家族之苦3

蔷薇色之妻……真的是很贴切的名字。结婚之初美丽艳丽、如蔷薇般光彩照人的妻子，婚后逐渐成为主妇。 每天早早起床，为一大家子人准备早餐，等到所有人都出门以后，才有时间坐在餐桌边吃早饭、逗逗鸟。洗衣服、晾衣服、买菜、做饭、打扫卫生，小心翼翼看着丈夫的脸色问物价上涨，能不能多给点生活费。实在累到不行，才在椅子上打会儿盹。

两层楼的房子，上有两个老人，下有两个孩子，丈夫回家诸事不做，所有人都由她来照顾，指望公婆、儿子、丈夫搭把手，从来不存在。 她是某人的妻子、某人的儿媳、某人的母亲，唯独不是她自己。

想到《你好，李焕英》地开场白:从我记事以来，我的妈妈就是一个中年妇女。可是，中年妇女也曾是天真烂漫的少女，也曾有自己闪闪发光的梦想啊。那个史枝骑自行车去弗朗明哥舞蹈班的下午，街道两边的树木都闪耀着金子般的光泽。她去看舞蹈时，眼睛里有光。弗朗明哥舞奔放、热烈、自由，与她沉闷乏味地日常生活截然相反。女人还不是至死是少女。可她不能。

直到家里家中失窃，私房钱被偷，丈夫一句关心的话都没有，反而大发雷霆，史枝不得不离家出走。毫不意外，失去了史枝的家乱成一锅粥，婆婆腰疼不能干活，公公用洗衣机甚至不知道脱水，丈夫和儿子早餐就以香蕉和牛奶充饥。最后，她还是被一条丝巾打动，回来了。

回来了会怎样呢？大概率是以前的生活还会继续吧。毕竟，这是她选择的人生，也是她迄今为止全部人生意义。

不过二女儿和小儿子的婚姻生活还是很幸福的。

先上评论：1和2很好，3我实在忍不了。

这是第一和二的评论：//movie.douban.com/review/14199517/

珠玉在前，因此第三部情节之俗套，以及解决方法之粗暴简单就异常令人失望。

大嫂的隐忍日积月累多年，一直想重学舞蹈，勇敢出走之后，居然就能凭丈夫的只言片语而继续心甘情愿回去。

更过分的是，她的处境没有一分一毫的改变，连业余时间去上课的交代都没有，那请问前面的铺垫是为了什么？

其次，丈夫完全没有意识到自身问题，反而是与弟弟等人的交谈振振有词，但随后莫名其妙说离不开老婆，送上丝巾就完事了？

这样彻彻底底以妻子自我牺牲回归家庭为结局的价值观，我完全没法接受。弗朗明哥舞在剧中显而易见就是自由的象征，全职主妇不配拥有？

离开笼中的小鸟依然没有飞走，或许是导演有意为之，暗喻家庭主妇的无能为力和安于现状，但这部片子传递出的价值观依然让我十分厌恶。

女生们，永远永远不要当全职主妇！

《家族之苦3》，这次的苦大概常态之苦，因为习以为常而不去理解不能理解的苦！

这部是围绕大嫂史枝展开，喜剧元素没有前两部那么多，相对更沉重一些，前两部就觉得这个大嫂在家里太委曲求全了，就像笼中鸟一样，爱好不得伸展，辛苦不得理解，唯有家人都离开之后才得片刻的舒缓。而在第三部里就这委曲求全的舒缓还被入室行窃的小偷给打破了，然后矛盾爆发，再和解，剧情蛮平淡的，没有了前两部的那种于平淡处起惊雷的惊喜。但对我触动反而更大，我们为什么总是忽视别人的付出，就像史枝二十年的辛劳和付出为什么得不到理解，就是因为这辛劳是二十年如一日的吗？身边的人已经习以为常了，妈妈天天给做饭孩子不说谢谢，爸爸偶尔买个玩具却能得到真诚的感激；妻子辛苦存点私房钱难以接受，坐出租却能大方的表示不要找零。所以要让人看到你的付出要做的一定不能是坚持付出，而是要像史枝的出走一样，去打破常态，打破原来的天经地义，这样才会有被理解的基础，才能进一步建立美好的新常态！

兜兜转转的，山田洋次的家族之苦也拍到了第三部。

不同于《少年时代》中林克莱特的成长絮语，也有别于是枝裕和的情绪化家庭表达。山田洋次的家族之苦系列一直是日本描写家庭的电影中独树一帜的存在。在幽默真实的一大家子的相处日常中，山田勤勤恳恳的在担当着当代小津的角色。予以传统日本家庭现代化的表达。

前两部的家族之苦我都是很喜欢的，有笑有泪有社会性问题的探讨，配以成熟但不刻意的场面调度，一切都与影片基调契合的刚刚好。而这一部不同，虽然什么都没变，但是这次描写的全职家庭妇女的挣扎与妥协让我，一个坚实的女权主义者，对家庭主妇的身份有所释然。

当结束了对家族之苦3沉浸度非常高的观影后，我对着豆瓣介绍怔忪了片刻，却在无意间看到它的小标题：“蔷薇样的妻子”。依稀记得这是与河濑直美的处女座相似的名字。

蔷薇、蔷薇，我的妻子似蔷薇。

就在蔷薇下面相隔几行字的地方，青春的夏川结衣用梨涡编织的笑容，被我带入了在地铁中初遇幸之助的那亦羞亦喜的史枝，忽然就很感动。

不得不承认，在本部之前史枝一直是我有所忽略的角色，奶奶初来乍到就抛出一纸离婚协议，大姐强势的处事原则，苍井优养眼的舒适感，都让史枝的角色显得有些暗淡，就像她本身家庭主妇的地位一样，在被强调前一直都是不受人瞩目的默默重要着。大概没有人能想到在史枝些许无趣的家务的背后，弗朗明戈舞兀自明艳着。

有一天她感受到了那股力量，便踩上自行车出发了。在路上本身就是件很浪漫的事情，就像在马路上跳着弗朗明戈舞一样，是一件很私人但很浪漫的事情。

我想她久未体会到那样颊发飞扬的感觉了。

史枝的离家出走的情绪内核就是那曲弗朗明戈舞，再激烈的争吵都只是表面的形式性刺激。弗朗明戈舞这个原产于热情西班牙的舞种本身要表现的就是一种挣扎感，史枝跳起来虽更多了几分坚毅和解脱。但仍然在表达着自己的挣扎。我想每个尽职尽责的主妇都会在某一个时刻对生活有所惋惜，虽然每个人都只能选择一条路，但她们所见的风景总是单调了些。她的出走与其说是对丈夫不理解的生气，不如说是对自我身份认知的挣扎，在家庭主妇有限的圈子里，若连自己的丈夫都不认同自己存在的价值，自己又谈何认同呢？史枝回到老家后与之前朋友的团聚是我最感动的片段，那是对过往的自我的寻找，在这样的寻寻觅觅中史枝是在慢慢释然的，当她看着朋友的孩子留下泪水时，我想她找到了自己最在乎的东西，家庭、孩子、丈夫。

史枝是个非常传统常见的日本家庭主妇形象，温柔贤惠，或许不同的是比平常的妇女更美些。就是这样一个传统家庭妇女形象的自我救赎之旅让我感受到了最接地气而创造性的女权主义的表达。《跨越栅栏》的过分隐喻让这种自我救赎显得有些做作、《下妻物语》中洛丽塔女孩的自我寻找太过流于表面，而山田洋次镜头下找回自我的女性，平平淡淡的，饱含着日式风情，也就那样浅浅的感动震撼了你。

或许有人会觉得我称之为有女权主义精神内涵的电影不太合适，因为史枝最后仍然是以自我妥协的姿态回到了家中，幸之助所做的只是开了两小时车，送了个围巾罢了。但正如先前所述，史枝并不是对丈夫本身有多少不满，不然为何已经平静相处了这么多年？史枝的出走更多的是对自我的一次反叛，对自己人生目标的一次重新寻找，当她发现自己最在乎的就是家庭时，这无疑是一次女权意义上的自我发现，《末路狂花》那样的肆意固然大快人心，但这样的自我找寻后的平淡回归，来的更让人触动。

My wife, be a rose. 蔷薇蔷薇，愿你永远明艳如弗朗明戈之舞。

三部曲看完了，但是“竟然看完了呀...”那种惆怅感远远盖过了“我都看完了!”的这种成就感。就像在影院我总是喜欢最后才走一样，这次即使在家的电脑上看完也舍不得关掉大提琴伴奏的演职人员表。就我自己的感受，当然也可能有自身的带入，这一部带给我的撼动最接近当时看完《东京家族》后，不过打开豆瓣发现这却是三部曲中评分最低的一部（尤其是我的友邻评分）。看了一下，发现主要都是出于山田洋次对“娜拉”出走后又回归原点这样一保守的处理手法的不满。

这一部所要探讨的问题其实在前两部就有所预感，父子两人的大男子主义，史枝某些角度的“低声下气”，这种破裂与爆发似乎是偶然中的必然。贯穿全片的笼中鸟是个颇具象征意味的隐喻，只是我竟在最后才意识到。山田洋次让这个矛盾激发，却又以一贯大团圆的方式收尾，让怀揣着自由争取的观影者感到不适，觉得是挂羊头卖狗肉糊弄的说教。但我觉得这样一个从“进步思想”看来不正确的选择却是普遍存在的现实，它太真实了，有时简直血淋淋让我发颤。过去娜拉出走后，鲁迅先生指出在妇女没有取得经济大权前出走的命运只有两个：不是堕落，就是回来。而今天的“娜拉”，她可以回家乡打工，有着独立开小酒馆实现经济独立的可能性，却背负另一种无法摆脱的爱与责任，或者更明确地说——孩子怎么办？妥协实在也不是一个一贬到底的词语，甚至有时是一种关乎人生选择的智慧，史枝选择回来后虽然没有如观众期待的那样得到丈夫直白的感激与致歉，也没能如愿去上弗拉门戈舞蹈课（至少在影片中没能展现），但这个矛盾的爆发就已经意义深远，妻夫木聪含泪诚挚的劝导我不相信只被人视为无聊的说教。

退一步讲，这才是“家族之苦”这一系列中“苦”字的意义所在，而喜剧和戏谑我一直只将其作为这个系列的附加意义，真正要讨论的东西都是庸常琐碎中人们一直选择逃避却确凿存在的沉重话题。

以家庭财政大权为引子，作为家庭主妇的妈妈，开始思考起自己的人生价值。尽管众所周知，日本相当数量的女性，婚后就做了家庭主妇，而且据说日本的相关法律制度等对家庭主妇的保护也比较完善，但毕竟随着时代发展越来越多的女性不愿意再禁锢在家庭里，妈妈看到作为职业女强人的小姑，看到结婚后也不曾放弃护士工作的弟妹，看到奶奶一直不曾放弃过文学兴趣并去参加文学班，也看到身边许多作为家庭主妇的朋友也选择出门工作。年轻时热爱的弗拉明戈舞，是一种隐喻，象征了妈妈心中压抑已久的热情，因为家中被盗而丈夫不理解，终于爆发了。妈妈只感到屈辱，自己就像一个只会要钱的废物，自己整日里操劳那么大一个房子（房子太大，家里也没有帮佣，是最容易引起矛盾的），可丈夫并不理解自己的辛劳。

妈妈离家出走了，家里立马乱套，奶奶卧病帮不上忙，爷爷也是个家务废柴，还得找来他的老年朋友帮忙，偏偏他的医生老朋友同样笨拙的活像只鸭子，得多亏了他们熟悉的老板娘加代在，不然我估计他们能把房子给拆了。结果也不出所料，爷爷忘了关炉灶，差点引发大火。我在这儿看了，只觉得日本男人被伺候的太好了，十指不沾阳春水。两个儿子也正处在伤春悲秋的青春期，除了哭哭啼啼实在看不出来有啥屁用。家里姑姑和叔叔也是各自有一堆家事儿，姑姑姑父要忙着工作，叔叔婶婶又得操心着他们老年痴呆的外婆。整个一鸡飞狗跳。

而这边妈妈回到了故乡，走在乡间幽静的小道上，和昔日的朋友聊天聚会。估计对于妈妈来说，她的少女时代才是最轻松的。当然，故乡也不是世外桃源，斩不开与尘世的牵绊，毕竟就算是妈妈那个看起来最豁达开朗的朋友也得操心着自己的家庭和孩子。

其实女性出走的话题几百年来都长盛不衰，比如百年前易卜生的《玩偶之家》引进中国时引发的轰动。而回到三部曲中，离家出走是有先例的，第一部中奶奶提出的离婚，其实也是离家出走，其实奶奶就是步入老年的妈妈，对爷爷是耐着性子包容，一直隐忍到了老年。所以奶奶对于儿媳妇的变化是最敏感的，忧心忡忡的说过如果是在自己的年纪可能忍下去，但是显然在目前儿媳的年纪里是忍不了的。

影片里的爸爸显然是个顽固刻薄的事业狂，开口就得罪人，但其实他不过是一个年轻些的爷爷，那些特征放在爷爷身上，人们只会觉得这个老顽固也挺可爱，可是放在正值壮年的爸爸身上，就只觉得讨嫌。所以说人到中年往往是也是个人厌狗嫌的时候，上司嫌弃你，配偶嫌弃你，孩子嫌弃你。

但最终爸爸还是追妈妈去了，当他们相遇后，尽管一开始开口有些困难，可是后来爸爸脸上却露出了极能打动人的笑容，那一刻我觉得温暖。那一刻他们就像是年轻时初遇的年轻男女一般羞涩浪漫。

应该说日本的家庭观念生活等方面与中国有很多相似，但还是有自己的特点的，影片里面的主角一家动不动开家庭会议，我是有点受不了的。还有这互相之间说话，动不动鞠躬点头，斯密马赛，我也有点起鸡皮疙瘩。

来归纳一下史枝的生活：

一早起来做早饭给孩子和老公吃；

送孩子上学、老公上班、爸爸妈妈外出活动；

其他家人在外面都有朋友、交际圈子，而史枝一个人在家整理家务，一个人吃饭；

在家二十年如一日地整理家务，看到充满活力的多拉明戈舞蹈，难免会想也尝试一下。

史枝如此的日常，支撑起幸之助安心地工作，支撑起一家人健康幸福的生活节奏。妈妈的这些默默付出很容易被忽视，只有当她不在，一家人的生活节奏完全打乱了才知道史枝的重要性。

当幸之助听到了史枝的私房钱被偷，她很惭愧的把所有事实都说出来了，但幸之助更关心的是钱，忽视了妹妹的关心，忽视了史枝的感受。

史枝过来委婉道歉，幸之助只顾自己生气，诉说着自己的不容易，然后抛下她去洗澡，她只好一个人默默地哭；这个时候，两个孩子回来了，完全不知道爸妈的事情，开心于带回来的礼物，催妈妈做饭。史枝一边抹眼泪一边起身继续照顾家人。这一幕看得很伤心。

两个人的感受肯定是不一样的，感同深受也是不存在的，年轻的时候有精力花在对方身上，照顾对方的感受；结婚、进入中年之后，渐渐习惯了对方，行为更容易伤害对方而不知。

中年矛盾的解决，要多退一步，互相照顾到对方的感受，理解、沟通可以解决任何问题。人生中能有个理解自己、互相照顾前行的人就很幸福，要懂得珍惜呀。