关于我和鬼变成家人的那件事

（原载于虹膜公众号）

关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。

它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。

在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。在其他地方，表现也很亮眼。

台湾不乏同志电影，但唯独这部能够成为现象级别的大热之选，套用毛邦羽（林柏宏饰）的口头禅，那就是「不敢相信！」这句话，是以意料之外的戏剧口吻，来肯定一个必须接纳，甚至欣然接受的事实。

四年前，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地方，《刻在你心底的名字》就曾顶着心声代表的巨大期待，掀起观影狂潮，片中同志先驱祁家威现身1988年的台北街头，就含有站在当下对过往的致敬。

奈何之于同志故事的杂质太多，结局的种种遗憾与撕裂，很难寄托合法化带来的实质希冀，而这是除却整体质量外，这部电影难以再往前迈步的一大关键。

《刻在你心底的名字》

它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。

这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。

如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

《谁先爱上他的》

也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是被「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。

人设在初始印象里，说是刻板也不为过。二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

电影妙就妙在，它呈现出一个双向鄙视、敌视的链条，即不像大多数故事那样，异性恋一如现实，处在绝对高位，造成传统叙述中同性恋必然要承受的低气压。可以说，双方有了难得的平视姿态，那放在平权的层面观照，它就不再需要去愁苦甚至悲壮地，历经大篇幅才能抵达这一高坡，再进行诉求，或者「许愿」。

这部电影具有同婚合法化之后，同性关系被默认甚至被普遍支持的「全民」自觉理想环境，所以当吴明翰对同性恋挤出鄙薄口吻，总会遭到周遭人等的指斥。

林子晴（王净饰）那句「都什么时代了，还有人恐同？」就是非常到位的观点输出，内容义正严词，但又因为带上一种嫌厌或说娇嗔，很有喜感地冲刷了议题本身的苦涩。

事实上，充斥电影的冒犯性，都在以这种喜剧感来洗刷、转换然后放大。比如说冥婚，天生的禁忌话题，而在这里，则主张直男跟死去的同志进行，通过吴明翰由厌憎到服从的转变，越崩溃，越搞笑。

设若满足于此，那只是浅白的消费，这部电影是要在消解传统高低差别的同时，藏进许多议题。

毛邦羽是希望有朝一日结婚的，于是奶奶替猝然离世的他实现遗愿，浓厚亲情与开明态度之外，是新观念接上了旧风俗，它本身的荒诞、落差，加上两位新郎无论性情还是现状都一阴一阳的事实，很难不会联想到异性恋与同性恋自身漫长的处境。

冥婚在这里，很僭越地把阴（鬼、同性恋、死去、壮志未酬、从属）引渡到阳（人、异性恋、活着、意气风发、主控），继而几乎是以柔克刚地，让具有一定超能力的同性恋鬼魂「调教」并帮助异性恋活人。

一方面对应非主流人群在情理、艺术等方面的相对超绝，另一方面用实际行动，扭转身处现实食物链顶端的群体的刚愎，慢慢校准双方的平衡，并在平衡里，实现人与人之间的理解，这时候越仗义，越伟大，其实就越悲壮，越动人。

这样的平衡，并不仅仅局限于这对不同寻常的夫夫，它还牵涉到毛邦羽跟父亲，一位看似典型的男权、父权中坚代表，如何沟通与化解的问题。

看下去会发现，同类电影见怪不怪的父子关系，在这里又有了一些巧妙的转动，最终不只是简单地赚人热泪，而是同样赋予父亲——许多同性恋最难亲近而又最难释怀的至亲——某些视角、动机，来再次冲击传统高低的区别。

连带着女性的花瓶地位、胖子的弱者定位等等问题，也都以或高光或反转的方式，完成对平衡的斟酌。当所有观众都成为这样一个审判者，或者反思者，电影越是在冒犯，越是在打破冒犯。

这样来看，它也跟很多平权电影一样，目标人群与其说是同志群体或者相关的友好人群，不如说，更应该囊括相互抱有偏见的观众，不管性向如何。毕竟这就跟各种讲述边缘群体、异常群体（包括「X战警」）、怪物的电影一样，在探向彼此放低戒备的理解。

所以这部电影当然格外适合不能上映的地区的观众来看，像是在我们这里，许多直男时至今日依然以为但凡对方喜欢男人，就一定会垂涎自己，那也许更可以用包容的心态，在未来迎接这样的故事。而不是让事实上对这类电影的「不需要」乃至「不许需要」，在火热票房或者开放心态面前形成偌大落差。

说白了，这就是一个通俗喜剧，让人消解愁闷，但看无妨，尽管对我们而言，总体上前卫得趋于陌生。

而能把这么多内容转译成通俗喜剧，并且做到叫好又叫座，导演程伟豪确实了得。这些年，我们就见证了他对类型电影兴致盎然甚至游刃有余的把玩。

作为导演，他自小的给养就源自于好莱坞大片，比如《变脸》《第五元素》这些背景奇妙、场面流利、人物有趣的电影。简而言之，再多的构想，都要先做到「面向观众」。

首作《红衣小女孩》在票房上的飘红，让他有机会完成设想中最希望拍摄的第一部长片《目击者之追凶》，之后无论是编导的《缉魂》《池塘怪谈》，还是监制的《当男人恋爱时》，都让人看到了他的圆熟，以及追随并翻新寻常类型片的野心。

《缉魂》

《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。

诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。

他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。

这是同性恋的胜利，是人、是爱的胜利，也是同志议题电影的胜利。它反过来让人琢磨，下一部，哪怕品质比这部好，也未必有如此难得的窗口期了。

当然，我很希望被打脸，因为这样可以意味着还会有更多优秀的导演，试图在通俗商业类型片领域做出更多推广。

事实上，这类故事不再猎奇化，演员也不需要出演所谓的非主流角色，尤其是直男出演弯男，来博取某种附着自身与电影的关注度，一如好莱坞那般，则是更重要的。

台湾演员，尤其是男演员这些年的空间，多少有点趋近英国。所谓「腐国男星有三宝，裸体女装扮基佬」，放在这里其实很适用，尽管不是每个人都集齐了「三宝」。

比起林柏宏，贡献出几幕裸戏并大跳《舞娘》的许光汉，尺度确实不小，不过说到扮演同志，他在《想见你》里就已经是让人心碎的王诠胜，而在《罪梦者》里头，则有更出位的表演。

在他之外，张孝全、郑人硕、吴慷仁、刘冠廷、王柏杰等等既有辨识度又有人气值的优质演员，都在修炼的路上很磊落地迎合了观众期待，也实现了他们的突破。

前人栽树多了，树荫下确实能够看到台湾故事很大的不同，像是同性元素，就已经能够很自然地流淌在日常叙事中，近期的《不良执念清除师》就是这样。而越是这样「平凡」，越是让人期待在更健康的电影与社会环境里，「同性」标签可以失去「价值」。

而目前，就希望《关于我和鬼变成家人的那件事》，继续飘红，继续进犯。

谢谢来自重庆的县豪

作为一部喜剧片是在合格线以上的。无论是恐怖、悬疑还是喜剧元素都运用得很好（恐怖的地方真的吓到我了啊啊啊啊啊）作为一部tong xing lian片，是属于小清新类型（谁跟我说尺度大的？） 其实明翰有没有爱上毛毛，或者有没有被扳弯都没必要计较和在意，真正需要注意到的是他在与毛毛相处的过程中对tong xing lian者变得更加包容和理解，懂得了tong xing lian者其实也只是一个想要享受和获得爱的人罢了——最后的落脚点都要回归到“人”和“爱”这两个最纯粹和凝炼的概念。 真正让我看哭的是最后毛爸跟吴明翰倾诉的段落： “你知不知道我鼓起了多大的勇气才敢告诉你？” “我不敢跟他说，我说不出口” 看着看着眼眶就湿了呜呜 女主人设反转设计得也很好，没有拘泥于花瓶角色，而是有勇有谋有戏的女人！我喜欢！ 到底是编剧还是导演设计出最后的结局镜头啊？真的太狡猾了哼！ 不知道什么时候我们也能实现tong hun合法

🌈 🌈

寫在最前面：

本文中提到的各種性別刻板觀念 / 恐同言論 / ''死gay''稱呼… 都源自電影，並非筆者立場。

一些影迷看完本片之後，批評本片''過度消費同志和性別議題''… 雖然整體是''調侃''的喜劇氛圍，但還是有直男 / Gay 覺得太過''二元對立''、覺得''被冒犯到了''… ( 所以 如果害怕無法用一種''看爽片'' / ''看粉絲電影'' 的娛樂心態觀影，以下內容可能有雷點，不適合繼續閱讀… )

筆者撰寫本文過程中，越細品劇情 也越來越認同，雖然是''神經喜劇''外殼，也理解編導想把吳明翰 毛邦羽 這兩位主角人設推到''極致對立''，造成近乎''荒謬''的冥婚橋段（恐同直男被迫“嫁給”同志）… 但整體確實''太二元 / 太刻板''，略顯''過度消費''嫌疑… 快節奏劇情順順看下去，淚點 / 笑點 鋪很滿，但不宜細究… (所以說是''粉絲特供商業片''…)

聯想到 坂元裕二編劇在🐴大師課說過的話「我現在下筆越來越小心謹慎… 可能不敢再寫類似《儘管如此 也要活下去》這樣的劇集… 畢竟影視作品還是屬於Mass Media，只要有哪怕一個人因為我的作品而感到受傷，我都會更加謹慎地去觸碰類似的議題和內容…」…

🌈 🌈

（圖片來源：正式預告）

路上撿到紅包袋，鋼鐵直男竟意外和 G A Y 冥婚！！！

直男恐同（害怕“同志”、害怕鬼），一開始極力反抗，想要剪斷這個荒謬姻緣！ G A Y也非常無語，討厭與這個臭直男“共處一室”！ 兩人互看不爽，生活中擦出爆笑衝突（e.g. 死掉變成鬼魂的G A Y “附身”在直男身上，讓直男半夜在街頭“裸_奔”…），直男屢次想要痛扁(暴打)這個 G A Y ！！ 但冥婚的力量不可違抗，直男頻繁遇到衰事、險些“小弟弟”不保，無奈之下，直男不得不接受這段“姻緣”——協助 G A Y 找到兇手、了結心願、順利“轉世”。然而，終於送走了 G A Y 之後，直男看著空蕩蕩的房間，莫名的，又有點「想見你」……

「嗨，親愛的 G A Y，你在天上還好嗎？… 你的狗狗我有幫你照顧，你的爸爸和阿嬤也成了我的家人… 現在，我支持『彩虹🌈』(多元成家)，也像你一樣，每個月都會愛心捐款，使用環保餐具、保護環境愛地球，認真生活愛人類…… 謝謝你，親愛的 G A Y，讓我看到了更寬廣的世界。」——來自 直男的想念。

（圖片來源：電影前導預告）

（圖片來源：電影前導預告）

在《想見你》電影版12月23日13:14內地點映之時，《鬼家人》也在12月23日14:00釋出“正式預告”——早前釋出的海報就主打Slogan「想撿你」，在上述兩部片中，許光漢也展現出了演技實力、銀幕魅力、角色可塑力（《想見你》電影版 一人分飾N角；《鬼家人》駕馭喜劇表演），可謂是2020s在Tw影壇(甚至兩岸/東亞)頗有“票房號召力”的演技派明星卡司…

看過《想見你》電影版 &《鬼家人》這兩部片後，如果要形容觀影感受，筆者個人覺得——

《想見你》電影版類似「泡泡糖」，觀看過程中 用力地嚼啊嚼啊，想要釐清各種線索… 最後，終於吹出了一個膨脹、晶亮的泡泡 —— 啪 輕輕一戳，破掉了，內裡空無一物，甜膩黏在嘴唇上… （看到最後 可能因為倉促收尾 給劇版粉絲們一種前面都是在“故弄玄虛”、結尾“莫名空虛”的失落感 [雖然皆大歡喜HappyEnding了]…

《鬼家人》類似「跳跳糖」，觀看過程中 整個人很放鬆 充滿歡樂與雀躍，味覺、聽覺、觸覺 多重感官刺激，偶爾因為糖粉跳得太歡快、嗆進了鼻腔，不自主地就冒出了眼淚… 一包吃完，還想接著再來下一包…

（ 若論這兩部片在Tw的票房潛力，筆者個人覺得《鬼家人》比較“接地氣”，不僅貼合Tw文化，整體故事內容也更加“落地”、“親民”，目標受眾較廣。而《想見你》電影版是一部“合拍片”，需要顧及兩岸市場，對於Tw觀眾而言，可能就有點“懸浮” [不確定內地觀眾看後 會不會也覺得懸浮]，加上 劇情略顯“刻意燒腦”，增加了觀眾與這部片的“距離感” [即使是劇粉 可能都還是有點“觀看門檻”…]… 行銷與檔期方面，《想見你》電影版主打“粉絲情懷” [劇粉 & 演員粉]、Tw定在“跨年檔”22.12.30正式上映 [23~25聖誕檔期點映]，《鬼家人》主打“爆笑荒誕+演員卡司”、Tw定在“春節~情人節檔”23.02.10正式上映，兩者其實都有一定的爆款可能性… 結合Tw今年的本土電影票房市場情況——22年最賣座的《咒》1.7億NTD，第二名《早餐男孩》7379萬NTD，第三名《流麻溝十五號》3597萬NTD，第四名《少年吔》3255萬NTD…… SO，學渣盲猜， 《想見你》TW票房或許會達到8千萬NTD，能否破億，需要看運氣… ( TW 12.30正式上映，截止至01.04全台票房超過5千萬… 可見《想見你》IP + 許光漢主演，還是滿有票房號召力的…） 《鬼家人》TW票房或許會破億，但能否創下出品方[金盞花大影業]的前作《當男人戀愛時》票房4億的佳績，也需要看運氣… （ 影視從業者們都在猜測，兩部「許光漢」，預計給Tw電影市場帶來至少4億NTD的收益… 對於整個Tw影壇而言，真的是2023開門紅… 許光漢也可以藉由這兩部大賣的電影，坐穩了「賣座保證」的一哥番位。)

（《鬼家人》電影海報 | 圖片左下角 Slogan「想撿你」）

《鬼家人》宣發模仿《想見你》，舉辦限量先行場，讓口碑持續發酵…（先行場定在中南部，由此可見宣發方把“票倉”預測在比較Local的地區，或者也可以說，主創對北部票房“穩贏”有信心…）

（ 以下是無聊的“劇作結構分析作業”… 若非影視從業者/研究者，可能會覺得內容枯燥/說教… 可以略過不看了… ）

22年🐴影展看完閉幕片《鬼家人》，時隔許久，在年末聖誕聚會時候，偶然和前輩聊起這部劇本結構超級「工整」的電影——對，就是被很多“業內人”頻頻調侃的「救貓咪」——十五段基礎結構，四十場核心骨架，三幕劇基本理論……看起來非常“老梗”、非常“過時”，但就連坂元裕二編劇大神都說「如果有什麼是對劇作初學者的建議——請熟練掌握『三幕劇』結構」。（ 詳細內容可移步 坂元裕二在22年🐴大師課的演講內容摘要《【編劇】坂元裕二「和角色一起活著，真實地活著」》 ）

於是乎，就有了這次的「作業」——想要學習《鬼家人》如何運用超基本的“劇作公式”，呈現一齣漫畫化的同志喜劇 [鬧劇] （但也不可否認的，這是一部「粉絲特供商業片，輕鬆看，別較真」，需要佩戴 許光漢 / 林柏宏 粉絲濾鏡、搭配洋蔥奶油爆米花來欣賞🤣🤣……

「救貓咪」結構圖 （來源:知乎)

（ 以下 含有具體的劇情。若害怕被劇透，請勿閱讀。）

（ 22.11.17🐴影展閉幕片僅為初剪嘗鮮版，據說定檔23.02.10的上映版會再修改調整。）

（ 觀影後許久 才有時間梳理回想，記憶模糊。本篇僅為劇作練習生的拉片作業，僅限參考。細節、情節等具體內容，一切以正片為準。）

———— 防雷線 ————

【基礎設定】

▲ Premise (故事設問/前提)：鋼鐵直男與 G A Y 喜結連理，同居生活是否會擦出“先婚後愛”的火花？

▲ Logline (一句話概述故事)：鋼鐵直男吳明翰被迫與死於車禍的同志毛邦羽''冥婚''，毛邦羽讓吳明翰幫他實現遺願、超渡轉世，吳明翰也仰仗毛邦羽的鬼魂超能力破案緝兇，兩人從互相敵對逐漸發展出了夥伴情深。

（圖片來源：🐴TGHFF官網）

▲ Genre（依據「救貓咪」分類）：夥伴情 （Buddy Love）

🌈 🌈 🌈

其實《鬼家人》這部電影不是「愛情片」，更類似「親情片」，毛毛和阿嬤(奶奶)、父親之間的情感，是全片最大的“淚點”。（當然，全片的Tone調還是“鬧” “誇張” “喜劇” “無厘頭”為主的…）…

吳明翰和毛邦羽雖然「冥婚」，但兩人之間更類似互幫互助的「夥伴情」。電影第三幕，毛毛捨命救了明翰，也是另一個“淚點”。

類似Jolin蔡依林演唱的主題曲《親愛的對象》歌曲簡介寫到的：

Jolin給予了「愛」新的理解面向，以「對象」稱呼那種不曾定義、也不必說明的親密關係，經過時間的洗禮，有些人可能成為家人、伴侶、朋友，有些人心有靈犀地成為了彼此「親愛的對象」。

英文歌名「Untitled」是Jolin在這首歌裡所追尋的理想狀態，當兩個人之間超過名份所能界定的「關係」，不如先保有「無標題」的自在與寬容，因為愛的本質一樣，我們可以在光譜上找到自己最舒適的落點。

（來源：Y.T.「蔡依林 Jolin Tsai《親愛的對象 Untitled》Official MV」）

【角色設定】

🔺 男主「吳明翰」(許光漢 飾)

（吳明翰的角色設定略顯單薄，在這部片裡面有點“工具人”——明翰的存在，更多是為了“撿到”毛毛，查出毛毛死因，幫助毛毛實現心願、順利“轉世”…）

✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）： 吳明翰的人物背景設定在片中缺乏詳細交代，觀眾不知道他為何如此直男、恐同（仿佛就是不用解釋的天生的“個性”），觀眾只看到他在警局從事“緝毒”工作，性格衝動 (“陽氣十足”)，獨居在還算寬敞的一房兩廳公寓 ( Tw的“公寓”指的是沒有電梯、樓齡約30年以上的房子 [通常5~6層樓高]，區別於毛毛前男友居住的、有電梯&管理員的“華廈” [商品房, 通常10~15層樓以上]… )… （ 不曉得編導在劇本發想階段如何設定明翰的角色前史、如何撰寫明翰的人物小傳，目前感覺明翰才是那個「紙片人」——原生家庭等個人背景不明，只有表層行動——希望取得“業績”、“升官”、追到警花“女神”林子晴 [王淨 飾]… 也許因為較為完整的“成長弧線”做到了毛毛身上，電影篇幅有限，只能讓明翰的形象“扁平化”…

~ ~ ~

✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）： 吳明翰怕鬼、恐同，追捕毒販的過程中，意外撿到紅包袋，被迫與死於車禍的毛毛[鬼魂]“冥婚”（“死 G A Y”雙關，即指“死掉的 G A Y”，也包含罵人/抱怨的語氣；還音同日文中的「厲害 すごい」，帶有“性_暗_示”的意味，搭配片中不時出現的黃色笑話和諧音梗，營造無厘頭喜劇氛圍）。 一開始，明翰不願接受這段荒謬的姻緣，想盡辦法想擺脫“死 G A Y”的糾纏，想要把毛毛趕出家門，但明翰在生活、工作中頻頻遇到衰事，從緝毒專案組被貶到“派_出_所”，還多次被“死 G A Y”玩弄…（第一幕就會出現 許光漢粉絲們 期待的“裸_戲”🤣…） ( 明翰的flaw = 鋼鐵直男，恐同 )

毛毛“附身”明翰，故意捉弄明翰，讓他洗澡洗到一半 就跑出門在街上跳《舞孃》（圖片來源：正式預告）

~ ~ ~

✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）： 迫於衰運連連，吳明翰不得不接受這段“冥婚”——幫助毛毛實現心願、抓到肇事逃逸車主，讓毛毛順利“轉世”。在這個過程中，毛毛也用他鬼魂的“超能力”，幫助明翰完成警務工作（除了明翰 別人都看不到毛毛，毛毛可以隨意穿透各種“屏障” 比如潛入毒窩查探…）… ( 明翰的want = 官復原職 / 獲得升遷，解除冥婚、擺脫“死 G A Y” )

~ ~ ~

✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）： 毛毛提出了一系列“願望”：幫忙照顧他的狗狗，回毛家探望阿嬤、順便刪除毛毛手機裡面的照片和影片（手機儲存了毛毛和前男友的親密互動，毛毛害怕被毛爸看到），定期捐款做公益，海邊淨灘 撿垃圾 保護環境…… 吳明翰還自作主張幫忙毛毛去“探望”了“前男友”——甚至大打出手，試圖弄清楚前男友為何“背叛”毛毛……（其實“前男友”早就有了新歡，只是毛毛不知道…）… 但是，吳明翰做完了這些，毛毛還是沒有順利“轉世”……

~ ~ ~

✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）： 吳明翰無意發現，毛毛車禍的肇事逃逸兇手，竟然就是警方長期追蹤的販毒集團大佬頭目。 明翰上交了記載車禍過程的行車記錄器的影片檔案，臨時回到了緝毒隊。 但是，在警局裡面有“內鬼”，毒販們總是能提前獲悉警方行動、躲避追查。明翰誤以為緝毒大隊的隊長是臥底。 在最後追捕毒梟的過程中，真正的“臥底內鬼”反將一軍，捲款逃走。 明翰和隊長身陷毒窟，被毒販們團團圍住…（全片最長最精彩的一段打鬥戲，橫推Dolly鏡頭讓人聯想到朴贊郁導演的《Oldboy》經典動作場面…）…

《Oldboy》垂名影史的經典打鬥段落

明翰和隊長兩人寡不敵眾，毛毛通過頻頻“附身”在毒梟頭目、毒販等人身上（一連串爆笑反擊），才逐漸打敗了反派…… 三人以為轉危為安，結果吳明翰意外中槍…（然後就出現了感人催淚場面，毛毛用盡靈氣 為載著明翰的救護車“開路”…）…

毛毛[圖右] 附身進入毒梟頭目[圖左]（圖片來源：正式預告）

在醫院，毛爸來探望明翰，和明翰說了很多內心話… 此時，毛毛奄奄一息地靠在床鋪對面的沙發上（毛爸面對明翰、背對毛毛…），毛毛身體逐漸變得透明…… 毛爸談及自己後悔、沒有來得及和毛毛“好好說再見”，明翰叫毛爸回頭，趕快把想對毛毛說的話都說出來（毛爸看不到毛毛，但透過明翰看向毛毛的視線，毛爸也相信毛毛就在這間病房裡面）——毛爸說出了自己發現毛毛前男友出軌、害怕毛毛受傷，所以才反對毛毛“同婚”… 毛毛和毛爸和解… 然後，毛毛變得越來越“透明”，身體化為“光效粒子”，順利了結心願、“轉世”離開了…… （對，毛毛最後“燃燒消失”、化為了“光效粒子”🤣… Letterboxd [較多Tw人使用的影評類APP] 上面也有不少看過🐴影展版本的影迷吐槽，全片的視覺效果亟待改善，初剪版的“光效粒子”仿佛大學生用AfterEffects做出來的效果🤦‍♀️… 導演也在🐴影展映後QA坦言，《鬼家人》特效畫面數量眾多、難度較大，還在持續完善中…）…

毛毛“離開”之後，明翰出院，雖然沒有回到緝毒隊，但也戒驕戒躁、接納了自己在“派_出_所”的工作，全心全意“為民服務”… 經歷過這段荒謬的“冥婚”大冒險，明翰打破了“鋼鐵直男”的刻板標籤，變得柔軟，也收穫了溫暖…

( 明翰的need = 接納「多元世界」，理解同志，克服“狹隘”思維 )

🌈

🌈

🔺 男主「毛邦羽 [毛毛] 」 (林柏宏 飾)

（毛毛的角色設定與表演呈現或許略顯刻板，有點類似同志領域的“典型 G A Y”形象… [再次強調：這裡是電影的塑造，非筆者觀點]… ）

✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）： 毛毛是“同志”，有一名交往過的前男友(炎亞綸 飾演)。在毛毛的原生家庭中，阿嬤支持毛毛“同婚”，但是毛爸無法理解毛毛的“性取向”。（後續會“反轉”，與其說毛爸“反對”毛毛同婚，其實是想“保護”毛毛、害怕毛毛會受到傷害… 因為毛爸發現了毛毛男友“出軌”，所以反對毛毛和“這個男友”結婚…）…

~ ~ ~

✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）： 在毛毛阿嬤的“牽線”之下，毛毛被迫要與撿到紅包的吳明翰同婚——愛美、有品位、心有所屬的毛毛，一開始也很嫌棄這個“鋼鐵直男”，各種搞怪捉弄吳明翰…… 但冥婚紅線綁上了，他們誰也無法擺脫對方…… ( 毛毛的flaw = 意外死於車禍，魂魄徘徊人間… )

~ ~ ~

✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）： （前面“明翰Want”段落有提到毛毛許下的各種“心願”，在此就不重複了…） 毛毛威逼利誘吳明翰幫他做各種事情，隨著兩人相處的時間變長了，毛毛也逐漸發現了吳明翰的一些些優點——雖然很衝動、但明翰講義氣，幫人幫到底，甚至還用拳頭幫毛毛教訓了前男友…（這裡也有淚點，在吳明翰的“強迫”之下，毛毛半推半就來到前男友家裡，卻撞見男友“金屋藏嬌”… 最後明翰實在看不下去了，幫毛毛“暴打”這個渣男…）… ( 毛毛的want = 讓吳明翰幫他實現各種“心願”，順利超渡“轉世”… )

~ ~ ~

✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）： 找到肇事逃逸的兇手，查明到底是誰害死了毛毛…（第二幕結尾，確實找到了兇手——毒梟頭目，但也讓明翰和毛毛陷入更大的危險中——警隊有“內鬼”，抓捕毒販過程中，明翰也身負重傷…）

~ ~ ~

✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）： （前面“明翰Need”段落有詳細提到第三幕的劇情，在此就不贅述了…） 在明翰的病房裡面，毛毛生命奄奄一息之際，毛毛了解到，父親其實是深愛自己的，毛爸也很懊悔，車禍來得太突然、沒有機會和兒子好好說再見… 在明翰的鼓勵下，毛爸終於說出了很長一段時間不知道該如何開口的、對毛毛的深愛，父子二人大和解… 原來，毛毛真正的“心願”是得到爸爸無條件的愛與支持… 毛毛順利超渡“轉世”，魂魄離開了人間…

🌈

🌈

🔺 「夥伴情」類型分析

（如果從「夥伴情」的分類來看，其實這部電影更類似「雙主角」——雖然故事是從“吳明翰”開始切入，但中間整個第二幕都是在解決“毛邦羽”的“問題”——明翰幫毛毛實現各種心願，查明毛毛死因，發現撞死毛毛、肇事逃逸的兇手竟然是明翰他們分局一直追查的毒梟……然後在第三幕，毛毛幫助明翰破案，在這個過程中明翰也協助毛毛與父親和解、幫助毛毛順利“轉世”……）

✨ 不完美的主角：吳明翰是一個鋼鐵直男，恐同，怕鬼，個性莽撞爆衝（典型的“中二男癌”形象）。意外“撿到”毛邦羽之後，吳明翰一開始抗拒冥婚、但是衰運連連，無奈被迫“就範”，協助毛毛了結心願… 兩人相處過程中，明翰逐漸被毛毛打動、同理毛毛的痛楚，最後變成了一個“多元大愛”的好人🤣🤣（支持同婚，愛心捐款救動物，自備環保餐具 保護環境愛地球…）

✨ 互補的夥伴：毛邦羽是一個 G A Y，希望和男友同婚卻遭父親反對，與父親大吵一架後出門，卻被車撞到、意外身亡…… 毛毛是一個心地善良、熱愛公益的“碎唸狂”（典型的“騷粉 G A Y”形象）。被吳明翰“撿回家”之後，毛毛一開始各種嫌棄吳明翰——品味差、人品差，從衣著、行為等各個方面，毛毛努力“改造”明翰。因為只有明翰看得到毛毛 (其他人都以為明翰在“對空氣講話”)，毛毛也在破案過程中幫了明翰很多忙 (但也在關鍵時候“幫倒忙”…)…

✨ 阻礙：「生者 VS. 死者」（陰陽相隔）；「直男 VS. G A Y」（性向差異）… （這就是所謂“夥伴情”的成功關鍵——兩位主角的身份/價值觀差距越懸殊、“在一起”的阻礙越大，戲劇衝突越強，後續的“相愛”就會越“極致浪漫”，整部片就會更加“好看”…… 比如傳統愛情片裡面慣用的設定——“小麻雀”與“霸道總裁” [e.g.流星花園]；“絕症患者”與“健康人” [e.g.比悲傷更悲傷的故事 / 新不了情…]；“生者”與“死者” [e.g.想見你]……）

——— 最後一道防雷線 ———

——— 以下將進入分場內容 ———

【故事元素】

（依據 Blake Snyder「Save the Cat」“救貓咪”編劇理論，將全片拆解為十五段劇本結構元素。）

（以下只是第一次看片後的印象 [🐴初剪版] … 僅憑摸黑速寫的筆記，記憶模糊… 內容和情節有些偏差… 一切以正片為準。）

——————

🔺 1【 開場畫面 】 Opening Image （第1分鐘） ( the tone, the mood, and the style )

（S1 第一場）寂靜的夜晚，看起來像是四合院的一座古厝老宅（鏡頭從半空中推進正廳），氛圍有點陰森，遠處隱約傳來野狗咆哮的聲音。

客廳裡面，家具陳設都是中式復古的，客廳正中央擺著一口敞開的棺材，看起來像是在舉辦一場告別式。

棺材裡面，躺著一位面色蒼白的年輕男性（毛邦羽，毛毛 [林柏宏 飾]），一位年長女性（毛毛的阿嬤）依次剪下毛毛的指甲、頭髮……把它們放進一個紅包袋裡面。

（ 開場第1min 上片名《關於我和鬼變成家人的那件事》 [浮誇配色版主題字] ）

〔 劇作功能：全片第一場戲，奠定核心主線「冥婚」，點題=和鬼變成家人，氛圍=喜劇。〕

🌈

🌈

🔺 2【 呈現主題 】 Theme Stated （第5分鐘） ( thematic premise )

（S2 第二場）健身房，各色“健壯”、“半_裸”的肌肉男穿行在走道，粉紅色的燈光營造出艷俗的情慾氛圍（搭配「Come with me~~」妖嬈的音樂）…… 淋浴間裡面水汽蒸騰…… 吳明翰“偽裝”成顧客，混在人群裡面……（長鏡頭調度，觀眾跟隨“猛_男”走路的動線，在通道狹小、彎彎繞繞的健身房裡面穿行…）

吳明翰跟隨一個男子走進更衣間，男子準備打開自己的置物櫃，吳明翰忽然亮出「警證」，說有線人“舉_報”、男子在健身房販毒、櫃子裡面藏有“K_粉”，兩人發生爭論，引來一些顧客圍觀… 男子拿出手機錄影，控訴明翰“違法執勤”，明翰說出一些“歧視同志”的話語，男子與明翰發生肢體衝突，明翰將男子過肩摔… 男子咆哮著「你們知道我爸是誰嗎？！！」… 同事最終順利在置物櫃裡面找到了“K_粉”…（切到S3 第三場。ps：這邊的“場”只是“粗分場”，僅憑模糊記憶復現關鍵情節，並非按照電影場景轉換進行劃分… 一切以正片為主…）

吳明翰提著一袋滷味，走進警局「偵防一隊」，坐到自己工位上面，準備大快朵頤… 辦公室的墻壁上貼著警花“林子晴”的海報，吳明翰用愛慕的眼神看著海報裡的子晴女神… 林子晴忽然出現（誇張的妝容、明顯的粉色眼影），打斷了吳明翰看著她海報想入非非的視線，林子晴調侃吳明翰「恐同」「打同志」「有損警界形象」…… （S2男子錄下來的影片，在網上傳開了，引發熱議…

林子晴吐槽吳明翰“恐同” （圖片來源：電影前導預告）

吳明翰說 林子晴什麼都不做，只是因為是“女生”，就可以受到各種“優待”，爽爽當一個「花瓶」，林子晴不服氣，痛扁明翰… 就在明翰和子晴鬥嘴、打鬧的時候，上級長官忽然出現，說健身房的男子指控吳明翰「性_別_歧_視」，吳明翰忍不住罵了一聲「死 G A Y」，覺得自己沒有歧視，被莫名冤枉了… 旁邊同事吐槽，「死 G A Y」這種叫法就是在歧視同志… 明翰無語… 就在同事們互相閒聊說笑的時候，忽然接到出警通報——吳明翰和林子晴飛速拿好裝備、跑了出去……

〔 劇作功能： 第2場~第3場戲，點明「同志」議題；建立「吳明翰」角色特點，恐同、急於立功、性格爆衝、對警花林子晴有好感，典型的“鋼鐵直男”形象。〕

🌈

🌈

🔺 3【 鋪墊 】Set-Up （第1~10分鐘） ( Six things that need fixed. “A” story. )

（S4 第四場，全片第一個大型的「炫技段落」，將近6分鐘，超長一段的公路飆車戲… 觀影過程中讓人不禁聯想到諸如《Mad Max》這類的狂飆、撞擊爽片… 只是在🐴初剪版本裡面，特效渲染尚未完成，不論是車子外觀還是空拍鳥瞰的城市景觀，整體都有點“假假的”——搭配美式卡通裡面常見的滑稽喜劇罐頭音效，卻又不免讓人感覺 畫面的這種“玩具感” “塑膠感”其實是導演故意呈現的，目的就是為了營造“喜劇氛圍”——讓觀眾帶有一點“抽離”地看片、達到更好的“喜劇效果” [學渣亂說]… 不曉得後續在正片中是否會“改進”… 但這段飆車戲的節奏設計、鏡頭切換、大場面衝撞，在大銀幕上看，整體滿有視覺衝擊的，亦可見程導及其主創團隊的實力與野心…）

吳明翰開車、子晴坐在副駕，緊追前面毒販的藍色轎車… 兩車在城市穿行，儀表板顯示時速超過200km… 吳明翰努力操控方向盤，不斷躲避往來的車輛、行人… 吳明翰想要走小路，前面卻被兩輛擦撞的轎車擋住，兩位車主站在路邊爭吵，吳明翰不假思索地猛踩油門，希望從兩車之間的縫隙“擠過去”——結果，警_車被卡住了… 毒販藍色的車飛速從吳明翰的眼前開過，然後又“倒車”回來，毒販嘲笑吳明翰的愚蠢… 吳明翰大力踩油門，火光四濺，兩輛轎車被擠壓得嚴重損毀，警_車還是卡在中間 宛如夾心餅乾的夾心，艱難前行… 好不容易重新駛上馬路，前面的藍車已經開出了老遠，吳明翰預感或許追不上了，結果——毒販樂極生悲，自己撞上了一輛大貨車，駕駛座的毒販被遠遠地甩了出去……

吳明翰傻眼，停在原地，來不及反應過來，林子晴已經推門下車，跑去緝拿毒販…… 吳明翰緊隨其後，四處搜尋毒販的身影……

〔 劇作功能： 第1場~第4場 [粗分場] 本片的前11分鐘，開場 / 鋪墊段落， 建立吳明翰主角的性格 / 慾望 / 缺陷… 交代 警_局_緝_毒 的主線工作任務… 全片核心議題、喜劇氛圍、視覺爽點，帶領觀眾快速“入戲”…〕

🌈

🌈

🔺 4【 轉折事件 】 Catalyst （第12分鐘） ( First moment )

（S5 第五場）吳明翰 來到一處公園裡面，撿到了毛毛阿嬤精心放置的冥婚紅包…… 一大群三姑六婆忽然出現，興奮打量著這個“准新娘”……

紅包內容物（圖片來源：電影前導預告）

吳明翰被三姑六婆“圍觀”（圖片來源：電影前導預告）

〔 劇作功能： 第5場，催化事件 / 轉折事件，吳明翰撿到“紅包”，與毛邦羽綁定了冥婚姻緣。〕

🌈

🌈

——————

不知不覺已經將近萬字… 主要內容尚未展開… 也因為害怕透露核心關鍵訊息——上文裡面只是在介紹主角&親情線(已經在宣發物料&主題曲MV透露出來的)，沒有提到追兇+緝毒「懸疑線」具體細節 (目前有關車禍+警隊的內容 也都是正式版預告已經呈現出的資訊)… 後續可能會等電影上OTT串流平台後，再把詳細的“結構練習作業”放出來😂… 如果片方人員刷到這篇，覺得內容還是“說太多了”，即使內地無法上映 也不適合發在豆瓣，請直接留言/私訊，會刪文。

脱下喜剧的外衣是魔幻现实的真身，再剥下魔幻的皮肉就是残酷写实的骨头。一个g死后可以成鬼，可以跟直男ming婚，但就是不可以爱上这个直男。

相信不少观众都是被夸张同性喜剧+许光汉 两个tag吸引来看的，我也是，从宣传片爆火的“Gay+ming婚”“新郎噩耗”就能已经能感受到剧组博眼球的能力一流，一开始我是抱着看纯爆米花片的心态去的澳门看的，结果…（骗进来杀？）

喜剧的笑料朴实老套、所谈及话题的内核也很浅显，但这一特点却恰好巧妙地让这部电影在“引导中国的异性恋男女老少普罗大众去真正共情同性恋人群”（可以简称“科普”吗）这件事上成为国语电影的里程碑：

1⃣️开局视角亲近大众。开局男主吴警官在整部片里都是彻头彻尾的直男。他在影片开头时对g群体有轻微偏见，“反歧视”对他而言还只是个政治正确口号时他也是带抵触的被迫接受状态，开头他的人设树立里对g的开放程度这一点是与国内大众真实的平均水平相近的。只要后续处理得当，大家会更容易接受这个角色的观念变化所带来的“悄悄输出”。

2⃣️笑料老套，其实是这部“同性喜剧”的丝滑。它没有选择大量的只有g圈人才懂的梗（妆发服装除外，真的太会了好吧），而是迎合普罗大众对g群体的有些刻板印象的笑料口味水准：喜欢帅哥，有轻微女性化。然后再把好几个太过夸张的悲惨经历打包成一个笑话大合集安在这个“鬼g”身上，大家不管来路如何自然伸手不打这么个“亲民小丑”。

3⃣️ 设定和剧情夸张，角色却简单而真实。在上面两点的铺垫之下，大家才能不带抗拒地去感受到，毛邦羽这个角色，这个鬼g，这个笑话包，原来确实是个善良可爱、机灵搞怪，同时却偶有刻薄伤人、不善于沟通感情的真实的人。角色很简单，但很真实；他身边的爸爸、男友、阿嬷也很脸谱化，但这可是喜剧，夹带点东西可不容易，只有这样才能让观众能有心思去看到，原来一个g就只是这样而已：他是g，但也不是那么变态好色，不是见了男人就想上，出场开了个玩笑然后就没对吴警官有过任何非分的举动和想法；家有难念经，不妨碍他深爱家人；愿得一人心，也会落得这般鸡毛一地。好像他的生活跟直男女真的没什么区别。想要在完整的喜剧氛围和节奏里立住这么一个人，比看起来的要难得。

平权路漫漫，“科普”这件事情真的不容易。单从这点讲，《刻在心底的名字》并无此意，《谁先爱上他的》太过晦涩。

但这部电影它不止步于此。我自己作为一个g，觉得真是被它骗进来、然后扮猪吃老虎给敲了一棒子，后劲不小。《关于我和鬼变成家人的那件事》，喜剧的外衣下是完好无损的魔幻现实的真身：一个g，历尽千辛万苦长大成人，最终与家人出了柜，有了稳定的男朋友。虽然男友近来冷淡，爸爸呢也好像仍然不理解不支持，但这么长的路都挺过来了，喝点酒哭一哭，明天会好起来的。谁知道飞来横祸，暴死街头，只能遗恨万千，不得善终。结果谁知道死了居然可以变成鬼，误打误撞跟一个直男警察缠在了一起。放下生前的一团乱麻，成了鬼，反倒能有个人朝夕相处，成了最懂对方的家人。接下来就是两人一起冒险破案抓犯人，过上了一段此生最天真无邪的乐呵日子。最后还在对方帮助下把生前乱麻该剪剪该理理，与渣男了断，与父亲互道衷肠，与阿嬷见了最后一面，了却心愿。

可是真实的世界里这世上其实没有鬼啊，死了是什么都没了，所以说这个魔幻现实的剧情里所有美好都编织在了“魔幻”的那头。那如果去掉“魔幻”的皮，现实剩下什么呢：一个g，原生家庭与感情生活两头漏雨，曙光来临前含恨横死街头。一位警官在缉毒行动时碰巧顺带接触了他的命案，算是给他报了仇。警官跟家属接触时听说他是g，好像人还挺好，真可怜，警官祝他投个好胎。

我在电影院的时候就越看心头越紧，因为中途我就发现，所有的剧情的支撑丝毫没有与喜剧安排缠绕在一起。一旦抽出喜剧去看，毛毛生前身上发生的残酷事情是所有的g身上都可能发生的，而且其实并不罕见；而只有他死后化作鬼，他才能放下一地鸡毛，他的可爱善良才为我们观众所见，也只有ming婚桥段安排，才会有一个温良而勇敢的帅直男警官“喊他老公”，与他产生胜似家人的感情联结，成为他的灵魂之友。抽掉“喜剧”后，如果再把毛毛死后化成鬼的“魔幻”抽掉，转而把这段经历看作是他濒死时的幻想的话……那么我在电影中吃到的所有的糖，瞬间就化成了刺向我的刀…

喜剧的内核是悲剧，轻佻的背后是严肃。整部电影看似给两个男主强组cp，背地里却是红线一划铁面无私。那个世界里毛邦羽死后可以成鬼，甚至可以ming婚，但就是不可以爱上明翰。毛毛甚至在吴明翰问到“原来最后你想要的，只是有个人能爱你一辈子吗？”面对着这个善良勇敢、长相可口、与自己互相理解又是过命交情的男人，只因深深地知道何谓直弯殊途，毛毛还是把他当作家人而非可追求的伴侣，回答道“是的，但我想我这辈子也完不成这个愿望了”，并在当时选择离去，不要真的让明翰去“这辈子换我养你”，因为明翰当然大概率要成家，过自己的人生（明翰甚至在紧接着的厕所镜柜一开一关的那个剧情里也用语速很快的台词道破了毛毛的心意，且台词没有破坏节奏）。太痛了，即便在虚幻的构想里，他还是清楚什么叫做虚妄，不可多得的温暖。这种残酷、严肃、写实的底色在剧本安排里还有很多：比如再怎么照顾喜剧的需要，毛毛和明翰也始终没有真的接吻，更别提性接触，甚至标题都是“家人”不是“夫夫”；在明翰中枪命悬一线，都已经准备放手去与毛毛相伴时，毛毛舍“生”相救，而不是双死he；最后当然更是没有安排“成功挽留毛毛魂魄，从此一人一鬼幸福地生活在了一起”，而是真的非常珍惜这个从骨头里浇筑出来的严肃悲剧故事。（尽管刀吧，不用在意我的死活）

虽然底色已然如此，但电影还是想告诉我们，残酷不是绝情。明翰毛毛不会相爱，不会在一起过日子，但却可以有真情，胜似家人。明翰对毛毛的真情，是在对这个g的接近和了解之中诞生，一起经历冒险之中加深。毛毛对明翰的感情则更是严格，他是直到明翰这个“蠢直男”反过来带他了断前任、与家人解开心结的时候，才真的开始对他彻底放下偏见。而宣传片中的“喊老公”一类桥段完全只是喜剧效果。（最后病床上，毛毛泣不成声，明翰一直在跟毛爸说“毛毛对你说”，太动人了，直男怎么了，可以以这种方式做家人）

总体来说这个由外到内的“喜剧-魔幻-现实”的结构是真的很出彩：最内层的“现实”与身为g观众的我有共鸣；“魔幻”的中层既是承接了外层“喜剧”架构的顶梁柱（不变鬼不ming婚还咋拍）、又是对所有观众去展现电影对内层“现实”的思辨的打开方式；而外层的“喜剧”模式造就了国语同性喜剧高分片之一，也通过它做到了影片全人群可食用。

这部电影涉及的其他一些角度估计不少人也注意到，也值得说道，最主要一个可能是明翰角度态度转变的写实性，也是很尊重现实基础，不存在通过什么奇怪的喜剧桥段或者强行煽情来推动，而是非常质朴地传达了大众对性少数群体印象转变的一个点：接近，看见，就没了。再然后其他角度比如女性（林子晴这个角色也可圈可点，要刻画大女人就大的彻底，很值得聊），对直男的反相歧视，父母家长角度等等。

看完十个小时了还是唏嘘不已，同性题材之下这部电影可能要成为我心头的一块山巅之石了。

资源？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

✨ 親情，理解同志，給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…

（那些想對爸媽 / 長輩說的話，希望家人理解的隱秘心事，都藏在這部片裡面了…）

單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」，這部片就已經很出彩了。（也預定了，這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。）

不像其他一些同志電影，沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面，沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”（因為，“溝通並尋求理解” 真的太難了）…… 很長一段時間以來，“同志”被歸入“次文化”，“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現，就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬，嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”（通常受眾的認知中，賀歲片都是最大眾、主流、商業的）…… 從成片結果來看，編導團隊的這次“溝通嘗試”，不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量)，其實都有比較完整地完成了。

如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡，確實，片中觸及的議題，早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容，通常的做法是把時間設定在“過去”（在那個時代，整體氛圍就是比較保守的，比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》，同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…）…

如果是在2020s的同志電影，大多就已經轉向 性解放、多元平等，LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式，比如《青春未知數》（真心半解，The Half Of It [2020] ），重點在愛情，不論是不是“同志”，都有一樣的青澀單戀，一樣的愛情掙扎……

在Tw，雖然同婚已經合法，但不可否認的，確實還是存在一些家長，無法接受同婚，更無法接受自己的小孩是同志。

如果，把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”，在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”，《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間，搭起了一座友善溝通的橋樑。

而之所以“友善”，甚至是“有效”，不論長輩或孩子，同志或異性戀，許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人，對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”，都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先，喜劇包裝，誇張的、漫畫化的人物與劇情，宮廟、冥婚等“接地氣”的元素，讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。

再者，《鬼家人》故事層面，也處理得很有巧思（暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”）。

以“一幕上”為例（第一幕上半段，前面10~15分鐘左右，Set-up + 初始情境）：

① 主角吳明翰 [許光漢 飾演]，是一個“正常人”——鋼鐵直男，恐同，不理解同志。

影片開場、主角出現（健身房稽查，明翰diss同志），這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來，主角也和我有同樣的想法呢！先建立起觀眾對於主角的認同，讓觀眾願意代入主角的視角，跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。

（ 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ？ 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ？——因為在現實中確實存在啊！這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始，就很好“入口”——我不是要說教喔，我的主角也很反感同志喔，那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角，讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場，願意心平氣和來看這個故事… ）

對於年輕族群，吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念，明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰，這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。

（後續的故事進程中，大抵也都是這個規則：「Action - Reaction」，一個看似很“扯”的事情發生之後，就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action]，吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction]；只有吳明翰才能看見毛毛 [Action]，周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”，沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。）

② 冥婚，吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結，這樣的人物關係設定，具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…)，對於“長輩”觀眾 也比較容易接受（again 多次反復強調，我們的男主吳明翰，他恐同喔！遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們，他一直都在拒絕… 直到，冥婚對象毛毛的父親出現，阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為，吳明翰仿佛找到了同類！——啊，世界上還是有和我一樣的“正常人”！…

只是，毛毛父親的阻止失敗，吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品，床上的Muji襯衫和褲子，毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。

③ 親情，毛毛的阿嬤支持同婚，主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚，這讓年輕族群對阿嬤非常有好感（也會連結到自己與家人的關係），而毛毛父親的存在，就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續（整個第二幕的內容），隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入，吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後，發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處，也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾（第三幕），在明翰的幫助下，毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的，父親也曾想過要嘗試了解毛毛（買了蚵仔煎去探望毛毛和男友），只是，陰差陽錯，他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍，父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下，又有什麼問題是過不去的呢？（編導真的非常“取巧”，直接把“性取向”擺在了“生死”面前，人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢？——由此，更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母，都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”，畢竟，要讓意見不同的家人“轉變”，真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題，在120分鐘的電影裡面，也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎？愛我就請“無條件”支持我，不論同志或同婚，“活著”都這麼無常了，我們就不要互相傷害了吧…

（ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 目前預定Tw春節檔上映，預計票房會賣座。因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴…

（ 當然，也近似一些“影評人”說的，想要包山包海，就有點“類型雜糅”…

（ 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo，暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…

（ 橫向有《媽的多重宇宙》，A24目前最賣座的片子，但若單論“元素”，其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理，《鬼家人》很鬧，但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來，後面再怎麼“天馬行空”，觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…

程偉豪導演，許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場，後續逐步鋪陳「夥伴情深」，雖然不乏套路，但整體還算“順暢”，情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿，但錯落有致，邏輯因果環環相扣，不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了]，不會讓人明顯出戲…

（e.g. 河堤 橋底 彩虹，互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲，有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切，看起來也不尷尬… 所以，從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示]，這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…）

（ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 如果報名22年🐴，或許有機會入圍 剪輯，動作設計…

（ 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…

（ 不可否認的，林柏宏對於同志角色的演繹詮釋，確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?]，或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果，展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象，諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…

林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試，

私以為，《鬼家人》與《月老》各有所長，

《月老》側重，奇幻愛情片的「特效技術」探索…

《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體，而不僅僅是18~25歲的年輕族群…

敘事鋪排，尤其是情緒重場戲，莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但，因為這部本身就是喜劇Tone調，如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話)，整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的…

(大約在2018年《比悲傷》之前[?]，Tw電影裡面的親情 / 愛情，主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?]，沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…）

視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …

( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax，橫推打鬥戲=OldBoy，王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…

王淨 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩，e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …）

但也可以看出，諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間…

如果預算再更充足，林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩（現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]…

飛車戲的渲染也可以再更“擬真”（但也不排除，這種“玩具感” “塑膠感”，就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…）…

但，就是老生常談的，第一幕 角色建立起來了，觀眾可以進入角色與故事，後面不論再Crazy，都可以跟著人物一起冒險…

許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

🙏🏻 選為🐴閉幕片，故事有淚點，幕後也有辛酸…

映後，演員分享，特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果，一些情緒戲，兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球，自己對空氣演出，還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)

片尾Roll Card，看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)

程偉豪 導演 （ 圖片來源：🐴影展FB ）

✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現，用了一種調侃的手法，雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? )，但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…

而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…

阿嬤對同志的支持與理解，可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮)，預計也會打到一波受眾共情…

病房父子和解戲，鏡頭主要是簡潔的正反打（輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…）… 最後和家人告別，有機會與逝者'好好說再見'，戳中了很多人的淚點…

(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的，但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心，觀眾也會跟著淚目了…

（ 圖片：影展FB ）

✨ 整體，有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看，角色漫畫化，情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂，爽爽看🤣…

e.g. 有人說，吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”，但其實，編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景，只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“，某種程度上，明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續，他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了)，獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰)，愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功)，改善了自己的“恐同”，開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願，順便還救了明翰，最後“轉世”… )，明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望（這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY，實現毛毛心願，送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…

（ 圖片：影展FB ）

✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子，你做得出來嗎？」（社畜波浪搖頭）「所以，就要虛心學習呀！」

（ 當然有各種各樣的不完滿，但賀歲片能做到《鬼家人》的程度，至少 選題、概念、劇作、執行等層面，都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力，尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待，還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來，至少「娛樂度」是很不錯的了…

（ 圖片：影展FB ）

默默預祝，在23年春節檔，票房大賣…

Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了，票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了2~3千萬NTD的…1千萬NTD以下的…（ TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬，即使後續有OTT平台等版權回收，也許都不太敢保證可以“回本”… ）

（雖然但是，23年春節檔，還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式，希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……

（ 圖片：影展FB ）

————————

（2022🐴閉幕片，觀後速記memo）

我非常非常非常喜欢这部温柔轻松的喜剧片。

作为第47届香港国际电影节参展影片在2023.4.1于香港文化中心大剧院播映

导演与制片人映后谈

正值第47届香港国际电影节，在靠谱朋友的安排下成功抢到这部电影唯二放映的场次，2023年4月1日在香港文化中心剧院播映结束后，导演与制片人惊喜现身，从观众席走上舞台回答大家的提问，我第一反应是：他们作为创作者今晚太幸福了吧！！全场观众一起在两小时的观影过程中毫不吝啬赞美的大笑和掌声，在这样轻松的氛围里，一些非常好笑的片段我几乎是在尖叫，时不时笑飞到朋友身上，作为业余脱口秀演员的我，在观影过程中觉得自己仿佛在剧院看一场大型脱口秀商演专场，观众们一起制造的实时反应就是喜剧本身的一部分，真是一个非常难忘的观影之夜啊！

【喜剧手法与想要探讨的广泛的社会议题】

电影本身借用了传统的叙事讲了一个反传统的故事，一场“命中注定”的“冥婚”让一个歧视性少数的男主踏上“赎罪”之旅，喜剧效果拉满，爆梗频出，在一种毫不苦大仇深的轻松氛围里，不论深度地探讨了各种广泛的社会议题：LGBTQ+群体的社会生存现状及其与传统家庭观念的冲突，职场上的性别歧视，官僚主义，撕掉“女人需要被保护”标签的女权主义觉醒，环保议题，同婚法等等。

可以感受到电影娴熟的喜剧手法之下对严肃议题表达与对话的诚意，喜剧手法本身也令我感到运用得很正中红心，先塑造直男刻板印象与男同刻板印象引发共鸣，再用戏剧冲突去消解这两种标签制造共情，整部电影令我感到是一个不停撕掉各种标签，不停反转，翻一番再翻一番的抖包袱的过程。

【温柔落地的结尾处理】

电影的结尾，我感受到的是一种痛哭着给出的克制与温柔。虽然我没哭，电影结束时清晰地听到旁边观众席上拆纸巾和吸鼻子的声音。

在这个父权制依然岿然不动，现实依然在吃人的社会中，电影的结局非常美好，在我看来，甚至是过于温和地将最大的根本矛盾从父权本身转移到“沟通”本身上，是一种很理想化的消解啊，不够愤怒但是够温柔，但其实也很难比较到底是愤怒还是温柔更有力。

到最后啊，是名为“家”的存在温柔地包扎了所有的伤口，是爱包容了所有的一切。

不禁令我想到去年一部大热港片《饭戏攻心》的结尾，还有经典影片《一个叫欧维的男人决定去死》。

【观众提问与导演、制片的回答（大意）】

1.这部电影的结局是否代表着对父权的屈服？如何理解电影中一个真正的“母亲”形象的缺失？

导演：很好的问题。在角色设置上缺少母亲形象是经过讨论打磨刻意留下的缺失，亚洲同志群体原生家庭的议题本身就是我们想要去探讨的，现实往往非常沉重，而这又是造成很多悲剧的根本原因之一，一个没有母亲的男同志，就是我们想要表现的真实的“刻板印象”。

2.饰演父亲角色的演员庹宗华年轻时曾出演过剧版《孽子》中的王夔龍，这个同志角色也充满了悲剧性，失去了爱人，也无法获得父亲的谅解，庹宗华这一次在电影中的角色与《孽子》是否有传承和联动呢？导演在选角时有没有这方面的考虑呢？

导演：我们确实想到了角色之间的传承性，邀请庹宗华老师出演时他也说很想在新电影中“弥补”旧作中属于角色本身的遗憾。这两部作品之间的传承我以为只有台湾的观众能想到，没想到在香港的观众也注意到了，很惊喜，很感动。

3.这部电影真的很好看，我真的不敢相信！（全场爆笑，因为提问的男生用了剧中经典台词）想了解一下推出同婚法以后台湾地区性少数群体的现状。

4.好想知道两位男主到底有没有爱情呢？导演心中他们两个的感情到底是什么样的呢？

导演：我想这个问题，与其问我，每位观众不如问一问自己，他们之间的感情到底怎样定义呢？love 还是gay love还是家人的love，也许每个人都会有不同的答案，而这就是电影的魅力。

5.女警察角色为何被设置成一个反派角色？她完成“女力觉醒”过后的最终去向是什么呢？

制片人：我们在打磨剧本的过程中讨论过如何给女警察这个角色一个结局，我自己本身就是一个职场女性，很多时候需要面对偏见工作，这个女警察打破性别标签的过程我想会引起很多女性观众的共鸣，而把她写成一个反派，我们的想法是，有没有可能，女性不是为了为了打破偏见而打破偏见，她不需要被定义，她可以成为一个完全自由，脱离主流价值判断标准的存在。

导演：关于这个女警察的最终去向，我们已经有了一个比较完整的故事，快的话，也许今年年底就能跟大家见面了。（哇！）

【关于“打破同温层”的一些思考】

制片人提到，她感到很欣慰这一部商业电影在台湾受到了欢迎，某种意义上令她相信他们能够用这样的呈现方式讲一个不那么大众的故事，打破同温层，向更广泛的群体表达观点。

回家路上跟朋友讨论“同温层”，我说一开始我对“打破同温层”这个说法存疑，我还是不太相信同温层外的人会因为这部电影真的相信或者转变什么。

朋友则比较乐观：这样的商业片用很轻松的方式讲性少数故事，没有说教，没有苦大仇深、故作高深，台词爆梗频出，主演（赞美许光汉！）演技在线，自带流量，一些片段剪出来放在tik tok上可能就会有巨大的传播影响力，一些对这个话题不感兴趣的人也会被吸引到的。

是的，朋友说的没错。

一部好的作品的存在，本身就是打破同温层的利器啊。