港囧

观影结束 徐峥来问了两个问题：
1.一共爆了几个铁头人？
2.纪录片之母是谁？

杜鹃问了一个问题：
用了几首张国荣的歌？

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都有人说出了正确答案。
正确答案一点都不难，问题是每个人关注的问题肯定不一样，我匆匆而过的，一定是你弯腰捡起的，这就是电影，无法预料会在每个观众眼里变成什么。
电影导演们最爱说一句话：“我觉得观众没看懂我的故事。”
其实想让观众看懂，一点都不难，比如《港囧》，它讲的还是朱砂痣和白月光的故事，只不过加入了枪战、警匪、港片和粤语歌。
就像配合宣传的月饼，别管是什么颜色，别管是什么皮子包着，掰开里面一定有馅儿，而馅儿一定无外乎甜咸两种。

如果不是因为刚拍完徐峥的封面，我可能不会这么早去看这部片子，我对徐峥的好奇源于他本人身上的矛盾性。
银幕上，他总能让你相信他就是实现当下成功学的典范，那腔调那举手，不身在国贸就身在徐家汇，不是出没于中环就是穿梭于置地广场。
而银幕下，他的谈吐像个文人，偶尔诗人，不修边幅也不怕展现不修边幅，笑容总在脸上一闪即逝，大多数时候严肃而谨慎地观察着周围的一切。不易取悦，透露着高智商的傲娇。

说到高智商的傲娇，悬在璀璨灯火中的那面玻璃就极好地诠释了这点，力学、社会学、心理学杂糅在一起，就连观众可能的吐槽也被料中，借包贝尔之口说出。《港囧》之于《泰囧》最棒的地方是，徐峥终于如愿让观众看到除了搞笑之外，他想要表达的东西。

《泰囧》像夏夜串摊的冰镇啤酒，一口气喝下，打出无比舒爽的嗝。
《港囧》则是烦闷工作后端上的一杯雪树威士忌，喝一口，爽，顺下去，有回味。
总算没辜负这三年时光磨出来的剧本，和挨个儿计算笑点的精准。
爆笑与思考，徐峥完成了对观众情绪的实时切换。
经典粤语老歌就是留白处晕开的水墨。

说回故事。
香港有趣的地方在于，穿越一道门就是另一个世界，那么高那么薄的楼，挤进了世间百态。
这厢是墨西哥黑帮的烟花地，那里就成了本地古惑仔的追思堂，再一墙之隔可能是热气蒸腾的浴室，又或者是同样热气蒸腾的后厨。
回字型楼里的追逐戏，完成了我们对港片的绝佳复刻。
不知怎了，去年的电影统一致青春，今年的电影开始致港片，挨个儿向濒危的物种发起预先悼念。
《港囧》之所以不是《煎饼侠》，正是因为徐峥已经完成了对梦想的建筑，不再会被逐梦过程中的艰辛打动。无论是否遵循了初心，那批获得世俗意义上成功的人需要徐峥来和他们一起思考这个问题：“为什么我什么又都有了，却还是不快乐？”

困惑来自于结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”；释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。

于是，责任就归咎于“不甘心”，青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了一切“平淡乏味”的罪魁祸首。
采访时，我不太明白《港囧》故事的灵感来源：“一个人到了香港，想见初恋。”
香港和初恋有什么关系？
看完之后明白了，不是因为初恋和老婆都曾同时有过香港中文大学的交换名额，也不是因为去了香港的初恋成了画家，而失去她的徐来成了资深倒插门。
香港，不就是这一代电影导演们的初恋么？因为录像厅里的港片，因为画在墙上的海报，在那个全国都是小镇，人人都是小镇青年的时代，港片唤醒了他们心中的梵高。

《港囧》可能真的会流失一部分从《人在囧途》和《泰囧》就追随徐峥而来的粉丝，他们想要的爆笑，在这部片子里并不是主角，每一个笑点收拢之后都是嘴角的无奈：“我tm怎么就不能完成这么一件上嘴唇碰下嘴唇的事儿！”

如果没有搅局的蔡拉拉，如果没有一路无比折腾、无比囧的遭遇，徐来顺利地见到初恋，和她相携进入2046房间，会不会得到另一个答案？
《港囧》无意解答，因为它的设定就是：哪怕我们坐在青春的面前，中间也已经衡隔了无法翻越的生活。
就像一共响了三次的“药不能停”（如果我记错，欢迎纠正）

我们总以为，我们的不快乐，是因为没有在该拥有一个吻的时候，完成那个吻。
我们总以为，我们的不快乐，是来源于时刻甩不掉的，不能停的药，因为它斩断了所有可能，让生活只属于一条跑道。
直到我们有机会随心所欲地刺破一回，奔向通往其他可能的跑道，才明白，正是不能停的药为我们规避了所有可能的危险和深坑。
恰恰是药，续着我们的命。

这一次，朱砂痣和白月光不打架。
一个甘愿只做当时的月亮，而一个在即将消失前又被男人小心呵护在了胸口。

可这，肯定无法作为所有问题的正确答案。
每个人的青春都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理解的痛与惑。
生活是幻境，电影只是给你喘息的机会，舔舔手指，戳开隔壁的纸窗户，终于明白原来每个选择的参考价值都只能适用于当事人。

全片我最喜欢的一个镜头，是徐来和初恋杨伊第二次相拥。
总有一天，我们会和我们的过去和解，放下我们的不甘心，不论是被时间逐渐抹淡，还是刺破裹在外面的茧肆意折腾追逐之后。
而这样的和解和放下，才是又一次的新生。

本来我对这部口碑一般的片子不是太感兴趣，虽然挺想把囧囧三部曲全都看完。无奈出门没带脑子，6号晚上抱着爆米花冲到电影院才发现买的是7号的夏洛。为了不浪费爆米花，就近买了港囧。不过可能就是因为没有期望，所以觉得片子给了我很多惊喜。
首先是音乐，片中出现的音乐很多，谭咏麟、张学友、张国荣等天王级歌曲，还有经典港片的主题曲。歌曲看似很多很杂，但是我认为都很恰到好处，与画面匹配度很高。最让我印象深刻的是，徐来因为无法摘掉头盔，而不能亲自走到杨伊面前，只能在商场给杨伊写信那段，画外音配合卢冠廷的《一生所爱》 ，真是不要太飙泪啊！！！有多少人和我一样，晚上又刷了一遍《大话西游》的结尾！！！徐来和杨伊、至尊宝和紫霞，无疾而终的爱情总是让人感叹唏嘘。
惊喜二是赵薇饰演的菠菜，全片我不自觉的会把菠菜和傻大姐联系起来了，想说一句，赵薇其实是有演技的，当年的京华烟云演的多好！奈何女神总是演些傻大姐，最后菠菜看到杨伊第一句“哇，你好美！”瞬间小燕子的即时感我也是要醉了。但是，菠菜这个人设还是温暖的，家族的主要劳动力，一心爱徐来，为了徐来放弃去香港深造，最大的惊喜就是她对着dv镜头说给徐来买了一个画廊，不知道其他观众有没有感动 ，反正我是感动坏了，这么多年，不只是徐来记得自己的梦想，她也始终记得徐来的梦想，在片子开头她悄悄和法国人“勾搭”，我真以为是夫妻纷纷出轨的狗血剧，看到这个惊喜，我真的要对编剧说对不起，我太主观了。
三，关于梦想
因为梦想，杨伊放弃了爱情选择深造。因为梦想，蔡拉拉宁死也要保住手里的dv。因为梦想，徐来十多年来对自己的艺术遗憾、初恋遗憾耿耿于怀。全片除了搞笑之外，梦想也是贯穿着整部片，有时候我们会觉得蔡拉拉简直就是个没天分没脑子的大傻逼，但是看到他，宁可坠桥也要拯救DV的时刻，没人会觉得他是傻逼，或许真是那句话，“不疯魔不成活”，人蔡拉拉最后不是也获奖了么。

　　如果期待像《泰囧》那样痛快笑一场，估计要失望。
　　笑果减弱，那么徐峥希望的另一面，一部“导演作品”必备的思想性深刻性相应增强了吗？只能说，虽然可以看出徐峥在力图有所改变，想讲青春讲梦想，更想探讨人内心深处对青春记忆的执念，想在纯粹商业片之外加一点逼格加一点情怀，却是有点力不从心。
　　比如，穿插了十多首港片鼎盛时期的劲歌金曲，但其实与电影本身并没有太贴切的关系，流于表象了。
    徐峥要想还在导演路上走下去，下一部就别再整囧字系列了，另起炉灶吧。
　　

就像是在串一串色彩斑斓的珠串儿

赤橙黄绿青蓝紫，爱情、亲情、中年危机、怀旧、忆青春、港片儿、金曲、动作、警匪、悬疑，徐峥把这些一股脑儿都给串成了串儿挂在这个喜剧大片的脖子上，恰恰好还戴着挺合适。

如果你是港产片粉，如果你想和老男人一起来回忆初恋致敬青春，如果你喜欢哥哥张国荣，如果你想继续感受快节奏简叙事的浪子回头金不换故事，那么来看港囧统统满足你。

整部片子笑点九足，减掉的一足送给泰囧，黄段子颇多，幸好我不是个附庸高雅之人，这种俗气的幽默感挺对我胃口，节奏快冲突多，全程高能无尿点，不足之处再与表演，这次徐导选人失误，包贝尔戏份和他相当但是全程充傻装楞，关键充的还不自然，和王宝强之间相差了十个王宝强。

两个女主戏份不多，都有瑕疵但是对电影节奏影响不大，最后一出戏赵薇演技居然没有拼过扑克脸杜鹃，科班的演员不走心演的结果是让观众分分钟跳针啊。

对于整体评价不高，我只能归结于泰囧太过深入人心，其实港囧徐峥想表达的明显比泰囧更深刻，虽然笑点不如前，整部电影我给7.5分。

从人在囧途，到泰囧，从人在囧途的笑中带泪、笑中带些思考和感触，到了泰囧已经趋于全是笑点，没有回味的状态，但起码全程都在笑。抱着期望值，看了《港囧》，我发现我真的囧了。


开始的时候，如同漫画刷屏般的镜头，让我觉得它有点意思，对后面的剧情充满了一些期待。但是，当那句“我不能干涉被拍摄物体的客观性。”出现第三次的时候，我有点崩溃。这是一部让我从头到尾，都没笑一下的剧，作为喜剧片，也算是破了一个记录。里面各句笑点台词，我都觉得好土好老套，在网络上看过千百遍的段子，竟然在电影院里又虐了我一次，有些还不止虐一次，太残忍了。


演员的表演，我想说自己分分钟跳戏，跳戏之后，竟然还能看到“腕”，大碗们一闪而过，留下一脸囧样的我在想，徐铮到底想说什么？还有那一大家子人，ms没有一个正常的，这么奇葩的一家人，以爱为名义，绑架着别人，到最后不了了之。还有，香港警匪片、无间道乱入，是什么意思？是搞笑的，还是煽情的?相比之下，还是前面校园的那一段的，更精彩一些。


完全get不到笑点，我囧了