21号去看了二次曝光的明星见面会,第一次见到了导演李玉和冰冰,冰冰漂亮,李玉年轻,电影文艺,之前李玉的二部作品都看了,苹果和观音山,二次曝光的风格与观音山近似,但观赏性要强于观音山,即便如此仍然要归于文艺类电影,故事讲的很好,但看起来却并不轻松,甚至整场都有点压抑,但就讲故事本身来说,李玉做的很好,冰冰演的更棒,值得文艺青年和喜欢冰冰的观众去影院观赏!
有的时候事情发生了,就没有办法回头了……
——《二次曝光》范冰冰台词
大家说电影里写得那么真实,突然来个大反转,说都是幻觉,都是假的。实际上在中国它都是真的,它的基础都是真的……
——《二次曝光》导演李玉
之前写了一篇题为《榨干<二次曝光>:一部通篇皆G点的神作》(参见:
http://blog.sina.com.cn/s/blog_635971ee0102e0ze.html)的影评,不少观众看到后恍然大悟,纷纷留言“要去看第二遍”……
其中,也有不少“心浪”网友直称作者就是个大SB,类似的意思就是:你丫看过《穆赫兰道》、《禁闭岛》、《黑天鹅》、《记忆碎片》、《盗梦空间》、《美丽心灵》……这些影史上的璀璨经典么?那类电影才值得做深入分析啊,这部电影根本不值啊,况且这电影肯定是抄的啊!——此种脑缺氧评论比比皆是,令我一度怀疑这帮孙子是不是生活在了幻觉世界,才会如此为所欲为?
还是回到电影本身的讨论吧。
在《榨干<二次曝光>:一部通篇皆G点的神作》一文中,因为懒,笔者有两个片中的重要问题没有分析。这些问题,在观影后一直犹如几十只大闸蟹般在脑中萦绕不去,且这些问题都是《二次曝光》这部影片的“命门”所在。
而当你试着剥开影片精致、华丽的商业外壳,看到的内容绝对是惊人的!也难怪国师张艺谋会称《二次曝光》是导演李玉的一部“野心”之作!
P.S.本文涉及深度剧透,阅读需谨慎。
在开始第二次YY《二次曝光》前,有几个影片里的小细节需注意:
【一个重要日期:8月25日】
根据电影《二次曝光》中那个神秘的“日记本”透露,1995年8月25日,10岁的小范冰冰被律师刘建(制片人方励客串的角色)领回了家。律师刘建成为了她的养父。10岁的小范冰冰,第一次遇见了14岁的小冯绍峰,小冯叔成为她名义上的哥哥。
那真实的历史记录里,8月25日这一天又有哪些大事儿发生呢?下面总结一下:
1、1227年8月25日,成吉思汗逝世,预告一个时代的终结;
2、1667年8月25日,康熙帝铲除鳌拜,为“康乾盛世”奠定政治基础;
3、1912年8月25日,中国国民党宣告成立(呵呵,开始有意思了……);
4、1927年8月25日,国民政府定都南京(呵呵,更有意思了……);
5、1937年8月25日,中共中央改红军为八路军(呵呵,呵呵……);
7、1883年8月25日,中国政府发动“严打”斗争(敏感词,呵呵……);
8、1987年8月25日,全国厂长负责制工作会议召开,经济改革开放步伐加速(……);
……
在电影《二次曝光》的多款预告片中,8月25日是一个反复被提及的日期。为什么李玉导演偏偏“选中”这个日子成为范冰冰一生转折的“结点”?我们从历史的这一天不难看出,8月25日意味着什么:变革与发展。——请记住这两点,后面会有用。
【范冰冰胸前的十字架】
这也是影片中一个不仔细看就会被完全忽略掉的细节。工作后的范冰冰为什么胸前总会挂着一副十字架?还是要先看看有关“十字架”的历史:
十字架,一种古代西方处以死刑的刑具,也是一种死刑的处决方式。它特别流行于波斯帝国、大马士革王国、犹大王国、以色列王国、迦太基和古罗马等地,通常用以处死叛逆者、异教徒、奴隶和没有公民权的人。而在西方文学中,一般用十字架比喻苦难。今天,十字架则是基督教的信仰标记,不再是痛苦耻辱的象征。天主教徒和东正教徒在胸前画十字或佩带十字架以坚定信仰、作洁净之用或以纪念耶稣为拯救全人类的死亡。
普通人都普遍了解,十字架代表的是人的信仰;但我们会忽略,十字架还有一层隐喻:它曾给没有公民权的人带去苦难。——信仰与苦难,请记住这两点,后面也会有用。
【海市蜃楼的突然出现】
很多看过影片的网友现在已开始讨论这个场景的意义,摘录一些在下面:
影评老大爷暗夜骑士:#二次曝光#结尾的海市蜃楼是点睛之笔啊,一切都是幻象,什么都是浮云。这部电影就和它的主题曲一样,很是迷幻。
大奇特:海市蜃楼既是结束也是“幻梦”开始。
魂淡11:需堪破多少海市蜃楼的幻境,才找得到最真实生活的模样。
蓝舒苑:当所有的爱不能去爱,恨不能去恨的时候,用幻觉释放自己。最终还是在二次曝光中升华脱变走出过去面对真实的自己。好在结局里有温暖的刘东,有温暖的海市蜃楼,人世间充满希望希望大家都能走出阴霾重获新生。
……
从这些评论中,我发现了一个非常有意思的现象,就是大家普遍感觉最后的海市蜃楼结局很美,是全片的“点睛之笔”,即:对范冰冰幻觉世界的“镜像反射”。这里,很多人都忽略了一个关键细节:海市蜃楼的内容是什么?现代繁华大城市的高楼大厦!——请记住海市蜃楼中的“现代”元素,这也便于理解本文后面的内容。
———————————————————————————————————————
【电影的“野心”到底在哪里?】
在《二次曝光》上映前,张艺谋在看过影片后,曾与该片导演李玉有过交流,并说出了以下一番颇为耐人寻味的话:“我觉得这(《二次曝光》)是一个很具挑战性的题材,但李玉处理得很巧妙。中国这类电影不多,我觉得李玉胆子很大,处理得很好。”他还说,“李玉(在《二次曝光》中)布局比较大,所以这部影片需要观众去参与解构,电影里的情杀强烈,能看出来李玉的‘野心’很大。一般男导演都不敢碰《二次曝光》这类题材”,并希望李玉能在未来“走到底,再狠一点!”
张艺谋为什么说《二次曝光》是一部“野心”之作?为什么《二次曝光》布局比较大?又为什么一般的男导演(算张导本人么?)“不敢碰”?看过下面的分析,相信,你懂得……
一、《二次曝光》其实是一部写实的“幻觉电影”
《二次曝光》不单单开创了华语电影的全新类型,不单单是一个以谜案、迷情、迷幻这类商业外衣包裹下的爱情故事,它其实是一部现实主义题材的电影。它的现实,在于对一个普通女孩置身于一个缺爱少情的社会下心理成长的描写;在于对父辈、子辈两代人之间割裂的情感与信仰的细腻展现;在于对中国现代社会物质大厦崛起的同时,道德大厦崩塌的愤怒批判。——上文提到的8月25日这一天,笔者认为正是《二次曝光》对中国当代“改革”这一时间“结点”的隐喻。
二、《二次曝光》隐喻当代社会无尽的怪诞与悲凉
看过《二次曝光》,我认为李玉是一个非常勇敢的女性导演。为什么?影片中,范冰冰的生母因一笔不菲的保险金而拒绝了因海难意外生还的丈夫回家,从而引发了影片中接下来所有事件的发生。——“因保险金引发的血案”,这是很多网友对《二次曝光》故事的调侃之谈,但调侃之音外,很少有人看出《二次曝光》其实在隐喻当代中国社会无尽的怪诞与悲凉。
浏览媒体,我们每天几乎都可以看到类似的故事在不断上演:因拆迁反目成仇的母子,因分家水火不容的夫妻,因明哲保身的路人而死在街头的老人与孩子……导演李玉将现实世界里的道德沦丧,投射到电影的故事中,其震撼人心的力量不言自明。这一点,导演李玉本人也曾明确谈到,“大家说电影里写得那么真实,突然来个大反转,说都是幻觉,都是假的。实际上在中国它都是真的,它的基础都是真的。”
三、《二次曝光》探讨了爱与信仰的崩溃与重建
不久前,笔者在一期《南方周末》上看到一则对《二次曝光》制片人方励的采访。“50后”的方励谈到了中国人价值迷失的问题,他把这种现象归因到1990年代(电影中1995年8月25日这个多次出现的日期是不是刚好符合?)。——他认为,“90年代是中国人价值迷失,精神世界坍塌的十年。‘第一桶金’成为人们孜孜以求的目标,离婚大潮佐证了物质欲望的膨胀。故事里宋其的父母正是那个时代的随波逐流的人。时代在他们身上留下的印记,随着他们生命的结束好像已经过去了,但在孩子身上,扭曲的命运恐怕才刚刚开始……”
而当一个人在“改革”与“发展”的物质大潮中失去人生价值时,他需要什么?《二次曝光》貌似给出了两个答案:“爱”与“信仰”。证据在哪儿?
1、情节上,范冰冰因爱(生母对钱的爱、对刘建的爱,生父对她的爱,与冯绍峰相互的爱)而成魔成疯,却最终因爱而鼓起了勇气,敢于面对过去的一切(a、水中摘下假发;b、其实是贯穿始终的“你从没有离开过”);
2、细节上,范冰冰佩戴的十字架。这一点其实有点吃不准,但我感觉应该是导演故意为之。印象中像宋其那类时髦、漂亮的女孩很少会佩戴十字架这样的饰物。
——爱与信仰这样的命题太宏大了,笔者无法一两句话说清。但是,当一个人在面对一个物欲横流的世俗世界,在面对父辈价值迷失的深刻影响,如果没有“信仰”、没有“爱”的支撑,很可能会成为一个毫无底线、原则、随波逐流的人,也很可能会像宋其那样,最终“成疯成魔”。但,你会像宋其那样幸运么?
——《二次曝光》就是通过一系列的隐喻,探讨了爱与信仰的崩溃与重建,这其实是整部影片的一条“暗线”。
X、《二次曝光》对XXX的XXXX
这段本已写完了,由于过敏,所以删去。本人痛恨茶与咖啡。
但给出几个关键词:改革——信仰——崩溃——发展——海市蜃楼——?
【写在最后的话】
其实解读一部好电影,就像是在看《罗生门》,每个“读者”都会有自己的角度与态度。为《二次曝光》写了两篇YY长文,一方面是想把好的电影作品推荐给身边的朋友们,另一方面就是想看看自己能不能也把自己“榨干”。(不知这算不算是一种自虐)
还是那句话,李玉的这部《二次曝光》是近年来国产电影中少有的“神来之笔”,逻辑入扣、隐笔巧妙,恰如“草蛇灰线,伏脉千里”,每一遍观影的乐趣是不同的,也是累加的。想来,若不是笔者幸运地看了两场提前点映,如今很难完成这些琐碎的文字。
总之,希望未来中国的影坛尽可能多地出现一些“够狠”“够野”“够聪明”的电影及电影人。——在这样一个精神世界的垮掉时代,这也许对热爱电影的人来说是件幸事。
《二次曝光》是李玉尝试商业片的转型之作,但它骨子里仍是一部不折不扣的艺术片。华丽的影像风格、多变的摄影角度,都可以感受到导演娴熟的掌控能力,引领观众进入这个纵情声色的世界。不时穿插的现实与虚幻相互对照,前后呼应,也是对整体架构的一个很好的把握。片名“二次曝光”起的颇有学问,主角仿若一张空白的感光相纸,它的两次心理创伤,留在脑海中的记忆是现实给她的二度曝光。同时,随着她的探寻,自己潜意识中的秘密也跟着曝光,算是一种双关性。英文名“Double Xposure”中“DOUBLE”也间接折射出现实与虚幻的“双重”世界。
意象
片中的外景、内景、道具与角色之间的空间关系十分合衬,水与镜子是贯穿全片、反复出现的标志,实际上它们都透着现实与虚幻的表里关系。片头就是水穿涟漪,直点主题。水在片中可说是万恶之源,当年的沉船事件正是导火索。水下代表着记忆,是宋其最不愿意与去面对的东西。她每每接触水,都会出现幻觉然后知难而退。有一幕,宋其浸没在浴盆中看到水面之上刘东的身影,这一点正是当年少年刘东下水救宋其的潜意识;和刘东吵架后,正逢下雨,宋其看到一对伞下的情侣,而自己却是孤身一人,一只小狗从她伞下爬过(“男人如狗”的潜台词不言而喻),而之后就是她幻想的谋杀小西一段。还有撞死刘健后,她来到河里清洗伤口。这些实际上都一种“洗清罪恶”的象征,和谋杀小西之后的洗澡不谋而合;而做梦时天花板的图案和滴下的水滴则是存放父母骨灰盒的水帘洞中钟乳石的映衬。在内景布置方面,连宋其家的墙纸、窗帘、丝被也都是清一色的水蓝色系。
李玉对水与心理的表现形式在《观音山》的MV中已经有所涉及,在《二次曝光》中它被再度放大。在小说《异乡异客》(Stranger in a Strange land)和电影《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)、《游泳者》(The Swimmer)中都有用水来象征疆界与组织的泯灭。“水”在精神分析学中具有同等意义,水用来象征人之初与世界合二为一的“汪洋式”(Oceanic)爱欲状态与异化的个体对失去的整体之缅怀。我想李玉应该看过加拿大的经典拉拉片《夜幕低垂》(When Night Is Falling),那部影片同样是以水来反映梦境。
许多心理片都会用镜子来作为双重人格的暗示。本片中,医院的走廊、办公桌、小西家都有大大小小、各式各样的镜子。如果说水有一种“隐藏”关系,那么镜子更多的则是“对照”关系,它被用来作为现实与虚幻的相互作用。镜子比水更直观,也更能让观众理解角色的双重性。
剧本架构方面,前半部分的层层设套十分洒脱。解套部分虽云开月明,但太拘泥于细节,表达的太细太满,疲态浮现。在《苹果》、《观音山》到《二次曝光》都有李玉一贯游移于纪录片与剧情片之间的特质,以及频繁的虚焦镜头,这些都能很好的捕捉电影中人物的迷离与不确定。但是作为一部商业片,不时穿插一些零散、空洞的风景则太没太有意义,这些统统放进商业片的范畴中必定会失色不少,若删除一些效果定会好很多。不过影片旨在探究寻梦的心理过程,并非是一部单纯的悬疑片。可以清楚看出李玉对幻想、回忆、意象的执迷,虚幻的玩意来自于更大的美学上的自觉。虽不及《观音山》的叙事层面,但以导演手法来说,它要比《观音山》更成熟,画面感也更强烈。
心理
母亲惨死的童年阴影在宋其心中形成一种无法抹去的梦魇。而恋兄则是被压抑的欲望+伪装起来的满足。她成年后的两大病症“选择性失忆”与“妄想症”既修复了心理创伤又填补了空虚心灵。她在无法面对现实的绝望中选择了逃避,起初只是对刘东的暗恋,并逐渐发展为意淫,之后妄想中的刘东愈加真实,最终变成了既是同事又是情侣的“医生刘东”。因为这样就可以“形影不离”,从此生活在自欺欺人的世界中。
当她最好的女朋友——闺蜜小西要出国时,她的精神寄托再度没了着落,因而她要再度凭借假想来挽救落寞的心灵。童年创伤的潜意识又再度苏醒,这种意识被转嫁到不自觉的妄想之中,合二为一。母亲的咎由自取作为一种威胁弥漫在潜意识中,进一步把传统的“贤妻良母”角色予以否定。用罪恶障眼法去象征,将“不忠”安排在假想的闺蜜和男友之间,以“弑母”作为出发点,既有自身成长的意义,也有抬高父权压倒母权的话音。因为故事本身把生父甚至养父都描述的通情达理、遭受同情,将母亲的不忠与欺骗一语道破。影片开始不久,宋其在为一名带着孩子的病患做咨询时,她说:“女孩都是心疼妈妈的”,这话其实是她说给自己听的。女性历来以“妈妈”当作角色楷模,因此宋其用“弑母”来超越妈妈,绝对不要变成妈妈那个样子,也绝对不要继承她的那个地位。因此,在她的妄想世界中,这个角色在小西身上“借尸还魂”。而抛尸一幕则是她埋葬过去(埋藏日记)的潜意识。
在“弑母”(妄想中杀死了闺蜜)后——她的身份也再度转变,变成了如当年生父般的受害者形象,并把一切错误归咎于自己(船难、补偿金、隐姓埋名、导致妻子通奸,养父为见生父发生车祸等)。后来宋其从养父的日记中发现了身世之谜,编剧设计养父出车祸的情节,这种处理为后来宋其与生父的立场认同打下伏笔,因为养父逝去的戏码正好迎合了心理学上的“重建父亲”,以生父取代养父。早在《观音山》中,李玉就已经在表达她对“创伤”和“重建”的主题,当然那个角色是由张艾嘉扮演的常月琴。而生父病故后,宋其同样希望他还活着,所以幻想他时时刻刻陪伴着自己,也对应了生父那句“将来时时刻刻带着他”。(念作文一幕已经清楚讲明事情的缘由,注意——这时父亲脑子是清醒的,她希望父亲能够读懂自己。而之前幻想的老年痴呆的生父坐着轮椅,则是她希望父亲不要离开自己)。
要从爱与失落中解脱,不论是男女之情或是家庭层面,工作是唯一的避难所。宋其表面上是个整容咨询师,而实际上却是个不折不扣的病患,失之恰当地混淆了创伤与治愈。“整容”原本就是以一张新面孔生存,和心理学的“伪装起来的满足”一样自欺欺人。医表不如医心,那位来做整容手术的女性也是一副受害者姿态,男友因为她一身“假”要和她分手,因此她想恢复之前的样子。其实还是心智的问题,不懂得重新开始。
片尾宋其摘掉黑发露出了一缕白发,是她的一种重生,但这并不代表她的幻觉就此消失。实际上,她的幻觉将一直继续下去。她来到过去常和刘东一起散步的海边与之重逢,刘东依然是她的幻觉,“海市蜃楼”是李玉和方励的是神来一笔,人们都看到了这种幻觉并且愿意去相信它,这也是宋其所希望的,希望人们能够看到且相信她的幻想。而“白发”则是她希望与刘东白头偕老的假想。童年时代的她伴随左右,也是一种幸福童年的定格。所以你说它是Happy Ending也罢,说它是Tragical Ending也罢,这也是一种“Double”。
合作
《二次曝光》是李玉和范冰冰的第三度合作,再加上制片兼编剧方励,他们已经形成一个密不可分的铁三角。李玉和范冰冰两位女性,一个主内一个主外,已经十分默契。可以说,李玉是范冰冰的皮格马利翁,范冰冰则是李玉的伯乐,她们之间最懂彼此,冰冰在李玉电影中的美是超凡脱俗的,表演也可谓自然流畅。在他们合作的三部电影中中,观众可以看到冰冰对角色塑造的一种阶梯式成长,她比过去更能理解和驾驭角色,因为她的演技和心态都更成熟了。她会着力捕捉人物的真实性,使角色变得愈加饱满,再由人物由内而外推进剧
情。当然这和李玉对人物的表达也都有着密不可分的关系——苹果、南风、宋其这几个角色更像是为冰冰度身定做般。在《二次曝光》中,李玉也比之前都更能展现她对冰冰的爱恋,一种女性对女性的爱恋,一种导演对演员的爱恋,藉由摄影表达心理,镜头的贴近与暧昧,几乎是要同范冰冰做爱。所谓作者电影,就是如此,无论它是商业片还是艺术片。
配图
http://img3.douban.com/view/status/raw/public/3efb0741eb63d5c.jpg原文刊于搜狐娱乐
作为第一批到深圳看片的观众,兴奋自不必说。影片会在30分钟就把你通过预告片猜测的剧情推翻,即便是终极预告的线索也能在观影后明白。故事玄幻但是对于情感的刻画真实富有感染力,对于迷局杀局的表现手法夸张前卫使片子在美学造诣上高于同类型的许多电影。李玉再次让范冰冰在她的镜头下呈现出最极致的演技,复杂的角色对于新科影后来说依旧充满挑战,但是范冰冰绝不会让人失望。影片场景兼顾细腻和壮美,加上出色的配乐让代入感更强大。影片的故事和情节表示是华语电影少有的,导演显然对国外优秀的类型电影颇有研究,并将之巧妙的运用。耐人寻味的结局在观影后对电影有更深层次的思索,智商不高看起来会比较费劲,仔细琢磨或者多看几次是不错额选择!
不知道是被剪了 还是怎样 主题没怎么看明白,对李玉期望太高了。
三星半,李玉对幻想、回忆、意象的执迷,及创伤、女性等母体层层设套十分洒脱。解套部分虽云开月初,但太拘泥于细节,疲态浮现。空间与人物关系合衬,混乱心理在技法和风格下得到中和 。镜头的贴近与暧昧,几乎是要同范冰冰做爱。伞下的狗是在唾弃男人,海市蜃楼既是结束也是“幻梦”开始。
讲了这么多东西,竟然还能捋顺,心理表达还朦朦胧胧透着梦之安魂曲的影子。
拍得很唯美,不过画面连接得像MV,不像电影。有故事,却没把故事讲好。很多镜头都是浪费的。结尾拖沓。总的来说,还是导演跟演员的野心太大了。这部戏最大的亮点,也许是冯绍峰吧,比较出彩。
电影可以分为两部分,第二个部分在解释第一部分范爷的每一个幻觉的来源。和父亲晒太阳的温暖,和男友缠绵的情欲,和闺蜜搏斗的惊险。无一不来自对于过去记忆的重建,养父的日记本是把打开回忆的钥匙,也是指引她走向新生活的希望之光。
说真的,给我看的有点分裂,好蒙蔽。
两星半吧,李玉这样再拍拍下去就能去拍安妮宝贝了……不过我还是喜欢看她像《苹果》《红颜》那样的。
一部出乎意料的迷幻风自慰片,观影过程中不难联想到X片、X片、X片、X片还有X片(一说片名就剧透),但是也只局限在这里,看不到更好的发挥,而且越到后面越啰嗦,好像永远都演不完。
从题材和拍摄手法来看还是蛮大胆的,但剧情略显单薄,暗示铺垫过多且生硬,导演想把这类心理悬疑电影搬上影院,想打小众牌又不得不顾及大众的接受度,定位有些尴尬,但范爷的演技无可挑剔!而且确实让人看到了国产电影的进步!赞一个!
剥去悬疑惊悚外壳,核心延续了【观音山】,海市蜃楼类比观音山之重建,李玉从未放弃书写女性挣扎自精神涅磐,大量同类意象,完全为范冰冰度身打造,献给其女神的长篇呓语,不断闪回的回忆碎片;因其单薄,只得用她擅长的流丽原声、华丽手持补救故事,沉闷难耐,故弄玄虚,无法自圆其说。
李玉迄今最商业的作品,充分显示了她对电影语言的驾驭能力,显然她不想被商业或类型的表面意义束缚,在“商业”框架内,仍继续艺术探索。将精神分析引入悬疑叙事,非独创,华语电影里却少见,影片的复杂、细腻、多元,多有惊喜,遗憾:故事比人物复杂;可以更犀利些。
李玉在嚼李少紅十年前戀愛中的寶貝兒裏玩剩下的東西再拿出來改改讓冰冰照著周迅重新演一遍什麽的…加上整部電影不像观音山有張艾嘉幫忙全程靠著冰冰撐,死撐也只能夠三顆星了…
心理悬疑片的类型外壳,艺术电影的内核。由幻想切入到现实的故事,郁结了中国人沉重自虐的心理世界,这来自于被扭曲的成长史及现实挤压下的焦虑挣扎,影片有力量的地方在于用惊悚的影像和叙事将这种内心交战外在化。范冰冰奉献了从影以来最巅峰演出。
看完之后越想越有味,前半部分的臆想在后面都得到了解释与对应。看似茕茕孑立形影相吊的情节,其实确实形影不离,魂居身形。
这是李玉导演和范爷的三度合作,从苹果到观音山再到二次曝光,真的很让我能从中看到人性的种种。导演是个有故事的人是个有内涵的人,这种写意是在内地电影少见的。这次增加了很多特写镜头还有摇晃的镜头,更让人觉得这就是真实的人生。果然李玉导演是我最爱的女导演没有之一。范爷真人美爆了!
除了一些过于冗长和让人眼晕的mv镜头之外故事其实还可以,大翻转也挺爽,就是线索有点乱,但最让我不舒服都情节其实是开篇女主和父亲在公园草坪打闹的那一段,很突兀不贴整部片的风格。这部真心比观音山可看性强。对了,范爷真人超美艳!
又称《二次刑事案件》,所谓的两次曝光大同小异,对于童年回忆的描述太过累赘,有些镜头稀烂而且刻意,整一个MV似的。其他人基本沦为打酱油,剧情又不足以撑起范爷一个人的孤独演出。
看到开始~却猜不到结局~
我爱死这部电影了,见到范爷真人依然觉得她360度无死角...
太自恋了,《观音山》里的文艺腔在这部更加肆无忌惮。中间好想退场,不过大反转之后拉回了些分数,也延续了李玉以外在世界解释内心世界的手法,比如以游泳指涉进入内心并直面回忆。结构处理得不好,悬念不抓人,反而烦人,尤其前半部分。导演有点走火入魔,受不了这种怪模样的文艺腔。