黑镜第三季

被一些短评里的人气到了，什么叫卖给奶飞就质量大不如前跌落神坛？（以及某些连BM之前两季属于Channel 4都不知道就在叫嚣的人shame on you
奶飞就是个接盘侠说白了就是金主，编剧都是原班人马，你们觉得“质量大不如前”就甩锅给奶飞？还有些掐着英剧美剧高端低端说事情…我真是觉得人还是得多长长见识
而且近几年奶飞那么多高质量原创剧集已经甩开其他厂牌一条街了，连superhero这种接地气的题材都能做得非常精致又好看，Daredevil，Jessica Jones，Luke Cage，哪部不是好剧（还有Iron fist在路上），抛开这些还有Strangethings，Narcos，House of cards等等哪部又不是口碑爆棚了

我甚至很怀疑某些评论的人究竟看完S1跟S2没…以及叫嚷着英剧美剧的人又大概看了几部英剧了…
E01的Rating system的讽刺意味已经在豆瓣很好得体现出来了其实

到现在为止看到了第四集
BTW，E02好看！

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23日更新

看完了全六集，最喜欢E02跟E06
有些个人喜好方面的东西不一定非要来求个群体认同，像被很多人吐槽的E01其实我也蛮喜欢的
话说E04，在哪里有看到一句说好像Sense8 Naomi跟她女朋友的支线之后我就有点出不去了😂

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[该部分带有些许剧透]
想提一下也是被好多人诟病“什么鬼”的E03，该集IMDB（到我打字）评分9.0，仅次于Hated in the nation (9.4) 以及 San Junipero (9.2)
那些说看不懂的是该好好认真看剧…剧情多次提到并不仅仅是被录到Jacking off这么简单，甚至在Final fight那里提了一句How young are they? In the picture?就指出了这俩人都是恋童癖，再想一下刚开始Kenny还小女孩玩具那里，渗人吗？还觉得他可怜吗？Judging someone by one's appearence from the beginning是不是觉得很讽刺？

      黑镜系列很多都是可以当做恐怖片来看的，最有意思的是剧中的故事和人设以及剧情的走向，这一切都让你觉得这是有些许超前但却并不遥远的未来，剧中的一切都有可能真真实实地发生。于是，细思恐极。
      这次第三季第二集的内容就是这样一个故事。我在看完第一遍的时候，惊讶于一次又一次的幻境套叠，惊讶于Cooper最后的死亡。但在后来细刷之后，我觉得Cooper没死，但是他已经深陷在潜意识的漩涡里再也出不来了，换句话说，Cooper在意识层面上自己杀了自己。
      Cooper每一次从觉得自己恐惧中脱离，实际上都是在向意识更深的恐惧层面进发。首先他受游戏程序的影响开始进入程序，结合现实体验和虚拟世界的时间是5点38分。但是他扭曲意识，挖掘内心，最开始虚构的场景是他偷拍箱子内容。他内心恐惧的层次由此深入，依次出现，分别是：
      1.他想偷拍但害怕被发现。幻境为：Katie出错，他趁机偷拍箱子内容，成功发送。可是，他险些被发现，KatieKatie很谨慎，虽然出去了但是回来得非常的快（墙上时间不到一分钟）。他也很厉害，动作很快，没被发现。（这里明显有自欺欺人的成分，他自己游历了很多地方，在这个阶段，自视甚高。）
      2.他发现这个游戏模拟出来的事物很立体有真实感，有点害怕。幻境为：Katie控制游戏影响他的大脑，让他看到的那个小松鼠越来越立体真实。但是，这个时候，他还可以保留自己的触觉，而且那个松鼠是有些卡通的，游戏也是那个他很小的时候就玩过的打地鼠。所以，他虽然担心害怕但却有有些兴奋，有些期待。
      3.他以前玩过这个公司的一款惊悚游戏，他害怕他们会利用这种技术做恐怖游戏。幻境为：他得到进一步测试游戏的机会，还见到了日本人老板。那个日本人表现出对恐怖的痴迷和执着。于是，游戏的真实版本就是那个幽灵游戏的升级版，或者说真人3D体验版。甚至为了效果带他来到了全实景的恐怖城堡。在这里，他依次见到了小蜘蛛，高中恶霸Cosplay版和两者的结合体。虽然慢慢地进入到他的童年阴影级别了，但是他仍然没有失去对自身的完全控制。这些都更加恐怖，也都越来越吓到他，可他也很快就意识到是假的了，恐惧感也随之消失。
      4.他开始害怕这种虚拟能力，怀疑公司的目的，怀疑Sonja的目的。幻境为：Sonja出现，说出这家公司这项技术是非法的，且暗示为此已经死过人了。之后，Cooper否认了这种假设，但是却在Sonja的黑化上失去全部控制，失去了对场景真实性的判断能力。之后，意识反抗崩塌，恢复了Katie和他的通话，恐惧感再次加深，安慰自己之前的搏斗都是假象。
      5.他害怕Katie不顾及他的死活，强行进行游戏。幻境为：他在Katie的指引下，准备离开游戏，回到真实世界，却发现Katie是骗他的。他没有见到自己以为的母亲上吊的景象，而是发现游戏失去控制，自己失去了记忆，变得和得了阿尔兹海默症一样，不认识自己了。在这里，开始进入他的潜意识（潜意识通常和我们自己以为的意识不一样）。他进入几乎崩溃的地步，再一次反抗，意识自我安慰之前的一切都是虚构，自己就是在那个日本人的办公室里，成功退出可以回家了。
      6.他离开家那么长时间，有很大部分是担心自己还要再一次面对父亲痴呆症的情况。幻境为：他安然回到家，母亲一切安好，却已经不认得他了。和父亲一模一样，至此，来到了他内心最深处的恐惧。崩溃出现，很想像从噩梦中醒来一样，醒来发现，自己还坐在那个最初的白色办公室里。一切都没有发生过。为了逃避最深处的恐惧，他认为自己是在手机电话打过来的时候干扰了信号而死去了。
     至于，Cooper的死是最后的幻境，有很多原因。比如，来的那个日本人从里到外一身黑，这是日本人和西方人在葬礼上才会有的装扮，不会出现在日常生活中。比如，Katie最后写下的记录是0.04秒，这个时间不可能说出完整的单词的，人类做不到。比如，最后的话是“CALLED MOM”，Cooper这种美国人才会用Mom，英国人用Mum。故事发生在英国，Katie明显在英国生活了很久，最开始见到Cooper的时候还叫错了名字，而且发音有鼻音。所以，Katie应该写Mum，而不是Mom。
    我觉得，一步一步进入内心深处最恐惧的所在，却无法面对，为了逃避不惜死亡很顺理成章。而且，最恐怖之处就在此，Cooper永远无法离开那个幻境世界了。现实中的人以为他还在游戏里，可是他已经在游戏里从意识上杀死了自己，自己认为自己死了，放弃意识了。最引人深思的也在此，我们对于真实的判断是大脑对各种感官信号的判断，那么如果大脑被欺骗了呢？如果大脑知道被欺骗也无法自救呢？那什么才是真实？换句话说，我们活着的这个世界会不会就是一个梦而已？
    如果不是，那技术的飞速发展会不会带我们去一个类似的世界？我也不知道。这就是黑镜的魅力吧。不断地抛问题给看客，又傲娇地总是给出最黑的回答。

    
   

黑镜是最喜欢的英剧，没有之一。

到目前为止看了本季的1，2，3，6集。结合我在硅谷生活的感触，先说说第2集。

这集看完时的第一感受，作为观众来讲，你真的不知道最后一幕男主死了是虚拟还是现实。原因在于结尾处不停的往外跳，上一秒以为终于跳出了游戏回到现实，然后下一秒分分钟打脸的告诉你外面还有一层。所以从理论上来讲，最后一幕的男主死亡依然有可能是在游戏中，因为他最恐惧的有可能正是自己的死亡。

但本集想要讨论的当然远不如此。
首先说科技方面吧，与这一季中科技方面所涉及到的概念基本就是VR和AI了。
一开始男主作为玩家其实是很放心自己的处境的，原因很简单，他有辨别虚拟和现实的方法。
游戏开始之前，工作人员告诉他，无论眼前多真实，都只是在视觉和听觉两个维度上的，虚拟的东西不会让你产生类似于触觉之类的其它感觉。当然还有工作人员通过耳机在他耳边的语音指示，不断跟他确认哪些是只有他能看见的（即虚拟）。这些都是可以让他在自己的思维意识里轻易的区分两个世界的标志物。然而随着游戏的进行，先是耳机失灵，没有了工作人员的指示，使男主失去了第一个判别标准。而后作为玩家的男主产生了触感，疼痛感。此刻的他（还有看剧的我，都）陷入了深深的惊慌。因为失去了两个判断标准之后，作为人类来讲，男主所有用来接触现实世界的感官都已经被虚拟所打通。也就是说在他的意识里，已经完全没有区分虚拟和现实的方法了。
所以真正让人感到害怕的，不是虚拟成像效果的逼真程度，而是作为人类来讲，我们需要拥有对于虚拟的操控权，想要停止的时候可以停止（这一点剧里也借男主之口用“STOP”这个词，表达了这个意象），而这一切的前提是：我们的意识里有能区分虚拟和现实的方法。

而我们的感官是如何被虚拟打通的呢？这里就用了AI（人工智能）的概念，但我其实跟倾向于用machine learning（机器学习）这个概念。（关于这两个概念之间的关系，现在争论还比较大，有的说machine Learning是AI的子领域之类）。在这个游戏里对这个概念做了很好的诠释，首先工作人员提到了这个游戏系统会根据玩家的反馈，了解玩家，从而进一步提高游戏的趣味性（我滴神！也就是把他们更恐惧的场景搬出来）这是一个典型的AI实现过程，即提出假设，收集并分析反馈，对自身认知进行调整，进而不断完善和提高。是的，其实这基本就是在模仿人类学习的过程。但是如果大家仔细思考剧情就会发现，男主在进入鬼屋（就让我这么称呼吧）之后，其实做了很多和现实世界交互的事情，比如喝葡萄酒，看书，吃饼干。我的猜测是，从这里开始（也许更早，脖子后面植入那个东西开始）机器就已经开始在收集男主的反馈了。所以Machine Learning的过程中，机器得到了类似于这样的结论：仅仅是从视觉和听觉这两个维度进行控制，人类产生的恐惧感是不够的（尤其男主每次被虚拟的东西吓到后，都会逞强的大笑化解自己的尴尬，我看到这儿真是觉得他蠢哭啊，因为这些反馈都被机器学习到了啊），只有加上触觉，味觉等多维度的感觉形成的东西对于人类的影响效果才更“佳”。这也就是Machine Learning的威力所在，它可以自己调整自己的学习领域，而不仅仅是填充内容。也就是说它不仅仅是接受填鸭式教学，而是能够启发式的自主学习，升格升维度的思考。（非专业人士，形容得不好。有点词穷，大家自行领会）这也是为什么Machine Learning在世界范围内引发了一系列伦理上的探讨，其实也来自于人类对于失控的恐惧：如果赋予机器思考能力，意味着人类将失去对于机器100%的控制。鉴于机器的学习能力比人类要好（收集反馈＋逻辑分析＋记忆等方面），也可以说人类在创造一个比自己智商高的物种（这个词可能不能用在机器上，但是大家领会精神就好）。而到目前为止人类是地球上最高智商的物种，也因为这个原因得以从某种意义上统治地球。那么如果更高智商的物种出现，是不是地球就要易主了呢？！
好了AI这个话题就扯这么多，接着回来说这集。。。

这集关于人性也有一些涉及，首先是提到了游戏的本质。最近很火的概念叫游戏化，思考的出发点很简单：如果我们能够自愿的投入时间精力甚至金钱去参与游戏，那么如果利用设计游戏的概念去设计产品，设计工作，设计人生，是不是对于人来讲，一切就变得更加有趣且容易了呢？游戏化其实是一个很大的概念，有很多所谓的策略作为刺激玩家投入的方法。然而本剧中，游戏公司老大非常狠的只说了一点：在游戏中你在虚拟中经历失败恐惧之后，理智告诉你这一切都是假的，你还有机会重来。那一刻的快感才是游戏的本质乐趣。（看的生肉，英文原句忘了，中文我说得比较啰嗦了，见谅。）我本人不是游戏玩家，但是想一想觉得很有道理，即使是套用在休闲小游戏上，也是一样。

再有一些相对比较浅的寓意，比如对于一个人来讲，恐惧的层次：最浅层的恐惧来源于视觉（对应剧中的大蜘蛛），上升一层的恐惧来源于对自我身份和命运的无力感（对应剧中男主即将重复其父亲人生），还有一层恐惧来自于亲情等感情的破灭（男主和他母亲），还有一层恐惧是死亡。（这几层恐惧也基本对应了结尾处不停跳出来跳出来再跳出来的剧情了）

说实话，一般来讲我都是不敢妄自点评神剧的，反而要靠豆瓣上的一些大神评论才能更好的理解一些神剧，但是关于科技的讨论，实在忍不住插上一嘴，说说自己的感觉。这大概跟我最近在硅谷接触了太多科技的东西有关：体验过不同的VR产品，和Facebook的VR大神聊过他们的产品开发。和Google大神聊过他们的AI（最近google出了Allo，是一个应用了AI的聊天工具，其概念就是，通过学习你的语言和聊天习惯，在你和朋友聊天时候提供给你合适的附加信息和回复语。学习一段时间之后，用户可以减少打字场景，基本上你想说什么，Allo已经以选项的方式提供给你了，你只需要做个选择题就可以。前两天和大神在调侃说，依照allo的发展，以后是两个手机在聊天，沟通感情，手机的主人都不用打字回复了＝＝）

上个月开了朋友新买的特斯拉，尝试了autopilot果然很酷炫，自动驾驶技术可能只需要最后突破法律和政府那一关了。但是话说回来，如果所有的事情（甚至连学习）机器都可以做了，那漫漫长的几十年人生，我们要做些什么呢？

1.nosedive 点赞人生

如果别人的评价对你会起到至关重要的作用，这种作用包括但不限于能否租到好的房子，能否搭乘预定的航班，能否租到一辆能开的车，那么你会怎么做？

当然是努力讨好别人，对所有人微笑，让别人喜欢你，无论是陌生人还是同事朋友。因为他们的评价简直决定了你的一切，你不能得罪任何一个人。

女主角就在这样一个“评价大于天”的世界中，一开始她发现这简直就是梦想中的天堂，所有人对着她微笑，所有人都会给你发的照片点赞，而她也回报以五星级好评和无时不刻的微笑，简直就是岁月静好，现世安稳。

可是她很快发现了这个评分系统的问题：和大家不喜欢的人交流就会导致自己的评价剧减；自己想去高档小区住却被告知必须有更高的评价才能打折……

她这才发现原来这些分数代表的仍然是人类社会自古至今一直存在的玩意儿：阶级

她努力讨好别人却被告知只有更高等级的人对她评价高才能快速提高评价分数，换言之，她需要去接触和巴结自己触不到的上层阶级。

碰巧此时，一直羞辱她的上层阶级闺蜜邀请她去当伴娘，在婚礼上她可以得到梦寐欲求的上层人士的“点赞”，于是她就踏上了“nosedive”之路。

黑镜系列最为人称道的便是用科幻的故事讲无论什么时代都会有的人类社会共通问题，科幻和科技只是道具，用来放大这些问题，使看似荒诞的它们在一个合理的舞台去展现。

朋友圈和微博的“点赞”功能，facebook、Instagram等社交工具的大拇指点赞，等等这些和影片中未来世界的评分功能几乎是一样的，如果一个人得到的赞很多，我们的第一反应都是这个人很优秀，社交面广，生活丰富，而那些明星富豪网红更是动辄几千几万的赞。

那么把这些都放大，会怎样？

——别人对你的评价，直接等于你的信用资格加上你的社会地位。

 这就有点儿恐怖了不是么？

你的身价性命，都决定于别人，你不能说一个脏字，因为怕别人给你差评

时时刻刻都要是love and peace，无论心里如何，都要面带微笑，哪怕是硬挤得。这虚假的和谐里，隐藏着多少愤怒？

而这又有点儿不合理了不是么？

为什么仅仅一面之缘陌生人就可以评价我？他们了解我么？他们知道我是谁么？他们了解我的处境么？

就像女主角的弟弟所说，这是个假笑的系统。

如果愤怒不自由，那么和谐便没有意义。

影片在女主角在监狱里和另一个“罪犯”的对骂中结束

不停地“fuck”骂声里，却是最大的和谐和自由



2.1408之盗梦空间

缩水版盗梦空间梗，和低配版1408凶间的结合，猎奇向，没什么好说的。

3.shut up and dance 一个也不能少

本季度相对较弱的一集，讲述了一个黑客掌握了几个人的隐私，然后把这些人彻底玩死的故事，这集不多说了，甚至可以说是三季黑镜里最弱的一集。

4.san junipero 宛若天堂

人死，灵魂不灭，或上天堂，或下地狱。这是自远古时期开始几乎一切宗教的核心问题之一，在不同宗教里以近乎相同的形式表现出来，无论是基督教和伊斯兰教里的天堂，或是佛教中的西方极乐世界，甚至是道教中的得道飞升，都是这一灵魂不灭说的体现。

对死亡的恐惧，对求生的本能，以及对亲人朋友的不舍，对巨大虚空的逃避，使大部分人在即使科技如此发达的今天，仍然愿意相信这一说法，而这些，也是本集的深层思考。

——去San Junipero吧，在那里，科技成了上帝，主宰你的死亡，和死后的天堂。

前三分之一的节奏不可谓不慢，甚至有些让人昏昏欲睡，然而还是埋下了几个伏笔：多次被提到的凌晨十二点之后会发生什么？为什么只是one week later世界却过了十年而Yorkie和Kelly却不老？在Quagmire，纠缠kelly的路人男为什么让Yorkie却80，90年代去找Kelly？以及路人男无意中说起的周围都是死人到底是什么意思？

这些谜团，吸引着我忍着看似老套和缓慢的剧情继续看下去，终于，在kelly说出“让我去那边看看你”之后一切豁然开朗，原来San Junipero是未来的一个类似网络游戏的巨大系统，不仅可以让死去的人的灵魂在系统里永生，而且可以让“活”人的灵魂进入这个系统所营造的世界里去“体验”。而Yorkie和Kelly就是这个系统的两个活人体验者，她们在系统中相爱，用永不会衰老的容颜享受最美好的景色和时光，而现实中，Yorkie只是一个靠呼吸机维持生活的植物人，而Kelly也罹患癌症，不久将会去世。

在这个系统里，活人都是游客，只有死去的人才能长存，在Kelly的帮助下，Yorkie率先安乐死去了这个世界，享受到了未曾有过的自由和快乐，于是她要求kelly也安乐死，和自己长存与永恒之乡——San junipero，但Kelly却执念于自己死去的丈夫和女儿未曾进入这个世界，因此自己也不应该踏入。起初她认为这现实世界的羁绊远远大于这虚拟的快乐，真实和虚幻，过往和未来，旧的感情和新的希望，感情与爱情，这种冲突，是科技给我们带来的困惑，也是《黑镜》这一系列的终极意义。

最终，kelly选择了顺从科技的上帝，灵魂进入San Junipero，与挚爱Yorkie同住天堂，而肉身与丈夫和女儿合葬，守护曾经的羁绊。

结尾，存放无数灵魂的系统机房和两人甜蜜的天堂生活交替闪现，科技的冰冷与灵魂的温暖合二为一，现实中闪耀的指示灯带来虚幻中令人向往的完美生活，不仅让人思考生命到底是什么，灵魂又是什么。当科技成了上帝，你会选择走向虚空，还是一个科技营造的幻境，而谁又能保证永生不是永死？

无论如何，来San Junipero吧 ，永恒之乡，宛若天堂。


5.man against fire 纳粹还魂

本片的想法之一想必来源于越战老兵的心里问题，射杀同类会带来极大的内疚感和负罪感，那么，如果让你杀戮的是怪物呢？这种心理问题是不是就会彻底消失了？

答案是肯定的，人类对异类可绝不会手软，所谓非我族类，再没有什么比消灭威胁自己安全的怪物保卫同族更正义的理由了。

这让我想起了纳粹的种族灭绝主义，基因和血液低劣，带着疾病，多么熟悉的口号？当年的纳粹也觉得自己所做是正确之事，那时候并没有Mass系统，有的只是洗脑的宣传，却有着相同的效果。

正如蟑螂女回答士兵的那句话：士兵带着mass系统看到的是怪物，可是村民看到的是本来面目，他们被洗脑了。然而即使这样村民还是希望“蟑螂”们去死，甚至连他们碰过的食物都不肯吃。

这才是最恐怖的部分。

最终士兵逃不脱良心的谴责，选择了向Mass系统投降，眼含热泪的他站在荒凉的小屋前，却看到整洁的屋子和Mass虚构出来的妻子，充满了讽刺。

6.hated in the nation 达摩克利斯之蜂

第六集真是一个好故事，节奏感也很好，起承转合一气呵成，所以决定单独写一篇。

科技一直是悬在人类头上的达摩克利斯之剑，无论是被用于制作成枪炮的火药，还是被用作制作原子弹的核裂变，诞生之初并非为了杀人的目的，本可以用于造福全人类的事业，后来的利用方式也证明了确实可以如此，然而它们却夺去了成千上万人的生命。甚至可以这样断言，科技，是一个曾经落下并且将来还可能会继续落下的达摩克利斯之剑。

曾经有一个断言称，蜜蜂消失的那天，便是地球上生物灭亡的日子，因为蜜蜂传播了地球上大部分的花粉，而没有花粉传播的过程，大部分植物都将会绝种，而依靠摄取植物的动物也会次第死亡，最后人类也无法幸免。第六集把背景设在蜜蜂行将灭绝的未来，人类造出机械蜜蜂取代真正的蜜蜂来维持地球生态，这个背景真是极其有趣，也使后来主管不肯关闭这个机械蜂系统变得很合理，因为没有了蜜蜂，生态是真的会崩溃啊。

人类如此依赖这项科技，而它又是如此完美：不仅可以传粉，还可以建设蜂巢，然后自我繁殖，简直完美地模拟了原生蜂的一切，并且又全自动化，几乎不需要人的管理，然而这危机就隐藏在这几乎完美的机械蜂自我管理里面——技术主管连着向警察说了两次几乎不可能，也就是说全部破解的可能，是两个可能的概率相成，从概率上来说几乎微不足道，可是经验丰富的BOSS女警还是敏锐地指出：那么你的意思还是有可能对吧？技术主管一时竟无法反驳。

然而情节如果只是停留在机械蜂按照网络舆论杀人的设定，那么这片子也就有些平庸了，并不值得我单独写一篇。当技术女警破解了文档并试图找到始作俑者的时候，片子变得极其精彩，这么天才的罪犯怎么会犯那种让女警惊呼“他搞砸了”的错误？这个疑问不仅出现在boss女警的脑中，也出现在我们心里。待国家安全局华裔胖子的按下确认键，谜底揭晓，起承转合，编剧真是太棒了。

你本以为探讨的是民意有无权利去杀掉自己讨厌的人，或者是人言可畏，却发现最后成了对乌合之众随意评判别人恶语相加的暴民的审判。

你与恶龙搏斗时，要小心变成恶龙，当你凝视深渊时，深渊也在凝视你——尼采

当你随意hashtag别人去死时，你本身也就成了恶的一部分，无人可以幸免，这就是黑镜的魅力之一，在别的影片里一定会被努力挽救的人，才黑镜里都会死，而且，还是38万人，也只有黑镜敢于这么玩，真是残酷又柔情。

最后技术女警假死尾随天才罪犯消失在街拐角，影片戛然而止，到底是天才犯罪伏法，还是技术女警又一次落入了罪犯的圈套，我真是太爱这种留白和悬念了。

别人在讨论结局是不是happy ending，我则只想聊聊剧里的3个哲学思索：

1. 生和死
2. 选择和意义
3. 爱和自由

--------------没有事实，只有诠释----------------

1）生和死：永恒的生命 vs 永久的死去

每个人在出生之后，都拥有这么一个选择：活着or死去。

正如莎士比亚在《哈姆雷特》写过的这句经典："To be, or not to be: that is the question. "

加缪也曾以这样一段话开始讲述《西西弗斯的神话》："真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。生活是否值得过，这就是哲学的基本问题。其余的……都在其次……必须首先给出回答。"

活着的人现在之所以还活着，一部分是其主动选择了活着，另一部分则是其并未意识到自己可以作出生死选择而被动的活着。

而剧中的人物，比现实生活中的我们，多了一次生命的选择——不仅在出生后可以选择活着或死去，在其生命结束前还可以作另一次选择：永生or永死。

如果你是剧中的人物，拥有永生永死的选择权，你会如何选择？……在回答这个问题之前，让我们先停下几秒钟想想另一个问题：如果没有生命，还会有死亡吗？

我们从不认为石头有生命，所以我们也从不曾忧虑石头的死亡。那是否可以这么认为：死亡存在的前提，是生命的存在？换言之：要先有生命之后才有所谓死亡。

如果我们接受这个观点：死亡的存在以生命的存在为前提，那么：既然生命都已经逝去，又何来永恒的死亡（永死）需要忧虑呢？！

再反过来追问：如果没有死亡，还存在生命吗？

同样，对我们而言，我们从不曾认为石头有所谓的死亡，故而也不会认为石头存在生命。那是否可以认为：生命的存在，同样要以死亡的存在未前提？换言之：生命和死亡相互为其存在的前提，它们是不可分割的一体两面。

如果我们接受生命和死亡是不可分割的一体两面，那么：San Junipero里没有死亡，其中的生活又何谈是「永生」？

故此，基于以上日常语义层面对生死的理解，「永死」和「永生」都不存在。更准确一点：永恒的"生命"或永久的"死亡"，其并不是我们日常语义层面的生命或死亡，它们只是一种「存在」，一种无所谓生死的存在，一如石头。

让我们来看看，剧中人是如何理解这个问题的，或者说编剧想通过剧中人给我们传递怎样的回答。

剧里的人，死前拥有两个选择：
-Option 1: Pass（Just Gone，永久的死亡）
-Option 2: Pass Over（活在云端San Junipero，永恒的生命）

面对Option 1和Option 2——永死 vs 永生，剧中人物如何选择？

- Richard（Kelly的丈夫）选择了「永死」

- Yorkie希望选择「永生」，在自己努力和他人的帮助下，最后成功选择「永生」

- Yorkie的父母希望让自己的女儿被动选择「永死」

- Kelly先是因丈夫Richard选择「永死」而伤心，自己后来却又拒绝Yorkie一起「永生」的邀请，最后她却再次改变决定，幡然决然地选择「永生」

他们为何作出这样截然不同或前后矛盾的选择？——意义！

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2）选择和意义：你如何定义意义，决定你作出怎样的选择。

我们选择，源于我们相信。而我们之所以相信，之所以拥有这样的信念，源于自己对生命意义的定义。剧中的人作出其生死的选择，也是源于其所持有的信念，以及这些信念背后，他们对于生命意义的定义：

-Richard拒绝在云端永生，因为他有自己的信念——How can I spend eternity in this fucking graveyard, when she (他深爱的女儿) missed out, how can I?。他有自己坚信的事情，也有自己拒绝相信的事情。而云端的永恒生命，却是他所拒绝相信的众多事情之一。（ He had his viewpoint. There were things he believed and things he did'nt believe in, and this place was on of them. Wouldn't even visit, take the trial run.--by Kelly) 他对生命意义的定义，在于其所爱的人。一个没有他所爱的人的世界，生活不具有意义。他拒绝过没有（他相信的）意义的生活。

-Yorkie在体验San Junipero的云端生活之真实后，毫不犹豫的选择死后pass over至云端永生，而非just gone永死。她在得知Kelly的丈夫拒绝接受「永生」时，吃惊的问：why? why wouldn't anyone take it? （一个从21岁就瘫痪成植物人、在病床上生活整整四十多年的人，对"感觉"无比真实的五彩世界的即刻沉迷，并不难以想象和理解。）她对生活意义的定义，是能够"真实"感知和体验。San Junipero的生活足够真实，对她而言就具有意义。

-Yorkie的父母为何拒绝其女儿Pass Over至云端？因为他们是虔诚的教徒，他们相信人死后有灵魂，生活的全部意义是让灵魂生活在天堂，而不是活在云端San Junipero。（人死后还有什么？你相信灵魂吗？）

-Kelly先是希望丈夫选择永生，后又拒绝Yorkie的永生邀请，最后终又选择永生。

她的转变源于什么？她相信什么？她所认为的值得过生活的意义是什么？……

Kelly不相信灵魂或天堂，她只相信存在。她说：I wish I could believe that he (其丈夫Richard) is with our daughter now（在天堂重聚）, but I don't. I believe they're nowhere. Just Gone（只是不再存在）。

她最初希望丈夫死后能够选择Pass over永生，源于她和丈夫之间的「爱」——牵绊、承诺、厌倦、渴望、欢笑、牺牲和彼此付出——the bond, the commitment, the boredom, the yearning, the laughter, the love of it…the fucking love, you just cannot know!…every thing we sacrificed, the years I gave him, the years he gives me。

她拒绝Yorkie永生的邀请，又何尝不是源于相同的信念：who can ever make sense of forever? ——她反问，How can I spend eternity in this fucking graveyard, when he (他深爱的丈夫) missed out, how can I? 在一个找不到feeling的世界，行尸走肉般的生活有何意义？

她最终幡然决定pass over和Yorkie在San Junipero永生，也是基于相同的信念——她和Yorkie之间的「爱」。

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3）爱和自由：人性的起源——逃避自由

萨特认为，我们人类生而是自由的，并注定是自由的。
很多人会反对这样的观点，尤其是在日常生活中时时刻刻感受到种种约束的人们。他们认为：生活更像是一个不断挣脱束缚走向自由的过程。

自由和束缚真的如同白天黑夜般不可共存吗？
从人类的现实状况来看，恰恰相反——它们于人类而言，注定是永恒的共存。

永生（如剧中Yorkie对forever的定义：however long you want） ，意味着有足够的时间、资源做任何想做的事情。这可以说是最大程度的自由。
而Richard和Kelly都拒绝永恒的生命，拒绝这种最大程度的自由。Why？
他们的回答是：因为在这种「永恒」和「自由」里没有「爱」——牵绊、承诺、厌倦、渴望、欢笑、牺牲和彼此付出……

他们的选择，不正是「对束缚的自投罗网」和「对自由的逃避拒绝」吗？
然而，跳出剧情，现实生活中的我们又何尝不是如此？爱、恨、情、仇——这是我们大部分人生活的意义所在，也是我们人性humanity的唯一起源。

（文/杨时旸）
    当蜜蜂绝迹之后，人类只能存活四年。多年以来，这个假说大张旗鼓地传播，应和着人类对于灭世的恐惧。很多人把这句惊人的预言安插在爱因斯坦的名下，但实际上，令人失望的是，并没有证据证明爱因斯坦曾做出过这样的判定。这句话，裹挟着科学的外衣，和其他那些神秘而不可验证的古语一样，只是对于人类集体无意识中恐惧的一种回应。
   《黑镜》第三季第六集《全网公敌》展现了一种“后蜜蜂灭绝时代”的景象。那个世界中，人类没有灭绝于饥馑，而是死于人性之恶。在这个故事中，“蜜蜂灭绝”隐喻了文化和文明上的崩塌，那是一种道德和人性中的精神饥荒。
    为了维系世界的正常运转，政府和科技公司合作制造了人工智能蜜蜂，这些有着金属身体和智慧头脑的微小昆虫，安静地在不同的角落兀自繁衍，它们隐秘但无所不在，能被所有人看到，但又被所有人忽视。当然，也有人从最初就担心，这些漫天飞舞的小东西会成为一个个窥私的摄像头，但无人能证实这些，更重要的是，这几乎是人们可以担忧的极限了。但最终，这些生物远远超越了人们的想象，成为了杀人武器。
    这个故事作为《黑镜》第三季前半季的收尾之作，施暴者最终的结果仍然不得而知，动态的开放性结尾成为了恐惧的延伸，映照着当下看似平静但弥漫着不安的现实。
    “我从来没想过要生活在未来，但我他妈的现在就生活在未来之中。”《全网公敌》中的女主角看着智能蜜蜂自动飞舞着组成公司的logo，这样说道。这是一句自嘲，也是一句诅咒。它意外道破了我们当下的现状。我们生活在一个似真似幻的时代中。从未有一个时代像如今这样，科技成为了新兴的宗教，我们心怀盛大的希冀心甘情愿的臣服于所有张贴着“智能”“云端”“交互”“虚拟现实”等等标签的技术。我们将此称为一种“进步”，从而宣判和嘲讽那些对于这一切抱持距离和发出质疑的人们，那个群体被认为是当下的阿米什人变种——一种注定要被淘汰的顽固守旧派。
    我们对于未来大声欢呼，悄悄忌惮——关于隐私的消失，脱离管控的人工智能，以及虚拟和现实边界的模糊。但这些疑虑抵消不了人类想成为造物主的傲慢。
    急速向前的技术和挥之不去的恐慌之间，滴漏出深切的焦虑，《黑镜》之所以具备如此的吸引力，就是因为它回应着最切身的焦虑感。它懂得欲拒还迎和欲擒故纵，它的讲述方式一点都不炫，反而极力贴合着我们经历过的现实，但呈现的却是业已塌陷的未来。
    《黑镜》从最初开始就秉持着冰冷的审判视角，展览着一切，犹如陈列证据。某种程度上说，它是反乌托邦题材在当代激起的最经典的回声。
    伴随着“反乌托邦”题材的“大片化”，这个铅灰色的警世恒言的类型日益变得浅薄不堪，它的冷酷情绪被巧妙地剔除，几近沦为青春爱情戏码的陪衬物。在这样的背景下，《黑镜》至少承接着某种正宗的血统，还原了反乌托邦的魂魄——更重要的是，它给这个题材赋予了当代性的崭新可能。
相比于曾经的政治主题，如今的这类题材更多地则牵涉科技和欲望，某种程度上说，这是一种更加内化的恐惧。政治是从外部施加于个人暴力，进行管控并要求服从，而科技，则激发出每个人的内部认同，我们欢呼并亲手参与打造牢笼。如果说前者尚有反叛的可能，那后者几乎没有逃逸的孔洞。
  《黑镜》将新季的第一集《急转直下》对准了所有当代人无法离开的社交媒介。当“点赞之交”从言论层面扩展到现实与身体层面的时候，人就被完全物化了。每个人对每个人都要评分，而分数决定一个人的生活际遇，它成为了社交媒体时代的信用记录，关乎人们能否取得衣食住行的资格，关乎能否被允许进入某一个圈层。它足以放大人心中报复性的恶意以及表演性的虚伪。当评价变成审判，所有人都能成为刽子手，而同时，所有人都可能是下一个受害人。
   它跳跃联系着第三集《黑函之舞》中被泄露和操纵的隐私。社交媒介轻而易举地造就出一种吊诡的局面：我们自愿泄露着一切私人化的信息，爱好与行踪，工作与心情，而与此同时，我们还相信隐私的庄严和被保护的可能性。
如果说这两集的内容更像是对于当下现实某种程度的夸张，那么第二集《游戏测试》和第四集《圣朱尼佩洛》则把恐惧抛向了未来。
    虚拟现实几乎不可避免地将接管我们未来的生活。最初，它会以娱乐化的方式与我们发生关系，继而全面统治我们的日常。无论电影还是游戏，人类一直以来的梦想之巅都是最大程度的“身临其境”，从黑白影像发展到如今的3D效果，人们日益想创造一种得以让观众“沉浸”的可能性，换句话说，我们想要彻底剔除现实和虚幻的边界，把“观看”变成“体验”。
    《游戏测试》中那个充满冒险精神的男人被投入了虚拟的情境之后，激发了他深藏的所有恐惧，有最浅层的对于某种动物和昆虫的应激反应，有现实层面的对于一夜情对象盗刷自己信用卡的怀疑，还有一直潜藏在心底的有关父母、有关基因、有关无法挣脱的宿命的根源性恐惧。通常而言，人们觉得，虚拟现实更像是一种高阶而刺激的游戏，人们欢快地开始，忘我地投入，再毫无牵挂地退出，重新还魂到真实生活，但问题在于，虚拟情境一旦超越了某个微妙的界限，那就不再是一场可以随时摆脱的游戏，而变成了一次真实的经历，进而进入个人经验，人们将永远无法退出。从这个意义上讲，真实和虚拟，有时只是头脑中的一次波动，当边界被突破，虚构和真实就无法再被有效甄别，这成为了一次哲学拷问。
    如果说这个故事有关囚禁，那么《圣朱尼佩洛》的故事则有关拯救。但悲剧在于，以治疗为目的开发的意识上传至云端的系统，最终被人类当做终极乐土。而由此，拯救最终仍然沦为困厄。
当人们觉得身体和感知可以分离，那么意识上传就不再是禁忌，当圣朱尼佩洛成为一个游魂聚集的云端，那么我们惯常意义中的现实世界就像个可以被废弃的孤岛。人们在云端得以重逢和相爱，肉身变成了一个过时的介质。从未有一个时代像如今这样，我们一边无尽贪恋肉欲，一边想尽办法取缔肉身，很多人觉得只要意识可以上传，每个人都可以成为轻盈的精灵。但问题在于，当人类都只以意识的方式存在，那么“存在”本身就已经沦为一片虚空。
    相对于这个我们在未来存在方式的故事，第五集《战火英雄》则更加切实的呈现了“偏见”的产生机制。在当下这个文化冲突日益剧烈的时代，《战火英雄》或许是最不科幻，但却最具有拷问性的一个。士兵被植入大脑的模块让“一叶障目”成为现实，它让人们毫无心理障碍地杀戮，让被歪曲的知识畅通无阻。真正阻碍人们作恶的是同理心，但那个模块阻断了感同身受的可能，激发着恶，无论是对那些人以“蟑螂”命名的行为，还是基因排查的论调，都让人想起纳粹。这个故事在提醒人们，科技的进步不一定会导向光明，也可能会沦为帮凶。
    某种程度上说，《黑镜》是科技时代的“七宗罪”的变种，自第一季开始，就流露出庄严的末日审判的调子。它的所有故事都站在了狂欢者的对立面，审慎地处理着这个时代最热门的科技和最热切的期盼。
    正如乐观者认定技术进步会化解一切，悲观者一直预言科技终将反噬人类。《黑镜》是这场欢快合唱中不合时宜的低音，它并非唱衰，只是预警，让人们得以意识到自己的傲慢。但更多的人都觉得，我们奔向奇点的路途是解放人类和解放人性的必然和捷径，即便知道会出现副作用，但相比于盛大的光辉，那零星的灰霾也微不足道。而绝境往往都是由极度膨胀和盲目乐观催生的。
    相比于历史上可怕的过往，科技乌托邦的恐惧在于，它未曾出现过。曾经那些由于失控权力和武力造就的灾难，可以成为今天的镜子，但一个未曾出现过的场景，不可能被人们引以为鉴。所以，《黑镜》式的预言，在很多时候被当做笑话。这是一层更加令人绝望的傲慢。如果这傲慢无限蔓延，总有一天，这些黑色预言会成为谶语和挽歌。
（本文首发腾讯电视剧频道鉴剧科专栏）

并无剧透，单纯感想！

第三季第二集主要是黑AI，黑VR，黑科技，黑人性。

让我联想到上周末试玩VR PlayStation，一款DEEP OCEAN的游戏。


游戏中你被关在一个铁笼中沉入深海，开始时先让你看看鱼群，水母，熟悉一下周围的环境。


随着入海深度的增加，周围逐渐变得一片漆黑，出现了海底火山，音效也由轻松愉快变为阴森恐怖，不出所料一条嗜血大白鲨开始在笼子周围游荡，并不停撞击。最后大白鲨咬开了笼子的前门，并向你直直的冲过来！结尾如何我就不剧透了，反正我玩到笼子门就咬开就吓得停止了游戏。


也许有人会嘲笑我胆小，作为一个25岁的成年人，我完全知道那是虚拟的，如果相同的场景放在电影中，我也绝不会害怕的，但在VR已经达到了让你觉得那张血盆大口就在你面前，黑暗中那双眼睛就在紧随你，视觉上跟亲身经历几乎没什么差别。这也是为什么在美国VR禁止对12岁以下青少年出售，因为对尚在发育的青少年大脑对造成一定损害，甚至难以区分游戏和现实。

我看到有些豆友在吐槽这部剧故弄玄虚，过分夸大了科技，没有深度。我持反对意见，当前的科技已经可以做出非常逼真的VR游戏，AI可能尚不能达到完美的interactive效果，提取每个人的memory并且customize游戏剧情，但就是未来的发展方向。一部剧能把最前沿的科技和人性结合，让你看完能有些思考就是好剧！

以上，欢迎讨论，也欢迎到我的主页看第三季其他集的随笔！

     《黑镜子》在奈飞接手后，一次性放出了六集，剧迷简直有些被喜悦冲昏了头脑。尽管换了东家，但原班人马还是让这部剧保持了其一本正经的大开脑洞，讽刺科技与现代社会发展过程中的各种问题的风格。还是像以前一样，一集一个故事，一个故事一个主题。第一集《急转直下》，直面的是现代社会，社交网络给人带来的异化、大数据的暴力面、社会分层的残忍以及更为重要的问题“我们有没有做错事的权利？”
 
社交网络：我们的生活意义就是晒旅行自拍和美食？
 

     从微信成为每个人生活的一部分开始，正如波兹曼在《娱乐至死》中强调的，媒介的形式会影响承载的信息内容。微信让以前QQ空间和人人网的日志成为遥远的过去，很少有人会像以前那样，精心的用长文表达一下自己的所思所想，配上精心挑选的图片和音乐。多数人都不会再发超过一百字的状态，于是图片成为最重要的载体，图片中最能展示自己生活的可能就是自拍了。为了显得自己是个热爱生活并且生活丰富的人，绝大多数人都选择晒各种自己旅行的照片，自己吃美食的照片，自己孩子的照片……总之，就是要自己显得不仅过着好生活，还要让人觉得自己是一个热爱生活的好人，喜欢生活中的各种美好。有时候自己真的有些反感，可是随便向周围人一提，得到的更多的是大家的冷嘲热讽，说自己吃不到葡萄说葡萄酸。的确，因为晒旅行、晒美食、晒健身、晒孩子、晒幸福都太政治正确了。Living well ,being good, the wonderful可能是我们能追求的所有价值，人家在晒，说明人家过得好，你其实也想晒，只不过没东西晒而已。但这个问题细想起来，为什么政治正确的东西有时候我们会反感呢？我想可以我们有时候会跳出来，好的生活就是去旅行、去吃美食的窠臼，我们会想，这就是真正的好生活吗？这种生活是不是就是将以前被批评的享乐主义装点的高大上一些。即使不提这个古老的命题上的争论，各种晒同样的幸福，给人造成的审美上的疲劳，也说明我们可能不仅需要追求好生活，我们可能需要更多的对于好生活的理解。我们想看到真正的对于生活的感受，而不是千篇一律的“好生活”。不过更讽刺的是，不知道有多少人，向女主一样，晒了美美的早餐，但其实并不好吃。很多人晒的照片，可能根本不是自己的好生活。这点，不是比享乐主义和单调的好生活更讽刺吗？
 
      大数据的暴力：我们的评价体系给我们带来了什么？
 




    看完这一集，出门的小路上，一个外卖小哥后面很没好意在背后超我喊，“唉，唉！”，让我靠边，我当时确实很生气，想着如果真有剧中打分机制的话，可以教训一下这种不讲礼貌的人。事实上，我们现在的生活中，存在各种打分机制，各种消费类型的APP几乎都有这个功能，也确实给予了生活很多便利。现在去陌生的地方都会看一下网站上的评分来选择吃住。整个评价系统确实用大数据积累了很多信息，同时让信息以有效的方式服务日常生活。如果真的设计出剧中的评分体系，并且评分体系能运用到各种日常生活中，可能会有很多很好的作用。中学时，班上总有坏学生，他们欺负同学惹老师生气，我当时就会想着，如果我当了地球统治者，就把这些人发配到月球去。有了这个评分系统，我就可以让这些人远离我。那些生活中其他各种令人讨厌的人，我也可以想办法惩罚他，而不用付出过多的成本，仅仅手指一划。这个时候，等于将权力赋予每个人，我不需要当地球的统治者，就可以达到我的目的，这简直是最民主的制度发明。可是问题来自于大数据的暴力，大数据可能提供很多信息，但它不能提供个人的独特经历，当所有人都以一个数据为标识时，每个人的独特经历就成为暴力的对象。女主在剧中本来是一个分数不错的人，几个阴差阳错的细节就让她分数降低，即使在路上都没人愿意载她，谁都不能保证自己不会遇到坏运气，因此大数据在带来便利的同时，也可能将暴力施向你。不仅如此，如果大数据是一种权力的话，那么权力最可能的问题就是资源占有带来的不平等，女主的朋友娜奥米可以请最顶级的数据分析公司给自己打造最精细的数据提升计划。这指向了此剧批判的阶级分化与隔绝。
 
        阶级分层：我们面临了越来越精致的分化与隔绝


    以前总有一个问题困扰着我，如果现实真的如思想家所说的，社会是如此的不平等，那么为什么那些穷人不反抗呢？为什么会有那么残忍的奴隶制，采邑制……各种制，后来我才明白，其实多数情况下，不平等的系统都是很精致的，而且在不断精致化。我们会发现修养、礼貌、好身材、努力程度等等这些我们认为是对的东西，成为判断人是否是应该取得好生活的标准。于是，我们就像女主一样，我们要改变自己的生活，需要尽可能的提升自己，用上层人的生活方式去生活。要自己做橄榄酱才是热爱生活，在她眼里甚至在多数人眼中，女主是那个积极上进的人，与她形成对比的是，她那个只知道打游戏，对别人的态度和自己的分数不怎么在乎的弟弟。他弟弟是不努力的卢瑟。生活中我们经常这样想别人，也这么想自己。正是这种想法，让这个不平等的社会显得是如此合理，以至于我们想要的就是努力过的和那些上层人一样，而不是去改编不平等的结构。现实可怕的就是资本的再生产，娜奥米因为自己本身资源占有的优势，她有更多的时间去关心自己的身材，她可以找一个同样多金的老公，甚至在剧中的终极评价体系内，通过数据分析公司提供的出色项目规划，她可以不断提升自己的分数。而女主尽管已经做到了她那个位置能做到的绝大多数事情。但可能因为很小的几件事情，就断送了她整个规划。这可能就是现实最讽刺和让人难以接受的吧，更可怕的是，现实往往更加残酷吧。
 
               “我们有做错事的权利吗？”：后现代的意义在于解构和反思政治正确


    无论是好的生活是否只能是朋友圈中的照片，还是大数据给人提供了最平等的权力，抑或是社会精致分层的策略，所有的这些其实都指向一个更加宏达而抽象的问题，“我们有做错事的权利吗？”旅行、美食、健身、甚至是看书、看剧、看电影，所有的这些政治正确的事情就一定要被做吗？在社交过程中，我们一定要热爱生活，懂礼貌，积极健康，善待别人吗？在生活中我们一定要拼命努力往上爬，过上“上层人”所过的生活吗？可能很多人的回答都是肯定的。事实上我们从小到大都教育几乎都是这样的。无论是中国古代的修身齐家，还是西方启蒙以来的强调的个人努力，所有的都指向很多“现代价值”，而现代价值中，过好生活，做好人，感受生活中的美好就是政治正确，你很难有理由的反对。但世界永远有意思的地方就是，我们要追求美好，美好给我们带来秩序，带来享受，带来幸福，带来快乐，但有时候我们不想美好，我知道要讲道理，我知道要努力，我知道要讲礼貌，我知道不能说F word，但是我就想说，即使不完美，即使是错的，我知道这是我想做的，这才让我感觉到我活着，让我感觉到真正的价值。有时候，我们知道美，我们知道对，我们知道我们应该的一切，但值得感谢的是，我们应该有不这么做的权利，我可以不这么做。所有后现代的理论给人的意义不正是在这里。但可怕的和让人痛苦的是，这永远是两种不可调和的矛盾。如果一味的坚持做错的事情，可能过不上好生活，可能被现代体系认为是卢瑟，也可能被人认为是现代体系通过更复杂更精致的方式合法化不平等，让更多的人不去竞争，醉生梦死。这可能是人类永恒的困惑和悲剧吧！