活埋

好友大奇特在向我推荐《活埋》的时候说，戈达尔说一部电影只需要一个女孩和一把枪，而科特兹却告诉我们，用一个男人和一口棺材同样能拍出一部好片子。

这何止是一部好片子。在幽闭空间中拍这样一场扣人心弦的独角戏，由紧张逼仄的空间释放出广阔的社会图景和人性隐喻远远超出了想象，以致它带来的压抑无望的情感冲击，在看过几个小时后依然久久不散。

《活埋》讲的故事很简单：美国承包商Paul在伊拉克遭到绑架后不省人世，但醒来后却发现自己被人埋在沙漠中的一口棺材里。他手边只有手机、打火机、手电筒、油笔和一把小刀。在这个窒息的空间内，他必须完成惊人的逃生行动。这样的剧情就像一个巨大的黑洞，让你的情绪禁不住跟随主人公的命运跌宕起伏。而你的希望也像棺材内逐渐被耗尽的氧气，和那盏明灭不定的火光，终于在你万念俱灰、却瞥见最后一丝光亮时，被冷冷地告知，那束光不过是白驹过隙，等待你的，仍将是永恒的黑暗。

人生就是一场活埋，每个人都在黑暗、幽闭、令人窒息的困局中苟延残喘，挣扎求生，而僵硬的体制、自私冷漠的人际关系是比恐怖分子更令人不寒而栗的刽子手，置人于更冰冷的绝望。这样的主题在影片中被极端夸大：

在paul自救的过程中，他曾拨打了911、FBI、自己服务的公司、家人、朋友等，均遭到了不同程度的冷漠、讽刺和有关部门的“踢皮球”。CRT人事部主任在录音完毕后轻声说了一声“sorry”，营救人质小组人员在最后也说了声“I'm sorry”。这样的“对不起”不仅充斥着整个影片，也充斥着我们的现实生活：君不见那些无力担当的人，以这轻松的三个字推诿了承担义务和兑现责任的一切可能。

影片中重复过很多次“Who fucking cares if you are dead or alive”。在这个利益大过天的社会，并没有人真正在乎paul，哪怕是那个有点老年痴呆的老妈——当一个鲜活的生命与所谓国家尊严、集团利益狭路相逢的时候，个人渺小得等同于无。真正有决定力的，是人置身生活中的局限性，是各自的自私和软弱。就像影片临近结尾那处超现实的镜头——机位忽然被拉至无限高，Paul躺在棺木中的身躯彷如一具已经腐朽的骷髅。四壁的棺木却在黑暗中无限延伸，好似没有尽头。

影片中究竟有多少BUG，或者那个棺材是不是真的存在并不重要，重要的是它道出了现代人的命运处境：每个人都生活在险象环生的深渊中，孤立无援，不得而出。一切看似没有任何希望。没有希望来自周遭的世界，没有希望来自身边的人，也似乎没有希望来自自己。而荒谬的人生又总是恶作剧般不断给予你希望，再熄灭。

在这样一个孤独的星球上，没有谁是谁的救世主。我们只有守住属于自己的坚持和尊严，哪怕底线一再被践踏，哪怕没有光明可言，撑下去，也许就是唯一的救赎。

     《活埋》是一部完全超出我期待的电影，本以为不过是又一部《一线声机》或者《阻击电话亭》，但其创造的惊悚和窒息感完全震撼了我，从影片第一秒开始到最后一秒，丝毫没有放松喘息的机会。我不知道此片剧透会给观影感受造成多大的影响，至少我是因为在不知道结局的情况下情绪才完全被导演操控，因此建议观影前尽量避免相关信息。

      观影前我担心电影会采用两条平行故事线，一边是被困的Ryan，一边是营救他的人，因为一旦如此电影则很难摆脱平庸和俗套。值得庆幸的是，导演选了更为冒险不成功便成仁的做法，至始至终都将镜头对准棺材中的主角。
      而影片最成功之处是让观众身临其境，不同于同类电影中的“如果是你你会怎么做”而是“如果是你你会有什么感受”，要将主角的心理感受传达给荧幕前的观众是极其困难，特别当场景和主角均是单一的情况下，但导演居然非常成功的做到了。电影的“窒息程度”大致可以由两个突发事件分为三个递增阶段。在第一个阶段，导演主要解决的是让男主角同时也让观众了解现状，他究竟是在什么地方，为什么在这里，要怎么做才能逃出去。这个阶段中Ryan用手机给他能想到的所有人打去了电话，911，FBI，雇佣他的公司，一直未接电话的妻子，老年痴呆的母亲，驻伊拉克人质营救队，当然还有绑架他的恐怖分子。在所有问题得到答案后他开始等待，期间他曾听到棺木外有奇怪诡异的声音，但因为本身患有焦虑症容易呼吸急促，而棺木中的氧气在不断减少，因此后来他吃了裤包中的镇静药沉睡过去。而那个奇怪声音造成的第一个突发事件把观众的情绪带入到另一个级别的窒息快感。在第二个阶段中，影片开始揭露导演想要传达的主题，即个体的生死在集体利益面前是如何的微不足道，Ryan在这一段中被他工作的公司遗弃，被口口声声说要营救他的国家机器背叛，由此陷入彻底的绝望，甚至企图自杀。这时发生的第二个突发事件则彻底把电影的紧迫气氛推向高潮，死亡倒计时也由此升级。在最后的阶段中，导演营造了多次反高潮，每一次都在尝试把观众紧绷压抑的情绪推向制高点。而最后那不超过120秒的震撼结局利用无法分辨画外音来源的技巧完全带走了全场所有观众的呼吸。
       剧情方面就这样点到为止吧。由始至终观众都能体验到Ryan的情绪，甚至会觉得影院的氧气正逐渐被大银幕上的Ryan抢走而因此愈发感到窒息。

     《活埋》是近年来我看过最出色的悬疑类惊悚片之一，建议尽量争取进电影院感受。它几乎完美的操控了观众的情绪，除了紧绷窒息感我甚至两度被剧情被Ryan的表演触动。影片在狭小空间内的摄影和剪辑更是大放异彩，Ryan的独角戏让人难以忘怀，配乐也是恰到好处。而如果要挑不足也不少，例如部分对白设计有些过于夸张脱离现实，另外我对其中一场突发事件的剧情设置颇有微词，虽然这场戏仍然很惊悚，但是置于剧情后却显得有些刻意和做作。当然这些都是导演选择此冒险方式必须而放弃的，因此也可以说是瑕不掩瑜。

PS：电影开头的字幕部分太赞了！！！

极度憋屈和压抑的95分钟，总算伴随着一支颇不搭调的轻快民谣结束。电影《活埋》的结尾字幕里，走到演员表时，“Paul Conway—Ryan Reynolds”这个角色和演员跃然而出十分显眼，往后隔开几行的，都是“配音演员”。

单角色电影，从无声时代到MV
的确，不算我们悲惨的主角Paul收到的20秒手机视频中的女性的话，这部叫《活埋》的西班牙电影，自始至终只有他自己一个角色，被埋于2米多长的一口棺材里。从单场景的《心慌方》系列到一镜到底的《俄罗斯方舟》，再到如今这部独角戏《活埋》，导演得有多大自信，投资人得有多大勇气，才能在处处要顾及市场反响随时得紧打紧算的当代电影格局中，玩耍出这么几番让人瞠目结舌的魔术。

其实，要说单角色电影，那么作为工业技术的电影，在115年前的发明伊始，受条件所限，注定就有着一大批像是舞台独角戏一样的电影，譬如卢米埃尔的《小女孩和她的猫》（1895）、乔治.梅里爱的《月球之旅》（1902）。没办法，在那上上个世纪不能推拉摇移的笨重摄像机的面前，表演者只能如同马戏演员，卓别林不也常一个人对着镜头让大家捧腹大笑吗？而在格里菲斯和爱森斯坦把剪辑技术和蒙太奇艺术搞得天翻地覆之前，作为戏剧舞台延展的电影，也就将其所能容纳的一群人几个景甚至只是一张脸，规规矩矩地呈现就行。

电影工业的突飞猛进，让类型片得以越来越丰富并逐渐有了定式，可无论是保证观众审美安全感的商业片还是追求电影语言和观念革新的独立艺术片，都在殊途同归中安置着剧情冲突，为主角间、主角与配角间制造着一个个冲突，并在90分钟里发展和化解冲突。电影说到底，还是故事，人之间的故事。此后的“独角戏”，只能在手舞足蹈耍酷的5分钟MV里见到，长点的也就短片，比如《波莱罗舞鼓手》中那被摄影机盯牢10分钟依然心不在焉的发福中年小鼓手。

独角戏更得有戏
在开头交代完制片商、制片人和导演后，银幕全黑，伴随着渐强的喘息和Zippo声响，有光了，照亮了一张疲惫而绝望的脸。好了，有光就有希望，至少这不是部那观众开涮或表达古怪观念的实验短片。《活埋》里的惟一角色Paul还算轻易的挣脱绳缚，开始死命撞击棺材木板，经典的大卫逃生魔术，似曾相识。

大卫魔术至少用着里外的多个机位，在现场主持、焦虑观众和挣扎大卫间来回切换，并从不给出怎样从狰狞到潇洒面市的转变结果。作为电影的《活埋》得有戏，就得有矛盾，现在好了，Paul找到了空钱包、有信号和半管电池的手机、Zippo、铅笔，并随后找到了微弱电力的电筒、纸条、荧光棒和小刀，电影变成了经典的网页游戏《逃出房间》。

可是，独角怎能制造戏剧冲突怎能演进剧情发展呢？结尾字幕里那堆“配音演员”和棺材里那部手机就派上用场了。显然，处于1.5平米密闭绝境中的人，怎么都比一个在大户型里睡觉的家伙有戏吧。《活埋》与现实几乎有着1:1的真实时间比，剧情时间更依赖于手机待机时间，因此手机就在方寸之间制造了最强烈的戏剧冲突。“你好，欢迎致电XX银行，我们竭诚为您服务……人工服务请拨零……电话转接中……我是XX部门，现在不方便接听您的电话，请在bee声后留言……”，我们都有被电话接线服务搞得精疲力竭的倒霉经验，更何况置身棺材的Paul。我猜想编导在这个故事上一定是概念先行，然后为这场不知生死的逃生巧妙地安排诸多环节，以便完成90分钟并让观众心悦诚服。比如，让角色天然带有焦虑症并找药吃，5分钟；给它安排一只眼镜蛇朋友并送走，5分钟。而为“电话表演”更全设置了特别配音角色，教条刻板的接线员、官僚的FBI、经验丰富又实在没辙的指挥官、一步步要挟的恐怖分子、绝情的公司人事处、患痴呆症的妈妈、生活中就有矛盾的闺蜜。短信、彩信和手机视频，一道为电讯技术加入了叙事能力。每当焦灼到了极点，角色累趴了，也适时的给出黑屏让观众歇息。

一切，像极了让观众比选手还提心吊胆跳水和举重比赛。而同样被困于绝境的独角故事，也出现于《荒岛余生》、《月球》和《127小时》，孤独和迫近眼前的死亡是最让人恐惧的。虽然几部片子从形式上都没《活埋》这般极端，都用丰富的配乐来延展情绪，用幻想和回忆来进行转场，甚至在绝境前后或主观闪回中安排诸多的其他角色以丰富叙事，但都能将受困者的绝望和挣扎烘托到最具生命力的爆发高度。《荒岛余生》中的查克有排球威尔森陪伴，《月球》中的萨姆有克隆的自己可以打架，《127小时》的亚伦只有头顶上的乌鸦告诉他日夜更替。

极度逼仄的狭窄景别，希望点亮瞬间的快切镜头，以及几乎咬在心头的绝望呐喊，一个人一场戏，也是十分精彩的。

  看到结局我忍不住哭了，PAUL的死法无疑是我目前认识的所有死法中最惨不忍睹的。
  
  
如果明知道自己一定会死，谁会做这样吃力不讨好的事？？让全世界知道自己死得多惨，身首异处，活活闷死，死之前还要不断被骗被踢皮球。没有，不会有人这样做。
PAUL就是相信自己还有活的机会，相信真的会有人来救他，在乎他的死活。才不断尽自己最大的能力逃生，和蛇对抗，费尽心思拨通一个又一个电话，解释自己的惨况一遍又一遍，甚至拍下录像请求援救，死前割下自己的手指。

即使老婆孩子不接电话，即使母亲已经痴呆得不能对话，即使被FBI糊弄，即使被公司无情辞退，都不重要，最重要是还有生的希望。这些生的希望听上去多么诱人，感觉它们就在棺材外面，只隔着一层木板，下一秒，它们就会实现了。
小学的时候听过一句话：“睡在针床的人还会在意天上掉下的一根牙签吗？”的确不会。这根牙签好比PAUL遇到的困难与绝望，但最残忍、伤害最深的是在空中悬挂着一根绳索，它晃晃荡荡的，你感觉触手可及，但任凭你被针床扎得满身是血，你压根就碰不到这根绳索。这根绳索就是那些恐怖的希望。

就像营救主任DAN给PAUL的承诺，他向PAUL保证：“你现在就是要保持冷静，我们一定会找到你的。”“你要相信！”、“你要支持下去！”、“你是我们最大的目标！”、“好了，我们已经很接近了！”等等鼓励的说话，让PAUL继续做无谓的斗争，甚至抛出了Mark White这个成功例子，可最后才发现这也是一个谎言。

一直折磨着PAUL的，令他死得如此惨不忍睹的，正正就是这些美丽谎言。

如果是我，老婆最后终于打给我了。之后还要我保证会回家，爱她什么的。。。我一定吼一句：“YOU KNOW WHAT??BICTH! YOUR GRANDPA PROMISE NOTHING,GO FUCK YOUSELF!!!

1. 照电影中发视频的速度，极有可能是3G网络。作为高频信号，3G比2G的穿透力要弱，甚至无法穿透北京的雾霾天（相关新闻）。同时，炸弹对棺材的破坏和没有耗尽迹象的氧气供应也说明，男主角被埋的深度并不深。因此，孤注一掷破板而出，说不定还有生的希望。

2. 先是公司人事部打来电话，然后有救援人员打来电话，再之后Paul的老婆才打来电话，当然Paul有把电话号码在留言中告诉他老婆，那么请问她老婆打来电话之前那些人是怎么知道Paul的号码的呢？应该是影片中忽略了Paul通知其他人号码的片段。否则，在Paul问如果恐怖分子都被炸死了，谁来救他时，Dan也不会说：”我们可以再定位一次。“

3. 我不怀疑救援人员真的实施了营救，因为电话中可以清晰地听到卡车和最后挖掘的声音。而Mark White应该是两星期前因为营救失败而殒命的，否则如果Mark是同一天被营救的对象，当最后打开棺木时应该有Mark的声音和救援人员的询问。另外，如何第一眼就知道一具沉尸2周满是沙土的尸体就是Mark White可能不是那么的容易。

4. 从Mark White死的方式可以看出极有可能是同一团伙所为。因此，从对Mark White挖掘的时间之短，再次印证了第一条假设，Paul被埋的并不深。

本片最后一幕乃本片的核心之所在，那样一种绝望与希望碰撞交织的场景，Paul听到救援人员说: "Sorry."而应和: "OK."的一幕，让人目目相视而不知所措，成为这部电影的索引标签。