小时代3：刺金时代

+++++此片六月已首映，作者觉得这一部和之前的风格如出一辙，混血大模、狗血眼泪、华服和高跷，故此文均不再多说，

为第一部写的吐槽可见：http://movie.douban.com/review/6143495/

++++++此文只是发散了几点感想，和剧情没多大关系，还是那句话：

       君若欢喜，掌声三两即可，
　　君若不喜，口水三两亦可。

很惊喜此文引来大家各种不同观点的留言，看来这个话题大家都很有话聊，欢迎关注我的微博蓟城君，说不定大家可以一起玩耍：
http://weibo.com/u/2626651055
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《暮光之城》红的时候，美国有个脱口秀节目的主持人评价过，说它是你一定看过但你最不想跟朋友承认看过的片子。为啥你看过？因为那时候全美国每个书店都把它成堆的放在门口红头大字告诉你这是现在的最畅销，因为每个网站都在不停地告诉你帕丁森和克里斯汀又干了什么，因为那时候只要在美国街头走上几分钟就能立刻看到路边屏幕上放着暮光的预告片，里面一个涂着色号不对的美白粉底的方脸男人和一个裸上身的壮小伙忙忙叨叨地到处英雄救美。于是总有那么一个有点无聊的晚上，有一个空虚寂寞冷、猥琐无聊烦的时刻，大家觉得傻白甜爱情小言又不那么面目可憎了，花张电影票钱或是租张dvd也不是那么不能忍受的事，于是就弄来看了，一边看一边想说，这tm都是什么玩意？！



但是不知为啥还是把它看完了，也许是男主的粉底配合剧情看多了也有一丝酷拽，也许是男二的胸肌真的够大，也或是女主人见人爱运气好得正符合十四岁那年的春梦，总之就这样还是看完了，有那么一定的几率，看过之后觉得其实这片有点让人喜欢，当然这事我们是不会承认的——虽然我们中的很多人后来又看过第二部、第三部、乃至，第四部！



一个片能拍到这个集数证明它多少有些吸引人的地方，但是大家不想承认就是它的无聊与肤浅吸引了我们，我们没自己想的那么有深度，这件事只能我们自己知道。尽管很多人都吐槽过第三部里一屋子吸血鬼围坐笔记本Google男主他媳妇到底该怎么生孩子的剧情多么的扯淡，但不幸的是我们竟然看了，当然，下回跟朋友提起来的时候大家还是会说，那玩意谁去看谁是sb，老子一眼都没看过。

不知道为什么，世上有些事，但凡沾点边你都恨不得喊出来让全世界都知道，比如古典音乐、比如油画，但是还有些趣味，就算不想承认这是趣味，可既然关注了就证明我们也没自己以为的那么讨厌它，这些东西就是注定被人拿来鄙视的，比如肤浅的爱情故事，比如yy的打怪升级……虚荣、拜金、好色、妄想，我们经常不可避免地对以上几样沾边，可谁也不想坦然说出来，我们要做的就是竭尽余生撇清和这些事的关系。

买衣服的时候好多人最爱说的一句话“这衣服一点也不显好！”淘便宜货的时候大家会说其实虽然便宜，质感还是好的。什么叫显好？显好就是看起来更贵、更高级，换句话说，就是更接近名牌。什么叫有质感？质感好就是衣料值钱、剪裁高明，什么衣服才会衣料又好、剪裁又好？顶级设计师的衣服！所以换句话说，还是更接近名牌。众所周知世界上所有的衣服追根究底都是从米兰巴黎纽约那统共不超过千把人的设计师与他们的每一季新品中不断演化来的，差别在于穿在我们身上那件最终离那些名牌有多远，是近在咫尺还是几万光年。虽然大家买衣服都追求显好，但是我们不能承认我们爱名牌，我们得说“我喜欢质感好的衣服”，换句话说：就算没钱穿名牌，我们也想穿看起来像名牌的衣服，但不是爱名牌，绝不是！

每次别人问“你喜欢交个什么样的男/女朋友？”这个问题，大多数人都回答“有上进心”，而不会说“有钱，会赚钱！越多越好，不嫌多！”拜金这个词不是啥好词，上进心就不一样了。但上进心是啥呢？其实上进心是个很狡诈的条件，怎么才能证明一个人有上进心呢？埋头苦干永不升职那叫没能力，挥汗如雨每月两千也叫没能力，勤奋努力且——工资不错才叫有上进心，少哪一条都不行。虽然上进心其实就是赚钱的能力，也就是说其实我们都没自己假装的那么不拜金，但是，这还不够，我们通常还会加上“容貌端正”，不光拜金，我们还好色！因为每个人都觉得自己的长相是中等偏上，所以很多人心中“容貌端正”的意义简直是吴彦祖或刘亦菲。就算再强调“我其实不追求对方长得好”，但帅点美点总是好的，对长得好的人，我们天生有双重标准。丑男用帅哥照片网恋，最后见光死那叫下流，换成帅哥装丑男呢？那叫浪漫情缘。虽然大家好色的程度不亚于拜金但是绝对不能把真话说出来，所有穷挫丑不被看上的理由只能是“没感觉”而绝不能是因为丑和穷，绝不能！出来混这点觉悟要有，大家彼此留点面子。



这个世界很奇怪，明明每个人都很肤浅，明明每个人都知道别人也一样肤浅，但是我们心里的肤浅只能自己知道，谁要是敢明目张胆地肤浅，我们会很鄙视他。偏偏有一个人不怕被鄙视，特别坦然地把一切上不得台盘的肤浅都摆出来凑了一台戏，这戏就是《小时代》。有人说，不不不，这戏打动我的地方在于姐妹情与爱情，这么说来，那么人物换成下面这样也会感动的吧。

贫困乡村出身的黑胖丑四姐妹在工厂打工遇到了爱情，分别是：同车间又矮又丑、喜欢钥匙挂在腰间的“暖男”简溪，工厂旁边工地包工头身高一米六的儿子、“贵公子”顾源，工厂宿舍所在的城中村里一个手背纹“忍”字、喜欢裸上身吃烤串并搭配乡非发型的混混席城，他们经常一起在出租屋聚会，有时会加入广场舞的队伍翩翩起舞，有时会在路边五块钱卡拉ok欢乐到天亮，他们吵架时会把扎啤互泼到对方价值三十块的工作服上，有时又会在工厂楼梯间和好，约好下班去夜市shopping。后来他们又认识了大肚油皮、喜爱穿高腰西裤与尼龙丝袜子配凉鞋的车间主任宫先生以及他的弟弟，凭哥哥照顾在工厂负责出黑板报、身患先天性牛皮癣与灰指甲的“病美男”崇光，他们之间又会发生什么故事呢？我觉得大家并不想知道。

其实这片就两件事：有钱真好&长得漂亮了不起。



世上有几个女的，她们都很漂亮，而且她们都很有钱，就算她们没钱她们的男朋友也很有钱，就算她们的男朋友没钱她们的下一个男朋友也很有钱，总之——她们漂亮又有钱。他们的男朋友有的有钱，有的帅，大多数时候有钱又帅，这就是小时代所有人物的构成。

问题在于，就算是这样，有什么不对吗？

其实人们更爱看有钱人的故事而不是穷鬼的故事就如同人们更爱看漂亮人的故事而不是丑人的故事，这也是个有点尴尬的大实话。我们就是爱看那些自己过不上的生活，找到一个绝不出现一个有钱人和一个漂亮人的片子还真是不容易，也许《喜洋洋灰太狼》能满足要求，前提是美羊羊不算美女的话。

大家都说世界堕落了，为什么这种片如此受欢迎，这世界其实一直如此嘛，只是从未有人如此直接，而且找了一群演技过差的俊男美女。



说到底，我一点也不意外小时代会票房飘红，就像我不意外大家看完了片子会把它骂得体无完肤，它迎合了我们很多人的肤浅，但是因为这种肤浅太直接，所以我们看完后要和它撇清关系，以表示我们是为了看看到底有多烂才去看的、我们是被“品位低下”的闺蜜、同学、表姐表妹硬拉去、硬送票、打晕了扔进放映厅看得，总之，每一个留下评价的人都迫不及待地表示自己是被迫的，我真的很好奇那些送钱送粮还送票的好雷锋们都是谁，不知他们这一部是否还会继续坚持这样的做好事不留名的强盗行径。

第三部上映在即，骂声已经跃跃欲试，但票房只怕又将令小四购买更多豪宅与爱马仕。在这个关于小时代的闹剧里，有一个人的存在很微妙。他们有着同样的出道背景，类似的成名之路，但是一个投奔了屌丝们的怀抱而另一个成为了名牌的奴隶，但两人都玩着一样烧钱的事业，赛车或是电影，所以他们其实都和屌丝没有一毛钱关系。

韩寒的电影也将上映，他又一次做了自己过去表示不屑、且郭敬明也做的一切事：拍写真、拍电影、拍mv、拍广告、和娱乐圈人士传绯闻秀友情……甚至还为此“技高一筹”地炒作了一年多的“国民岳父”。



这是一场“真肤浅”与“假深度”的大战，因为大家的真肤浅暴露无遗，所以《小时代》过去在口水中赚足了钱。虽然意见领袖韩寒同学多年来因为站对了队伍所以白赚了无数嘴皮子的便宜，但这一次敢嚷出票房要超过《小时代》的雄心大志不知底气是否够硬。因为拉不下脸肤浅就只能在“假深度”的路上走到黑，《后会无期》的预告片已传递了所有的韩寒给大家，无论是王珞丹的出现，还是那首“死是你的小精灵”的东极岛之歌，或是风中凌乱的几个男主角以及那几句让你以为自己该醍醐灌顶的“卫星”与“闭嘴”……你对韩寒的感受是什么那么这部电影就会是什么，肤浅还是深度、虚伪还是真实、装逼还是真性情？对这场大战，我拭目以待，虽然结果早已知道，但是我们就是不能说出来。

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首发于财新
http://culture.caixin.com/2014-07-10/100702254.html


【恋物癖与谎言】

《小时代3》开篇呼应的是第一部的开篇，渲染了顾里、林萧、南湘、唐宛如组成的时代姐妹花的深厚感情。但是，一个镜头切换，主角立即换成了上海。俯瞰的视角，迅捷的剪辑、蒙太奇，将上海最繁华的外滩、陆家嘴、南京东路步行街一并囊括在内，进行了密集展示。影院里出现了阵阵惊叹声：“上海怎么这么美！”

然后，时代姐妹花搬家。“富二代”顾里在上海市中心租了一套高档奢华的私人公馆。四人天天在私人公馆里插科打诨，闲来无事就喝喝香槟，以及“cheers”。接着，她们集体去罗马出差。不一会儿，邻座的小姑娘感叹道：“她们的生活太幸福了简直。”好吧，剧透到此为止。

是的，这真是幸福的生活。看看其他刚从大学毕业的年轻人，租住在上海郊区，每天花个把小时挤地铁、挤公交上班；再看看时代姐妹花，住的是私人公馆，喝的是香槟，一出差就是去罗马吃香喝辣，玩上好几天。我们无意考究其“真实性”，如果这些桥段是电影整体不可或缺的一部分，自然也无可置喙。可问题在于，这些情节，无论华丽的上海夜景航拍，还是罗马奢靡生活的长篇MV，都与主题没半毛钱关系。事实上，它们的存在，还严重干扰了电影的节奏。那么，为什么还要这么拍？

这正是电影《小时代》系列的一个突出特点——恋物癖。恋物癖是商品拜物教的核心表现，它是通过文字或影视手段对物的目光“抚摸”，来满足心理上的匮乏感。恋物癖与物保持着一种精神调情关系，物的使用价值让位于展示价值。个体实现的是对物的符号化占有与消费，以达到快感。可以说，满足恋物癖，是资本生产者用来笼络消费者的手段与方式。通过物的展示，他们让消费者身份置换，身临其境、感同身受，让他们心甘情愿付款买单。

郭敬明正是抓住了许多人的恋物癖，组织了一次又一次声势浩大的奢侈品展览会，一次又一次炫示了上流社会挥金如土的日常生活。电影里有数不过来的奢侈品牌：菲拉格慕、杜嘉班纳、路易威登、GUCCI、CHANEL、BV、爱马仕、Fendi、Marc Jacobs、迪奥、CELINE、施华洛世奇、Louis Vuitton、Burberry……迄今为止，中国大概还没有哪部电影如此密集地展销奢侈品。在小说原著里，郭敬明还会几笔带过上海的“另一种生活”：石库门早晨倒马桶的老人，挤地铁赶着上班的年轻白领，低价服装店的高音喇叭等；但电影几乎不出上海内环一带，就像顾里说的，去趟浦东她都会过敏，“浦东永远就是一股水泥味儿”。郭敬明知道，恋物癖只关联“这一种生活”，所以将他所知道的各种行情与信息组装成一个万花筒兜售，成功地满足了不少人的恋物癖。他们用目光抚摸了美妙的名牌，美妙的生活，美妙的男性胴体，充满羡慕、无限敬仰，陶醉在恋物癖满足的瞬息快感中。

然而，万花筒里的声色斑斓，却可能只是编造出来的谎言。万花筒里，中国女孩是这样生活的——穿GUCCI礼服，戴施华洛世奇水晶，拿Louis Vuitton包包，住的是私人公馆，出行有豪车，在外滩最豪华的写字楼上班，身着高档晚礼服出入各种高档聚会，被各路“高富帅”追求……这些女孩不仅包括顾里这种占尽天时地利的“富二代”，即便你简单平凡如林萧，家境贫困混乱如南湘，形象普通如唐宛如，你也可以过上这样的生活。这是个赤裸裸的谎言！它抽去了当代中国生活的灰色背景，“蚁族”在大城市左右奔突的真实情境，以及个体生活的真实性。但是，在郭敬明的话语里，中国女孩就应该这样生活。他成功地将自己的叙事编入“主流话语”，并构成了涉世未深的年轻一代的生活想象。


【谎言的支撑】

问题在于，这个谎言是如何支撑起来的？为什么观众明明知道“不可能”，却愿意选择相信？事实上，支撑谎言运行的，是个体（即所谓“小资产阶级”）对资本态度的双面性。他们对消费的渴望以及对资本生产逻辑的不满，构成了一枚硬币的两面。

与小说原著一样，郭敬明在电影中也隐藏着一个反抗的逻辑。他借人物之口反复传达这种观点——时代之大，对个体情感与精神形成了碾压。这非常能引起观众共鸣，尤其是城市里的“小资产阶级”。支撑城市运转的，是资本的生产与消费；每个人既是生产者，也是消费者。纵然人人都愿意沉醉在充满物质感的城市生活里，也坦然接受资本生产关系为他们提供的一切便利，但作为生产与分配的一个环节，他们也承受着各种不公平、不自由，甚至压迫和剥削。因此，他们都具有某种反叛意识。电影照搬了小说中几段流传甚广的独白，而最具代表性的无疑是这一段：

我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在，你并不知道生活在什么时候突然改变方向，就陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑、被讽刺、被讨厌、被怨恨、被放弃。但是我们却总在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。我们都是小小的星辰。

这毕竟是上海，资本高度发达的顶尖国际大都市。它一方面允诺了时代姐妹花们声色犬马的物质生活，但资本生产的逻辑也深入现实生活的方方面面：一切以“价值”，即金钱为衡量标尺，情感可以被欺骗、被取代、被买卖。因此，顾里因被叶传萍羞辱与顾源闹分手，南湘为了金钱背叛顾里，宫洺让亲弟弟周崇光“被死亡”……一切人与事背后，都逃不开“资本”的魔掌。在《小时代3》里，郭敬明又导演了一次“乐极生悲”的戏码，仿佛《小时代2》顾里生日宴会的再现。由此，所有矛盾冲突集中爆发。那确实是“我们活在浩瀚的宇宙里”，人人都被庞大的资本运行体系所操控，再深厚的情感也显得单薄脆弱。

然而，郭敬明硬是让人物关系在崩盘边缘又折了回来，起死回生，更加圆满。他一而再再而三凸显的是友情的主题。越是面临考验，越是经过误会，时代姐妹花的感情更加牢固。就像她们唱的“友谊天长地久”，以及口头禅“时代姐妹花，永远不分家”。郭敬明企图通过这样一个友情神话，来对抗资本的碾压，展示他的批判力量，并凸显他的电影并不只是什么消费性电影，而是有所追求，是要献给永远不朽的友谊与青春的田园牧歌。

在“友情天长地久”“友情抵抗资本”这样的高大上口号里，郭敬明成功地支撑了谎言，并成功地为恋物癖找到了依托和借口。他所展示的种种奢靡华丽的生活，不过是时代姐妹花深厚友谊的一种表现。我哪里是在炫耀罗马游的高端大气上档次；我明明是想说时代姐妹花玩得多开心，感情多深厚，有福同享，有难同当。观众不知不觉也落入这样的逻辑，心安理得地实现了双重的满足：恋物癖，对物的渴望；美好情谊的坚守，对资本的批判。


【弥合的实现与合格主体的塑造】

不得不承认，郭敬明太具商业头脑了。至少在电影里，他成功地实现了资本与抒情的完美结合，实现了个体（又是所谓的“小资产阶级”）消费与反抗双面性的无间隙弥合。时代姐妹花的友情，既满足了抵抗的幻觉，同时也是麻醉剂，让观众全然忘记他们的第一张面孔：在奢侈品与大都市灯红酒绿里的目光抚摸与流连。恋物癖有了冠冕堂皇的理由，也显得如此理直气壮。

郭敬明的影片不可能被禁。虽然，《小时代》的前两部曾引起官媒的广泛关注和严厉批评，但该系列所体现的价值观，事实上与主流意识形态不谋而合。它们的诉求都是合格主体的塑造与生产，为既定的社会秩序服务。恋物癖带来的幻觉与快感，无时不刻不在召唤着个体的消费自觉与消费冲动。他们心甘情愿地加入生产大军，并得到这样的允诺：只要循规蹈矩，就能获得体面甜腻的生活，男的穿得起菲拉格慕，女的买得起爱马仕。而抵抗的神话，又足以消弭他们在生产过程中因不公平、不自由等产生的种种不满与怨怼情绪，从而更加用心地投入到生产中去。让一个城市保持稳定的基础，是生产与消费过程的基本平衡。对此，郭敬明“功不可没”。至少，他的《小时代》系列，成功地弥合了二者之间存在的断裂，为一个即便不合理的社会的“发展”，提供了合格主体以及源源不断的动力。■

　　花俩钱儿钱看一场污染眼球摧残心灵降低智商的垃圾电影不算什么，二三十块钱不会让你败家破产，叔去动物园喂鳄鱼还得花个五六十，但你是否知道无数个脑残粉和审丑者的二三十块加起来，这个巨大的数字对那些垃圾导演和编剧是一种多么大的鼓励吗？以后他会屙出更多垃圾来抢占市场和档期，挤压优秀电影的生存空间，让你以后只能领着郭大爷去玩小屎袋。有的朋友说了，票是送的或者是别人请的，反正没花钱不看白不看。那我问你，大便全国免费，你吃吗？套用房事龙＂没有买卖就没有杀害＂的广告语，不当傻逼就没有垃圾。


ps:这段评论在评论小屎袋2的时候被删了，我觉得评论3依然合适，删者死全家

前一阵子流行的一个段子，说是去电影院看小时代被熟人撞见有种嫖娼被抓的感觉。对此深表赞同。像小时代这样细腻忧伤的电影，实在不适合在电影院这种嘈杂的环境下观赏。最佳的观影方式应该是半夜里锁上房间门关上灯躲在被窝里插上耳机准备好纸巾一个人静静观赏默默牛内……

等了一个多月终于等到了网上的资源，迫不及待的搞下来与女朋友分享。我非常体贴的对她表示要是实在看不下去咱就关掉它换个别的电影，这片子我留着自己一个人找个时间看了。没过多久她说已经看不下去了。我说都已经坚持到这里了，如果不把它看完，你前面五分钟的努力岂不是都白费了？！没办法，我一部电影只要开始看了就根本停不下来，就算它是小时代。

何况它是小时代！我都已经追看两部了，这个系列就是为了我这样敏感忧郁的男子而拍的。我确实是小时代的忠实观众，只要网上资源一出，我都会在第一时间把它搞下来撸掉。这一个月里我每天去电影资源网站上狂刷F5期待着下一次页面更新有小时代3出现在其中，那种心态大概就跟催字幕的伸手党美剧观众差不多。

当年看完小时代2就想写篇影评的，不过后来因为拖延症终于搁置了。那会儿产生写点什么的冲动是因为有点想为这电影鸣不平。大部分人对小时代嗤之以鼻其实是源于对郭敬明的反感。如果把主创人员列表里所有出现过的“郭敬明”三个字都打上码，很多人对这电影的评价很可能马上就一百八十度转弯了。在我叫得上名字来的公众人物中，郭敬明算是最令我反感的之一，这种反感从我很年轻的时候无意间看到那条关于他抄袭的新闻时就开始了。当时觉得一个作家可以笨可以平庸，但是决不能抄袭，因为写作应该是书写心中所想，抄别人的还当什么作家。现在还是觉得不能抄袭，但却觉得相比之下笨和平庸是一种更大的罪过，因为蠢人往往会浪费更多资源，特别是对于拍电影的人来说。去年比小时代1早几天上映的富[哔]山居图，那是一部心血诚聚的大烂片。据说投资相当大，导演其实是卯足了劲在把电影往烂的方向拍，其呈现出来的一切东西都与观众的期待背道而驰。小时代1上映之后遭到了铺天盖地的恶评，甚至有人说它比富[哔]山居图还烂，这实在是对一部电影的最恶毒的攻击了。正是这种有失公允的言论最早激发了我为小时代辩护的欲望。

如果这电影保持现在的成色不变，但是去掉郭敬明这个标签，很多人可能对它就没那么抵触了。很多针对这个电影系列的攻击有点对人不对事。攻击者们觉得怎么能容忍郭敬明这样品行卑劣的人跑到电影圈来圈钱。其实郭敬明能走到今天光靠品行卑劣是绝对办不到的。说句难听的，给像当年的我一样不齿郭敬明的行为而又有志于文学者一个机会去像郭敬明一样以微小的代价去抄袭一部小说，我们可能也取得不了郭敬明今天的成就（至少是商业上的成就）。这里我不是想说“你行你上啊”，我想说的是，郭敬明的品行卑劣其实是卑劣到一个恰到好处的程度。他既不是迟钝的理想主义者，又不至于坏到丧心病狂的地步，他的卑劣刚刚好与他的才能相匹配。就算是再反感郭敬明和小时代的人，也得承认至少他电影里的一些搞笑台词是原创的或者是看起来像原创的。由此可见他还是有几分小聪明的。这种小聪明搭配上他能顶得住道德压力去放胆抄袭的过硬心理素质，使他在商业上的成功显得理所当然。资本的原始积累总是肮脏的，放在郭敬明的身上，至少他除了肮脏以外也有个人努力和才能的成分。在评价小时代电影的时候，还是应该放下对郭敬明这个人的成见，专注于电影本身。

我对艺术很不敏感，看电影的好坏标准就是电影的商业元素搭配是否得宜，或者直白点说，电影拍的像不像是好莱坞流水线作品。我觉得流水线作品没什么不好的，它们有种工业美感，结构工整，观众在看的时候处于一种踏实和放松的状态。小时代2以我的标准来看，绝对是在及格线上的，节奏很好莱坞，中间穿插着小幽默和养眼的画面与角色，情节上还有点小反转。说郭敬明是个好的作家可能有不少人会有异议，但说他是个成功的商人我想谁都没意见。正因为他是个商人，他拍的电影才会在商业性上做到极致，许多国内导演一心想模仿好莱坞电影却总不得其法，而郭敬明却可以轻易做到，因为他是商人，他不能接受自己赔钱，所以他要严格遵循商业片的套路，于是他的作品跟好莱坞的电影流水线一样，散发着铜臭，而这正好服务了我这种品味庸俗的观众。对于尊重商业规律的人，我都是充满敬意的。正是他们使资源得到更有效地配置。郭敬明本人以作家的标准衡量未必合格，但他在取得成功之后开办的公司却给更多年轻作家提供了舞台。也许若干年后郭敬明会成为那种被写进教科书里的不得了的人物，当然我希望教科书里收录的是他的事迹而不是他的作品。

小时代就是部放到大银幕上的偶像剧，感觉跟我年轻时看的《流星花园》《绯闻女孩》其实差不多是一类东西，区别只在于后者不用掏电影票钱（不过我当年还是为《流星花园》的盗版光盘支付了30块的高昂费用；题外话，后来被我爸发现抽屉里的那套光盘的时候觉得很尴尬，现在回想一下，当时的感觉应该就是本文开头提到的那种“嫖娼被抓的感觉”）。而互联网以及迅[哔]等方便的工具则帮我这种买不起电影票的穷逼观众消除了这种区别。于是我追看小时代跟追《绯闻少女》时的心态挺接近的。而顾里这个角色也让我觉得有点像是Blair。如果现实中的郭敬明先生是真正的女孩子想必也是这种可爱的毒舌妹子吧。

当时看完小时代2，我心想，也许有一天我对郭敬明才能的佩服会超过对他手段的不屑，那时我应该就会进电影院看他的电影了。看完小时代3后，我想那一天短时间之内应该是不会到来了。这三颗星我其实是补给小时代2的，第三部不值得这么高的评分。小时代2的优点到了小时代3全都不见了。影片的矛盾都是莫名其妙的产生，莫名其妙的解决，也许把画面都去掉改用字幕和旁白，故事还能显得更曲折婉转些。另外这一部当中郭敬明表现出来的审美观也让我无法接受。《分手大师》虽烂，可至少把杨幂老师拍的素净可人；本片中杨幂老师在罗马的最后一个镜头真是惨不忍睹，恶俗的妆容显得又老又丑，导演还非常恶毒的给她慢镜头特写，这得是多大仇。小时代1上映时有篇文章极力赞扬郭敬明导演镜头调度的功力，还有什么屌炸天的两个长镜头之类的。这些专业的东西我都不懂，但是看了本片，我感觉郭导的镜头语言很有给泷泽萝拉老师拍A[哔]的那位摄影师的风格，把本片当中各位女主角的鼻孔展现的淋漓尽致。前两部里让我觉得还挺可爱的周崇光这个角色，这一部里变成陆烧之后的造型也是人不人鬼不鬼，中间有段他不知道是给杂志拍照还是拍MV，裸着上身往自己身上撒金沙，看着让我不由联想到保加利亚妖王。这个角色最大的嘈点还是在他的名字，怎么居然还会有人起名用烧饼的烧呢？（他身上嘈点太多，还有手上长茧那里，杨幂问他话他不敢回答，我忍不住想代他说“我是搓屌搓的”）。这电影最大的败笔就是宫洺了。虽然演小时代也不需要多少演技，可是放个演出经验最丰富的凤小岳在那镇着也挺不错的，现在换成了中文说不利索的锦荣，直接连台词都不敢给他设计了。新人加入导致角色严重冗余，以至于每个人都成了鸡肋。那个新来的Neil，本来因为是个万能基佬的角色所以挺讨喜的，可是你就不能做个安静的美男子吗，中文说不好就把嘴闭上专心搅基去，她们一帮子女人撕逼，你凑什么热闹，也跟着哭鼻子抹眼泪，装的跟个真事儿似的。

专门面向年轻观众的粉丝电影以后会越来越多，而且在电影市场上的地位会越来越重要。其中有像《饥饿游戏》这样第一部拍的很烂，而出品方也知道自己有侥幸的成分，于是后续作品不敢懈怠水准大幅提升的；也有像小时代这样导演把观众的宽容当成是傻（当然不可否认相当一部分是真傻），腆着脸越往后拍越瞎对付的。不管是哪一种，像我一样上了年纪的观众都应该做好心理准备。有不少观众在网上悲天悯人的感叹中国电影市场要被粉丝电影给搅乱了。其实任何电影都是指向特定群体的，早在小时代、饥饿游戏、暮光之城以前就是这样了。真正搅乱电影市场的不是烂片，而是爱瞎凑热闹的观众。到了我们这把年纪，应该多少都有一点看电影的经验了。一部电影适不适合自己，值不值得去电影院看应该是很好判断的事。有的观众一面骂小时代这些电影坑爹，一面还像苍蝇见到大便一样义无反顾的扑向电影院。本来市场上可能只有25%的人是小时代的观影群体，电影院也会以此为依据来进行排片；结果那些为了在年轻观众面前逞口舌之快的大龄观众也挤进去，一时间可能有40%的人都在看小时代，电影院当然会因此而不断增加小时代们的排片。本来小时代们可以和同一档期的其他电影各行其道相安无事的，但就是因为这些非粉丝的观众想在第一时间赢得喷小时代的话语权，于是小时代们的排片迅速膨胀，其他电影的生存空间就被压榨了。每个观众都遵从自己的内心，去电影院选一部自己真正爱看的电影，为它投上一票，如果在排片表上见不到它那么宁可等也不要把自己的电影票随便扔给一部自己明明不喜欢的电影，这样久而久之市场自然会根据电影的质量给它们相应的回报。

明明知道是不合自己胃口的烂片，还非要抢着去电影院看，看完以后还要摆出一副受害者的样子，这是不是贱骨头？

这是一篇正（TU）常（CAO）影（WEN)评（ZHANG)。
  《小时代1》《小时代2》《小时代３》……《小时代Ｎ》
恭喜我吧，伙计们，我终于可以看淡生死冒着可能会被多得可以用来造房子的板砖拍死的风险来写《小时代》。２０１４上半年可以说是大片云集的上半年，《明日边缘》、《哥斯拉》、《Ｘ战警》、《变形金刚４》、《美国队长２》……万恶的初三生活让我这个苦逼的学生党只看过《哥斯拉》还有《变形金刚４》。好吧曾经差点就有机会看《美国队长２》，当我和两个好基友乐呵呵的飙到售票阿姨那里是还没有开口人家就悠悠的飘出一句——“三位啊，是看《同桌的你》吧？”…
　……
　《小时代》，作为中国电影界的玛丽苏之王在四娘那极度膨胀的金钱欲望下又蹦出《小时代３》来骗不谙世事的小萝莉和老萝莉的荷包！我没有那么牛逼，没有看过点映，但我觉得看过 《小时代1》 和三分之一的 《小时代２》 已经有足够的资格来品论这部玛丽苏之王了。
　　无论豆瓣还是时光，《小时代》的评分都是两极化趋势，一些是大喷子：“卧槽，这什么逼片啊！”“ｍｌｇｂ这钱我不如吃生蚝”“四娘去死吧！”“哦也，我就是要打五星鹤立鸡群”……一些是四娘粉：“好棒啊，看的好感动！”“好帅啊！好感人啊！”“这是我看过最好的片子了！”“还要看！还要看！”“快看！ＸＸＸ好帅啊！”“快看ＸＸＸ好好笑啊！好有爱啊！“……而大喷子与四娘粉的相遇就像我他妈曾经制得氢气还点火或者用打火机在喷射杀虫剂的瓶口燃烧一样——”砰“哦耶！ＳＯ　ＣＯＯＬ！！
　　在我没有看过《小时代》还有其小说时，也曾与四娘粉血战，我在豆瓣上与四娘粉杀的不可开交，但是因为没怎么看过电影，所以战斗总是我处下风。为了了解这些脑残粉到底喜欢什么，为了弄清这些脑残粉到底想什么，我抱着”不入虎穴焉得虎子“”人生自古谁无死，留取丹心照汗青“”明知道翔是臭的的却还要品尝“的大无畏，视死如归的精神看了《小时代１》，三分之一的《小时代２》还有万分之一的原著小说。
　　哥的实力还是太浅了，几度被这片崩坏动脉静脉，以至于第一部《小时代》就看了好几天，而第二部只看了三分之一我就觉得再吐血就可能把自己交代了，原著小说？呵呵，鲁迅说过”随便翻翻“也是看书啊！我要是再看，要是牺牲了爹娘谁养啊？我还没娶媳妇啊！！！！
　　至于现在我元气恢复，加上看过世界杯巴西１:７被德国碾的渣渣也没有之后的悲剧，我大彻大悟，贯彻了社会主义价值观，以人为本的理念，以经济建设为中心，大力发展生产力的观点，终于让我解除了这道脑残粉之题！
　　其实每个少女都有一个类似于《小时代》的玛丽苏之梦，都幻想自己有几个好闺蜜，有自己的白马王子，一段跌宕起伏的爱情故事，有一段快乐值得纪念的友谊。这些都是每个女孩的小幻想，就像男孩希望有朝一日自己成为像超人的超级英雄一样。而当这种幻想以电影的形式出现对这些女孩来说难道不是最大的安慰吗？而当这个幻想被他人中伤嘲讽，她能不玩命反击吗？
　　但是！我要是电影的角度来说这片我只能给一星！浮夸的表演，毫无回味效果的笑点还有那一种无病呻吟，似是而非的台词怎么也都是让这电影难登大雅之堂，电影的画面效果就是一部华丽的ＭＶ！有人曾经拿《小时代》与《了不起的盖茨比》作比较，我……呵呵，多看点书不是罪过，你不怕菲茨杰拉德带着威尔逊和你谈文学吗？！
　　一个四娘粉曾说吐槽这部电影的人要么是没有青春，要么不懂里面的生活。青春？哥的青春是学校中与损友吐槽打诨，是在试卷题海中的迷茫，是看见心爱女生的那种不知所措的懵懂，是熬夜看世界杯的激情！不是那种浮华无实的，一堆俊男美女（我呸！）、不是跨个名牌包，或者开车泡妹子！不懂里面的生活？呵呵，《肖申克的救赎》是监狱中一个囚犯的不屈（还不够！？三国杀周泰乱入……），为什么我没有蹲过大牢却可以懂，可以给它打五星？《国王的演讲》是企鹅公爵到信天翁国王的蜕变，我没有当过英国国王，为什么我可以理解那种尴尬那种刻苦顽强？《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》讲的还是蝙蝠侠的生活为什么我可以了解那种黑暗中崛起的兴奋与那不灭的信念？我就是不懂影片中那种“ｘｘｘ爱ＸＸＸ”、“ＸＸＸ不爱ＸＸＸ＂、＂ＸＸＸ与ＸＸＸ们感人的友谊”“ＸＸＸ与……”……Ｘ你妹夫啊！
      唉，只是想看部电影，为什么要崩坏我的动脉静脉？
      PS:嘿嘿，韩寒，郭四娘，你以为你们的电影很厉害吗？邓超可是用生命在和擎天柱玩命啊，有种跳出国产电影保护月和柱子哥一决高下！有种下次拍第四部和《复联2》一决高下！其实我还是看不淡生死，不敢在豆瓣上发表影评啊~什么！此地名叫豆瓣！

  本片的走向是这样的，简单剧透你们感受下：我们好好啊我们是时代姐妹花——我们好好啊我们是畅游罗马喇叭嗓大妈团——我们好可怜啊情郎去世了——我们好牛逼啊要去偷方案了——我们好牛逼啊偷到方案啦——撕逼——撕逼——分组撕逼——合体——结束。

  《小时代3：刺金时代》是这个时代的良心之作，因为本片的主角至少有一次或多次被其他角色问候全家的机会。为了考虑观众的理解程度，郭敬明将自己低到尘埃里，所有的角色冲突基本用一句话就可以概括，换句话说，每个角色都在这部电影中有一句自己的判词——

  顾里：顾源我爱你，顾源我恨你，林萧你瞒我日你全家。
  林萧：崇光我爱你，崇光我恨你，顾里你瞒我日你全家。
  南湘：唐宛如我爱你，唐宛如我恨你，席城你打我日你全家。
  唐宛如：南湘我爱你，南湘我恨你，造型师我日你全家。
  顾源：顾里我爱你，顾里我恨你，钻戒赞助我日你全家。
  崇光：林萧我认识你，林萧我不认识你，命运啊我日你全家。
  Nell：顾里我爱你，顾准我爱你，顾源你嘴那么快日你全家。
  顾准：顾里我爱你，Nell我爱你，南湘你嘴那么欠日你全家。
  宫洺：崇光我爱你，崇光你乖点，父亲你发火别日全家。

 
   首先 《小时代3：刺金时代》中演员的服装用两种类型就可以概括——披风和貂。为了让演员们穿着披风和貂，郭敬明不惜将他们永远留在冬天的上海，其他三个季节都窗花般略过了。

  其次《小时代3：刺金时代》中演员口音之古怪只有一个地方能够媲美——百鸟园表演大舞台。说话最流利的林萧还是个哑嗓，唯一声音平顺的崇光后半段还几乎不开口了。剩下的就是一口口生硬的普通话，美剧里的国人口音也不过如此。
  
 再次《小时代3：刺金时代》暴露了郭敬明对于高度的崇敬，高跟鞋作为小四必备几乎贯穿了整部影片，包括追贼、奔跑、互殴、咒骂，你们的脚腕还好吗？穿内增高的小四是不是把这外增高的行动力想的太简单了？

  最后《小时代3：刺金时代》是难得的一部超长mv串烧，歌曲拼接之强硬直逼音乐裁缝大张伟，郭敬明如果和大张伟做一个——“伟哥（郭）”组合一定可以震撼音乐界。就不要祸害电影市场了。

小时代的票房一直还算不错，但很多人觉得不值得，评价也一度不高。为什么却能致胜呢？就电影艺术来说，当然和大制作后期精良的不能比，剧情也偏向于狗血。对于观众来说，制作好不好不重要，能吸引买票最重要。一是宣传给力吧，各种片花配合炒作，不过分却恰恰抓住最具消费力的人群。二是年轻是什么，是天马行空的放肆，是与众不同的发言，作为敢于第一个吃螃蟹的人，本身就是话题，加上基本上是俊男美女的搭配，小说迷的美梦基本成真。
看了两遍仍然觉得狗血，画面也走得奢侈PPT风，但比起剧情不够不拿其他凑的其他啊电影来说，我宁愿欣赏一场排练好的时尚片勾心斗角片。消费者有时也就是任性的，心情好时喜剧比煽情更受欢迎。
无疑，小四是成功地，票房到手，还有其他影视策划，但难免被喷。也算是独树一帜了，希望能好一点吧。

文：Maggie Lee
翻译：杀猪刀


郭敬明本人畅销小说改变的《小时代》系列电影第三部浮夸创新高，节操创新低。

一人分饰两角的戏码，失散多年的弟弟，乱伦搞基的表兄弟，这还只是成功助推《小时代3.0》超越前两部，在烂的程度上超越前两部的一堆新槽点中的其中三个而已。人凭书贵而转型做导演的郭敬明在电影拍摄技巧和叙事逻辑上实现了零的飞跃，继续凭借精致的脸蛋，浮夸的制作来眩（瞎）人双目；但影片本身空洞的人物，深入骨髓的做作已经让人看不到节操。当然，你要是郭导百万青少年脑残粉大军的一员的话，请点返回键，正是你们锲而不舍的二刷、三刷保障了《小时代3.0》的国内预计票房像前两部一样彪悍。

跟现在大陆只要拍个浪漫喜剧就要去国外取个景的普遍做法一样，《小时代3.0》也跟风去了罗马进行拍摄，足见《小》系列日渐匮乏的创意水平。片中，时尚圣经《M.E》杂志的继承人兼CFO顾里前往罗马参加时装秀。在《M.E》杂志总编宫洺（什么!?凤小岳原名叫Rhydian Vaughan啊，好拗口=_=）的坚持下，顾里的闺蜜团林萧也拖着好丽友南湘和唐宛如屁颠屁颠跑来了罗马。镜头毫无违和感地把在游人密布的大街上的追逐桥段和穿着艳俗高级定制的四位雌性生物的惺惺走步缝合到了一起。她们用标准的Rock Hometown式发音把意大利语中的Roma念得像“Rorr-maaah”，念不出来的请自动脑补米高梅影片开始前的那只大狮子。导演还一定要用接连不断的意大利小餐馆会放的音乐来提醒观众“亲，我们是在意大利哦~么么哒”，用心良苦害怕观众出戏。

在罗马的时候，顾里撞见了她表弟Neil，堂堂常青藤名校法学学生。就和影片中的其他人物那样，Neil这个人物不仅空洞，穿着浮夸程度也是吓死一大片。接下来没等观众还没搞清楚状况，林萧就突然回国参加男朋友崇光（宫洺的弟弟）的葬礼。不过影片基调也没有就此转向悲伤，因为有个跟崇光长得一模一样的人—陆烧，狗血地出现在了《M.E》的杂志封面上。他漂了一头（杀马特）贵族般的金发，邪魅狷狂的五官一看知道肉毒杆菌超量（陈男神演陆烧时脸上假体太明显了）。尽管正常人都能判断出他是谁，但我们罹患“我好笨笨哦搞不清状况癌”三期的幂幂还是花了大半部电影的时间在继续搞不清他的身份。

郭导也不给观众个喘息的时间，就让顾准也以迅雷不及掩耳盗铃响叮当然不让之势出现在大家眼前，声称其是顾里老爸的私生子并持有他们公司盛古集团20%的股份。但由于盛古被《M.E》强行收购了，这对失散多年的姐弟又联手起来抢回他们的继承权。

这一部和《小时代2.0》的风格一脉相承，每当这些四个姐妹进入轰趴或者走秀模式的时候，气氛突然就会变得异常和谐。不过她们又会忽然故作严肃，进入抓马示爱模式或者菜鸟级商海谍战模式。她们越是正襟危坐作大人模样，越显得幼稚可笑。《小》系列第一部还算是对闺蜜感情的甜蜜颂歌，紧接着第二部就让这些女人化身野心勃勃的职场女强人。但在第三部里，这些角色又开始为了男人和一些鸡毛蒜皮的事情撕逼。这已经是这类电影的套路：床头撕逼床尾和，只是这一套路已经变得愈发粗制滥造，了无看点。

演员方面，郭美眉继续领衔出演，大胆刻画了毒舌、强硬的女企业家顾里。饰演爱装笨和爱情多舛的林萧的幂幂都没什么机会来展示她那无脑妹的欢乐，甚至因为拍摄时已怀孕明显而没能炫耀下她傲人的身材。而HOLD住姐和郭女神在塑造女汉子小丑和薄命红颜上也没能有什么发挥。凤小岳的退出则是对《小》系列的一个沉重打击，因为他饰演宫洺的是顾里唯一一个还有点意思的对手。接替凤小岳的锦荣表演呆滞木讷，和其他半斤八两的卡司也毫无火花，最要命的是他用蹩脚的普通话念的台词几乎真的很难让人听懂。

虽然《小》系列感情线走向愈发扑朔迷离，但每一部的卖腐卖得却越来越突出。郭导一定是大陆第一位把日本漫画界流行的“BL”（男同情色软文）运用到了窥淫癖层次的导演。高潮就是柯震东饰演的顾里男朋友—顾源小鲜肉般躺在在玫瑰花瓣。此前他还向一名男性求婚，为预演向顾里求婚。这些元素，包括了Neil和顾准间的基情，也许能打开《小》系列在同性恋中的市场，即便郭导选角的时候特别偏好那种凿出来的欧化面相，结果让卡司像一群克隆人一样。

也许因为一些工作人员上的调整，影片工艺质量虽然还算炫目但总缺少些精细。艺术制作上一看就发现预算跟之前相比大打折扣，没有了那么多浮华的场景，没有了香槟泡沫的肆虐，甚至连戏服换得都没以前勤了。《小时代》御用摄影师车亮逸终于在夸张的特写上有所收敛，但画面上去还是免不了恶心。这部电影的中文名的意思是“土豪金雕琢的时代”。

（翻译纯属娱乐，勿作商业用途）

原帖地址：http://variety.com/2014/more/reviews/film-review-tiny-times-3-0-1201263834/

Guo Jingming's franchise of films adapted from his own bestselling 'Tiny Times' series reaches a nadir with this grating, ultra-glossy third installment.

Maggie Lee
@maggiesama

Doppelgangers, long-lost brothers and incestuous gay cousins are just some of the new ingredients that make “Tiny Times 3.0″ even more ridiculous than its predecessors. Demonstrating no improvement in terms of filmmaking technique or narrative logic, China’s bestselling author-turned-helmer-scribe Guo Jingming continues to rely on pretty faces and ultra-glossy production design to dazzle the eye, but the film’s vacuous characters and inherent vanity have become awfully grating — unless, that is, you’re one of the millions of teenyboppers that make up Guo’s fanbase. Repeat viewings will ensure splashy local B.O. returns in line with previous installments.

It’s a sign of the series’ dwindling creativity that “Tiny Times 3.0″ apes the formula of nearly every other mainland romantic comedy by shooting in a foreign location — in this case, Rome, where Gu Li (Amber Kuo), heiress and CFO of the style bible known as M.E. magazine, goes to attend a fashion show. At the insistence of M.E. editor-in-chief Gong Ming (Canadian-born Singaporean-New Zealander Vivian Dawson, replacing Rhydian Vaughan), Lin Xiao (Mini Yang), Gu’s best friend, follows suit, with pals Nan Xiang (Bea Hayden) and Ruby (Hsieh Yi-lin) in tow. A madcap chase through touristy streets segues into the spectacle of all four femmes sashaying along in garish couture, pronouncing the city’s name as “Rorr-maaah” with a growl that recalls the MGM lion. Wall-to-wall trattoria music reminds viewers (as if they’d forget) that they’re in Italy.

When in Rome, Gu runs into her cousin Neil (Korean-American boy-band idol Lee Hyun-jae), an Ivy League law student who’s as idle and overdressed as all the other characters. Then, without the slightest buildup or explanation, Lin is shown flying home for the funeral of her lover, Chong-guang (Chen Xuedong), who’s also Gong’s half-brother. The mood doesn’t quite darken so much as gain in silliness as a Chong-guang lookalike named Lu Xiao, sporting bleached blond hair and prominent features that suggest a Botox overdose (he’s played by Chen with recognizable prosthetics), soon appears on the cover of M.E. While anyone would have put two and two together, the terminally ditzy Lin spends most of the film puzzling over his true identity.

In an equally abrupt turn, Gu Zhun (Taiwanese model Ming) comes out of nowhere, claiming to be Gu’s illegitimate half-brother and holder of 20% of their father’s company, Shenggu. Since the company has been forcibly acquired by M.E., the siblings together plot to take back their inheritance.

Just as in “Tiny Times 2.0,” a fluffy sense of fun prevails so long as the the women are in partying or catwalking mode. But then they’ll turn serious, whether offering florid protestations of love or engaging in inane corporate maneuvers; the more they strut around trying to act grown-up, the more infantile they look. The first film was a cutesy celebration of female camaraderie, while the sequel empowered its women with careers and soaring ambitions. Here, however, the characters fret over boy troubles and turn on each other for throwaway reasons. As in every movie of this sort, they fight, kiss and eventually make up, but the routine manages to be at once rowdier and less engaging than ever.

Kuo continues to lead the pack with her spunky portrayal of a sharp-tongued, hard-assed businesswoman. Mopey and lovelorn, Yang has few opportunities to apply her usual vivacious charm, or even flaunt her sensational figure (she was well into her pregnancy at the time of shooting), while Hsieh and Hayden don’t get to expand on their respective roles of tomboyish clown and ill-fated beauty. Dealing the franchise a major blow is the exit of Welsh-Taiwanese thesp Vaughan, as his Gong was Gu’s only interesting foil; Dawson is much more wooden, generates no chemistry with the distaff cast, and speaks his Mandarin lines to barely intelligible effect.

Meanwhile, as the romantic threads continue to develop in confusing directions, so the franchise has become more homoerotic with each installment. Guo must be the first mainland helmer to take the Japanese manga genre known as boys’ love (gay softcore porn aimed at schoolgirls) to such voyeuristic levels, epitomized by one gratuitous bedroom shot of Gu Li’s b.f., Gu Yuan (Kai Ko), his nude body draped with rose petals. (When he decides to propose to her, he rehearses his moves using boys as stand-ins.) These elements — including the flirtation between Neil and Zhun — may broaden the series’ reach in LGBT circles, even if Guo’s penchant for casting Caucasian-looking thesps with hyper-chiseled features basically results in a coterie of clones.

Due to possible crew changes, craft contributions are still flashy but somewhat lacking in refinement. The production design reveals a scaled-down budget, with less opulent sets, less champagne being guzzled and fewer costume changes. Series-appointed lenser Randy Che finally goes a little easy on the exaggerated closeups, but his camera still spins to nauseating effect. The film’s Chinese title means “Times of Gold Filligree.”