哥斯拉2014

冰河解冻，万物复苏，采蝶纷飞，狗熊撒欢，春暖花开，这是个交配的好季节。
发情是第一生产力。
乔布罗迪生日那天，老婆准备好了生日派对，可想而知是一个来一发的好机会。可惜一场巨大的辐射泄漏使他失去了妻子。
福特布罗迪当了18个月的兵，回家那天，哄好孩子，喝好红酒，讲好笑话，前戏一大堆，终于步入正题，却突然接到要去日本为老爸处理烂摊子的电话。
穆特老婆等足15年，等小老公长大，终于带着一泡闪烁的卵完成了交配，人类看得好不眼红：我到现在一炮没打，你们搞到这么高调全世界直播？福特恨得牙痒痒，一把火烧了所有的卵。完了，白搞了。穆特夫妻心灰意冷地死去。

因本来我想到的题目是，吃货守护世界。
哥斯拉出现的理由，被解释为“狩猎”。从他们的外形来看，变异的蜥蜴狩猎变异的昆虫也是合情合理。但是传统蜥蜴狩猎传统昆虫就是转下眼球伸下舌头的小CASE，哪知道哥斯拉要死要活的最后还要靠人类吸引穆特注意力，还要冷却半天技能放两个大招才搞定，差点把自己命搭进去，与其说是狩猎，还不如说是守擂，真是赢得不光彩。
哥斯拉把穆特的头拧下来，根本没有吃。男穆特女穆特穆特头穆特脚穆特翅膀穆特卵，没有一个对哥斯拉胃口。所以哥斯拉不是怪兽，也不是吃货，是超能英雄。他冒着生命危险攻击穆特的目的不是觅食而是守护城市。注意，不是守护人类，是守护城市。比正义联盟还要高尚。电影特别把哥斯拉的样子设计的特别正义，大家可以注意一下他伫立城市中的样子，那夹着胸肌怒喘的样子，活脱脱一个怪头超人。
 
本片不仅对怪物带有完全不等的看法，对人类也有偏见。最讨厌看到美国电影里出现的亚洲人形象，日本人菲律宾人不仅在美国说英语，在日本还得跟日本人说英语，一脸紧张局促。福特这个愣头青翘着脚质问这一切到底怎么回事，科学家芹泽教授在旁边跟苍蝇一样紧张地搓着手低声下气地解释，难道不能给他一记响栗用日语大骂：“八格牙路，我们研究了十几年的成果是两句话能讲清的？凭什么要跟你解释？科学家的世界你这种筋肉人能懂？!”还有美国人的价值观，无论什么灾难片最后都是家人团圆，但是家人团圆的原因除了男主角要有好大好大的胸肌以外，其他完全是靠运气啊！脑袋什么的完全用不上啊！
 
和福特几次举枪几次放下一样，我一直想大喊：“你倒是射啊！”福特你倒是射啊！原子弹你倒是射啊！穆特你倒是射啊！哥斯拉你倒是射啊！
一个怪物电影为什么我要老是看到人类啊！我进电影院是想要看到谁也不守护，就纯粹是因为很猛所以到处搞破坏的哥斯拉啊！就是想看到哥斯拉一脚踩扁一辆车，一尾巴扫倒一栋楼，一口气喷射一条桥啊！可是为什么我看到的全是哥斯拉小眼睛的特写啊！哥斯拉为什么要演感情戏啊！哥斯拉搞破坏纯粹是为了爽啊！为什么要守护什么大自然啊！为什么要守护什么城市啊！为什么要守护什么人类啊！为什么要给一只怪兽这么大压力啊？！它只是一只蜥蜴啊！能不能当一只单纯的怪兽？！
你倒是给我射啊！

豆瓣出現許多吐槽哥斯拉的評論，有說演員，有說劇情，但個中言論都是基本智商有問題的

首先哥斯拉是一部怪獸電影，而且這些吐槽哥斯拉的人一般會把它看成災難片，甚至乎又以人類至上的視覺先入為主期望這是一部美帝開啟黑科技轟殺怪物的美式英雄故事。

但這幫只能沉迷在文藝電影裡自慰的人又犯病了，多出門走走，別總是吃著M記盯著屏幕看啥哲學電影主角飚演技，要看戲劇效果不總是需要依賴人，懂？這部片的主角是哥斯拉，不是人類，懂？

再者，怪獸電影啥時候變成看演技了？什麼是怪獸電影？懂？！怪獸電影就是要看怪獸如何踐踏自以為是的人類，懂？怪獸電影就是let them fight，懂？自東寶創作哥斯拉以來，怪獸片就該是如此，懂？你們這幫戰五渣都被98年那套蜥蜴片洗腦了？怪獸片裡面人類就應該是廢柴，懂？如果人類又是行禮如儀般英明神武，劇情只是為了展示人類如何勇武地消滅未知怪物，需要把哥斯拉作為主角登場嗎？為啥不隨便在哪個文明的史詩裡找一隻或虛擬一隻怪物？

有些更低智商的評論說什麼人類面對這種未知生物的禍害竟然如此束手無策，我呸！知道哥斯拉是什麼嗎？他就是象徵著自然界最崇高的力量，如同造物主在地球的代理人，無論是蟑螂還是人類，在他眼中都只是地球的寄生蟲，懂？最後一幕說什麼“它是這座城市的守衛者”只是諷刺美帝自我安慰的精神勝利法，誰TM是要來保衛人類這種如蝗蟲般的害蟲？

偽文青們自重把，別出來丟人了，哥斯拉只是為了本能的狩獵，不為誰而戰，只是捍衛自己的地盤，任何騷擾這位神明的生物都必須灰飛煙滅；為啥沒人出來寫寫核裂變？沒人出來寫寫生物學？沒人出來質疑地心吸力不利於巨型生物繁衍？當一眾偽文青手賤在豆瓣上質疑劇情，在寫別人不懂怎麼彪演技，卻不知道主角是一隻怪獸，你們也是在彪演技，只是你們在飾演白痴。

刚在澳洲看了哥斯拉

作为之前不怎么了解小怪兽的伪科幻迷一枚，我看完电影之后觉得比较有惊喜。然后看到许多人吐槽背景设定不科学，于是决定脑（hu）补（che）一下本片的背景设定以探究其逻辑与合理性（有少（da）量剧透）：

1）哥斯拉的设定：

根据伪基百科的资料，本片中出现的哥斯拉（我觉得“哥基啦”更贴近原始发音好咩）是有屎以来最大条的一只，身长108米，加上尾巴168米，体重高达9万吨 （感觉手只有5米的样子，怎么挠痒痒）。

而之前日本东宝的九代哥斯拉基本不超过100米身高和七万吨的体重，除了3 4 和9代目，其他哥斯拉多数都只有50-55米和两万吨的身量 （美爹面对日本有天然身高优势）

身世的美版和日版基本一致。参见wiki：an enormous, violent, prehistoric sea monster awakened and empowered by nuclear radiation

（一种）屎前深海巨怪，被核辐射唤醒并加强了能力。

美版和日版里都明确强调了虽然存世不多但哥基啦不止一只。

在美版中通过“苦逼脸猪四郎”叫兽的推测提供了更多设定：“哥基啦”本是潜伏在深海人畜无害的萌系小怪兽，偶尔露脸被（屎前）人类看到所以历史上有些许关于巨怪的记载。到了近现代被美帝和苏联发现，他们都以为哥基啦是对方研制的秘密武器，还和冷战阴谋联系了起来。在一通追踪之后，1954年美帝在比基尼岛附近利用氢弹将其人道毁灭，并对外宣称是核实验掩盖了其存在的事实。

后来发现氢弹没把小怪兽炸死（推测，明明不止一只你咋知道没炸死），反而让他更加强壮，一口气推到五层楼也不费劲啦！

哥斯拉的能量来源应该是深海地壳活动提供的热能和电磁能，还有辐射，其本身是杂食动物，但是就是不吃人。美版里猪四郎博士相信： 哥基啦 is here to restore the balance，所以过来帮人类打其他小怪兽（其实你们人类才是最大的不平衡好咩！）。日版里的设定更加暴力一些，哥斯拉类似印度的湿婆，每当自然界失去平衡他就出来毁掉一切然后让世界重启（这才霸气！）。还有一版的设定是哥基啦是二战死亡怨灵的合体。。。。

哥斯拉形象的最初设定来源于蜥蜴，和霸王龙。

2) 小怪兽的设定脑补

官方电影设定中的小怪兽（一点都不小！）被称为The M.U.T.O.： "Massive Unidentified Terrestrial OrganismMUTO
原型是是 tardigrade生物， 多足缓步门。地球上生命里最强的生物之一，链接：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BC%93%E6%AD%A5%E5%8A%A8%E7%89%A9%E9%97%A8
缓步动物通常是雌雄异体。它们的性腺是次体腔的残留物，使不成对的囊状器官，或者是在肛门前向外开口，或者是向终肠开口。卵子并不需要事先受精就可以被排出体外。

一切特征皆符合，除了身材不太对劲。。。。雌MUTO有90米高，目测雄muto是雌性的1/2到2/3高。

除了生物门类的设定，MUTO的造型还明显参考了螳螂，全身直线为主，雌性比雄性大许多，有翼（母螳螂不太会飞但也有翅膀），三角脸，移动缓慢。交配方式还是缓步动物的无需受精直接产卵的方式，要是像螳螂那样的话XXOO完了母的就把公的吃了我们哥基啦也不用那么费劲的***（剧透隐藏0-0）

另外设计MUTO的头部细节和翅膀的时候参考了翼龙和蝙蝠（电影官方wiki的资料哦，就不贴英文原文了）

MUTO的能量来源和食物主要是吸收核辐射，吃核废料也是为了吸收核辐射

与螳螂不同的时MUTO应该是完全变态生物（卵-》幼虫-》蛹-》变态成虫），或者类似缓步门动物在生存环境恶劣的时候用角质层将自己包裹起来假死的变态方式。官方设定中没有提及但有说雄性muto的翅膀是前肢变化而来。影片中提供的信息不多，但根据第一幕中从山里进入海里的时候muto是爬行（蠕动）留下了破坏的痕迹推测应该是完全变态生物。

两个MUTO可以用echolocation进行交流与定位。影片初期老白就发现他们的声脉探测器探测到的震动是有patern的然后说这个不是地震。实际上就是MUTO在定位发出的震动波

3）三人（兽？虫？）为何相爱相杀？哥基啦为何不杀人类？
MUTO本是哥基啦的寄生虫。二者的能量来源都是辐射能，但哥基啦是吃深海的地壳活动辐射能，顺带吃一点点核辐射。后来MUTO进化了可以直接吃人类核电站和核弹的辐射了。
（以下为个人推（B）测（B））
其实我不同意官方设定，更好的版本可以是这样的：哥斯拉是考深海火山的热能为食的，在体内这些热能有一部分转化成了辐射能（类似于我们人类放屁），muto作为寄生虫就是靠吃这些辐射能生活。后来人类活动有了专门的核辐射，把muto喂的饱饱的体型比之前靠吃哥斯拉屁的时候更大了

他们之间的关系是天然敌对的（其实也不太合适，你和你肚子里的蛔虫也称不上天敌吧），所以哥斯拉要追着这两虫往死里打。第一幕中发现的哥斯拉遗体据猪四郎推测就是因为寄生虫孵化了被开膛破肚弄死了.(当时没听清具体怎么回事，应该差不多）

至于二者的绝招设定可以更脑补一些：
muto的绝招是EMP电磁脉冲，这是核弹保障的副作用之一。可以令一起电器失效
哥斯拉的绝招是吐火（电？），使用之前需要攒一下豆冲个电什么的

如果是这么设定话哥斯拉没有一上来就发大招对付muto夫妇就解释的通了：并不是和奥特曼学“一定要把必杀放在最后观众才会满意哦”。而是要先肉搏把对方打的没力气放EMP了才能充电放大招杀敌

至于为什么哥斯拉对人类那么友好，cao，我哪知道。只能用天然萌了解释了

4）电影中生物设置的合理性讨论

这发去知乎更好一点吧

简单说几句，地球上出现哥斯拉这种体型还能上岸打架的可能性是几乎为0的。没有已知材料有如此强度支撑8万吨肉体的运动。同理MUTO

深海的话可能性稍高但依旧接近于0. 蓝鲸作为已知最大的生物体长不超过30米。

科学家相信在屎前时代海洋中食物丰盛是理论上有可能出现50米的大虾一类的动物的

所以雄MUTO这个体型在海里还是有可能的。上岸就算了，更别提飞了。

原始版本的MUTO是设计成大长腿蜘蛛的造型。因为觉得蜘蛛更吓人。物理角度上来说现在的粗腿造型更合理。虽然都不可能实现。

瞎写着玩，写错了也别喷我

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我不知道别人怎么想，我看《哥斯拉》，看的是满满的情怀。小时候——大约是小学四、五年级——忘了是通过隔壁叔叔家的录像机还是某个地方台的电视节目，我第一次接触到哥斯拉，了解到这是一头小脑袋、粗尾巴、胖身躯、男高音功力不凡、一生气就喜欢喷火（后来才知道不是）的萌萌哒大怪兽。那时候断断续续看过若干集，心知不全，引为遗憾，后来在网吧翻找也无果，直到上了大学，念念不忘下，终于通过互联网补齐了整个系列，一看吓一跳，原来算上那部哥斯拉没有露面的艾默里奇版，一共竟拍过29部之多。至今我仍怀念那段无忧无虑的岁月，每天晚饭后嚼着零食，看一部哥斯拉，为它的每一次现身兴高采烈，不论故事幼稚还是严肃、乏味还是深刻，我尽情享受着目睹哥斯拉肆虐都市、童心被唤醒的美妙滋味。今年这部《哥斯拉》是系列第30部，又恰逢哥老诞生60周年，意义不可谓不重大。于是，尽管找不到小伙伴陪伴，又饱受热伤风折磨，我还是毫不犹豫冲进了影院。

同样是地球的守护神，一直以来，我都觉得哥斯拉比奥特曼更伟大。一来，奥特曼一贯被尊为宇宙英雄，万人敬仰，搏斗怪兽时大增精神动力，而人们总是谈哥斯拉色变，潜意识里把它当成不受控制的破坏者；二来，奥特曼隔三差五总要换人，留下一个个空窗期，唯有哥斯拉六十年如一日，守护地球，一次次挫败各路外星人和怪兽的攻击，虽死亦无怨言，大不了涅槃，还能顺便长身高。也难怪，哥斯拉毕竟是土生土长的地球之子，当然要比那些把地球当“第二故乡”的外星干儿子更亲近地球母亲。哥斯拉除了抗击外侮，也不时暴走，把人类文明成果当四旧乱砸一气，起初我对它的这一面印象很不好，后来才明白，并非哥老爷子生性残暴，而是在扮演上帝使徒的角色。这一点在平成、千禧年两大系列中已经变现得非常明显，哥斯拉不啻为对人类科技发展误入歧途的天谴式力量，促使人类反省自身的狂妄自大。在今年这部新版中，对此有很多鲜明的指涉，灾难片般的洪水席卷全城，旧金山成为死城酷似地狱的骇人景观，军方主张核弹打击、反而殃及平民的自打耳光行径，而两头穆托怪兽几乎就是人类自己的失误孕育的。哥斯拉的生存哲学其实很简单：地球是你们人类的，也是我的，但归根到底是我的；我不给的，你们不能抢；生活在同一片土地，咱们井水不犯河水，你们有什么摆不平的，不必客气，开口就是，可你们要是胆敢涂炭家园，那就别怪我哥某大都市一日游了。

人年纪大了，内心总会向善，花甲之年的哥斯拉更是如此，一出场就是花样潜水规避航母，表明了和平意图，战斗中也没有造成间接伤害。毕竟人类经过它60年来的训诫，已经收敛了许多，大卫•斯特雷泽恩演的那个强悍上将，也不像以往科幻片里那种怀着虚妄的自信、执意用铁血政策摆平一切、一意孤行搞到没法收场的大蠢蛋，他对诉诸核子手段的决定，是充满了踌躇和痛苦的，当然，这并未改变震撼教育的结局。该形象的变迁折射出，人类作为一个文明整体，已经比1954年疯狂试验核弹的那个岁月成熟了许多，对自然和科技也抱着更多敬畏的心态，不复万物之灵的妄自尊大。所以这回哥斯拉只是象征性地浮起军舰，警示一下就成了，没搞出半条人命。相反，它不遗余力拯救每一条生命，当军方炮火乌龙射向校车，哥大侠以身躯抵挡，并顶着猛烈攻击硬是避免破坏大桥，仅此一个集黄继光董存瑞邱少云三位先烈的壮举于一身的场景，就将这版哥斯拉的魅力诠释得淋漓尽致。

片中最点睛的台词，由渡边谦饰演的日本科学家说出，人类轻视大自然的力量，必将遭到惩罚。唯有这个日本角色从头到尾通哥斯拉心思，与他相比，其他人都太过傲慢和自以为是，包括海扁王演的美国大兵，一开始也只把哥斯拉当成“一头怪兽”，这一切都在昭示着“日本人更懂哥斯拉”，值得注意的是，影片通篇用的是哥斯拉的日本发音Gojira，而不是更常见的美国单词Godzilla。但同时影片也表明，并不是只有日本人才能与哥斯拉愉快地玩耍，海扁王中尉担任最佳助攻后，与哥斯拉有一个意味深长的隔空对望，从后者的眼神里我们读得出感激，读得出无畏战士间的惺惺相惜，以及一个神对一个凡人意志与智慧的肯定与赞赏。影片的这番设置，不是没有意义的，历史上哥斯拉发源于日本，又逐渐被大洋彼岸纳入流行文化，它这一次从日本到美国的跨海之旅，正如它作为一个文化偶像，影响力传播全球的缩影，为六十岁庆生，再合适不过了。

导演加雷斯•爱德华斯和我一样，年少时就对哥斯拉痴迷不已。他宣称本片就是拍给粉丝的，丝毫没有夸大其词。影片尽显哥斯拉作为怪兽王者的凶悍、高贵，独行骑士般的不群气质，甚至赋予它一种充满神性的光芒。哥斯拉的全身亮相，是一片浓雾中倏然现身，随后步态自若行走在大厦间，宛如一尊力挽人间狂澜的天神下凡；它的谢幕是招牌式嚎叫一声，纵身跃入海洋，那份出世的洒脱无羁，令所有西部片大侠除暴安良后的离开，令深藏功与名之类词汇，都显得苍白无力。片中的战斗风格充分连缀起童年的记忆，与飞翔穆托的搏斗，令人想起与三头金龙的经典较量，大尾巴精确的扫荡击杀，足以激起任何粉丝的喝彩，当它背脊片片亮起，口中喷出热射线那一刻，我禁不住欢呼鼓掌。前任几代哥斯拉就屡屡把我萌翻在屏幕前，如今本尊暴涨到107米，脖子缩短变粗，脑袋的造型借鉴了灰熊而变得更小，整个身躯更加宽厚粗壮，简直萌得不像话，越看越有种把它缩小抱回家当宠物的欲望。

既然把哥斯拉当神来塑造，叙事就不能从它出发，因为那会冲刷它的高贵，动摇严肃的基调。观察老版电影，哥斯拉的视点越多（比如描写家庭温情的《哥斯拉之子》），越具卡通味；而那几部相对深刻之作，都是紧紧围绕人类展开，将哥斯拉描述为大自然的一份子。所以本片采用人类视角，从一群群线索人物的视点拼贴出哥斯拉的无畏之举，是十分贴切的。不过你若期待另一部《环太平洋》，必然会觉得不过瘾，好几次都是眼看要打起来了，镜头就切掉了。但在我这个哥斯拉粉丝看来，这是最大的优点，与穆托的较量，宛如神与魔鬼的圣战，我们这些凡人目睹一次足矣，怎敢奢望。换个角度，从制作看，这也是上上之策，试想，哥斯拉手短又不能高踢，招式有限，像老版那样动辄违反物理定律飞来跳去，花样倒是丰富，却显得滑稽，而且对手没变，多场打斗难免雷同，故之前斗得遮遮掩掩，放在最后一场真容全露，迎合层层递进的观众心理。这场大战和影院内一样处于黑暗，意外给了3D发挥的余地，好几次我都错觉得士兵是从影院中翻滚爬起，跳到银幕上，以前老是诟病3D电影光线太暗，没曾想还有这等好处。总的来说，这部《哥斯拉》主打的不是规模宏大的破坏（虽然我对此不能更满意），而是以悬念、惊悚、亲情以及对哥斯拉几十年来的情怀装满两个小时。导演上一部作品《怪兽》，怪兽直到最后才现身，他对这种怪兽主题下公路片格局已经驾轻就熟，将《哥斯拉》演绎成了一场同样的人性征程。对于普通观众，本片打动人的是面对巨兽末日时的人类众生态，其中包含着对勇气的褒扬，对家庭的珍视，对善良品质的首肯，如果你是美国青少年的话，可能还会对征兵的主旋律产生共鸣；对于我等哥斯拉的脑残粉来说，这是一场顶礼膜拜哥大神的壮观仪式，一次目睹神迹的疯狂而乐趣无穷的终极体验。（文/方聿南）

    随着2014年传奇影业的暑期大片《哥斯拉》登陆内地，怪兽电影之尊——哥斯拉，这个电影史上人气最高的大怪兽，在60岁生日之际，重回观众视线。有人说每个孩子心中都住着一个大怪兽，它不会随着你年龄的增长而消失，只是隐藏在了内心的深处。如今这部《哥斯拉》代表着每个人心中沉睡的怪兽苏醒，以高调的姿态宣布自己的归来。甚至你堵上耳朵，都能听到它的响彻云霄的咆哮。

    但这次终究也只有吼叫而已。



名义上的致敬

    在茫茫影史中，从1954年《哥斯拉》诞生之日开始，到60年代雷•哈里豪森监制的以《杰逊王子战群妖》为首的怪兽冒险题材作品，再到70、80年代《红海魔影》、老版《战栗无底洞》为代表的惊悚类怪兽电影，乃至如今内地热卖的《环太平洋》，《哥斯拉》虽不过是沧海一粟，但论其影响力，可称得上是引领风潮的宗师级作品。1954年，日本著名的特摄片导演圆谷英二就受到《金刚》的启发，设计了哥斯拉的形象。而导演本多猪四郎因为当年开车路刚遭受原子弹袭击的广岛，目睹了人间地狱般的惨状，他将这种末日情结融入到《哥斯拉》中，末世危机、存在主义恐慌、反战和科技恐惧的主题，东方式怪兽大片自成一派，同样也成为日系怪兽电影的模式依据。怪兽来自于人类改造自然的副产品，它们更加凶残、为毁灭人类而生，战争的阴霾和末日景象成为这些电影的主题。成为《哥斯拉》区别于以《金刚》为首的西方怪兽电影的主要特点。

      或许日本特摄片引起独到的拍摄理念和视觉方式，并不是如今广大观众的菜。但在1954年，第一部哥斯拉电影问世以来，一共有28部哥斯拉特摄电影问世，它笨拙的身材、古怪的咆哮、口中的死亡烈焰，征服了全世界，或许你不知道日版特摄片《哥斯拉》讲的是什么内容，但一定知道这个无比巨大、喜欢攻击地标建筑、有些呆萌的怪兽大名——哥斯拉。

   大多内地观众对《哥斯拉》的具体印象基本来源于1998年罗兰•艾默里奇那部同名作品，那是美国为了纪念哥斯拉诞生45周年拍摄的美国版。但这版《哥斯拉》却不容易让粉丝买账，除了形象上的差异，无论主题还是哥斯拉的设定都与日版相距甚远，为此哥斯拉的母公司东宝公司将美版电影中出现的这只生物命名为“齐拉”，以示区分。但对于中国观众来说，尤其是对日本特摄片产业和哥斯拉电影不算熟悉的群、众来说，这个大怪兽，有着典型美式怪兽电影的特点，代表着原始自然与人类文明的对冲，最终带着一抹悲情之色，丧生在人类的炮火之下，孕育的自然拜倒在人类工业机制之下。


    2014年的《哥斯拉》实则是一部致敬作品，不是致敬哪一部或哪一版哥斯拉，而是对哥斯拉，这个有史以来最知名的大怪兽、流行文化的代表的一次综合类致敬。电影的整体氛围很像1954年版电影，阴郁、灾难、末日氛围、战争的临近。传奇哥斯拉的设定也是来源于此，根据最初的官方设定，这个依靠吞食辐射长大的史前怪兽拥有无边的破坏能力。来自暴龙的直立身躯的姿势，禽龙粗壮有力的上肢，剑龙的尾刺与背后骨板，还有身上的粗犷的纹理皮肤，来自自于广岛核爆幸存者身上的伤痕外形。传奇哥斯拉与日版一样，也会吐出辐射火焰，发射之前背后骨板发出蓝白色的光芒，以及它那震耳欲聋的吼叫声，这才是真正的被称为“哥斯拉”的怪兽。

   甚至片中渡边谦饰演的芹泽博士，名字都是来源于老版中的芹泽大助博士，只不过定位来了个本末倒置，老版中芹泽杀死了哥斯拉，新版中他似乎是哥斯拉的头号粉丝。


隐去的巨兽


     来自英国、名不见经传的导演加里斯•爱德华斯之前导演过一部叫做《怪兽》的电影，他用极低的成本，拍摄出了宏伟的怪兽电影气质，这部电影并不算出色，但别具一格拍摄手法是他让好莱坞看中并担任新版《哥斯拉》导演的原因。平心而论，《哥斯拉》是一部名义上的致敬电影，采用了原版的躯壳。在好莱坞，真正致敬日系怪兽电影的片子叫做《环太平洋》，后者用绚丽的色彩和热血的大战包装了一部特摄片。而这部《哥斯拉》，名义上是一部科幻电影，实际上是一部如假包换的灾难片，或者在“灾难”二字之前加上“怪兽”二字。

   2014年《哥斯拉》的表现方式类似斯皮尔伯格的《世界之战》，或许人人都明白，本片的真正主角是这只怪兽，包括片中出现的叫做M.U.T.O的另外一种怪兽，它们才是电影真正的卖点。但希望看到如《环太平洋》般的怪兽对战的观众恐怕要失望了。电影将目光投向了灾难背景下的小人物身上，通过片中的一个家庭，突出他们在极端环境下的求生以及反抗。真正的大怪兽沦为灾难的背景，这与《世界之战》的观点不谋而合。


       但这一点并不意味着电影不好看，简言之，《哥斯拉》不是《环太平洋》那样突出热血效果的视觉大片，而是纯粹的灾难特色。这样也有好处，从人类的视角审视巨大的生物，片中不只一次出现传奇哥斯拉咆哮的场面，无不是仰拍，配合大量烟雾效果，在烟幕中的大量强光背景照射下，更加突出了其宏伟之感。更加突出了怪物雄伟的身姿。同时，从人类的角度出发，利用场景之利和类似偷拍晃动的镜头，并且多次出现从列中、房间中、甚至哥斯拉脚下仰拍怪兽的反差感，这种巨大化的渲染效果《环太平洋》就不突出，但在本片中做到了极致，当年迈克尔•贝的《变形金刚》就是这样做的，但被炫目的视觉效果冲淡了反差感，而《哥斯拉》则充分体现了这只身高达到108米、体重9万吨的巨兽之宏伟。

   这种表现手法，恰恰是为了突出哥斯拉这种超巨型怪兽的所必须的一环，也是当年日版哥斯拉，在特摄片这种形式下，想要表现但没有表现出来的地方。不信，可以看看《环太平洋》，就没有这种渺小人类与巨大猛兽之间的反差感，后者可是真正用特摄片的手法包装了一部电影。


人类唱主角
   然而，这样的拍摄手法也有一个最大的不足之处，就是让观众有一种菜量不足的感觉。对比一下《世界之战》与《独立日》就会明白两种拍摄方式的不同之处。电影真正表现哥斯拉与自己的宿敌——两只M.U.T.O大战的场面只有电影的结尾部分，大多时候怪兽们都是犹抱琵琶半遮面，要么是远景、要么隐藏在烟幕之中，或者干脆一个局部特写。

   关于怪兽之间的PK，电影真正表现之处只有结尾10多分钟，是好莱坞电影炫技的时刻。为什么说本片类似《世界之战》呢，因为在此之前电影没有表现正面战场的任何细节，后者也是这样做的。其实回眸导演英国导演加里斯•爱德华斯之前的《怪兽》就能了解该片对哥斯拉等的表现方式，电影用大量篇幅表现战争来临之前的恐慌、混乱和一触即发的危机感，接着跳到一场战斗结束之后，毫不掩饰的渲染一片断壁残垣、被破坏的城市、坠毁的人类武器残骸，突出之前战斗的激烈。因此，这部《哥斯拉》是一部标准的灾难电影配置，其中虽不乏大量视觉效果的冲击，但在隐藏在大量浓雾之中的怪兽，为本片打上了猎奇和奇观的标签。

     至于电影的剧情和人物，虽然作为重点表现的层面，实则差强人意。“老白”布莱恩•克兰斯顿领便当之后，电影无论从剧本设置还是角色表演方面一直在走下坡路。这也是观众对这部奇观大片比较怨念的地方，观众想看哥斯拉搞破坏，但电影偏偏犹抱琵琶半遮面。主要描写灾难中的小人物，但故事性和人物刻画在这样的电影中无法施展。尽管在好莱坞特效大片中讨论演技和剧本有些多余，但本片偏偏以此为主来突出本片的灾难性，因此，《哥斯拉》最终让人留在脑海里的还是它那响彻云霄的咆哮。

    纵观历史上的怪兽电影，大到《金刚》这样炫目的特效大片，金刚毫不掩饰的震撼眼球，小到以《大白鲨》为首的惊悚类电影，通过侧面描写烘托怪兽的神秘感和危害性，基本代表了拍摄怪兽电影的两种方式。很遗憾，本片采用的是后一种，并不是说《哥斯拉》不好，而是因人而异，最起码电影里，哥斯拉的镜头还是蛮多的，给足了60岁寿星的面子。


温柔的大怪兽
   关于传奇哥斯拉在电影中的角色问题，本片这位大家伙显得相当柔和，破坏力不强，甚至保护了人类，其实也是与日版一脉相承的。

     尽管1954年版哥斯拉带着一腔怒火将人类世界搞得天翻地覆，但在东宝公司茫茫的28部哥斯拉电影中，随着年代的推移，斯拉近似人形般的体态和笨拙的动作赢得了很多观众喜爱随着科技恐惧的淡化，以哥斯拉为首的怪兽定位也发生了转变，它们从最开始的令人恐惧、阴郁负面的形象逐渐趋于多元化。哥斯拉逐渐成为一个中性怪兽的代表，有时甚至会站在人类的一方包括地球免受外来入侵，怪兽特摄电影也渐渐的向儿童开放。终究，哥斯拉从核弹阴影的危机中走出，变成了自然世界的代言人。也就是说，哥斯拉代表了自然的力量，无论人类还是其他怪兽，只要危害自然，危害地球的生存环境，一律被哥斯拉视为敌人。

    片中承担“敌人”角色的就是那两只苦情的情侣怪兽M.U.T.O，它们的定位与98年那只美国哥斯拉一样，代表了人类文明和原始自然对冲的牺牲品，以破坏为主，但身上带有一定悲情色彩。而哥斯拉，则代表了地球，代表了自然法则中的优胜劣汰。

      如果说初代哥斯拉对日本民众有着独特的意义，那么在历史长河中，哥斯拉的形象转变，受众越来越多，才是其真正成为流行文化的标志之一。本片正是选取了后者，电影整体阴郁，末日感浓厚，但哥斯拉的出现成为了人类希望，他的满腔怒火都喷向了自己的对手，捎带脚的拯救地球。

   这就是本片给人以希望的原因，每个人心中的大怪兽，随着怒吼，从人们内心深处走出。作为一部怪兽电影，本片不像《金刚》那样悲情，也不如《环太平洋》那般绚丽，而是那样的特殊。就像电影结尾一样，哥斯拉击败死敌，在沙滩小憩片刻之后，转身走向大海，深藏功与名。


   

昨晚去看了传说中的大怪兽，发现此片槽点相当之多，一一列举如下。尽代表个人观点，欢迎指正。

1. 为什么日本男博士在整个电影里全都一个表情！一副无辜且绝望的空洞眼神！你最后的武士里的武士范到哪里去了！

2. Breaking Bad里面的大叔为什么还是那个样子！依旧穿个防护服戴个面具啊有木有！只不过换成防辐射啊！还以为能让大叔逆袭，可还是做了炮灰有木有！好吧再次证明了电视剧演员真的不能演电影……

3. 地铁里莫名其妙的日本小男孩是个什么情况！展现男主角的英明神武光荣正确还是人性的光辉？跟主题一点关系都没有啊！人家要看的是怪兽！

4. 还有那个核弹头！据我所知核弹如果不触发里面的反应的话应该是不会有辐射的啊！即便如此，如果把核弹头放到那堆卵旁边，卵就可以吸收辐射做营养的话，那那堆大兵抬了这么久弹头早就应该死翘翘了啊！

5. 旧金山大桥…怪兽都把铁索扯断了为什么桥没有塌！

6. 还是桥上…我记得小男孩上校车的时候明明应该有一个阿姨在的啊！可是在桥上这个阿姨去哪了！说好的要替我照顾小男孩呢！

7. 最后一条… 电影忽快忽慢的镜头切换真的大丈夫？！我要看的是连贯的怪兽毁灭大城市场景啊，是要看灾难片啊，为什么要刻意营造这么多恐怖气氛啊！而且导演你营造得也不怎么恐怖啊！

好的吐槽完毕… 总之除了特效外，差评…