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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 星战往事
以现在的眼光来看《星球大战》，我们会发现它出现在了一个敏感的时间点上。从技术上来说，新一代特效的出现，并且与高能量的动作片结合，《星球大战》可谓是开天辟地的一个，它大大扩展了科幻类型片的内涵，在之前的好莱坞，科幻电影仍然无法摆脱掉其恐怖片分支的宿命，对未来、对外太空、对科技发展的恐惧主题反复出现在《地球停转之日》、《天外魔花》等作品中，直到70年代的《人猿星球》系列达到高峰，其中的种族思考和沙文主义表现都在复述着对人类未来的悲观论调。同时，又以重回原始文明的剧情设计来呼应70年代盛行的自我与他者的存在困境。而《星球大战》出现的70年代末，卢卡斯已经敏锐地捕捉到了新时代来临的气息，书写一个童话与英雄的故事，再加上当时已逐渐成熟的电影技术支持，让《星球大战》最终横空出世。在《星球大战》刚诞生的年代，电影业内部还没准备好接受这么一部电影，从参演演员到发行商和院线经理都不看好这部作品，但民众已经准备好了，他们需要这样一部太空歌剧与肥皂剧连成一体的视觉奇观来和动荡不安的愤怒的70年代告别。
《星球大战》启发了好莱坞，让他们发现了新时代“大制作”的发展方向，要知道在60、70年代，它们险些就寿终正寝了。而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了，那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置再加上美国式的传统保守的核心价值观，时至今日，任何好莱坞大片都不会轻易扔掉其中任何一件法宝。从《星球大战》的故事原型中，可以看到卢卡斯深厚的古典情节。可以说《星球大战》的外观是现代的，但其内核却是一出十足的古典戏剧。比如说，天行者卢克所要面临的战胜邪恶父亲的命运，有《哈姆雷特》的影子；而少年成长则是《大卫·科波菲尔》的主题；魔鬼诱惑又像是《浮士德》；绝地武士的没落与挣扎又有些像骑士时代的挽歌《堂吉诃德》，就连《帝国反击战》中帝国军队的战车都像极了《特洛伊》中的木马。那著名得不能再著名的片头，第一行字幕永远是“很久以前，在遥远的银河系······”是“以前”，而不是“将来”，卢卡斯的古老传说终于找到了合适的现代土壤。《星球大战》最有力的表现就在这里，这不是飘渺的未来，故事天马行空，而是人类传奇的过去，星战中的一切都是人类历史所经历的，背叛、杀戮，对信仰的坚守和对家庭的热爱，这些故事亘古不变。因此，《星球大战》一部外观如此先锋的作品，仍然被保守主义价值观所困。它是属于强者的神话，也是属于男性的神话。在《星球大战》中，个人独裁的阴影笼罩的银河帝国，人们正在忍受着自由丧失的恐惧，交战双方的根本分歧也在于此，难怪里根总统要用“星球大战”为自己的新自由主义的中产阶级美国价值观命名，在这一想象性图景中，“正义一方”（美国）将凭借高科技导弹同“邪恶势力”（共产主义阵营）作战。同时，《星球大战》中唯一的女性形象--莉亚公主，被塑造成一个勇敢、直接、我行我素的形象，简直就是个男孩子（女汉子）。对于女性观众而言，她们在其中找不到任何情感参照物，因为《星球大战》根本上构建的是一个属于男性的世界，这又为之后的好莱坞大片建立了一条法则。
最有趣的剧情设置当属影片是从中间部分开始叙事的（之前的故事，卢卡斯在1999开始用三部前传补充完整），许多谜团都成为了制造悬念的好武器，这一模式又成功应用到了《指环王》系列中。在《星球大战》里，我们第一次接触到绝地武士就是隐居的“宇宙剑神”欧比旺，绝地武士的过去，他们的力量究竟有多强？我们均不得而知。当欧比旺与达斯·维达的宿命对决又一次开始（在第三部中第一次出现），我们才直接感受到了卢卡斯星战核心“原力”的两面性。卢卡斯用“原力说”来确定《星球大战》的哲学论调，在1977年的这部《星球大战》中，对原力的描述还十分简单，卢克也没有实力与达斯·维达直接较量，在第五部《帝国反击战》中，对原力的表现则占据了影片相当大的篇幅，而愤怒、仇恨这些原力的阴暗面开始显露出它真正的力量，也成就了卢克与达斯·维达的那场经典对决。当然，“原力说”统领了星战系列人物内心交战的哲学法则，而“民主与独裁”始终是星战世界观的母题。无法驾驭“原力”主题的人物就成为了呼应这个主题的不二人选，包括了韩索罗到莉亚等配角（同作为天行者阿纳金的后代，莉亚也有原力，但影片并没有直接表现，又为男性中心论者提供了把柄）。
《星球大战》的主题架构有其时代特征，但要说技术方面，那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中，从来没有出现过太空中的横移镜头，太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中，那经典的黄色字幕出现后，总是伴随着一个向下的移动镜头（这个开头据说还有则故事，卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字，还被收了罚金并退出了导演工会），这在当时绝对是大手笔（在2013年的《地心引力》中，借助高科技的计算机，我们终于能看到长达数分钟的360度展现太空的长镜头了）。而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果，每一项都可以大书特书。在《星球大战》中，我们可以看到用活生物下斗兽棋，看到外星酒吧中各式各样的怪异生物，看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”，当然，还有银河系中不同星球上的不同风景，沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地，它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上，卢卡斯更是不遗余力创造经典，在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中，战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁，观众仿佛和驾驶员感同身受，电影院变身为宇宙飞船，正带领我们飞速驶向太空。
卢卡斯的天才创造还表现在他对影片每个细节的精益求精。除了为我们创造出C-3P0和R2D2两个经典机器人形象，我们还能在电影中许多镜头中发现诸如蹦蹦跳跳的小外星人、奇怪的小机器人等细节，死星的垃圾场中居然还住着一条长着大脑袋的蛇，它可没让我们的天行者卢克少吃苦头。
《星球大战》从头至尾用幽默和悲情共同营造影片的心理情境，在之后许多好莱坞大片中也是屡试不爽。活泼的韩索罗和他的助手猿人朱尔、两个机器人承担了影片重要的搞笑工作，而苦大仇深的绝地武士则又是另一种命运了。1999--2005年的三部前传的最大价值是让我们再回忆起1977年《星球大战》中的那些经典镜头。三部前传在内涵及影史意义上肯定无法与正传相比，但看到天行者阿纳金在他的故乡塔图因星球上赢得飞行比赛的冠军，又遭受了母亲离世的痛苦时，我们无法不联想到，在这之后，天行者卢克同样驾驶着飞车飘过这片黄土，他同样在这里失去了亲人，他和他父亲一样都曾仰望着这个星球的天空，幻想着外面更加广阔的世界。这是多么令人难忘的画面，我们会忽略掉前传中滥用的特效，只会记住这个简单的场景，在宇宙的这处被遗忘的角落里人性与亲情才能最大程度地显现出来，而在中心舞台上却只有战争和欲望，这注定是属于天行者们的“远大前程”，命运的痛苦与欲望的纠缠会一直困扰着他们，但原力会与他们同在，帮助他们战胜内心的邪恶和隐藏在黑暗面的仇恨，从而找到那个真实的自己，所有成长的故事不都是这样么？
2 ) 三看星战
时间：2005-6-6凌晨3点（三场连映完）
地点：家中客厅（其实那时感觉像在银河系）
人物：Equator（身边忽然出现一群模糊的影子：Luke Skywalker, Laie, Yoda, Obi-wan Ken obi, Darth Vader这些可以利用原力来与我相见的家伙们）
其实第一次看星战是小时候的事了，一群怪物打来打去，有的流着口水，都顶着奇怪的脑袋，身上披着怪异的肤色。光剑带着嗡嗡的响声很派头的在高级的机舱中挥来挥去，一个不小心就兹拉一下把什么东西砍成两段。从来不用担心好的一方会输掉战斗，因为正总是胜邪的。可以说，那个时候看星战就像看蜘蛛侠、蝙蝠侠，还有其他美国动画片一样，属于Action Movie的范畴，丝毫没有将它上升到如今Science Fiction的高度。
第二次看星战是在教室里看堂会VCD，一群男生叫来叫去，其中会有几个很懂的看过很多遍的人喋喋不休的发表着他们的观点。窗帘是拉着的，但教室外的光还是透过蓝色窗帘布透过来，使得宇宙的颜色略略发灰，没有那种很纯净得漂亮了。所以那次的唯一感觉就是——混乱。
第三次看星战，就是昨天晚上到今天早上了。家里只有一个人，虽然这种情况平时对我来说叫寂寞，但一旦JOHN WILLIAMS熟悉的交响乐起来，那种熟悉的感觉，像一个老朋友一样到我的身边，与我重逢。这次看星战，可以说是最认真的一次，因为家里是那么安静，使得银河系里一个细小的飞船划过的声音也是那么清楚，更不要说Lord Vader略带神经质的呼吸声了。
星战是一部兼有悲剧气氛和喜剧气氛的电影连续剧（称之为“连续剧”可能有些不妥）。
R2-D2和C-3PO的活宝组合，一个喋喋不休，一个古灵精怪。C-3PO说服Luke买下R2-D2的场景可以说是他碎碎念最好的代表了。然后配以Chewie可爱的吼（真的，看到后面我都怀疑自己是否真的已通晓这个人猿的语言）——和3-PO下棋是威胁的叫声，Laie斗气吻了Luke后可爱的Chewie很不合时宜的坏笑便是最好的佐证。Han痞痞的歪嘴笑容，Laie洒肩的长发，和他们的有趣的恋情。还有《Return of Jedi》中出现的森林卫星的部落，更是让人觉得和这部中淡淡的悲剧色彩很不协调——画面中Emperor再马上切换镜头到这长得像小熊的东西穿着破烂的衣衫，说着奇怪的语言。
说他有悲剧色彩，那是一定的。但是那种与Destiny相连的宿命感似乎又让人可以不用落泪而接受。Obi-wan坦然接受了Darth Vader的弑师一剑，但他的灵魂仍与Luke同在。Yoda在向Luke叙述完他所知的未来后自然的接收死亡，却以一个Jedi大师的身份，带着老者的尊严和历史，用死后的原力影响着世界。Darth Vader在救下儿子，杀死Emperor后，躺在飞船的斜梯上，脱下黑暗的头盔，用残破扭曲的面容和儿子面对面后带着微弱的呼吸倒下。他们的死都是肉体上的消逝，伴以灵魂上的永恒。
总而言之，《Star Wars》从头到尾都在讲Skywalker这个家族的事，这个左右银河系命运的家族。
我坚信，A great movie has a great story。
从这个角度看，星战绝对可以称得上是伟大的。
我个人还认为，星战直接弘扬了美国精神，并在那个七十八十年代将此带给那些个浑浑噩噩的美国年轻人们。Lucas拍星战所投入的感情犹如在拍Lucas家族传记。我们也给这个坚持了28年的老头子一个名字：George Skywalker。
3 ) 名家异见：乔纳森·罗森鲍姆评《星球大战》【译】
作者：乔纳森·罗森鲍姆 / Sight & Sound（1977年秋季刊）
校对：覃天
译文首发于《虹膜》
「很久以前，在一个遥远的银河系...... 」片头的字幕这样滚动着，广袤的星际空间在银幕上延展开来。「我已经看到了未来，它就是这样的！」一个快乐的少年在走出电影院的路上对洛杉矶的一名电视记者如此宣称——奇怪的是，这与50多年前林肯·斯蒂芬斯关于俄罗斯的说法如出一辙，随后，福特汽车公司给予了这个口号以第二次生命。「另一个星系，另一个时代，」这个故事的序言以一种模棱两可的方式拉开序幕，小心翼翼地为所有后续的赌注做准备。但是，过去和未来之间的混淆，无论对乔治·卢卡斯的《星球大战》所采取的策略多么有帮助，似乎都次于某种压倒一切的坚持，即无论这种令人眩晕的太空歌剧是何时发生的，都不可能是如此令人不快的当下。
「我没有去拍一些愤怒的、切合时势的电影，」卢卡斯曾说，「因为我意识到还有另一层更重要的意义——梦境和幻想，让孩子们相信生活中远不止那些垃圾和杀戮，以及所有那些诸如偷轮毂盖的现实事件，你仍然可以安静地自处，去幻想着异乡的土地和奇怪的生物。」
但是，《星球大战》中也并不乏垃圾和杀戮的出现，而且偷轮毂盖的行为似乎从某种意义上也是存在的，当然，卢卡斯的愿望很容易让人理解，虽然他的前作《500年后》和《美国风情画》都表现了相当浓厚的社会关怀。对于他最新的票房巨制，许多评论家感到不安的是，它似乎没有任何意义，除了它毫不掩饰的本质：一部精心制作的、去人性化的全新版《飞侠哥顿》，拥有更好的制作标准，不带有讽刺意味，充斥着一系列特效。
至于剧情，给任何性能良好的电脑喂以适量的纸浆，它或许都能如法炮制出来。卢克·天行者（马克·哈米尔饰）是一位与叔叔和婶婶一起生活在偏远的塔图因星球上的农家少年，也是被邪恶的银河帝国颠覆的旧共和国的一位绝地武士的儿子。由前绝地武士达斯·维达和恶毒的大星区长塔金（彼得·库欣饰）领导的旧共和国，意外地截获了美丽的莱娅·奥加纳公主（凯丽·费雪饰）发送给欧比旺·克诺比（亚历克·吉尼斯饰）的部分声音和图像信息——她是一名来自奥德朗星球的叛军领袖，但被帝国囚禁了，后者则是一名传奇的绝地武士，如今以亡命之徒的身份生活在塔图因星球的山区……
携带着重要信息的蹲式机器人——R2-D2，通常由C-3PO陪同，后者是一个高大的、像英国管家一样喃喃自语的助手；卢克遇到了克诺比，后者把他父亲的光剑留给了他，而叔叔和婶婶在帝国的一次突袭中迅速遇害之后，卢克加入了救援莱娅的行动。同时，克诺比对卢克进行了原力的培训——这是一种精神秩序，赋予了人们超感官的能力。
卢克和克诺比在邋遢的莫斯艾斯利太空港雇佣了坚韧的雇佣兵汉·索罗（哈里森·福特饰）和他的仆人楚巴卡，开始了一连串的冒险，期间克诺比在与维达的决斗中被杀，而莱娅成功被解救了出来。随后，卢克陪同叛军自由战士对帝国看似坚不可摧的战斗堡垒——死星发起了进攻，并单枪匹马地成功将其炸成了充满吸引力的气泡、闪光和令人满意的碎片。
这一切都非常干净，没有流血。维达以清晰可闻的声音捏碎了几根骨头；卢克的婶婶和叔叔被烧成了黑色的焦炭，似乎是向《搜索者》致敬；克诺比在莫斯艾斯利用光剑切断了自己的前臂，并通过消失在空气中来迎接自己的死亡，被原力吸收；其余的主要是一些烟花和弹球机。卢克嬉皮笑脸的理想主义，汉阴沉冷酷的犬儒主义，莱娅的泼辣暴躁，楚巴卡的咆哮和抱怨，C-3PO的喋喋不休和R2-D2发出的电子声，都被设定成「喜闻乐见」的对象，为观众所调侃。
哈米尔、福特和费雪都像是科幻主题化装舞会的参与者；唯一明显的反派人类库欣，在相貌和情感语调上，则像是明无情（译者注：《飞侠哥顿》中的角色）和让·吕克-戈达尔的结合体。除了忠诚坚定的亚历克·吉尼斯被恭敬地塑造为典型的父亲形象——作为一个更模糊和更仁慈的扁平人物之外，其他人几乎都是怪物，无论是可爱的（家庭成员）还是恶心的（反派威胁），人类和非人类之间的界限往往难以区分。(塔图因星球上那些胡言乱语的拾荒者就是很好的例子：他们身穿棕色长袍，戴着黑色手套，唯一可见的特征就是他们那双萤火虫般的眼睛）。
所有这些刻意的愚蠢——正如迪斯尼作品中一贯的错综复杂的愚蠢——让观众在一个安全的偷窥距离内可以自由反应，享受不受任何道德或情感约束的「纯粹」感觉。事实上，对「浪漫趣味」的粗略处理（莱娅在最后仍然通过无聊的眨眼在两个男主角之间辗转）为一种非常不同的愉悦留下了道路。在令人兴奋的太空战中，伴随着毫无气味的毁灭狂喜，和各种太空枪的小规模冲突，以及花哨的肢解和消灭，这基本上成为一个没有任何搭档的性释放的场合。就像孩子们喜欢玩的电视遥控器，以及游戏厅里的机械射击游戏一样，《星球大战》提供的是孤独的、自恋的快乐，而不是让观众一起欢呼的、浪漫的公共神话。
诚然，西部片、武士传奇、亚瑟王传说、迪斯尼的动物寓言、戴米尔的壮观场面和二战史诗，以及早期的科幻片都被《星球大战》有所借鉴。高潮部分的死星攻防战直接模仿了50多部战争片中的空战片段，甚至卢克、汉和楚巴卡沿着长长的过道领取勋章的段落，也被阿瑟·卢博认定为有意识地「重现了《意志的胜利》中希特勒、希姆莱和卢茨向纽伦堡纪念碑行进的画面。」
但这种手法的重点在于，它使得它所效仿的所有神话都变得同样微不足道和「实用」——仅仅作为怀旧情节的素材，即使大部分的情感都是缺失的。人们可能要像卢卡斯那样回到20世纪40年代，才能找到这种对无限战争的无辜庆祝，但人们需要完全逃避历史，以便将好与坏的对立——反映在服装和装饰的黑白设计上——视为明确无误的。
在种族意识形态的层面上，这种明知故犯的做法甚至更显精明。虽然1936年的《飞侠哥顿》可以通过明无情这个角色直接影射「黄祸」而不让观众感到尴尬，但将贾瓦人塑造成吝啬的犹太商人——用理查德·科利斯的说法即是「小矮人夏洛克」（Munchkin Shylocks，译者注：这里特指《威尼斯商人》中的犹太放高利贷者）——则更为隐晦和微妙；人们甚至可能要看到贾瓦（Jawa）一词与希伯来语中雅威（Yaweh，译者注：犹太教尊崇的最高神名称）的关系才能抓住这一线索。
在其设计的某些方面，《星球大战》沿袭了《2001太空漫游》的风格——机器人被塑造得比任何演员都「更具个性」，板状导弹的深入轨迹进入镜头的前景下部并斜向滑开（包括行动前的三个长段落）——《星球大战》几乎在其他方面都将自己设定为「反《2001太空漫游》的」，这不仅是因为幻想系统性地替代了科技。如果说库布里克的核心主题是智慧，那么卢卡斯的主题则是以盲目的本能为前提：卢克对原力的领悟，就像观众对电影的理解一样，基本上屈从于条件反射，沉湎于宇宙中的浩瀚场景。《2001太空漫游》的奇观感是沉思性的，而《星球大战》的奇观感则是近乎巴甫洛夫式的，它小心翼翼地衡量着付出与收获，使得影片在实操层面上必须穿插许多特效。
影片似乎还基于这样的假设：任何生物、景观、小工具或场景的魅力都会随着它在银幕上出现的时长而减弱——这个隐蔽的前提已经在《禁忌星球》的外星人克雷尔段落和《飞碟征空》最后一刻对一个濒临灭亡的城市的短暂瞥见中体现了出来——这部电影的结构就像一个逗趣的连环画故事板。没有任何偶然或风景性的东西可以阻碍快速的叙事，除了旅途中的偶尔瞬间（如塔图因星球的双子星，或卢克在搜寻R2-D2时使用的双筒望远镜）。唯一的例外是在别出心裁的莫斯艾斯利酒馆段落中，不同的怪物陆续出场，奇观短暂地战胜了叙事。
对于天马行空的建筑的想象方面，《星球大战》甚至比不上《T博士的5000个手指》——这部由斯坦利·克雷默兼职的50年代作品与《星球大战》不同，它在剧情中包含了对无法忍受的现在的逃离——卢卡斯的风格大杂烩往往量大于质，比如密集的红色激光束不时在银幕上闪现。然而，《星球大战》努力地使一些地点（贾瓦人的沙漠履带车内的废墟、莫斯艾斯利、汉的海盗飞船）变得凌乱不堪，让它们看起来像是有人实际住在那里。声音，包括几乎连续不断的音乐，在整个过程中都为省略的节奏服务：关于塔金即将对莱娅实施酷刑的暗示，仅限于一个注射器的简短镜头和一扇门的巨大滑动；将卢克拉入缩小的垃圾桶的粘稠泥土中的野兽，更多通过声音而不是画面来表现；而攻击叛军星舰的呼啸声极具戏剧效果，忽视了客观科学。
对于这样一部缺乏辩证逻辑的电影来说，人们可能会忍不住去猜测它的绝对对立面是怎样的。如果提到戈达尔最近的电影——低成本、实验性、给人心灵上的愉悦而非本能反应——会不会略显离谱？然而，如果要在电影界和卢卡斯的摩尼教式宇宙之间可以找到任何相似之处的话，那就是媒体对《星球大战》及其无数衍生产业的闪电式宣传——而不是让戈达尔的电影在任何地方被看到或讨论的微不足道的努力——与帝国扼杀一切形式的抵抗的努力相一致。
目前，这个利益集团正在试图用几块有利可图的巨石淹没每个人的头脑，并将电影界的叛军势力渐渐地淡出人们的视线，这背后不仅仅是一群大商人，而是由评论家、编辑和媒体程序员和主播造就的运动——他们都与不同领域的消费者合作，使得《星球大战》（它很有可能取代《大白鲨》成为影史上最赚钱的电影）不仅仅是一部简单的电影，而是对整个行业都具有可观影响的摇钱树。
这与《第二号》和《此处与彼处》等深奥的作品（关于它们的薄弱交易可能发生在另一个星球上）有什么关系呢？事实很简单，即这两部影片关注的都是在此时此地增进知识的交流，而这通常被认为是一种令人厌恶的活动，甚至此类电影的捍卫者通常感到不得不将他们的体验描述为必要的「不快」。仅仅是戈达尔早期一部电影的片名《快乐的知识》，在当下的环境中就已经显得不合时宜了。隐含的论点是，除非有病，否则谁会对《此处与彼处》这部关于巴勒斯坦士兵的纪录片乐在其中呢？片中有一句台词是「这些演员几乎都在死去」。
更好的办法是在知识方面采取精心设计的退步，切断公共和历史的联系，对英雄和恶棍大肆嘲笑，在安全的画面距离内炸毁看不见的假想敌，并将这一切作为良好、干净、健康的乐趣来享受——在下一次自动、排外的破坏机会到来之前，虚度光阴。这就是卢卡斯认为「更重要」的《星球大战》的「意义」；数百万的电影观众衷心地同意这一点。
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4 ) 师者——电影对东方师徒关系的解读
5 ) 萧峰与阿纳金（一）
少侠十岁左右初看97版《天龙八部》萧锋时惊为天人，偶有所感，临笔濡墨，却觉思想、资历、文采粗浅，只能远远将其放在内心最深处。
也正如当时年轻的我们，常会在另外一个人面前表现得像个傻子，其实没其他缘由，只因为在乎的缘故。
《天龙八部》与《星球大战》两部作品在风格上宏伟悲壮，情节上跌宕起伏，想象力汪洋恣肆，历经四五十载，依然熠熠生辉、璀璨夺目。特别是人物大时代下人生巨变后引发的深思与疑问，人性的挣扎与迷茫，使得两部史诗巨著弥漫上浓厚的悲剧色彩。值得一荐值得一看。
如朋友所言将两人放在一起写实在脑洞大开，一个至阳至刚、义薄云天，而一个黑暗尊主，残酷暴戾，反差太大，且两个不同背景、不同类型作品的人物放在一起实在太过突兀。再者，本计划第一篇从信史时代商纣王开始写起的，临时起笔难免心虚。但两者确有很多耐人寻味之处，这也正是少侠感兴趣的：
两人时代背景
均处沧海横流之世：
《天龙八部》以宋仁宗年间雁门关一役的故事为引线，置于北宋、大辽、大理、西夏、吐蕃、女真族等群雄纷争、风起云涌的大历史背景，展现出英雄人物一系列家国情怀、民族大义、爱恨情仇的故事。
《星球大战1-6》置于纷繁复杂、群星璀璨、漫无边际的宇宙太空大背景，讲述两代绝地武士成长以及银河共和国与银河帝国政权更迭的故事，其气势磅礴浩瀚、波澜壮阔、奇幻壮美、前所未有。
不管是大宋还是银河宇宙，都反映了人物所处的时代时局激荡，若将两人置身和平盛世，在一个民族大融合，思想开放，人际环境宽松洒脱的时代，则所有故事都会改写。
两人身世来历
均天赋异禀：
少侠曰：一粒小草种子，无论先天条件多么优越，生存土壤多么肥沃，生长空间多么宽广，自然环境多么风和日丽，后天养料多么足足有余，小草终归是小草，长不出一株参天大树。
萧峰乃大辽珊军总教头萧远山之后，金庸笔下第一英雄，却是在少室山下山民乔三槐夫妇抚养下长大成人。而阿纳金是预言中为银河星系带来和平、为原力带来平衡的天选之子，出场时却是一个为了自己和母亲的生存而苦苦挣扎的奴隶。
所谓一命二运，个人命运往往无法选择，命中注定他们就不是一个凡人，也注定他们一生波动起伏。
两人授业恩师
均有名师授业：
萧峰童年时由少林高僧玄苦大师传授武艺，少年时进入丐帮由帮主汪剑通收为嫡传弟子，均德高望重、一代之英豪。
而阿纳金童年时由绝地武士奎刚金临终托付给徒弟欧比旺，十多年时间里欧比旺尽心尽力、尽职尽责引导阿纳金踏上绝地之路，两人亦师亦友，感情深厚。
两人名字
均曾更过名：
萧峰得知自己身世前叫乔峰，阿纳金在拜达斯·西迪厄斯为师后被赐名为达斯·维德。
两人个人经历
均因母而大动干戈：
萧峰小时父亲生病，妈妈去请大夫，因路远家穷不仅没请成反挨了大夫一顿打，萧峰妈妈跌倒后钱掉了，两人空手而归萧峰又被妈妈冤枉偷了钱，一时气愤填膺，半夜钻狗洞宰了大夫。看来医患矛盾，古来有之，阿弥陀佛！
阿纳金加入绝地武士团后不断受到关于母亲死亡的噩梦困扰，后返乡寻找母亲下落，发现母亲被塔斯肯人绑架，当会完奄奄一息母亲最后一面时，愤怒的阿纳金杀光了所有的塔斯肯人，无论男女老幼。
两人爱情经历
均因恋人而铸成大错：
阿朱为玄慈方丈大力金刚掌所伤，萧峰认为薛神医可能是挽救阿朱的唯一希望，不顾自身安危，背负阿朱孤身赴险前往聚贤庄求医并大开杀戮，铸成大错。
阿纳金认为帕尔帕廷可能是拯救帕德梅的唯一希望，他冲到议长办公室，发现温杜大师正要杀死帕尔帕廷。若帕尔帕廷死了，也就意味着安纳金没办法学会运用黑暗原力救帕德梅了。阿纳金向温杜大师挥剑那一刻起，是阿纳金人生一个重要转折点。
恋人均死于其手：
阿朱劝萧峰离开，一起塞外放牛放马，但被萧峰所拒，为拯救生命中两个最亲的男人，不惜化身段正淳，代父受死同时也是希望化解萧峰戾气，担心将来段家找萧峰复仇（97版电视剧萧峰不止一次提到自己是抵不过六脉神剑的，六脉神剑大体相当于冷兵器时代突然出现现代的枪一样，非一个维度）。
帕德梅劝阿纳金离开黑暗面，一起把小孩养大，但被阿纳金所拒，后帕德梅万念俱灰，放弃活下去的信念。
两人成长经历
均屡建奇功却不被信任：
萧峰在武学上踏踏实实勤学苦练并有所造诣，加入丐帮后但因契丹人缘故，受“非我族类，其心必异”的文化影响始终被汪帮主有所忌惮，并刻意给予萧峰三大难题、七大功劳才以打狗棒相授。但萧峰排除万难、屡建奇功，并宅心仁厚、智勇双全，获得丐帮上下一致认可后接任帮主。
而阿纳金在初次进入绝地委员会见长老们时就认为他心中充满恐惧和愤怒，未来弥漫着黑暗，非常危险，一再被防范警惕。而阿纳金天生骄子，从小就赢得了“可以装配一切”的美名，并通过高超的驾驶技能赢得飞梭赛比赛帮助奎刚金、女王一行返回，并在摧毁敌方指挥舰、克隆人战争、解救议长等多次行动中大放光彩，立下大功。尽管如此，长老会却只同意安纳金加入长老会却不给他头衔，间接性地不信任阿纳金。
两个人最初的理想追求
均已和平为己任：
萧峰在杏子林事件前一切都是为了保护大宋，以天下苍生为己任。
而阿纳金在从绝地武士成为黑暗武士之前，一切都是为银河共和国服务，担任着银河星系和平与正义的卫士。
两人功业
均建不世之勋：
萧峰虽万千人吾往矣，敝屣荣华，浮云生死，此身何惧。 教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒（金庸语）。
阿纳金拜银河帝国皇帝为师以及后来与帝国皇帝同归于尽，两次的改变决定了银河共和国和银河帝国的兴亡。
除开人物比较，两部作品也有很多情节相似之处：
萧远山儿子萧峰被汪剑通、玄慈交由乔三槐夫妇抚养成人，阿纳金儿子卢克被阿纳金师父欧比旺交由阿纳金同母异父的兄弟抚养成人。
萧峰养父养母、授业恩师玄苦、谭公谭婆赵钱孙等人惨死，萧峰苦苦追寻的大恶人，竟然是他亲爹所为。卢克养父养母被帝国军队杀害，后来卢克与阿纳金决斗中得知阿纳金就是自己的亲生父亲，痛苦不堪。
但不管是萧远山还是阿纳金最后都选择了弃暗投明。
分析完两人相似之处后，下文将聊聊两人不同之处。
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6 ) 在当时的划时代意义
电影本身在今天看来的确没有太多精彩之处，总体来说中规中矩，视觉效果还能接受，剧情虽然老套但是也算完整。不过我们还能从中窥见一些1977年拍摄未来太空歌剧的有意思之处。看《第10放映室》的纪录片能找到更多这方面的细节。例如所有的飞船都是塞满了各种按钮和拉杆来表示高科技和复杂性，而今天的科幻片都改成了触摸屏。Jedi武士的激光剑效果，是手持包着感光纸的木剑，然后把此处胶片反复曝光形成的。森林里的飞行器追逐片段是慢速拍摄然后加速播放的。机器人R2的纯电子声音更是真人配音的…… 今天拍摄科幻片肯定没有这么多乐趣。
我们今天看到的版本是在21世纪复刻的，在第三集《绝地武士归来》的末尾，我们还能看到在星战前传中由海登·克里斯滕森扮演阿纳金天行者。
可以想象，这些充满创意的想法和对宇宙世界的想象力给当时的人们带来了多大的冲击，从此电影进入了一个新的科技时代。
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7 ) 星战感——父与子的故事
前三部写的是父亲天行者安纳金的毁灭，而后三部是天行者卢克的回归，且撇开关于儿子比父亲早诞生12年的匪夷所思之感，但就影片所突出的感觉来看，12年前的卢卡斯更加符合卢克那样的青年，而10多年的岁月蹉跎之后，前传从开篇就有着一种沧桑，也许这样也符合导演想要给与大家一个回溯感，毕竟，对于77年-83年的星战，已经是一个划时代的神话，而99年--05年的拍摄，却是想要圆上星球大战的句号。
但是，12年的光阴，虽然内容上是回忆，但是从情感和描写角度上，并结合不同的时代，不难发现，10多年前和十几年后相比，时代的角度在电影刻画下了深深的印记，那个带有民间传说色彩的星战在21世纪的摄影机和特技下不断瓦解，安纳金不是共和国的英雄，他只是一个从小就在命运轮盘里挣扎的奴隶，即使成为绝地武士以后，他还是无法摆脱这个奴隶的角色阴影，他的挚友是他的师傅，即是相知也是束缚，他的爱人是参议员，彼此深爱但有着与自己不同但相同极端的政见，所以他即使微笑，眼里也总残余着寂寞和悲伤，直到头黑色的金属盔把他仅有的喜怒哀乐遮盖，如果说他入暗的导火索是不想失去妻子，他归明的理由也正是为了保护自己的儿女，而正是他的复杂才让我感知到77年的幼稚。
是啊，相比较卢克幸运的多，儿时并未不幸，长大后有出生入死的真诚朋友和由于父亲的教训而愈发严厉的老师，他的心里希望的火焰虽小，但是绝望却无法扑灭，他的愤怒和恨意会因为身边人的爱和自己的坚持所平复，所以黑暗原力最终诱惑不了他，他成为了绝地武士归来的希望。
卢克的冷静和他父亲的感性，成就了两个传奇，黑暗的领袖和光明的新希望，这或许是一种变相的理性主义与感性主义的交锋，毕竟帝国还是集权，很大程度上都是一种情感化的意识，而共和和民主，则更需要理智来参与。
至于77年诞生以来就好声一片，同斯皮尔伯格的《ET》和詹姆斯卡麦隆的《泰坦尼克》多年的交锋中最终还能坚持成为全世界最卖座的电影，除去它出生便具有的划时代意义，同99年的影评毁誉参半相比较，不以成败论英雄，我认为，父亲更像一个真实的人，而儿子，大概，更多是一个高科技和特技所包裹下的神。
一个传奇的开端，一个不灭的神话，这不仅仅是一部电影，而是作为一个走进新时代的标签，永远彪炳史册。
R2 真是一个默默无闻又实干又可爱的机器人啊！
现在看来剧情比较老套肤浅，是薄弱环节。但毕竟开了好莱坞大制作视觉特效电影之先河，所以仍然堪称伟大。（9.0/10）
有个卡车司机看完《星球大战》说：太牛逼了，我也要去拍电影！ 于是他改行去做了导演。7年后，他拍的《终结者》上映了。原力、绝地武士、光速旅行、飞船追逐戏、死星摧毁星球……这些元素在今天看来也并不过时，仍然有许多值得学习的地方，可想而知1977年的人们看到这部电影是多么的震撼。丰富多彩的外星世界，千奇百怪的外星生物，想象力超前的未来生活，高科技的先进武器，还有帝国、反抗军，达斯·维达、欧比旺……搭建了一个宏大的星战世界。“愿原力与你同在”“我有一种不祥的预感”成为耳熟能详的台词。哈里森·福特传奇的电影生涯又多一个经典角色——韩·索罗。完全称得上“伟大”二字，后来无数太空片都能看到《星战》的影子。唯一的缺点是死星被摧毁得太容易，好在《侠盗一号》巧妙地弥补了这个漏洞。
即便《星球大战》的特效在今日看来显得如此简陋，但并不妨碍这部科幻先驱之作堪为永恒的经典，它在电影制作技术革命中具有划时代性的意义，那恢宏的银河世界观，张力十足的剧情，为人振奋的配乐，关于宇宙的奇想如此惊艳，铸就了这令人着迷的光影之梦。
估计77年完全不知找个武打顾问这回儿事儿
创意拍摄音乐视效均堪称经典
小时候虽然看过一遍，但那时候尚年幼，根本不记得剧情。今次重温，被卢卡斯的背景设定（相较之下我觉得前传三部曲很平庸）与剧情、音乐、特效所感动，最后一场发金牌的戏差点让我泪飚，may the force be with you!!!
划时代的经典，愿原力与你同在。
剪辑十分凌厉，上世纪的科幻商业片，如见看也看不出什么激情，看的是“意义”而不是剧情。
虽然不好看，但星战诞生的意义远不只是一部电影那么简单。
前卫的设计与其所处的年代形成强烈距离感，这很成功；止步于包装层面的前卫在飞速的技术革新中暴露了它的单薄，这很失败。很抱歉狠心无视1977这个数。→17.1.8补前传后重看，升半星至3。现在最好奇的就是到底哪些当年就构思好了哪些又是后来才补想的，毕竟在这部既看得到伏笔又看得到矛盾点，太好玩。
为《原力觉醒》补！突然想起有个说法是荧屏第一对同性恋情侣时R2-D2和C-3PO，笑。俩人拿着破灯管子瞎挥那儿实在有点简陋得搞笑。
1977年人们走进电影院，惊叹于特技的强大。40年后的今天，首部《星球大战》的特技制作显得过时、落后，动作设计也不够精良，但再没有任何一部《星球大战》能够媲美本片，《新希望》过后的前传三部曲过于依赖快速剪辑，故事也太过平庸。原力的刀光剑影不断，像这样一群普通人的故事却没有了。
不敢相信是77年作品！传奇啊！C3PO真啰嗦。= =
节奏有点崩坏，当年一个机位拍20分钟的拍法果然现在看起来容易疲劳，一些外星人的对话实在冗长繁琐且叽叽喳喳十分闹，还有就是第一部显然没有请武术指导，维达和奥比旺比划的那几下囧死我了…但是这片的特效，实在是太！可！怕！了！这居然是77年的特效！！！太！可！怕！了！我国至今没达到这个水准！
大爱清尘尘肺病关爱活动宣传语：愿袁立与你同在。
C-3PO那么像伍迪艾伦是肿么回事！！！！！
看完TLJ回来重看新希望，塔图因的双星落日和luke第一次举剑都让人荡气回肠，luke的个人魅力真是无边无际，有点了解看了TLJ悲痛欲绝的老粉丝心情了。因为全片充满了情怀和梦想，所以节奏太慢也就太慢吧。
启蒙科幻片！！