1 ) A24猎奇恐怖片遗珠
猎奇恐怖片遗珠,吃饭期间别看!没想到这部片竟然是a24出的,和这个厂牌的其他电影风格不太像。
这部片的选角就挺骚的,男主是经常演喜剧的演员,没想到来演了这么一部恐怖片。女主虽然没什么名气,但是漂亮身材好。德普神客串,其实都不止客串了,戏份不少,大概是给女儿铺路把。本片的两个女营业员,漂亮的那个是德普的女儿,另一个是导演的女儿,而且之后本片导演有一部叫《瑜伽妹斗罗》的电影,这两位一模一样的人设和装扮,一模一样的便利店,德普也再次同角色客串。
另外,本片那个胖胖的角色是《灵异第六感》里的小男孩。虽然胖了,但是我感觉他的眼睛还是很灵的。
很难评价的电影,极度猎奇,各种地狱笑话,又很孤独和悲伤。
前半部絮絮叨叨,看似废话连篇,其实都是在塑造人物性格,也暗藏了一个恐怖版的类似于少年派的奇幻漂流的故事。就在观众快睡着的时候来了一记猛药!比xx蜈蚣还猛!
但是,a24毕竟是有性格的独立厂牌,不像蜈蚣那样纯卖弄恶心。后半段一直缠绕着的一声声的悲鸣声,让人不寒而栗,又难过不已,又觉得活该,嘲笑残疾人的男主最终得到惩罚。
结局太悲伤了,那句“哭泣是好事,它使我们区别于动物,证明我们有灵魂的”,可谓是金句了,升华了主题。
PS:片尾曲蛮好听的别急着关。另外,片尾曲放完,出字幕过程中有一大段对话,可看做彩蛋。
2 ) 感觉就像被耍了一样
我实在是有点不知道说点什么好了这个巨大的脑洞,看之前我还是蛮大期待的。
人工智能的小正太和德普叔客串加上黑色喜剧恐怖片题材,毕竟小正太这几年没看到作品,有些好奇。
看完之后......我确实看到了黑色也是喜剧也蛮恐怖也看到了残了的正太和肥了的德普,但是这个WTF的剧情才是真正折服了我,不得不说,凯文史密斯,你的脑洞可真TM黑,如果你要是再有什么脑洞要拍成电影,我可能真的要好好考虑一下,因为我可能不怎么想看你拍的任何一部电影了……
3 ) 感觉是“又”
建议观影后阅读,有剧透。毕竟这就是随便写的观后感。
这里写的“又”是一种印象。印象电影所讲的总有些地方别的电影也用过。比如在华莱士变成海象留着长牙的时候,我就脑补估计会有一个“反扑”。当这个反扑来临的时候,老人撑开人皮缝的海象皮站了起来,影片给了华莱士一个仰望老人的镜头。这个眼神,这个镜头,是个大大的“又”,基本看到这里大家可以条件反射——华莱士要反扑了!当时的背景音乐,咚咚咚地鼓声很应景哦——我脑子联想到了爱基斯摩人。
我其实很喜欢这个电影的编剧,要知道电影很长一段时间都不像是含有恐怖元素的片子。于是演员之间的对话梗成了很好的调味剂,看过的人都会对国旗调侃那段印象深刻(这个“blue”以后聊天也可以用到)。这个剧本的台词写的确实不错。不论是直白的故事叙述,比如老人的回忆;还是播客时的主持人调侃口吻,比如后面的彩蛋和前面的“the kill bill boy”都让成为影片变丰满的不可或缺部分。
我推荐大家有空的时候看看,是有空没事的时候,它不会显得特别无聊,也不会教你有什么可失望。我将《长牙》归为那种看了简介就知道可以给个三星的电影,也就是还行吧——
这类片子跳不开一个手法,讽刺。也许导演并没有想讽刺,编剧也只是习惯加一些如打电话求救,朋友不接电话的梗,上厕所发现一张写着漂亮字体完全不像传单的单子等这样“又”的剧情。这边要分享一个观念:因为这是电影,所以我知道恐怖的地方也会出现一些戏剧性的部分,但现实中未必会发生。这里要怎么讲?
哦——就是那种本来直接一刀砍掉对方就好,非要说一大段废话错失良机,然后被对方反扑的梗。不过这边电影里的反扑,我也认同是老人的mercy,看影评有人提到老人应该内心解放了。不知道是不是因为这个变态是个老年人才会如前所说,现实点讲可以认为是这个变态的目的达到了(这里请想想老人杀了多少人,以及怎么肢解这些受害者的)。目的达到可不就是一种宽容么——
男主角的好朋友反而挺让我印象深刻。不能说他好,他明显有自私的作为;不能说不好,毕竟他还去救了华莱士;但也不能说他是个好朋友,最后去看海象华莱士,这位仁兄的表情有些欠扁。所以如果深入讨论人性,这位仁兄才是最好的表现对象吧——矛盾,而又平凡。
那么问题来了,华莱士到底是变成海象还是自愿做海象?
4 ) 有点像《第九区》
除去吐槽不谈。结尾让我感到伤感呢-眼神和哀鸣。
既然最后不给他一个痛快,救下来,干嘛不送医院?切断双小腿,将上身和胳膊缝到一起,镶上两颗海象“长牙”,再套上一层皮囊就当动物来养了?来让男主适应了一年?讽刺也得讲究点现实吧。但不管怎么说,还是在看到它的眼神、球球和圈圈,及哀鸣……是因为我喜欢小动物吗?
5 ) 《人型海象》 改造的不只是外表而已
《人形蜈蚣》的海報標語上寫著三個標語:「喪盡天良、毫無慈悲、徹底絕望。」把人串成蜈蚣這點子很天才,也很變態,確確實實符合這三個標語,不過當我看完鬼才導演凱文史密斯的《人型海象》,我徹底改觀了!《人形蜈蚣》賣弄有創意的殘忍手段,所帶來的恐懼充其量是表象,真正能直達人內心的恐懼,是《人型海象》。
《人型海象》劇情梗概,是由一捲出糗帶子的開始,網路電台主持人華勒斯(男主角)打算去採訪影片當事人,作為節目的內容,當他出遠門到加拿大時,影片當事人卻已身亡,苦無題材的他在廁所看到一張紙條寫著「我有好故事」之類的相關內容,激起他的興趣,前去採訪紙條的作者豪沃德,沒料到步入一樁陰謀。
在這部片裡會看到許多演員直視鏡頭的畫面,像是接受訪談一般,男女主角或客串的強尼戴普,都曾直視大聊自己的經歷或內心想法,用講的總比用演得快,這樣的編排方式讓劇情不會太冗長,而且聊得內容大抵與劇情有關,從沒出現一些無意義的對白,觀眾很難放空。而劇中要角豪沃德,沒有這種像是接受訪談的鏡頭,改採側拍自白的方式,娓娓道來他的經歷:「父母雙亡,從小沒人關心,送進孤兒院,孤兒院在當時了爭取經費,只好歸類成精神病院,在裏頭被毆打、性侵,無人聞問,直到十五歲才逃離加拿大,搭船到美國。」最後,他的結論是「人類太殘忍,還不如當一隻海象。」
顯然的,在這種環境下長大,豪沃德會喪心病狂也是理所當然,童年陰影造成的標準社會邊緣人,但真正的關鍵來了,為什麼是當一隻海象,而不是其他物種?原因在於他搭船時船隻沉了,他奮力游到一個小小的暗礁,在暗礁上陪伴他的是隻海象,給他從童年以來未曾有過的溫暖,海象遂成了他心靈寄託,同時也是他心中最善良的物種,但豪沃德是人,他自己也說「人類太殘忍」,等待救援的過程中他殺了海象,吃牠的肉止飢,背叛海象,這件事一直深埋在他的心中,導致日後他變連環殺手,誘捕人類將他們截肢,縫成一隻海象,打算當成昔日那隻海象的替代品,男主角正是他第N個作品。人形蚣只是將人串起來,外表仍是人的模樣,但豪沃德沒那麼簡單,他製作的是真真正正的「人型海象」。
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(不像鬼片慣用特效或音效嚇人,靠化妝技術,這幕就夠嚇人)
不單單只有外表,他訓練他製作的「人型海象」,游泳、進食吃生魚肉,連習性都得與真正的海象相同,藉由改變習性逐漸去改變「人型海象」的心,男主角處在這麼喪心病狂的情況下,難免也動搖了。最後,豪沃德說當初殺掉海象時,那隻海象有機會還手卻沒有,讓他耿耿於懷。因此,豪沃德扮成海象的模樣,攻擊男主角,並對他說只有兩條路,殺死我然後你變成一隻真正的海象,或者被我殺死,簡單來說不是你死就是我亡!
全片精髓就在這段,對於男主角,不殺死豪沃德就會被殺,若殺死豪沃德則會喪失最後的人性,變成真真正正的海象,這是兩難;對於豪沃德,殺死男主角,再找一個製作「人型海象」的目標,或者被男主角殺死,雖然肉體會死亡,而在精神層面來看,不但可以向當初被他殺死的海象贖罪,也完完全全象徵他成功了,做出一隻外表、內心都是海象的「人型海象」。
片中有兩句重要台詞,豪沃德說的:「海象是不會哭的。」女主角說:「哭有好處,這是人類與動物之間的分別,代表你有靈魂。」被改造成「人型海象」男主角身心都已成了海象,雖然他會哭,但我想他早已絕望,一切都回不去了。除了台詞,片中男主角喜歡喝超商的飲料,最終一幕也出現了那個飲料瓶子,男主角卻連一口都沒嚐,選擇了食用生魚,也暗示了他早已放棄自己的人性。這比《人型蜈蚣》更殘忍,《人形蜈蚣》用殘忍的手法改造人的外貌使之成為蜈蚣,《人型海象》更上一層樓,外貌跟內心無一不放過,這恐懼驚悚的力道直透人心,兩部片的藝術成就完全不是同一檔次了。
整部片敘事順暢,時而穿插過去的事件,導演說故事的功力一點不含糊,幾乎沒有任何一幕是多餘的,氣氛拿捏得很棒,安排的彩蛋也很給力,片尾彩蛋的內容格外諷刺,調侃人者,人恆調侃之。然而,較之片尾彩蛋,這部片真正的彩蛋是強尼戴普客串,除了客串還不夠,甚至拉他女兒一起演,導演很夠意思,安排父女倆在劇中有場對手戲,讓他們一享另類的天倫之樂。
《人型海象》,刻劃出直透人心的深邃恐懼感,值得一看!
歡迎各界網友,來我部落格看更多作品 6 ) 《人型海象》:每個人心中都有隻海象
人型海象,顧名思義是將人變形為海象。這不單只是停留在「扮演動物」的淺薄層次,而是透過身體型態和心理情緒的變化或改造,讓人完成「動物角色扮演」[註1〕;更甚者,直接變形為動物。《人型海象》並非首次將人變形為動物的驚悚片,多年前的《人形蜈蚣》(The Human Centipede (First Sequence),2009)即做了一次嘗試,企圖挑戰觀眾的恐懼極限。如此題材乍看之下確實頗為驚世駭俗,但是「變形」早已是神話作品中屢見不鮮的主題,譬如宙斯就曾變為天鵝以便接近愛慕之人。直至近代,卡夫卡(Franz Kafka,1883-1924)在《變形記》(Die Verwandlung,1915)裡,開門見山就讓主角變形為一隻巨大的甲蟲。不僅如此,宮崎駿的動畫中也經常可見人與動物之間的變形。
人變形為動物,一方面得以脫離「人」的本位,藉機對外在社會和人性進行批判。另一方面,變形同時意味著踰越了「人/動物(獸類)」之間那道清楚、分明的界線,顯露出人與動物的的密切關係,甚或直接揭示出人也是一種動物。這是自詡為萬物之靈的人類所極力否認的事實,是以我們習慣以動物來形容偏向負面的人性,就像「人面獸心」一詞即明白界定出人與動物的高低階層。然而這道界線從來就不是堅不可摧,誠如郝爾浩(Michael Parks飾)所言:「怪物一直存在人們心中。」我以為《人型海象》之所以恐怖,或者會讓人感到不適,其實是來自於導演凱文史密斯(Kevin Smith)狠狠踐踏了「人/動物」的界線。
電影描述美國網路廣播主持人華勒斯(Justin Long飾)為了尋找奇人異事,獨自到加拿大取材,沒想到無意間發現的一張傳單,竟讓他成為郝爾浩的獵物。在接到求救訊息後,華勒斯的女友艾莉(Genesis Rodriguez飾)和主持搭檔泰迪(Haley Joel Osment飾)一同出發去找尋華勒斯的下落。可是,當他們總算找到華勒斯時,他/牠卻已經變成一隻人型海象。
華勒斯的變形其來有自,雖然導演並未鉅細靡遺呈現完整經過,但從多幅人體解剖圖和沾滿鮮血的手術用具來看,不難想像他是如何在郝爾的精心策劃下,透過外科手術由人變形為海象。華勒斯從遭郝爾下藥迷昏開始,到失去一條腿、最終成為海象,整個過程演示了他作為人的主體性逐一遭剝奪,進而失去自主能力,變成必須仰賴餵食維生的動物。在這段關係中,郝爾看似主宰了華勒斯,但事實上,他不過是重現他悲慘的童年。喪母後成了孤兒的郝爾,是眾人利用的對象/工具。不管是政客或神父,紛紛利用郝爾的孤兒身分騙取福利、沽名釣譽,又或者在他身上發洩性慾。郝爾形容他們是「雞姦者」,一方面指的固然是字面上的意思,另一方面也暗喻他作為人的主權遭踐踏、強暴。
導演為郝爾塑造出悲慘的童年,藉此為他後來的變態行為奠基,這也反映出人們對殺人魔的想像:一定有什麼「原因」才會造就是類非人的怪物。有了原因,這些具威脅性的怪物才能被順利歸納為「他者」;更重要的是,這些原因足以安撫人心,因為所謂的怪物並非本來就存在,而是被「製造」出來的。換言之,只要我們能完全祛除製造怪物的要件,便有辦法防止其誕生。但是郝爾不作如是想。他認為「人類是廢物堆成的汪洋」,此外還是「野蠻的生物」。在他眼中,人類就是怪物,怪物就是人類。動物和人類根本沒有區別。
成年後的郝爾四處出海冒險,一次航行途中不幸遇到海難,漂流至一座荒島,幸而在海象的庇護下免於凍死,然而為了生存,已經和海象成為朋友並為牠取名為「長牙先生」(Mr. Tusk)的郝爾,最後還是把海象殺了裹腹。這次經驗在郝爾的心中留下一輩子的陰影,卻也使他領悟到一個道理:若想存活下去,就必須成為野獸。曾遭受慘無人道的野蠻行為對待的郝爾,最終也變成野蠻的人;甚至為了贖罪,更成了駭人聽聞的連環殺手。郝爾的轉變令人唏噓,同時在他將海象奉為「上帝最高級的造物」後,不僅翻轉了「人/動物」的位置,也模糊其界線。於是乎,與其說郝爾將華勒斯「製造」成海象,倒不如說是在實踐他的體悟。無怪乎導演刻意為華勒斯(Wallace)取了一個音近於海象(walrus)的名字,因為「人/動物」只是他的一體兩面。
身為網路廣播主持人的華勒斯,如同當今的媒體,總喜歡以獵奇的角度、聳動的話題吸引聽眾,就像電影開場「追殺比爾小子」的血腥視頻和樂極生悲的慘狀,竟成了他說笑的素材。如若挪用郝爾的說法,華勒斯就是「雞姦者」,消費他人的痛苦慘狀來滿足自己對名利的追求。因此,這時的華勒斯雖然仍維持人的外表,內心早已是野蠻的動物,郝爾的手術不過是將此一事實徹底具象化。有趣的是,當華勒斯變成人型海象後,身旁仍隨時放置著便利商店的冷飲塑膠杯──人類文明社會的象徵──好似提醒他曾為人的事實;又或者說,塑膠杯的存在使得華勒斯不會徹底變形為動物,讓「人/動物」的模糊性得以保存。
郝爾說:「如果想活下去,那就成為海象,否則就是等死。」故事最後,存活下來的華勒斯被艾莉丟下的鯖魚引出洞,大口撕裂魚肉進食。牠是動物嗎?艾莉以為哭泣是分辨人與動物的基準,而華勒斯確實也流下淚水,那麼他是人嗎?也許兩者之間從來就不存在任何界線。
[註1〕台灣中央大學哲研所教授卡維波於〈人模狗樣:SM的起源、謎魅與其他〉一文中曾論:「但是『扮演動物』又不同於『動物角色扮演』,後者是深淺程度不一地涉及心理、態度、認同、情緒、習性、語言、互動(關係)、身體變化或改造,而不是停留在外表層次而已。」
男主可以三更半夜 異國他鄉 荒郊野外 孤身一人 大喝陌生人的茶 一杯又一杯 不被做成海象也沒用了。
一个为了满足年轻被海狮拯救后把人类变成前者变态的欲望,整个故事由头到尾都是一个悲剧,主角也是一个十足such an ASSHOLE,不过这个结局也确实够惨的...我想把昨天吃得牛杂都要吐出来,整个胃都在翻腾,折磨人,虐待人,恶心人,甚至给人带来绝望的感觉...反人类,毫无人性 类似《人体蜈蚣》的感觉...但是彩蛋却让人感觉??怎么导演好像用玩笑去耻笑这样的悲剧??这种用喜剧的方式来讲述这样反人类的悲剧本身就异常的变态,毫无怜悯之心,诡异至极!
此片最大看点是面目全非的德普叔和越来越像猪头三的前天才童星海利·乔·奥斯蒙。剧情像是文艺版的人体蜈蚣。反正导演一样脑子有泡就是了。目测在不远的将来,恐怖片类型将越拍越窄,各种人变猪人变牛人变xxx指日可待。
这一个自己看吓哭了,要吐了。太变态了受不了。。德普叔叔是胖了嘛。第六感的小男孩也胖。大家胖才是真的胖。
我只是很单纯地冲着德普叔和看似很可爱的海报来的。那只海豹本该是B级恶趣味喜剧元素的,然而想起来的时候还是脊背发凉,大概这就是传说中的恐怖谷?
约翰尼·德普的那个神经病欢乐角色Guy Lapointe就是他们下一部新片【瑜伽妹斗罗】中的角色,德普叔这次先来玩一票。贾斯汀·朗的“人形海象”还是爆掉了我的想象力,竟然帅到让人想养一只,不过相比“人体蜈蚣”的简单易学,这货制造的手术过程就太高端了。欢乐随性的WTF电影,认真你就输了!★★★
cnm的 这种垃圾拍出来的意义在哪 我特么再相信别人就是狗
偶然看到有人分享此片,想起那张多年前留下不错印象的「预告海报」就决定观影一下。电影不喜欢,但意外看到了成年童年的海利·乔·奥斯蒙,更没想到约翰尼·德普也出演了。
一个播客和朋友在一次录音中讲了一个笑话笑到疝气,然后这个播客就把这个笑话拍成了这部满是冷笑话和恶趣味的CULT电影,还拉来了FLOP的好友约翰尼德普匿名出演。彩蛋别错过了,狠狠扇了那些陷入人性思考的观众一巴掌。
真是what the fuck,好变态!把我恶心到了!第一次在电影院里看cult片,其实是一部哲学片,最后居然把我感动哭了。
你要说这个故事有意义么,它其实挺有意义,有完整的结构和思想诉求;但这样的诉求必须用这样的方式来表达么,当然不,但同时why not?所谓无聊恶趣味,就是这样认真地讲一个烂笑话,B得有头有尾,演得也都到位,完整作死百分百。
这个比人体蜈蚣恶心惨了,人被缝合成海象,想把他想象成一个带着塑胶道具的人都不行,完全无法直视,看的直想吐
一部podcast引发的用14天拍的cult片。好吧可能是我对kevin smith期待值太高了,多少对电影的前半段有些不在状态,直到johnny depp操着口加拿大法式口音呆萌叙说恶心的案件细节才觉得好看起来,可惜没持续多久电影竟然结束了……尽管如此依旧期待明年加拿大三部曲的续集,还是原班人马和恶趣味!
2017/7/14(五)21:20高雄電影館,1.觀影過程心中罵了好多fuck,分分秒秒都想幹掉那變態老頭!最後的那些笑聲讓我作嘔!2.要結伴旅行3.別相信在酒吧廁所上貼的東西別吃喝陌生人的東西4.覺得johnny最後應該開槍的!太悲慛了!
凯文史密斯基本上脑子坏掉了,但是这一次坏得好让人喜欢~
看到TUSK流泪的时候好心塞 可是操蛋的凯文史密斯把镜头转向了污水池
不看简介直接看正片太刺激了(ಥ_ಥ)这么恶心变态的东西真的是“基于真实事件”吗我惊了(ಥ_ಥ)本来只是来看拽拽的邻家boy贾斯汀·朗的,现在对他的心理素质刮目相看(ಥ_ಥ)片子里老熟人很多,但都以认不出来的方式与观众见面。扣一星给多处冗长的对白,在静止的场景内念咒般絮絮叨叨不知是偷懒还是刻意设计,觉得不如让影像帮忙说话p.s. 想要贾斯汀·朗的手机铃声!
亲身演示no zuo no die的青年啊
想法很不错,光是这个点子就已经足够B级片的了,只可惜导演拍摄时毫无手法可言,节奏沉闷拖沓,叙事手法凌乱,像是电影学院学生作品水平,一点都不有趣,剧本也有很大问题,叨逼叨的无用台词太多,感觉完全是在凑时间,德普的客串可以为影片加点分,但也仅此而已了!
最抢镜的酱油党,德普大叔携手宝贝女儿莉莉·罗斯·德普,也是莉莉银幕首秀。话说父女俩挑片口味真诡异