。大姐哭道：爸你一会把印章都拿出来，我们找个地方把它埋了，你要是又把钱给姑姑，我们这次真的会跟你断绝关系。我才不管什么家人，我就当没你这个爸爸。然后妈妈的骨灰坛响了一声。大姐吓呆噤声。大姐受到压力，一定要外泄，把家里气氛压低，

最后的15，16集，大姐跟家人确实缓和了些，没有尖酸刻薄怼人的镜头了。但是跟美贞、二哥的关系依然冷淡。编导把大姐对内、对外的差距表现的如此明显是什么目的？按剧情，大姐在公司性格爽直、对泰勋无私付出，的同时，也在家自私、任性、懒惰，这会让观众觉得角色虚伪或撕裂，为什么？爱情就是多巴胺+血清素，影响周期平均2年，将来跟泰勋一家住在一个屋檐下，变成亲密关系了，日子怎么过？

大姐的小成长：

大姐最初择偶很势利，得知美贞跟酷C交往，大姐说：现在是我抓着你的把柄呢。在大姐心中，酷C是一张20分的试卷。后来跟美贞泫雅聊天中、二哥的批评中，大姐有些领悟跟成长。第7集听到二哥跟小胖批评她对向她告白的人傲慢无礼，终于意识到自己的问题，在泰勋的拒绝中，学会了拒绝别人的修养。有了即使失败也去告白的勇气。按照前几集大姐的脾气，跟曹二姑怼起来是非常有可能的，妈妈过世后，通过曹二姑的台词，知道大姐一再忍让，算是不小的进步。

大姐跟泰勋家人关系：

大姐跟美贞同样面对的是软弱的男人，得到的结果却完全不同。结局的时候，泰勋跟大姐说觉得生命从未感到幸福快乐，酷C却因为美贞而觉得余生可期，这就是两姐妹爱情观造成的差异：美贞是深入灵魂的付出，一棵树摇动另一棵树；大姐是乏其身的付出，消极的付出（避免跟二姑、侑琳发生冲突，而不是正面解决）。

回想起来，大姐跟美贞都是用古代指婚的方式，随便找了个人恋爱，巨婴二姑+青春期少女VS人格缺陷黑老大，哪个难度更大？美贞是毫无保留的付出+不随便改变一个人+高质量倾听，大姐是怎么做的？

二姑：二姑跟大姐是两个家庭的巨婴，棋逢对手。曹家两姐妹因自身的经历，想做个好姑姑来弥补自己的童年，因此侑琳是她们第一优先级。另外姐弟三人从小相依为命，二姑对爸爸有控制欲，边界感差，自身也是个情绪化的人。于此同时，大姐对二姑也有很深的偏见，第四集大姐跟闺蜜的聊天，对二姑的批评十分刻薄，可见大姐对待二姑是表面客气实际鄙夷，因此两人矛盾最深。16集二姑几次主动问到大姐，还问要不要买鸡蛋面包，可见二姑最终接受大姐的可能性较大。只要大姐放弃对二姑的偏见，找到用心化解矛盾，真诚沟通的办法，就能突破这道障碍。

大姑：是编剧笔下侑琳的理想妈妈。如果大姐能以大姑跟侑琳的方式相处，就不会落得结局时的局面。有一场她接侑琳下班车的戏，说姑母帮你做饭，姑母帮你借书，侑琳说，你为何每句话前面都加姑母，大姑说，因为我怕别人误会我是你妈妈你不开心，毕竟你妈妈比我漂亮多了。这就是敏感的孩子需要的边界感，尊重感。对比大姐15集跟闺蜜抱怨，觉得自己调整好时间去参加毕业典礼是自己在付出，出发点还是自己。细想二姑的话，确实也是侑琳的担心，大姐从未站在侑琳的角度考虑。

侑琳：是大姐跟泰勋感情线的关键。编剧写了两场戏来展示大姐的失败。

13集，大姐泰勋刚在一起，尝试接近侑琳：我想过了，我像你这么大，我爸交了女朋友，我也会讨厌她，那个女人要怎么做才能讨我欢心呢，如果试着跟我和睦相处，我一定不会开心，如果把我当眼中钉，我也不会开心，如果是个无私又独立的女人，我还勉强能接受，所以为了让自己看起来像无私又独立，我一直在这边自言自语，但我今天准备好的这些台词完全没奏效。所以我有点伤心。我要哭了（威胁）。（泫雅开头说的，用语言去影响别人，走上这条路就回不了头了。大姐没有用心，只想用语言）

14集，妈妈过世，情绪低落的大姐在店里隔桌子跟侑琳说话：我家最近发生了些事，越喝越痛苦，但是就不想坚强起来，我想这样被击垮，我每隔一段时间都会这样，第二天就没事了。侑琳流泪说：大人们也会难过吗？失去妈妈的时候。大姐感动的哭了：我可不可以做你妈妈？我愿意。侑琳马上收拾东西离开了。大姐：能不能让我当你妈妈，如果到时候你不满意就把我开除。此时泰勋推门而入，大姐上去就问我们结婚吧（哭着问了两遍），泰勋冷静的望着她犹豫了一下说好，大姑收回自己的脚，二姑悄悄关上门，这个家的空间里没人赞成。这本来是大姐打开侑琳心扉最好的机会，她却没有跟侑琳继续共情，重心放在了自己的情绪上，以母爱为切入点，不管人家有没有心理链接就冲上去，侑琳心结还没开，俩姑姑见她还尴尬，单亲爸爸还没准备好，看起来就像用弱者姿态来逼婚。母爱，是你需要孩子来发泄“母爱”？还是在孩子需要你的时候去给予“母爱”？

所以大姐对侑琳到底有没有“母爱”，妈妈去世那天上午跟她聊天，说养别人家的孩子可不容易，养自己的孩子就够生气的了。大姐说，就是对自己的孩子才会生气，我对别人家的孩子生什么气。15集跟闺蜜见面，大姐口中的侑琳是“太妹”，能用这样贬低的字眼的心态，在侑琳面前是装不出真爱的。

大姐既然选择了泰勋，那就是选择了侑琳、二姑这两道难题，破了这两道题才能真正在一起，熬10年熬过去也算。选了泰勋，不去解题，天天找人哭题难，不是成熟的处理感情的方式。青春期的孩子确实是让人讨厌的，做父母跟做旁观者的不同，就是父母必须解决这个问题，不能放置不管，而且只能父母来改变，来配合，因为只有成人有这个能力去自省，去调整，不间断的给孩子爱，只等着孩子改错的，都是僵局。青春期问题讲的不是对错的问题，是无条件的爱的问题。安全渡过青春期的家庭，父母没搭桥、子女没跳楼的，你们都是英雄。

大姐泰勋的感情：

泰勋是个敏感内向软弱的人（跟美贞很像），屋里的装饰画非常有艺术气息，一架子的黑胶唱片，还有胆机，我总在想大姐后来有没有陪着泰勋听摇滚，她真的爱听那张涅槃吗？泰勋在女儿2岁时候就离婚了，单身了近10年，生活重心就是女儿，社交网络里都是侑琳的照片，解放日志也是希望做女儿的臂膀，不让女儿软弱，希望自己坚强起来。他跟大姐的感情线，大部分是大姐主动，而且前后耗时三顿饭，折了一只胳膊，最后一次吃饭时，饭店后面的牌子上写着：男女关系，只要吃过三顿饭，就能搞定。

泰勋喜欢开朗、体谅的大姐给他沉闷压抑的生活带来的改变，顶住二姑、侑琳的反对，选择跟大姐在一起，但2年半以后，泰勋不知道大姐生理期到了会胃口大开，两人短信聊天都是敬语，彼此讲话也客客气气，全剧大姐跟泰勋11集明确关系后约会仅5场戏：第一场是12集，咖啡厅里，大姐说不需要送我回家，节假日没时间约会没关系，爽约也不用愧疚，很贴心。约会结束时上床口误也算甜。第二场是妈妈要见泰勋，严格来说不算两人的感情戏，然后妈妈过世大姐求婚，也不是感情戏，再后面就是车上吃橙子，从这场能看出两人的问题，爱人间聊天要互换观点，他们没有互动，只有大姐一人的表达，到导演交代结局的咖啡厅谈判，终于是交了心，断头玫瑰那场小升华了一下，有了我爱你。全剧编导就给了一场两人深入交流的戏，但像具美那种眼神拉丝，灵魂共通，培养默契的戏，是一场都没有，都是艰辛的剧情。编导如此处理是为什么？

在上篇里，朴振宇这位boss其实很早发现了大姐灵魂中闪亮的部分，他的人设就是游戏人间，双商高，自己百花丛中但又在寻找忠贞不渝的 孤独的人，所以对大姐的勇敢、真诚、忠贞的爱情观动心是合理的，编导为什么砍掉了这条线？给了大姐一个以家庭为第一的，虽然爱你但也只能让你牺牲的剧本？

我能想到的一个可能，就是编导要在最后给一个示范，就是无论如何，不断努力，最后还要失败，但虽然失败，也还应该再去努力，的示范。（UU提醒，这也是呼应大姐作为圣母，从十字架上接下耶稣身体的宗教隐喻。）

咖啡厅谈判，两人坦诚的承认这2年半的失败，虽然彼此相爱，却都因为这段感情而倍感疲惫。虽然疲惫，依然要继续找到可以走通的路。泰勋说出了自己的悲观、软弱，大姐说出了自己的理解，决心。泡在酱油碟里的断头玫瑰，扣错纽扣的大衣，做彼此不完美的爱人。

大姐是跟普通人最接近、最写实的一个人物，大姐的结局也是最符合现实爱情的：不完美的爱人+向现实妥协的爱情=为生活献祭的不完美的人生。（6.30改：我认为编导就是要用这刚硬多刺的现实来体现爱情不万能的主旨，有时候就是需要承受生活之重。）编剧用大姐跟美贞的对比，来让观众觉知：我们是否能在大姐身上发现问题来警示自己+在美贞身上学到方法来改善自己。

导演为大姐的结局安排的诸多暗示：

一是车上昏睡。三人坐出租车时，只有美贞是保持清醒的，美贞对黑暗的清醒，使她成为第一个向内觉醒的人，她是第一个说，搬到首尔也不会不同，还了钱也不会不同的人。下篇里，一家人从海边回来，车里四个人，只有大姐一直昏睡，其他三个人在剧终时都已经人间清醒，得到一定程度的救赎。这就是导演给的暗示，全剧结尾时，只有大姐没得到解放。

二是大姐跟伙伴们聊天时，提到想回退到旧朝鲜女性地位，过隐忍的婚姻生活；接住头颅，爱对了就是忠贞（美贞），爱错了也代表着愚忠（大姐）。

三，大姐跟闺蜜逛街，大姐说：我们成家以后，也会跟原生家庭一样吗？闺蜜：都一样啦，但我们还是想要成家，人类就是这么愚蠢。

四，妈妈离世的那天早晨，只有大姐听见妈妈抱怨：我当初为什么不狠心走掉，看着他可怜，好像世上只有我一个女人（只有我能救他），结果给他做了一辈子饭。晚上妈妈就真的累死了。大姐跟泰勋在咖啡厅，就是在呼应妈妈的这番话，泰勋的解放是摆脱软弱，做他女儿的臂膀，剧末时对解放感到彷徨，说明并未从大姐身上得到力量。大姐如果因为怜悯而继续跟泰勋在一起，就是重返妈妈的老路。

五、大姐跟继母一起坐在窗前看雪，继母说，我跟你爸爸坐在这里看雪时，我心里就想，没想到这样的日子也会到来啊。大姐心情复杂，10年后自己50岁时，也可能发这样的感慨。

六、她的同学劝她说，恢复了单身才知道单身的可贵。

七、爸爸看她剪头后，在饭桌上说一个人一辈子也可以。

综上，虽然两人最后决定继续探索解放之路，但如果大姐没有向内探寻，没有发展强大的内省的自我，没有付出无条的爱的勇气，没有发自内心的去滋养关爱侑琳、发自内心的去了解二姑，那她就会回到原生家庭的老剧本里，即使分手，也是回到了起点而已。又或者，大姐也可以靠着强大的自我接纳孤独，发自内心的爱自己，独自走向50岁。根据目前剧中给的答案，大姐还在被推着、被动的接受现实，连自己信誓旦旦的剪头誓言都没遵守，大姐在剧终时， 年龄危机，爱情危机两个主题，都没有实现人生观上的自洽，没有把握自己人生的主动权。作为一个提倡女性解放的编剧，大姐是朴编提供给观众的一本女性错题集。

3，二哥、泫雅

编剧把二哥的成长弧线写的很长，人物反转又反转，成了本剧最积极寻求破局的人。二哥跟美贞都是本能尚存的人，对日常生活有哲学反思。二哥是一个宜人性高，外向，神经质水平低，有责任心、善良的人，虽然性格好，但因为是家里唯一的男孩，一直以来被父权，男权的概念桎梏，生活压抑。另外他在人群中太费力交际，逐渐迷失了真实的自我。

（关于二哥的温暖，我有些小感想。蔡康永说，我鼓励大家是比较冷淡的人，过于温暖是一件很吃力的事，不要被温暖这个标签捆绑。二哥就是一个过于温暖而因此被捆绑的人，他辞职后跟爸爸说，我是带着礼物离开的，不要以为是店长们友善，是因为这么多年他们让我受尽折磨。这句话最触动我。与人为善是一件非常复杂的事，按我个人的经验，人的自身价值是1，善良只是1后面的几个零，只有善良一个优点的人，人生真的会很艰难。我一直认为，善良是要有牙齿的，善良是有门槛的，不是什么人都有本事“为善”的。）

二哥的任务，是探讨如何突破儒家文化对男性角色的限制，以爸爸为代表的大家长，对二哥有保守的期待，希望二哥成长为家庭的顶梁柱；社会上约定俗成的标准，对二哥有刻板的期待，希望他能获得事业上的成就。二哥一直以来以这些期待为目标，想买车，想搬进首尔，想升职，想开店，想变成熟，最后想以上述标签集身后结婚生子。阴差阳错完成某些目标后，突然发现他跟这些物质是剥离的，升职失败，开车心虚，开店只感觉辛苦，搬进首尔也不被当作首尔人。他开始反思，开始去掉这些被加诸在身的男性的欲望，开始向内观察自己，最后发现自我的真实需求，在剧集结束时，二哥开始了再一次的解放之旅。二哥跟爸爸之间的问题，是信任问题，爸爸不信任二哥已经有成熟男性的担当，二哥因此处处受挫，在剧情中两人相向而行，最终和解。

二哥出场34岁，在连锁便利店总公司干了8年，有家人照顾，有朋友陪伴，甚至公司上司都对他关爱有加，上上下下都是说得了心里话的好朋友，但他依然觉得压抑，窒息，不停的寻找突破口。

二哥上篇的关键字是：爸爸，汽车，爱情，升职。

爸爸：爸爸眼里，二哥是个做事不周密、闯了祸无法担当的人，贷款信用不良是爸爸解决，开车剐蹭十几万是酷C善后，再加上让人挪车时打错电话，没确认过车载存储卡，没关注摄像头等等细节，虽然二哥不服气，但他确实是缺乏历练。直到二哥独立还清贷款，才终于成长，赢得了爸爸的信任。爸爸固步自封，思想保守，错失黄金店铺，后面被地瓜剧情教训，妈妈过世后，爸爸终于清醒，看到了自己的局限性，跟二哥和解。

汽车：二哥对车也是粉红泡泡式渴望，情节堪比大姐渴望爱情。当二哥开起酷C的豪车后，逐渐意识到车没有改变自己跟任何人的关系，自己跟本没有想象的幸福。直到车被剐，粉红泡破碎，他依然是那个无法承担责任的大男孩。

爱情：二哥跟艺怜在一起是因为艺怜喜欢他，当他发现艺怜开始认为他不怎么样时，没有了在一起的理由。二哥不爱艺怜，对艺怜只剩愧疚，所以后来开车送艺怜回家，弥补以往对艺怜的亏欠，做了一个好好的了结。但二哥无法送多妍，两人的未来不能依托在这虚假的外壳之上。多妍是剧中二哥唯一展现了欲望的女人，是二哥认为值得稳定生活的好女人，因此也是他潜意识觉得不属于自己的女人。

升职：李舜臣将军雕像，男权文化压力的象征。二哥在升职失败前的梦里，被李将军砍，喝醉酒时面对这个雕像自责。

二哥跟酷C：二哥一直崇拜酷C，他甚至把酷C作为自己成熟的标杆。认为会跳远的酷C隐藏了1年非常帅。呼应二哥后来藏起真相：当你想倾诉的话已经涌到舌尖，把那些话憋回去的瞬间，你就成为了大人。二哥很享受爸爸把期望放在酷C身上，自己得到解脱的感觉。酷C说77枚硬币像一座山，代表着77亿微不足道的人，这句话就是二哥破茧的咒语。二哥说自己爱谁谁就没钱，果然，他爱的两个人爸爸&酷C，酷C最后散尽家财得到救赎。

下篇妈妈死后，二哥失去了头顶的大伞，一下子暴露在琐碎生活里，他主动承担起妈妈的角色，关爱链接每个家人，最后终于在生活中领悟了成熟的内涵，活成了他心中的那座山。

- 二哥拿着手机，跟着做饭视频为家人准备晚餐。

- 二哥去菜市场买菜，知道了妈妈最后担心的是美贞跟具氏的分手。为了完成妈妈心愿，为了美贞，也为了有可以依靠的哥哥，二哥来到了当年停放劳斯莱斯的车库。

- 终于劝爸爸买了车，一家人开新车来到海边。二哥说我有能力的话也会倾家荡产帮你们，有爱天下无难事，爸你身边还有我们仨，爸，我爱你。一家人此时和解。

我因为个人经历，很不喜欢大姐在妈妈在世时的不关心不体谅，妈妈离世后又冲着家人情绪化，这种在我看来是浮在皮上的痛，倒是二哥挺身出来，强忍着收起悲伤，想着妈妈的遗愿，承担了妈妈的角色，照顾家，照顾爸爸，是骨子里的爱。

二哥跟泫雅：

编剧很早就铺垫了二人的关系，泫雅过生日，一进门就被小胖让到二哥身边。泫雅是唯一出手解决边尚美的人，也曾想出手帮二哥解决郑前辈。 二哥帮泫雅找工作那场戏，两人默契感非常好，隔窗拍两人背影，是两人而非两个单人的氛围感。二哥有心事也是第一时间跟泫雅分享，泫雅上来就说你又要自夸吧，十分了解二哥。泫雅说这个男人给我打了60分，二哥说在我心里你有72分。

泫雅跟二哥同岁，最早离开村子到首尔的人，倔强，张狂，透明，但是多年后依然住在半地下，各处打零工，频繁换男友，每天要燃烧自己，用虚假的努力来掩饰生活意义的缺失。泫雅也是极度自卑的人，她交往的男友都是15，20分，觉得前男友给自己60分很感动，但在男友妈眼中，泫雅水性杨花，给1分都嫌多。泫雅其实才是最介意评分的人。

多年的自卑，使得泫雅面热心冷，有一个镜头，泫雅下班时笑着说再见，推开门的瞬间面具就放了下来。泫雅需要很多很多爱，无条件的接纳，就像酷C一样，而毛毛雨的二哥，给的爱不够热烈，二哥从头到尾没有对泫雅体现出渴望，他背不出泫雅的手机号。

后来从泫雅前男友口中得知泫雅暗恋二哥多年。虽然二哥求婚，虽然自己喜欢二哥，但泫雅需要的是炙热的爱，需要的是二哥离不开她，但二哥没有。后面的两次吵架，二哥以为泫雅提分手是因为他太平凡，在二哥心中，泫雅还是频繁换男友的女人，以为说出我会接纳你是自己能为泫雅做的最好的事。所以他伸向泫雅的手被一把推开。对比跟艺怜分手，二哥这次更痛苦，有一种可能，是二哥对泫雅的依赖是他不自知的。

结尾时二哥跟泫雅见面，泫雅说我也在想要不要待在江北，周末下班后会去便利店。二哥说天气真不错，春天好像要到了，泫雅说：那当然，春天，接着夏天，冬天也会来的。他们两人的路还需要冷冷暖暖的走一遭，才能见到真正的春天。

泫雅是编剧在剧中的输出口，泫雅跟美贞对话时，泫雅说的就是美贞的心里话，角色复杂的内心活动不能总指望旁白，用个分身聊天达到目的。泫雅说我上辈子是你，活的太拘谨，这辈子变成这样，又太过于随性，下辈子我要再变成你，谨慎的生活。所以泫雅的话跟美贞的剧情有很强正相关。比如美贞说酷C跟泫雅是一种人，其实是说美贞跟酷C是一种人，倔强（不参加同好会），张狂（独善其身就是张狂），透明（要么不说，说就都是真话）；泫雅说这个男人一定有很多问题，美贞在拯救他；泫雅说就算我遇到20分的男人，如果这20分就是我喜欢的，那我就会很满足（比如酷C）；泫雅说语言是种虚荣的包装，用华丽的语言沟通只能离真实越来越远，所以要让自己说的每一句话都珍贵，所以我才喜欢你（酷C）；泫雅说男人都是想撒腿就跑的家伙，怕就该就范。泫雅说所有的男人都一样：自卑，自豪，自爱，自厌。。 编剧也经常借泫雅之口批评大姐。

泫雅到剧终都没见到酷C。

二哥解放暗示：二哥独自一人开车到山顶，向下看到天堂，放下的手机里有对泫雅的惦念。二哥解放后，会成为泫雅的救赎者，帮助泫雅走向解放。

被偶然决定的人生：二哥小时候喜欢看地图，在超市里看的书都是景点的历史介绍，理所当然去学书画的二哥，却被编剧安排走错教室，学葬礼礼仪，帮助故人舒适体面的离开，帮助遗属跟故人道别，替一个人的余生，好好划下句点。这种荒谬感中藏着真理：“偶然性”才是生活中的真实。

物以类聚： 9集二哥借用厕所后，问酷C为何来到这个村子，并再次提起物以类聚理论，镜头闪回酷C的完整回忆，所以美贞以大喊来救赎酷C时，二哥是个十分重要的存在，所以暴雨中美贞救酷C后，回家的那个灯，是二哥打的，再加上10集撵野狗，二哥开车来接，三次大喊救赎仨人都在，呼应物以类聚就圆满了。回想起第十集，二哥开着山浦货车，带着具美两人开向星辰大海，当酷C因为二哥的爱而散尽家财、因为撒该的隐喻除去财主头衔，此后只行好事时，三人开水槽厂或者从事殡葬服务就愈显的符合编导暗示了。如果二哥、泫雅、具、美四人最后能回山浦陪在老父亲身边。。想到这些，我个人得到了解放。

4，妈妈、爸爸

妈妈才是这个家的核心。编剧的高明之处是，在上篇，把妈妈处理成背景，白噪音，妈妈的突然离世，带来了意想不到的冲击，剧情急转直下进入下篇，三个主人公在下篇里，每段剧情、情绪都有妈妈的痕迹。妈妈在这部戏里，从头到尾空气一般的存在，到后来我们才知道是空气一般的重要。此处，编剧对儒家文化下，女性的牺牲，是怜悯，是痛惜，对她们投入了丰富的情感，也批评了男权文化中，父亲，丈夫的失位，而不自知。妈妈一生陷入了子女的困境中，因他们乐而乐，因他们悲而悲，不能不说是死在没有自我的、母爱的枷锁中，最终没有得到解放。

从爸妈很少的台词中，可以看出二老婚姻的不幸：妈妈说她跟爸爸默契度不及酷C，说当初就是因为心太软才嫁给爸爸，结果辛苦了一辈子，日常爸妈几乎无言语交流，妈妈去世后二哥说天天盼着大姐跟美贞回家，因为整天跟爸爸在一起，非常寂寞，5集家里没有驱蚊液，爸爸直接喊“喂，这个没有了”，全剧唯一喊老婆，是在贤镇来访时。手机存的是昌熙妈妈。

爸爸被刻画成儒家文化里传统的大家长，权威、内敛，对内强势，对外懦弱。爸爸拒绝二哥合理的投资建议，对比要帐失败，个人的固步保守，性格的软弱退让，不能不说是一家子吃苦30年的主因。

爸爸也是家庭氛围压抑的主因，上篇里，没跟大姐说过话，跟美贞就问了一次户口，全剧跟具氏的正常交流最多，跟二哥全是吵架或教训，难怪二哥后面说你分1/4对酷C的爱给我。后面两集爸爸主动给美贞电话，在电话里对二哥体谅，对大姐头发关心，吃饭时会说心里话，算是跟子女和解了。

爸爸说，不结婚，一个人过也没关系，正因为结过两次婚才能这么说。当然这句话也包含对太太一生付出的痛心以及对子女的关爱，但细想起来，它也是在表达一种虚无，这句话是对两任还不错的太太、对子女亲情的否认，对一切亲密关系的否认，这其实代表了编剧的悲观、虚无的情绪，想起我的大叔里，那个通透的和尚，也许那才是编剧对男女关系的终极结论。宗教影响的又一体现。

二、其他情节分析

美贞跟妈妈的和解：妈妈离开的那天，做的最后一件事，就是为小女儿难过。剧中妈妈的生活重心，从第一集开始就是孩子们，从1集刷到14集，不论孩子们几点回来，妈妈都在等着。妈妈的镜头都是动态的，刷碗摘菜做饭叠衣服。相对爸爸，经常有看电视，早早躺下睡觉的镜头。一家人吃饭，其他人都坐着，只有妈妈会来来回回走场，或者是最后一个入席或中途去填菜，或者忙着给别人添汤添饭。除了一家人跟酷C，斗焕都是日常来吃饭的。家里饭桌上总是整整齐齐7-8个漂亮菜。对比妈妈走后的饭桌。妈妈关注孩子们的情绪，比如总是拿眼睛瞟父亲跟二哥，润滑两父子之间的矛盾，妈妈也会关心大姐问你不是累吗还要烫头发，心性决定命运…对美贞呢？妈妈说她从小就特别懂事，丢下书包就来帮忙，木工这么好是因为真喜欢，拍照不爱看镜头….妈妈一直没想过美贞是因为缺乏爱，想要父母的爱才变得这么乖巧，大姐二哥从小吵到大，美贞一声不吭，妈妈关注的分配，对美贞是不公平的。妈妈问美贞，你也没有酷C联系方式吗，美贞说没有。妈妈以为只是情侣吵架，直到邻居大婶说出了实情，妈妈才知道美贞都是不动声色独自承担痛苦的。这时候开始，镜头里都是妈妈静下来的场景，背对着站立哭泣，坐下来沉默，躺下来安静的离开。她在反思，这么多年，她一直都不了解美贞，对美贞有忽视，这么多年，她为家庭的付出，得来确是一场场空。妈妈走后，美贞把电话换成妈妈的生日，日常默默坐在客厅陪妈妈，她曾说不喜欢父母，妈妈因为子女而感到不幸，此刻，她体会到了妈妈的爱，她对妈妈的思念，是妈妈的一种解脱。 OST “盼着跟你再见一面，当面及时说感谢，我就这样挥别了爱”。母女在此时和解，美贞的母爱情结在此时解放。

酷C做了廉家短暂的长子：酷C对二老确实非常敬爱，从来都是恭敬的，他很贪恋二老对他的照顾，就像贪恋父母的爱一样。所以他在二哥说羡慕他独居时给了鄙视表情，也不理解美贞说没有喜欢的人，“你还有家人啊”。他在山浦的这段时光，就像廉家的长子一样，帮着要账，承担着廉父让他接手水槽厂的期望，精神上支持着二哥。贤镇到廉家，廉父热情的态度俨然酷C的家长，后来发现自己才是外人。

杉植的起名梗：杉植因为背叛了酷C，还改了一个带“彬”的名（韩国有玄彬、元彬、金宇彬三彬梗，彬代表帅，杉植真是憨萌）， 被酷C记了仇，酷C回到夜店故意乱喊名字来讽刺他的背叛，玉子，春子都是大婶级的名字，而且不打招呼随口喊，搞得杉植日常跟在身边很是紧张，足见酷C的小气。16集结尾时，酷C喊了金宇彬，杉植藏不住得意，一下子从两个单人变成两个人。编剧太皮了。

酷C跟杉植：酷C逃亡时执意到了杉植跟他约见的地点（可见之前的信任），白除掉酷C是申会长授意，杉植电话被白拿走可以通过别的方式通知酷C但没有。无论是白上台还是酷C重返，杉植位置没变。酷C去收贤镇的账，贤镇递眼神示意不要在杉植面前挑明。酷C去赌场跟贤镇摊牌没带杉植。14集酷C大喊廉美贞，跟杉植说了一番莫名其妙的话，15集具美重逢，杉植应该在电话里听到了美贞说话（没用敬语），加上酷C狂跑，为脸上的伤烦燥，进居酒屋前的怂样。后面就是申会长拜访酷C办公室。综上，杉植是申会长的人，也深知美贞在酷C心中的地位。杉植最后在车里放声高歌，就是基于对酷C生活、情绪状态的百分百了解（歌词：你如果离我而去，我将如何是好，暗示贤镇。酷C坐车里，全程没喝酒）。杉植前几集喊酷C社长，最后趴在地上喊大哥。酷C跟杉植是有限兄弟关系。

酷C跟申会长：导演手记里写申会长待酷C如子。申具一共有6场戏+申白一场，两人关系拍的扑朔迷离。申会长把酷C私吞的账本抛在桌子上，对白社长说你看着办吧，就像换夜壶一样。如果非要给这个情节找?

我时常能在韩剧中看到编剧对现实世界中普通人生存及命运的关怀和对现代性的反思，这是目前大多数国产剧中稀缺甚至匮乏的。

这部剧目前来看聚焦了一个巨大的问题，现代人的精神危机，碌碌无为的奔走而产生的精神空虚和生命虚无感。公交和地铁填满的通勤之路，“今天会有好事发生”的路边灯牌，是一种强大的心理暗示和信念支撑，支撑起往来首尔和山浦的女主行尸走肉般的惨淡生活，实质上她一直处于一种自我“欺诈”甚至自我麻痹的状态，沉默寡言、反应迟钝、沦为观察者。

所以女主美贞才会讲出“我的内心从未被填满过”，“光是爱情还不够，我要你崇拜我”这样的台词。不仅如此，美贞还在公司跟两位社恐同仁一起创办“解放同好会”，试图寻求内心解放。如何解放呢？美贞没有直接回答同事的疑问，反而投掷了一个坚定而充满笑意的眼神，看向远方。

这就有点接近萨特的存在主义哲学，在“存在即虚无”，“他人即地狱”，于是主体自我意识觉醒的女主走上“自我救赎”之路——“解放”，从“无意识”走向“有意识”。萨特认为，当他人意识与自我意识产生冲突时，他人通过注视来使我成为他的对象，反之我也如此回应，使他成为我注视对象而恢复自我的主体性地位。女主的思考和行为逻辑，正是试图为了填充自己的内心，使生命抽离于虚无，把男主作为一种为她而存在的客体，让男主崇拜她，这也是她对自己存在的自由选择。

这也应证了萨特的观点，我们最根本的自由和可能性都在行动中得以实现，我们永远有改变现状的潜能，不必服从于命运的安排，只需要坚定做出自己的选择，并承受选择的代价。

因此第四集的结尾，大雨中美贞把淋雨的男主推进了出租屋，积极的消极主义者美贞勇敢地迈出了坚实的一步，改变！这是本剧的转折点，真的好期待后续的剧情！（希望后期剧本持续高能啊！）