家有喜事2009

与上个世纪的两部相比，这部“家有喜事”没有什么“家”的感觉，走的完全是如今国内流行的相亲式喜剧路线，基本上可以算是砸了“家有喜事”的金字招牌。
作为“家有喜事”的关键人物，排在领衔主演第一号的“千年大哥”黄百鸣出场太晚，电影都演了一大半了才腆着一张老脸冒出来。而且演得依旧锉得惊人，不过其他演员也一样锉，所以也能得过且过；不像当年，在荣少和星爷的反衬之下，黄百鸣锉得硬是让电影跌下来两个档次。
自始至终，我都不觉得这部电影有什么特别的笑点，除了一个段子。黄百鸣拿着酒，说：“喝金六福酒，大家天长地久。来，我们干一杯。”我当场惊呼，我靠，太强悍了，这绝对是年度最强悍最赤裸的植入广告。
喜剧片是香港电影的擎天柱之一，香港的喜剧电影世界历来是许氏兄弟和周星驰统治的，如今许氏兄弟都已是垂垂之年，星爷也不再屈尊搞笑，喜剧界真是一片惨淡。这部“家有喜事”有大量周家班的成员点缀其中，像田启文、林子聪、陈国坤、冯勉恒以及龅牙珍，而导演本身就是星爷的副手“唐牛”谷德昭。众星闪烁，但是缺少一个如星爷或荣少般真正光芒四射的灵魂人物，这些星星点点始终是一盘散沙。
港片市道日益低迷，每个人都知道，北上拍合拍片才是王道，结果香港本土化的喜剧风格消失殆尽。杂种电影大行其道，终于使纯种港片一去不归。真令人叹息。
史料记载，香港电影的黄金时代是在八十年代末、九十年代初，在九十年代中叶，也就是香港回归的前夜，香港电影开始滑坡。从1996年开始，香港电影的票房一年不如一年。显然，香港电影的衰败与回归有一定关系。设想一下，如果香港不回归，如今的香港电影会是一番什么景象？

龅牙女激动地对小眼男说,爱情,能战胜一切.
小眼男也开心的说,爱情,能战胜一切.
然后,他们拥抱.

这一刻,再滥俗的剧情和台词我都原谅了.
他们让我坚定了爱你的决心.
爱好年龄背景距离时间都不能阻止我爱你.
如果真的爱,如果真的心甘情愿,那一切都变得简单.

这部电影基本就是一堆明星凑到一个环境还不错的地方来度个假，然后空闲的时候顺便拍一拍的粗制滥造的作品。基本是一个接一个的广告，是为了帮产品或度假区卖广告才凑出来的剧本？

与同档期的其他题材影片相比，本片可谓是正宗的原汁原味的贺岁片了，至今92版和97版的家有喜事每逢过年还在播呢。
影片沿袭了系列一贯的套路，谈谈情，说说爱，搞搞笑，拜拜年。这种模式，现在看来有点俗套，不过大概也已经十几年没见了，感觉很亲切。但也仅仅是亲切而已，在现在这个泛娱乐时代，人们更愿意去消费那些编的乱七八糟看的眼花缭乱演的稀里糊涂的片子，像这种宣扬亲情可贵爱情美丽的电影，差不多都可以归到主旋律一类里面去了吧。这是一种时代的进步还是退步，只有时间能证明了。
92，97里面的周星驰、张国荣、张曼玉等，都是一时之选。这部片子显得有些星光黯淡，除了黄百鸣和吴君如铁打不变外，其余也就是二线了，甚至客串的阿sa和甄子丹还大牌一些。显然，这种模式的贺岁片已经没有当年的号召力了。题材没有吸引力，又没有大牌明星，于是，我们看到了本片中大量的植入广告。在票房没保证的前提下，只能靠广告收回成本了。
这些天，吴君如在上本片导演谷德昭的节目时爆刘翔的粗口，俨然是娱乐版的头条了，至于电影，早就不宣传喽，这也可以从一个侧面反映现在大众的娱乐取向。

那家叫做“解放”的电影院是这座城市里已经上了年龄的电影院，它还叫做电影院而不是影城，它已经显现出衰老的迹象，没有新生态影城的人潮涌动，设备先进环境现代化，但是我知道它是我爸妈恋爱时喜欢去的电影院，而且在我刚刚记事而完全不懂电影为何物的幼儿时代，多少次妈妈抱着我坐在爸爸的自行车后座，爸爸和妈妈认真地看电影，我沉沉的睡去，那个时候没有看电影吃爆米花喝可乐的习惯，而现在到了09年，坐在我后排的女人为了配合台词的速度，不时加快或者放慢自己嗑瓜子的速度。

进场稍晚了几分钟，是个简陋的小小的放映厅，像九十年代的录像厅，我更加感觉到这家电影院的衰落。

每年春假回家，总会和一帮同学集体去看场电影，并且每次都会保留着票根，去年看的是七仔。今年买票前，在《疯狂的赛车》它之间徘徊，最后还是决定选它。其实还是因为太喜欢92版。虽然我也知道它是个没有周星星的新生命。但我决定为了某种叫做情结的东西去看它。而且，我也不喜欢只用“好看”和“不好看”来评价电影，我更加相信原音的效果比普通话配音要好。

如果它不叫家喜09，而是叫别的什么，比如《我叫余珠》，比如《一个爱情专家如何坠入情网》，比如《丑女大翻身》，随便你，只要不叫家有喜事。家喜09会给你这样一种感觉：你看着吴君如黄百鸣，你觉得它和家喜有关；但你看着剧情，你觉得它和家喜没关系；你看着生理期反应和先生你是不是姓陈，你又觉得它和家喜有关系；你再看着那么突兀的金X福和XXonline，你又觉得它大概是个广告片而不是家喜。总之它是个可以将你带入又带出的神奇的片子。

对谷德昭的印象一直停留在躺在华府喷血的对穿肠，还有某部鬼片里不相信鬼却得到报应被鬼害死的胖子。他是个很棒的演员，也是个不错的编剧，一直都喜欢这个才华横溢的胖子。

不知道从什么时候开始，很怕看到古天乐的电影，所以有一年我在电影院外徘徊到底看《生日快乐》还是《心中有鬼》。两部电影都有刘若英，但是《心中有鬼》有黎明，而《生日快乐》有古天乐，所以我就选择去看《心中有鬼》。可后来我在网上看了《生日快乐》才发现那天选错了片子。古天乐还是适合沉稳一点的角色，那种表情丰富又唱又跳的青春片太不适合他，比如家喜09里这个战无不胜后来又陷入爱情的神经质男人。

很喜欢吴君如，年前在家扫尘，电视里播着《爱君如梦》，一边擦柜子，一边看着，很喜欢阿金的表情，神态，爱慕老师，寄托在舞蹈和一切可以离老师近一点的事情上，像个小女孩，但是一点都不扭捏做作。刚开始看家喜09，我总觉想着她是程大嫂，而不是余珠，虽然她也坐在出租车里说“先生你贵姓，是不是姓陈啊？十多年没见了啊！”她的演技还是没话说的，我觉得她在电影里除了刻意丑化，其实还是挺美的，发型清爽，也不是黄脸婆，衣服很好看，颜色搭配的都很清爽，只是“雨中曲”那段并没有爱君如梦里那么棒……看着余珠，我觉得更像是吴君如本人而不是电影里的角色。

郑中基和姚晨这一对，其实都是我挺喜欢的人，以前喜欢郑中基唱歌，后来他开始搞笑，小眼睛没个正经可正经起来也令人倾倒，姚晨我暂时还是不能把她看做小郭之外的人。那段雨中见面，相爱不能在一起，姚晨转身离开，郑中基表情开始扭曲，似哭死笑，电影院里响起此起彼伏的夸张小声，但我心里竟有点酸酸的。又好像又有点想笑的感觉，但还是悲伤的感觉大于想笑的感觉。这是郑中基的表情产生的神奇力量。

最后的结尾，完全是家喜。但完全没感觉。如果它不这样结束，可能还会好一点。

走出电影院，被人斥责为啥不选《疯狂的赛车》。

虽然我不喜欢，但我不后悔。
因为我期待的是完成一个心愿而不是电影本身，而且能拍出来，剪出来最后成型的电影，已经不容易。

现在来说《家有喜事2009》好像有点晚，但这部片子实在让我看的有点恶心。曾经的家有喜事系列，是香港电影贺岁的重头戏。大腕云集，笑料百出，着实热闹不已。毛毛和哥哥，周星星和兔牙玉，还有那些经典的小桥段，可谓经典的商业片，收了票房，又对得起贺岁二字与众乐之心。

物是人非，香港电影确实没落了。自从开了合拍片先例，连“商业片”这个名号，也从电影艺术的一个门类，直接进入了深夜档赤果果的电视导购广告行列。而好好的演员，扮演的广告叫卖人角色，在哪部电影里都脱不了跳梁小丑的外衣。无怪演员，只怪制片出品人，在夜店请多了客，剽窃妈妈桑的手腕玩的比她们都转。总是要脱了卖的商品，包装都嫌多费钱。当然，对外的身价还是要吊起来卖的。大卡司，大投资，那是妆点天上人间无可比的大门。请君入瓮后，吐不吐是您的事。

对冯导的评价，某部电影像超长广告片。贬义吗？不，是褒义。更多的电影，连广告片的水准都没达到。无怪乎，广告导演都想去拍电影。眼瞅着，这些钱能拍几条跻身克里奥的广告；心想着，电影导演都来抢饭碗，还不赶快谋出路。而观众呢？

观众看电视广告，是不花钱的！而电影，是花了几十块钱，外带某些期望而去的。花钱去看一部所谓广告间歇看剧情（或者根本没剧情）的电影，在暗黑的幕布后会隐隐透出一副狞笑的嘴脸。敢问出品这些电影的人，有在尊重观众的智商吗？他们在嘲笑了银幕下的观众后，更滥情的呼吁抵制盗版。可但凡有点常识的人，多半会认为，花6块钱买张D5，都很没性价比。

其实，《家有喜事2009》并不是最差的商业电影。与之比肩，好些电影，更像是恒源祥的12生肖广告。而《家有喜事2009》怎么都能算是脑白金送不完的礼。只是，当片尾不变的结婚场面，众人“齐欢唱，家有喜事”响起，看着古仔、郑中基他们应酬又尽本分的表演着，又怎会不想起，无敌配的毛毛和哥哥，笑得灿烂又搞怪的周星和曼玉，还有那时长得没那么奸商的黄百鸣。不免小心酸啊。