游戏王第一部

前记
5月份的时候，百无聊赖的自己终于还是决定把《游戏王DM》补完。当自己以一个“大孩子”的身份，相比于过去能看到的更多，并懂得更多时，才意识到自己小时候竟错过了如此的一部神作，故写下几句想法，以作纪念。
我还记得小时候《游戏王》刚出来时的火热，当时学校门口的商店里都在卖着卡包（虽然都是盗版假卡），模仿动画片里人物的抽卡姿势，背着老师偷偷在教室里“决斗”，为了某个效果的伤害计算争来争去，学会各种“出老千”；嫌麻烦的就和伙伴们在地上玩翻卡牌的游戏，再不然就是比谁把卡片射得远，赢了一堆卡片就是满满的成就感，结果不小心被老师发现了，或是被父母以学习的名义，最后这些卡牌都随着童年不知所踪……
我最后一次玩实牌是在初三的时候，在我朋友家中，和他们家的两个小孩玩1V2，最后我在LP只剩100的情况下把他们反杀了……后来也是玩了各种和游戏王有关的游戏，但终归是卡不齐，玩着真没意思，直到后来猪儿虫给我推荐了Mycard这个软件，当然这是后话。

对4部游戏王的评价
作为游戏王的铁杆粉丝，我把第二部GX、第三部5D’S、第四部ZEXAL都看完了（第五部ARC-V还没连载完），再把这第一部DM看完，从故事的设置、人物的刻画、卡片的均衡性和游戏规则的变化我才敢对这四部做一个比较中肯的评价。
需要注意的是，第一部224集，有三个篇章都是动画方自己原创的，比《火影》好！看！多！了！
   片名 评分
第一部DM 5/5
第二部GX 3.5/5
第三部5D’S 4.5/5
第四部ZEXAL 3/5

第一部DM的精彩决斗
战斗城市前篇
1、 八强赛都值得一看，尤其与三幻神有关的，最精彩的还是游戏VS海马
乃亚篇 动画原创
2、100VS10000，神之逆转
战斗城市后篇（力荐）
3、四场都很好看，包括第一场的彩排以及之后的城之内VS海马
杜马篇 动画原创
5、杜马三枪手的终章，相当高能，记得有一个圣斗士的…
6、游戏的堕落与救赎（尤其是首次被击败的那场，不让一只怪兽进入墓地的打法真是大赞）
7、最后的对决，杜马VS海马&游戏，两只攻击力无限大的对决
王之记忆篇（推荐）
8、游戏VS阿图姆（另一个我） 命运的最后决斗 打倒三幻神 强悍的心温柔的心 光の中へ完结する物语

第二部到第四部有空再补
第二部GX的精彩决斗
十代VS教授（开篇和毕业篇）、十代VS人造人索加、十代VS大德寺老师（七星篇）、十代VS影丸（七星篇）、十代VS凯撒（七星篇）、十代VS斋王、十代VS约翰、十代VS尤贝尔、十代VS游戏（终篇）
凯撒和的每场决斗都很好看
奥布赖恩VS霸王十代、奥布赖恩VS Darkness
吹雪VS 藤原优介
爱德VS 亚门

第三部5D’S的精彩决斗
个人觉得每一场都很精彩，我会骗你？对付最后BOSS的那一站有点太BUG了。
非要挑的话，游星VS 北欧三极神
游星VS 杰克的每一场决斗

第四部ZEXAL
真没什么特别的印象了，变态卡到是有那么几张、
游马到星光界的决斗
游马和他基友的最终决斗
游马与鲨鱼的决斗

对于游戏王的感想
我一直觉得游戏王是一种很神奇的存在。在这样的一个“决斗”就是一切的世界里，人们就用“决斗”来完成一切想要完成的事情。在里面，心情不好的时候你可以决斗；想要了解彼此的时候可以决斗；想要拯救世界的时候可以决斗。在旁人眼中，这一切似乎太过夸张了，但不能否认，赌上性命（或所谓的“尊严”）才能说明双方的决斗是全心全力的，是使尽浑身解数的。就像你看《赌神》系列，要是一把赌局输了，不仅要散尽钱财，还要身败名裂，配上性命。
当然，你也不能因此便说，《游戏王》系列和《赌神》系列就是一样的。游戏王的决斗纯粹得不能再纯粹，即使里面的反派特别卑鄙狡诈，以主角的好友做人质或是怎样，他们的决斗都是乖乖遵照着规则，你抽一张结束回合就轮到我来向你展开攻势，本来一枪或是一刀就能解决的事情却硬是要磨磨唧唧和你打一场牌。在此，我们不仅比拼运气，更比拼彼此的谋略和胆识，就是要让你输的心服口服。如同骑士有着骑士风度，里面的决斗者也在展示着自己独有的决斗风度，赢了便享受胜利的荣耀，输了就服气地遵照此前的约定。而你反观《赌神》系列或是现实，真正的舞台不是在一张小小的赌桌上，而是在可怕的人心上。赢了的人小心翼翼，输了的人就和你撕破脸皮，刀枪相对。
不说这个，里面人物的刻画也相当出众。游戏、城之内和海马三人的成长与内心的挣扎刻画都历久弥新，尤其是动画原创还通过原创剧情创造性地丰满了人物的形象，撇去决斗不谈，也是相当成功。
有人说，动画中的事情都是现实的投影。很好奇，“羁绊”这个词是怎么被发明出来的，当我们在现实生活的尔虞我诈中暂得喘息时，我们是否还会记得我们曾经与这些动画的“羁绊”呢？
第一部最后4集给我带来了太多太多的感动，看到游戏用着稀松平常的卡打败了阿图姆强大无比的神之卡，我会拍手叫好；看到大家对于分别表达自己各种深刻的感受，我也不禁感叹，一个时代终究会过去，尤其是杏子想要上前拉住阿图姆又被城之内阻止的时候，所有的记忆和答案都停留在那一刻。熟悉的BGM在脑海里回响，回想他们走遍世界，从日本到欧洲，再到亚特兰蒂斯，最后又返回埃及，一场奇幻的冒险就此落下帷幕……只留下屏幕前的我们品尝着回忆的滋味。

游戏王的技术支持
对于游戏王的技术问题——立体成形影像技术，我个人是持比较乐观的态度。此前就听说，国外有一种AR技术已经成形，而且国内对此其实也有尝试，并且做的还不错。这种AR技术是基于卡片设置：使用手机（或是指定仪器）扫面卡面，就能在该仪器上看到立体成形的图像。
同时，我也听闻微软正在开发虚拟影像技术，你只需戴上眼镜，就可以通过手指在操作眼镜内的世界。貌似之前国外就有人尝试用虚拟现实来看成人片，如果这项技术推广成功，那不久我们可能也能像动画片里的人物一样站着玩牌了~（希望十年之内能有吧）这段也就纯属YY了。

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作者：黑魔法神官

封面来源：《游☆戏☆王 THE DARK SIDE OF DIMENSIONS》

由高桥和希执笔的原作漫画《游☆戏☆王》，于1996年起在集英社旗下《周刊少年JUMP》上连载，跨越8年时间于2004年完结。单行本发行38卷外加一本导读，原作漫画也先后被两度改编成TV动画。

TV动画的第1作为东映动画制作于1998年4月到10日（全27话）在朝日电视台系播出的同名动画《游☆戏☆王》，剧情为原作第1卷的“学院篇”到第7卷的“TRPG篇”。翌年3月6日上映了围绕着稀有卡“真红眼黑龙”展开的剧场版动画，人设较先前的TV版更接近原作画风，海马的发色从TV版的绿色改为原作的茶色，卡的背面变更为商品版的设计，直接为后续的TV动画第2作《游☆戏☆王Duel Monster》（决斗怪兽，后简称DM）做了个良好的开端。

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TV动画第2作DM由旭通广告公司=ADK旗下子公司NAS制作，动画公司为GALLOP（ぎゃろっぷ）、于东京电视台系播出，后续的TV动画系列也均采用同样的配置，DM省去了前作不打牌的部分，直接由原作第7卷开始的“决斗者的王国”直至最终卷第38卷，另在“决斗都市篇”中穿插了原创的“乃亚篇”、增加了“多玛篇”以及“海马集团大赛篇”，全话数扩充到了224话，放送时间横跨4年。主要STAFF除了前系列人物设计·总作画监督的荒木伸吾与姬野美智保持不变之外，其余全部变更，在“决斗都市篇”之后曾参与过东映动画版的本桥秀之加入了作画监督的阵容当中，细田雅弘也加入了本作的演出阵容，声优方面也是焕然一新，主人公的武藤游戏更是大胆地启用了杰尼斯的风间俊介，海马濑人的声优津田健次郎的演技也同样给动画粉丝们留下了极其深刻的印象。

不单是动画，由KONAMI公司生产发行的卡片游戏更是在全世界范围内掀起了卡片游戏的热潮，至今仍是卡片游戏界的巨头，今年也是《游☆戏☆王》系列诞生的第20个年头，TV动画系列作品仍在制作播放中，由高桥和希执笔的原作后续故事的新作剧场版动画也在今年上映。


先前ComicNatalie上也对原作者高桥和希老师做了一段采访揭露了漫画以及新作剧场版《THE DARK SIDE OF DIMENSIONS》的秘话，相信也有不少朋友已经看过，Anitama也在此对这篇访谈进行选择性的摘译，希望能与各位《游☆戏☆王》系列的粉丝们分享下这些幕后趣闻。

Natalie《游☆戏☆王》特集：http://natalie.mu/comic/pp/yugioh

《游☆戏☆王》漫画连载之初是以各种游戏的登场，通过作中设定的“黑暗游戏”惩治坏人的漫画，东映动画制作的TV动画也几乎将某些游戏直接改编为1话完结的形式，有的游戏是现实中存在的譬如悠悠球、双六游戏、电子游戏，也有高桥原创的胶囊怪兽等。当初以《周刊少年JUMP》连载为目标时，高桥想画的是格斗漫画，因为自己也痴迷于格斗游戏，但自己画成漫画的话可能不能让读者体会到格斗游戏的那种乐趣。于是就设计了个又没力量又经常受欺负的主人公，通过各种游戏来打倒邪恶的故事。认为主人公与敌人通过模拟游戏面对面战斗的话应该很有趣吧。但在周刊杂志连载，每个阶段都要不断构思新游戏实在是够呛。于是之后的故事就一根筋地以一款游戏为中心进行展开，也就是单行本第2卷初登场的卡牌游戏“魔法与巫术”，这款游戏在连载的时候也收到了不错的反响。

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高桥当初怪兽画得一时爽，数量多起来忙得像火葬场。初期卡片的规则也没设计得严密，现在看来简直一团糟，直到OCG（Official Card Game，KONAMI官方正式发行的卡片，并制定一系列游戏规则）的出现。OCG是一把枷锁，漫画中的决斗也变得难画了起来，卡片的构成需要缜密的构思。不留下较为暧昧的部分的话，充满戏剧性的展开也很难表现出来。

只不过，虽然当时OCG开始流行了起来，但在连载的时候并没有刻意地意识到那方面，高桥只想怎么画好登场的人物。对于高桥来说，卡片说到底只是漫画里的工具，展开剧情的表现形式，如何塑造好一个角色，让读者对故事产生兴趣，才是对作品来说重要的事情。

访谈中特别谈到了《游☆戏☆王》中让人留下印象最深的角色——海马濑人，在少年漫画中宿敌的存在是非常重要的，对手越是有魅力，主人公也显得越是耀眼，因此他的描写也相对较多。另外在卡片中，最刺激高桥想象力的要数“黑暗大法师EXODIA”，它如同于扑克中同花大顺般的存在，象征着绝对的胜利。因此高桥个人也是非常中意“DEATH-T篇”中初次打倒海马的青眼的那场决斗。

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在新剧场版《THE DARK SIDE OF DIMENSIONS》中，高桥老师这次更是身兼剧场版的脚本、人物设计以及制作总指挥3职，然而对他来说《游☆戏☆王》这个作品早就完结了，当接到剧场版这项企划的时候毫无头绪。毕竟时间过去了那么久，能记得原作剧情的人又有多少呢，甚至高桥也笑到自己都忘了差不多。但在他重新审视了原作漫画后，发现关于海马的部分似乎还留下不少可以续写的空间，因为这次的剧场版主要以海马为中心，海报也把海马放在了中间的位置，游戏、海马与剧场版初次登场的关键角色蓝神则分别处在现在、过去与将来这3个视点来描写，以人与人之间的羁绊、集团性、进化这些光与暗的部分为主题，来描述《游☆戏☆王》中角色之后的成长。


在剧场版上映前《周刊少年JUMP》上也特别刊载了名为《TRANSCEND・GAME 游☆戏☆王》短篇前后篇。这对于高桥老师来说时隔了2013年在《JUMP》上刊登的短篇《DRUMP（龙魔封牌）》以来足足2年半，作为《游☆戏☆王》的新作更是时隔12年。短篇正式以剧场版为契机，触及了海马公司开发新决斗盘的秘话。而这之中不得不画的就是海马对于阿图姆（暗游戏）的执念与内在的狂气。

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毕竟是时隔多年再次执笔的漫画，无论是画风还是画技都多多少少有些变化。高桥在访谈中说到，比起说自己是漫画家，不如更偏向是设计家，所以在画的比重占得更大。怪兽的造型设计与构图方面在高桥看来要比角色的台词、故事的发展来得更重一些，不画出满意的画心里就不踏实。虽然也挑战了全彩的漫画，但那太花时间了，高桥甚至自谦自己画得并不怎么好。

另外在《游☆戏☆王》动画的人物作画方面有着巨大功劳的加加美高浩出任本次剧场版的作画监督，也让高桥自己对于剧场版更是产生了浓厚的兴趣。据高桥透露，剧场版的章节原本是想在原作中打算描写，只不过画着画着实在没有缝隙可以插入于是就忘了，诶嘿。脚本虽然花了2、3个月就写完了，但要把它完全改编成电影的话那时间可长得不得了，为了缩减到可在电影院上映的范畴，耗了将近1年的时间，最终将剧场版浓缩到了2小时20分钟。

粉丝中也有不少对于“原作的后日谈”这样的字眼多少感到不安，对此高桥回答说，游戏、城之内、杏子、本田和貘良等人还是一如既往地在童实野町过着精神朝气的校园生活，而制造出这样气氛的人就是本次剧场版的监督桑原智。毕竟原作的结局对于高桥自己而言，已经是个非常好的结局了，所以这次的剧场版的结局更想做成另一种形式。这方面就要让观众自己来感受了。

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当高桥谈到游戏与海马的饰演者风间俊介与津田健次郎时，高桥表示在录音现场遇到他们时自己也像他们的粉丝一样，“他就是游戏啊，他就是海马啊”，对他们的演技也有着绝对的自信，完全不需要指示，由着他们发挥。

作为20周年纪念的一环，在Natalie这篇访谈的发布日，集英社还发售了讲述JUMP漫画家的漫画创作术的分册百科《JUMP流！》的高桥和希特集。


书中提高了高桥小时候梦想成为怪兽设计师，就连自己也被《游☆戏☆王》所影响，剧场版里超过30只的怪兽都是高桥亲自设计，高桥认为凭着现在的技术利用CG就能做出流畅的动作，因此毫无犹豫地设计了复杂的造型。现在的时候甚至还会对动画产生了竞争意识，动画竟然做得比漫画还要夸张，那我漫画也绝不示弱。


小的时候走在大街上，幻想着大楼之间有着怪兽。当事人开心地玩着卡片游戏，然而旁观的人看着却似懂非懂，立体影像则从而降低了这道门槛，让旁观者能直观地感受到卡片里的怪兽、招式以及华丽的效果，从旁观者变为参与者。这便是《游☆戏☆王》的世界里出现怪兽立体影像的原点。

剧场版已于4月23日在日本上映，可能已经有看过剧场版的朋友，表示这次的剧场版看完后仍意犹未尽，但能在20周年看到久违的初代新作，也未免不是一件坏事。未能领略到剧场版魅力的朋友，包括笔者一样，敬请期待动画BD/DVD发售的那一天吧！

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两个月，没有跳跃地看完了224集。以前初一也是耳闻，没想到长大后一点点回顾旧时时光却格外的开心。快毕业了，却开始会看幽游白书和游戏王。
人长大后开始变得不纯粹，想起以前可以一个月看一本书，一个星期打一场球。可以完全投入，而现在却不得不想着以后背很长时间的房贷才有个温暖的小窝。
而游戏身上却又回到“纯粹的世界”。
当然不同于幽游白书里面浦饭那种变态的为武而尊，就是打来打去，连同伴和生活的世界都不顾，疯子一般地挥拳。也不像现在流行了一段时间的三国杀，最后扩展包全部都变态了，比如SP赵云。决斗游戏里确实是“羁绊”的体现。起初我原来不知道这个词是怎么诞生了，后来看过了火影死神和海贼才发现这些漫画家啊，都认可人之间的真情，那种不随时间、空间、距离而泯灭的真情。
最后一集，杏子想要冲上去拉住Atum的时候，我没有流泪，城之内做了整个动画片最帅的一个动作，把杏子拉住了。那时，所有的言语可能都不及这一个简单而有力的答案：让时代铭记一个人，保存该有的回忆。想起看动画能流泪的结局，无非是钢炼里阿尔冯斯和爱德华他爹幸福而死的场景，背景音乐一起，融合了幸福的泪喷涌而出。此时看完游戏王，并没有丝毫的动情之感，氤氲在周围的是一种向上的力量。
未来和现在啊，可能就是那么一念之间，人都是会犯错的，像是法老王在着急找回记忆时用的亚特兰蒂斯的各种结界，把游戏给送到封印里。但是有了这份羁绊，生活的动力源源不息啊。可能也是这般意念能让比邻的大和民族可以冬日里裸跑，工作时进入一个完全癫狂的状态。
“当人开始返回纯粹时，他的力量超乎想象。”
这句是俺说的，哈哈，当然搬不上台面。我们似乎缺少了一种纯粹的状态，玩得时候瞻前顾后，学的时候心不安定，想出行时犹豫再三，而匆匆过了十多年发现，自己所爱的，失去了当时少年的勇气。
可能原来十年前那个连觉都不睡想要看完书的自己才是真正的自己吧。游戏虽然心底善良，为了同伴常常牺牲自己，但他那份坚强真心是无可匹敌。与其说法老王是前一代的魂魄，不如说Atum和游戏是一个人的双重人格，一个比较aggressive，一个比较even-meaning，正是这样的组合达到了决斗世界的顶峰。
再说说海马，其实海马是个现实主义者，自己感觉比较像他，脾气倒是不如他果决。海马的一生从被挑选到自己开创未来，费了很多的力气。他的强大自傲不喜欢，但却嫉妒有一份木马的羁绊，他俩活着是幸福的。
Marik和他姐姐应该是千年前神官的化身吧，“那种熟悉的感觉”，这句话一说，他们的牵连感瞬间而出，不得不说，整个编剧在设计上让人深感佩服，从日本到欧洲，再到亚特兰蒂斯，再返回埃及，剧情的紧凑真的不错。
最后说说最喜欢的人物吧，就像龙珠里最喜欢胖布欧一样，那种纯粹感是追求的目标，俺这部里最喜欢双六爷。他本可以有富贵的生活，却活的非常自在，并为培养后人付诸心血，还能全身心做自己想做的事情。真是羡慕，不，是一份深深的嫉妒。
动画毕竟是动画，现实世界才是我们精神寄予的家园，只是偶尔被现实虐的不行了，发现动画里梦想这个东西，永远存在。

高中至大学时代的动漫，印象很深刻，每每想起个个脸孔，那些抽牌决斗的动作，和段段紧张激动的音乐，都溢然心上……

游戏王的漫画写得确实不错，每个看过的人都知道，那酷帅的造型、激烈又教化的情节、层层深入而神秘的悬念，把无论小孩和漫画爱好者都吸引着了 。改编的动漫虽说保留了漫画的精髓，但其拖沓冗长确实让人受不了！！这也许是很多畅销漫画改编的动漫都会有的问题吧！！！
确实动漫补充了漫画的一些没说清楚的情节，也把一些高潮戏段表现得更激烈。但时常过多的对白严重影响情节的进展，最有问题的是它加插了一些漫画没有的内容。而如果说做得好则罢了，但这些加进的东西不仅内容生硬脱离了大体情节，就连画风也和原来大相径庭，根本给人宛如另一部片子的感觉！！

 正是因为它如此拖沓，以前在ATV播时从来没有看完过，尽管它分季播了好几次（记得每次放新的一季都会先重播一次之前的旧内容，实在无耻非常！）好在现在在电脑上看，可以自己把有控制权，不爽了就跳！想看的只是精彩的漫画的部分～

对了，游戏王应该是我着迷的最后一部漫画了。从这以后，我就没有再追看任何一部漫画了……

很久以前看到过这样一段话

来最单纯的感情也莫过于暗恋了。就像玉绪对叶，就像雏田对鸣人，就像杏子对暗游戏。一直对如玉绪一般并不复杂的女孩子有特别的怜爱之情，也许她们在剧中的戏份不算主要，实力也并不突出，但谁规定过所有的人都必须是强者呢？总看到有人说杏子配不上暗游戏，可是说这种话的人本身都是出于幼稚之想，爱情并不能计较什么配与不配，若是每一对要讲究门当户对，那这世上的爱情恐怕都要被旧社会的封建礼教所毁了。也曾看到有人说杏子并未为暗游戏付出过什么。刚看到这个说法时，我怒得不依不饶，而现在却反而释怀了，杏子又有什么义务为暗游戏付出呢？有很多时候，你暗恋的人并不知道你，或许你根本没有那个能力去介入他的世界，又或许你根本不想去介入他的世界，就像落落的那篇《是梦境与我为邻》里写的一样。男主角和女主角说过的话甚至不超过十句，但女主角却依然爱了男主角八年。我不知道现在的人还能否有那样铭心的暗恋，我只知道当玉绪默默地在远处望着和安娜讲话的叶时，当雏田偷偷的在角落注视着不断努力的鸣人时，当杏子静静地看着站决斗台上的暗游戏时，有种莫名的情绪在她们心底疯狂肆虐生长，然后又在坦白给外界的那一刻瞬间凋谢……也许有人觉得她很傻，喜欢了却不肯表白。但我觉得，正是杏子到最后都未曾开口，成全了暗杏之美。将暗杏升华到另一种更精神，更美好的不完整的美，残缺的美，遗憾的美。正是有着遗憾之美，才会有人喜欢暗杏，其实喜欢暗杏的人也是很多很多的，也欢迎你愿意来体会暗杏的美好与温情。

虽然知道这是暗杏贴吧的欢迎词，但内心还是十分不爽。觉得写这段文字的作者玛丽苏心里爆发。

1.没必要把暗恋说的如此伟大，太过搞笑了一点，暗恋不过是一种自虐心理和单恋一样都是徒劳无益的垂死挣扎，带有自不量力的情绪。真崎杏子不愿意表白是她的事，有什么感动，她自己错失良机，无非是知道自己配不上暗游戏，暗游戏也未必会喜欢他，万一被拒绝了也是大家难堪吧，知道自己配不上，不合适，没缘分，就该学会绝情断爱，也许这就是青春少女的通病，不懂爱，不会爱，却又一心想尝试爱，爱，不是便宜的东西，爱是要九分苦一分甜，别动不动妄想白马王子情深意切，纯属玛丽苏综合症。

2.爱情确实不需要门当户对，但是也要势均力敌，有默契，有共同点，有心灵羁绊，不是满脑子我喜欢你，我喜欢你，却连表白也不敢，这么怕被甩，这么不敢爱那就别爱，爱情，绝对不是便宜货，不是女人买衫。

3.真崎杏子没有为暗游戏付出什么，这是事实，爱情怎么会不要付出呢？爱就是一种付出，一种牺牲，一种甜蜜的痛苦，爱就是不问值不值得，也许真崎杏子没有义务要为暗游戏付出，然而表游戏呢，他不是一次一次又一次为暗游戏付出吗？真崎杏子既然没有能力，没有命运，那就放弃啊，这样没有用，没有价值有什么资格谈爱呢，简直是玷污了爱情的刽子手。

4.配不上这一论点确实是成立的呀，真崎杏子是一个籍籍无名的人，而暗游戏早就是决斗王者了，有什么资格和暗游戏在一起，爱情确实不需要门当户对，但爱情就是要势均力敌，爱一个人就应该拼命让自己给美好，更强大，为什么一定要让别人接受你的感情，而不是自己不断奉献，不断努力，成为更优秀的人来迎得别人的爱和尊重呢？

5.不懂爱就别妄谈爱，不懂爱一个人就去学会爱一个人，爱情不是便宜货，爱情是心灵羁绊，这就是我的观点。一个女人即无美貌又无实力还无地位更无价值，这样的女人根本没有谈爱和拥有爱的权利。

《游戏王》是我的童年，相信也是很多人的童年的难忘的一部分。从低年级的拍卡到高年级的对战，留连在我们的课间与课后，不限场地不限时间甚至不限人数，课桌上、走廊、操场、草地⋯⋯，不管两人、四人、以至于在我记忆中动漫中没出现的八人都玩的起来。大家互相比较卡片，谈论所谓的战术，虽然偶尔对持有稀有卡或者水平高者存在嫉妒，失败时内心不服，但现在来看真是荡漾着喜悦，大家的欢笑声、惊叹声总是随着游戏飘过，每每想到，内心总是无比温馨但又对不返的童年逝去感到遗憾，这样的，大家聚在一起的日子再有人没有了，后来上高中、大学后玩三国杀，再也没有当年那样的体验，我现在还在读书，依然是家里供养，可是无忧无虑的轻松年华已经好像不存在了，真的是长大了么？也许吧。；还是其实只是没能在找到一款大家能欢乐的游戏，我实在不知道了。我最近看起游戏王5ds了，偶然和室友聊起了游戏王，听说这部不错，看了看突然回忆起小学初中的玩游戏王的日子，想上豆瓣看看，但不知道app怎么没有显示多少评论，我算是位这部可能已经久远的动漫添些人气吧，把恍惚之间的一些想法罗列在这里。
对了再说说我用过的牌组吧，我小学时最爱用天使组牌组了，不幸后来被老师没收了；没收了之后我又用过魔法师牌组，龙族等，再后来就组杂卡组了，但也是以魔法为主天使为辅，不知道大家跟我一样的又没有呢。