微爱之渐入佳境

《用生命绽放——“微爱”黄小瓜》

“大雪纷飞，我满眼苍茫，蓦然凝望，你踏雪而来……我的心，爱意浓浓，我的血，杀气腾腾！……为爱殉情，我心已决！我的爱人，不要悲伤”——黄小瓜

文/冰汐Y

初看这个名字“微爱之渐入佳境”，不知所云。不过“渐入佳境”是一个带有积极意味的词语，再加上电影的前期宣传，以为这部戏走的是搞笑逗比的欢脱路线。

的确。影片前半部分看得让人笑到胃痛。

鲁一君拍这部电影真是蛮拼的，颠覆了以往的男神形象，彻彻底底地疯狂了一把！（虽然我们从骑马舞开始，就已经知道你的逗比属性，但是对于不了解你的小伙伴，确实是惊艳_(:з」∠)_~了一把）

黄小瓜和阿呆以及沙果，是号称梦想三剑客的好兄弟。他们一起来北漂，各自怀揣着各自的梦想，在偌大的北京城里相互依靠，相互鼓励。黄小瓜想当一名演员，想做制片人，做自己的电影，那是他的一个梦。为了这个梦，他拉着阿呆和沙果四处找投资。影片并没有展现他们多少次碰壁，而是一开场就找到了出资人。有钱的老板掌握着话语权，黄小瓜太想做出这部电影了，所以无论老板提什么要求，都尽力满足。他为了使沙果写出剧本，使出了浑身解数。此时的他，为了能得到投资，什么都肯干。

北漂的拼劲儿在黄小瓜身上得到了淋漓尽致的体现。

影片前半部分的顺风顺水，简直美好得让人不敢相信。果然，现实会给你当头棒喝。

当黄小瓜得知自己被人换掉的时候，他一个人回到了住处，躲在黑暗里抽烟。

沙果问他怎么回来了，他只是笑，笑的肆无忌惮，眼圈却是深深的血红。他一贯洒脱乐观的样子全然不见，只剩下一个被现实重创的北漂青年。那种绝望的眼神，与之前意气风发的姿态对比，更显示了他心中的伤痛。他有一个演员梦，从他看上沙果写的剧本开始，他就想着有一天能够出演男主角。为此，他四处求人，低声下气，将自己的尊严埋在心底。他妥协，他退让，只是为了实现自己的梦想。就连沙果也讽刺道，我们究竟是梦想“三剑客”还是“三贱客”。他努力了那么久的事情突然破灭，就仿佛一场笑话，他又回到了那种一无所有的境地。

黄小瓜透着绝望和迷茫的眼神，颓丧而失落的表情，深深刺痛了我。如果不是一而再再而三地给他们希望，如果是一开始就拒绝投资，如果没有希望，他们就不会有从云端坠落般的巨大失望。

之后他消失了。

再次露面的时候，带着巨额现金。

或许，他的梦想时刻提醒着他，不要放弃。他卖了家里的房产，有了资金，虽然微薄，但是聊胜于无。他将全部家当都压在这部戏上，为了梦想，拼了！

当他拍着胸脯说，我要做主演，我就是投资人的时候，我仿佛看到了这个北漂青年心中熊熊燃烧的火焰。之前的挫折也许让他伤心失望，却没有浇灭这团火焰，反而激起更强的斗志，想要与命运争上一争。

每个人心中都有这样一团火焰，只不过有些人的被冷水浇灭了，有些人的渐渐燃尽了。而黄小瓜肯拼，肯赌，愿意破釜沉舟。

他站在陈西的天台上，那一刻，天地只剩下他一人。

他放肆地笑，放肆地叫，放肆地呼喊，那是属于他的舞台。

此时，背景音乐恢弘大气，波澜壮阔，让观众的心都跟着澎湃起来。

鲁一君说过，他最喜欢舞台了。电影里穿插着一段段话剧式的表演，满足了我们眼球，也是对鲁一君的福利吧。

鹅毛般的大雪坠落，黄小瓜站在舞台中央，将生命融入了角色，谱一首壮美的赞歌。天地之间，舞台之上，你就是主宰，你便是王。

狼人的狂性，狼人的咆哮，狼人心中的爱与恨，疯狂与挣扎，尽在鲁一君的表演之中。那坚定而炙热的眼神里，闪烁着雪花的光。

那眼神饱含太多的深情，太强的心念，让人不由得心都化了。既是剧中人黄小瓜对梦想的执着和信仰，也是鲁一君内心对舞台，对话剧，对表演，浓烈的爱。

“你，踏雪而来”这是最让我感动的句子。就如同紫霞仙子那句“我心爱的人会踏着七彩祥云来娶我。”一般，凄美而苍凉。仿佛天地肃杀，万籁俱寂，宇宙间仅有一人与他脉脉相望，天地洁白，那人便是他心中最圣洁的那道光芒。

镜头在舞台与天台之间不断切换，漫天飞舞的鹅毛大雪越下越大。背景音乐的节奏也逐渐加快，越来越激昂。仿佛是一首盛大的交响曲，是最后的狂欢，是激情的战鼓。飞蛾扑火，灿若夏花。那是黄小瓜的生命在绽放的声音。

《孔雀》1000万、《立春》310万、《最爱》6000万，这七千多万票房花费了顾长卫导演七年的时光，然而从七千万到一亿却只用了一个圣诞夜的时间。七年7000万和一夜3600万，顾长卫导演仿佛一夜开窍，找到了那把让票房数字飘红的金钥匙。但就票房数字而言《微爱》绝对是顾长卫最成功的电影，尤其在当下的国产电影市场，口碑好赚不到钱就等同于耍流氓、瞎胡闹。
一直以来，顾长卫的电影都是口碑极佳票房欠佳，虽然文艺青年对他的作品趋之若鹜，但他的电影就是叫好不叫座，这首日的3600万票房也终于可以让他扬眉吐气一回，谁说文艺范的导演就不会赚钱。
什么是票房的保证？当下的年轻人到底喜欢些什么？顾长卫导演是下了一番心思的，《微爱》中的主要元素几乎个个切中要害，微信、约炮、文艺青年，这是电影的起因和主要人物；青年屌丝奋斗史、爱情公寓加内地特供鬼故事，这是电影的主要故事线索；苦追女神而不得加北漂梦的破碎，这是电影情感的推进动力；屌丝逆袭女神是故事的大团圆结局。唯有王彩玲的化身包租婆能够让人依稀看到点儿顾长卫导演的影子，其余通篇都看不出此电影是出之于年近不惑的顾长卫之手。
看完全片最大的感受是，导演这次是真的拼了，很难想象如若不是有一颗年轻而悸动的内心，怎么能拍出这等青春洋溢的电影。
都说姜文的电影暗喻、讽刺、黑色幽默，但这几个词放到《一步之遥》里显然有失偏颇，但用来形容《微爱》却恰如其分。嫩模、编剧、女大款，几个小人物反应的却是整个大环境，人心浮躁、世道险恶，为理想而努力奋斗、为爱情而不顾一切，终究敌不过每个月7000块的房租。有人为理想埋头苦干、有人为理想投机倒把、有人干脆为理想去死，转来转去才发现不过是原地踏步，等你终于想明白了，懂得拼死一搏永远都不如退一步海阔天空，才发现那些最最宝贵的东西是根本不需要你去努力争取的，苦苦求而不得的不如干脆放弃，属于你的早晚都会自己跑过来，比如那个让你朝思暮想的女神，给她点儿空间，就算她打算向你冲过来，你也得给她留点儿冲刺的距离。别把梦想逼得太紧，退后一步留点空间，只有懂得把握分寸，人生才会多一点儿美好。这是《微爱》所传递的人生智慧，虽然电影表面看起来嘻嘻哈哈，但内涵和思考空间确实成熟且理性的，像是一个过来人想要借由这个有点儿“潮”的故事想要表达的。
前三分之一是爱情公寓，中间三分之一是惊悚故事，后三分之一破碎的北漂梦，虽然故事有点儿凌乱，但好在接地气儿，知道观众想要在电影院里看什么，这是这部电影最大的讨喜之处。

我隐约记得不久之前有部典型的粗制滥造卖肉微电影，片名跟手机上的约炮神器谐音，两字叠词。后来听说顾长卫拍了部电影叫《微信时代的爱情故事》，可把我吓得不轻，不自觉的就会联想到上面说的那个微电影。后来出品方总算学着《北爱》那样，只用两个字的简称作为片名，那股恶俗气息似乎因此淡了不少。不过即便把原来罗里吧嗦的片名删减到只剩两个字，这两个字也依然没被电影很好的展现出来。无论是微信还是爱情，在故事中都是配角，主人公沙果那惨遭蹂躏的电影梦才是全片最有存在感的话题。这么说来，本片拍成现在这样该不会是导演被硬塞了这么一个摆明是要迎合市场的媚俗题材后的赌气所为吧。

顾长卫这个名字对这部电影的最大意义就在于，如果换了一个不知从哪冒出来的导演来拍这个题材，观众一想到潜在的雷点与尿点就会望而却步，而有一个资深导演坐镇，观众最起码可以收到这样一个信号：电影就算是拍砸了，也是烂的有下限的，不至于烂到匪夷所思的程度。

我对于本片导演的发挥，期待值仅限于“不太烂”；几位主角也并没有特别能吸引我的（实际上有我特别喜欢的演员参演的电影，我也常常会不去电影院看，比如《匆匆那年》）。可能跟大部分人不太一样，这电影对我来说最具吸引力的一点，是故事中主角的身份，编剧。片中对于电影圈的讽刺以及对其他电影的致敬或调侃也都是以此为基础展开的。这电影奇妙有趣的地方也都是源于这种设定。导演在面对本片这么一个明显跟自己一贯的风格有出入的题材时，通过这种办法来借力，以避免自己陷入完全的力不从心状态，其实也属无奈之举。但不管怎么说，这招对我起作用了。

电影前半段的台词风格有点像杜汶泽与王祖蓝《人间喜剧》里的经典桥段，把不少戏剧名字嵌入台词中，而且致敬的对象不仅限于电影，还包括《喜剧的忧伤》这样的话剧作品，甚至《万万没想到》这样的网络剧（当然也可能是我想多了）。这部在档期安排上与《一步之遥》一步之遥的电影，在致敬同行这方面步调也非常一致，甚至二者还心有灵犀的各在片中加入一段默片，而《一步之遥》本身以及其导演姜文也成为了《微爱》的致敬对象，“一步之遥”四个字在片中的出现率远高过其他被致敬的影片。不同于《一步之遥》里带有几分天真的纯粹致敬心态，一些作品被本片点名可不完全等同于点赞。

在致敬与调侃的混杂中，就我个人感觉而言，导演比较明确的表达肯定态度的致敬对象有两个，分别是周星驰和卓别林。前者的任何一部作品名字貌似都没有在电影中被提及，但在男主角第一次包饺子之后，两位主角说的“太好吃了”和“我养你啊”这两句台词，大部分人听后最先想到的都应该是周星驰的那两部电影。影片最后，毛阿敏扮演的横店一枝花（在电影院里完全没看出来，回来上网查了才知道的）对主角说自己因为在周星驰的电影里打酱油而声名鹊起，这应该说的是前两年《西游降魔篇》捧红抬轿大妈的趣闻。周星驰出身寒微、经历坎坷、擅长演小人物、跑龙套出身又捧红了新的龙套，这样一个电影人最适合当作象征希望的符号在故事最后把一缕微光撒入主角本已几乎完全被阴影覆盖的内心。另一位致敬对象卓别林就更不必说了，没有谁比他更擅长塑造不屈不挠的小人物悲喜交加的人生。

片中男女主角的爱情表现的不够有说服力。女主角已经明确的给男主角发过好人卡了，在这之后，故事中并没有表示男主角触发了什么能引起二人情路重大转折的关键情节；甚至男主角带有撒娇赌气性质的拉黑女主角的做法，显得非常不成熟且气量狭小，这种行为本应当降低好感值才对。最后一直把他看的连备胎都不如的女主角突然主动来找他，完全是导演强加的一个大团圆结局。

电影虽然是打着喜剧片的旗号，但是从男二号黄小瓜意外身亡之后，整个故事就罩上了悲情的阴霾，这种阴霾感并没有因为生硬的大团圆结局而缓解多少，反而因为片尾彩蛋里翻拍的卓别林《城市之光》这部老电影固有的酸楚气息而再度翻涌起来。导演在很卖力的哄观众开心，但他自己的强颜欢笑也被观众很轻易的察觉到了。对于一部本该悲喜交加的电影，导演对于这两种情绪的把握有些失衡。在这个喜气洋洋的档期里，这样一部电影带来的压抑感可能还胜过那些压根儿不涉及喜剧元素的影片。

看完电影的第二天，在外面闲逛时路过一家艺术馆，其中正好在展出“顾长卫当代艺术展”，因为觉得是个有趣的巧合，就索性进去转了一圈。展出的大量图案来自于一百元人民币的花纹，就连那些视频的色调也都是一百块粉。看完展览出来，我女朋友问我有什么感觉。我回答，钞票真好看，实在是个好东西；如果我给这展览起名字，应该会叫“一百块都不给我”；顾长卫一定跟我一样，想钱想疯了。

这个年头没节操的人太多了，但是能同时做到没节操、没下限、不道德和不要脸的人应该不多，这部电影就是很贱很有腔调的告诉你：“我就是用胶水把从垃圾箱里捡来的几个剧本粘一粘就拿来骗你们的钱了，怎么着？”
看了一半的时候我以为这部电影是反映中国电影界存在的种种问题，看到最后我发现这部电影是集合了中国电影界存在的种种问题，而且自我感觉良好。
这么随意的剧情你们真的写了剧本了吗？最多是一个小学肄业的导演用了一泡尿的功夫写出来的吧，确定不是记录一个小学五六年级班级元旦晚会排练小品的失败经历？确定不是一个广告合集中间插播了小学五六年级班级元旦晚会排练小品的失败经历？
这尼玛也叫电影？又被刷新三观了

这是一部关于梦想的片子，披着爱情的外衣。
不想整体把握，只想局部来谈几个细节，想到哪说哪。
蒋雯丽的角色。说着方言看似世俗现实的房东，却唱着歌剧。这或许就是梦想向现实妥协的结局，又或许她也曾是北漂追梦的一员，当年她又有怎样的契机，做出了怎样的选择；还有AB嫁土豪的朋友，她们是否都是妥协而富足着。
顾长卫的角色，一个聋哑的厨师，他的梦想是什么？他热爱他的工作吗？他曾经妥协了吗？或许只是不知而幸福着。
其他人呢，是最接近80后的这些人，不甘平庸，乐于追梦。一些人破釜沉舟鱼死网破；一些人慢慢妥协随波追流；一些人放下梦想蛰伏摇摆。
这一切的一切，只不过是人生，就是人生原原本本。没有对错，没有标准。唯一的标准只是，仅仅是自己的内心而已。你认为值得的，一切都是值得；认识不开心，就调整一个自己舒服的状态，仅此而已。
没有刻意煽情就好，爱情线反倒是刻意了。