罪之声

其实是冲着小栗旬和星野源才看的。前半部分节奏很慢，剧情也不抓人，我一边看一边觉得可惜了这么好的卡司。然而看到电影中后段，我才渐渐能品出味道，后半部分一口气看完了。

给我留下记忆点的有三个片段：

-首先是聪讲述了因为活在罪之声的阴影下，连接受别人的好意都要担心给别人带来麻烦的、躲躲藏藏的半生经历。他讲完之后问曾根过得怎样的时候，我甚至有些共情有些支支吾吾的曾根的窘迫，是幸运者面对不幸者的莫名愧疚。再加上记者告诉聪，其实五年前黑道组织就解散了，他大可以堂堂正正做人。我越发觉得聪被打乱的人生真是可惜。

-然后是在最后揭露事情的真相的时候，镜头在伦敦的旧城墙和曾根家的裁缝店反复切换，从两边不同的视角还原当年的事实，尤其是曾根母亲的故事，颇有一种人生好像有些时候不受自己掌控的宿命感。觉得这个镜头的反复转换很妙。

-最后是电影里几次提到的，关于梦想的话题。最后真相解开之后，导演安排了一段对想成为电影翻译的15岁少女望的故事。其实望的故事前面也都基本讲述得差不多了，加在这里多少让我觉得有些突兀，但是倒也能体会几分导演想把这故事娓娓道来的感觉。毕竟梦想这个话题在前面也提到了多次。从反复提到的，望一直向往的，成为电影翻译的梦想，到曾根的妻子提到了年幼的女儿的梦想，梦想这个关键词可以说是默默穿插在整部电影之中。望无法实现的梦想，可能也就是被利用了声音的几个孩子人生中被毁坏了的部分。

总之我个人感觉这部电影作为犯罪题材的电影，可能更多地侧重于犯罪行为对被无辜卷进来的三个孩子的人生的影响。还有就是，时代的洪流对人的命运的影响、以及代际之间的影响，例如曾根的祖父和曾根的外公这类无辜受过的人，以及他们孩子心中从小埋下的对不公社会的怨恨。这多少有些让我想起村上的新作《弃猫》里，他的父亲从军的经历，以及父亲不肯言说的这段经历对他的影响。我觉得这部分内容，“梦想”这样的漂亮字眼不能消解，对应这部分的，更像曾根最后抱着女儿的嚎啕大哭的片段。

荷兰企业家被绑架，一群日本人深受启发，并加以改良做了一票大案，而且是长达三十多年的悬案。背后的原因，自然是面对社会的不公平，媒体和警察的不公正，想要打着正义的旗号，以报复社会为手段来改变社会。这种偏激的思想和做法，并没有把社会改变，反而使很多无辜的人受到牵连，开启了各自的悲惨生活。哪怕多年以后，这些人幡然醒悟，却也无济于事。

案件发生在1984年的日本，银河零食企业的社长被绑架，但两天后社长出逃，赎金自然也就作罢。犯罪团伙随后声称要将混有氰化物的零食投放市场，并不断向警方发出威胁和挑战书，六家企业受到波及，但35年后已过案件追诉期，仍是悬案未决。报社准备写一篇相关报道，作为记者的小栗旬被派去调查搜集资料。此案罪犯未得到一分钱，也未有一人因有毒零食而死亡，所以罪犯不像是为了钱，更像是故意报复企业的行为，也有传言说是为了操纵股价。

当年的线索不多，一个裁缝翻听老磁带时，发现里面有一段自己的录音与案件有关，家里还有一本达雄大伯对于犯罪案件的手记。裁缝不得不寻求父辈之人的帮助获得线索，还牵扯到了裁缝爷爷的死，爷爷当时是银河的员工，被银河误导死因是达雄的憎恨之源。为了增加案件的复杂性，团伙里还引入了黑警和其他同伴，事件之后全家都神秘失踪，像极了畏罪潜逃。

犯罪团伙一共9人，小栗旬查一边，裁缝查一边，线索越来越多，终于是产生了交集。一个小时的铺垫，疑似团伙内部分裂让故事出现了转折，小栗旬和裁缝一起找到了相似命运的孩子聪一郎。如果说裁缝的生活还算是中规中矩的话，聪一郎的生活就是个悲剧，父亲和姐姐都被黑社会所杀，自己和母亲失散后四处躲藏暗无天日。达雄幼稚的幻想没有给社会带来光明，反而不仅害了朋友一家，也让几家食品企业的工人被迫失业。

整部电影结局算是不幸中的万幸，也让小栗旬这个记者找到了工作的价值和意义，去真正帮助更多有需要的人。换句话说，其实电影只需要以小栗旬为主线就可以了，裁缝是用来烘托人性的，可聪一郎的故事过于抢戏，拉低了裁缝的存在感。或许以小栗旬和聪一郎为双男主，裁缝和望一个命运，更有冲击力。

看得挺沉重的。为心怀翻译梦想试图反抗现实却永远停留在青春年华的姐姐；为三十多年来一团糟人生的弟弟。已过追溯时效的案子旧事重提有什么意义呢？大概是为那个人生被肆意扭曲的孩子掰回一点点、一点点的正常人生吧。收获了一个重新振作的精英记者也在意料之中。

整个片子的节奏其实不是很好，太漫长又充满了不分主次的大量信息，完全没有高潮。但是主配角都很出色：栗子把记者从颓唐被动到追根问底演得自然生动，记者的敏锐一览无余。英语发音标准；源桑的角色相比记者其实没那么鲜明的个性（儿童时被牵扯进案子是背景，而非个性），但是他很好地表现了事发时震惊、面对幸存者的愧疚、调查过程中决心坦白等场景中人物复杂、多层次的情感。服饰有复古之美，取景优美，URU的主题曲相当催泪。

再多说一嘴，原来觉得源桑是个欢脱的工作狂，家庭说不上是负担但也不算必需品。上一部《MIU404》里也是精英刑警的单身狗设定🤪而本剧里的西装人父源太过温柔，让人忽然觉得他结婚有个女儿可能就是这个样子吧。不上升真人、不混淆角色和演员，只是觉得这样真是不错啊～

去年10月上映的日本推理悬疑片电影《罪之声》，改编自塩田武士的同名推理小说，由土井裕泰执导，小栗旬、星野源主演。这部电影在日本斩获了有“日本奥斯卡”之称的电影学院奖最佳编剧奖。不过，评价呈两极分化，不少认为该片立意太浅，节奏缓慢，并不认可其思想和艺术价值。但其实是一部反思社会问题的好影片。罪之声即罪恶的声音，三个无辜的孩子在不知情的情况下被人利用他们的声音去犯罪，他们的声音是罪恶的吗？他们有罪吗？影片最后作了回答：一是社会的弊端政府该承担什么责任？被那些自私的籍口夺走人生的总是那些弱小的人”。二是想改变腐朽的社会是不能用肮脏的手段的；用犯罪的方式报复社会，不仅改变不了什么，而且是非人性的。三是不要利用弱小者来实施犯罪，来改变甚至毁掉他们的人生。四是新闻记者的责任与良心“要倾听那些沉入深渊的微小的声音。

看着看着不禁代入，我们不是是不是就发生这样的事情，可惜没有艺术家去反映。

报复社会，社会也不会改变什么，而只会让无辜的人陷入悲剧。“被那些自私籍口夺走人生的，总是那些弱小的人。”“家访式推理”，实在不甚高明；如果只把它看成社会调查记者的日常，会稍微放低期待。小栗旬提到对工作的怀疑时，相信能引起一些从业者的共鸣，而他最后的选择，恐怕也是一种理想化的结果。电影中几个被社会事件改变命运的小人物，是这部作品不多的闪光点。

日本电影一个好处是匠人精神，一个操蛋的地方也是匠气。《罪之声》如果把前60分钟小栗旬和星野源两条各自调查的前史压缩甚至删除，大概国外的观众也能体验出电影的节奏吧。60分钟后节奏就比较符合全球流行的审美了，事在往前走，最后把70年代全球青年人流行的共产主义运动加到电影里去和解，算是神来之笔。 这种靠事件推动的电影其实特别毁演员，演员一点都不重要，能带动票房和流量就好。演技几乎没有空间展开，有限的间隙里给一个面部特写，情绪还没上来就切走了。大概是我不喜欢推理悬疑电影的原因之一，也是喜欢悬崖之上那么多留白的原因。 私以为这种靠事件推动的叫工业产品，太少发挥空间。这大概也是不喜欢匠气或者匠人精神的缘故。无非师傅教的想做的跟机器一样而已，玩个茶壶也不敢不做壶嘴，毕加索和达利都进教科书了，所谓匠人装啥大尾巴狼给自己的low找借口。 在《罪之声》里也体现在结尾令和世代的人批判70年代的昭和。经过前60分钟缓慢的铺垫，后60分钟推理式的推进，到120分钟突然上纲上线起来。 这估计不是师傅教的，是东京都千代区永田町二丁目3番1号内阁总理大臣官邸教的吧。

岛国的罪案影片不少，最近看了新参者系列几部，再加上这部，着实被感动到：人性本善，行恶都有其不得已的原因，或因果所致，这也是岛国文化。好的电影或文章引人入胜，这片子做到了。影片开始挖掘尘封三十年的旧案，让我们以为惊悚悬疑为主，却被无预期地带入情感的旋涡中。导演不紧不慢地通过记者和小裁缝两个人物各自的线索去查案，直到线索集中到孩子的录音，小裁缝就是那个最小的孩子，于是两人见面共同去寻找另外两个孩子，电影开始中段，转向了要解开那两个孩子命运的悬念，自此充满了悲情和苦难，尤其是长大的男孩因命运所迫将要自杀时接听手机，镜头俯视，上吊的绳圈高挂在正上方，模糊的男人在抽泣；随后道出姐姐的命运，更是人们不愿意相像的，生命已经停在那个相约出走的日子。当姐弟俩悲剧的命运轨迹揭开后，最后一段再回到小裁缝的人生，通过他母亲的来访以及记者探访到他伯父——这罪案的始作俑者，其实回到三十多年前的那个年代，青年运动意气风发，夹杂黑帮和社会底层，谁会预料事件的后果。结合一些欧美导演作品，六七十年代全球的学生运动真是风起云涌啊，然后造就了八九十年代经济的腾飞？因为这些大胆而敢冒险的年轻人投身了经济建设？这是话外，哈哈。回到影片最后，通过小裁缝的母亲过世和男孩找回到失散母亲的交叉剪辑（不知专业术语），让我们思索的是两个家庭、三个孩子如何命运不同。这部作品可能是想表达：无论大人思想有多激进，被时代左右也是正常的，但要保护好孩子，不应让孩子受到侵扰，小裁缝的父母做到了，但前警察、那兄妹俩的父亲就做错了，还引来杀生之祸，妻子儿女随之跌入深渊。小裁缝是幸运的，其实也是上辈种的因。