暴疯语

戏份设置
    男1号其实是黄晓明，电影从刘青云开始，慢慢将戏份从刘青云转移至黄晓明。开场先立人物，可以说花了比较大的篇幅说两个人的处境、身份和性格。对于精分的电影，除了暗示，个人觉得立人物这一点很重要。你不能到最后了连合理发病的动机都没有，就直接用闪回交代说某人是精分，这叫坑爹。刘青云的戏份越多越有好处，至少算是障眼法，你越是觉得主角是刘青云，到后半段越会觉得是两个人在斗，反转也就越能保留。即便你中途猜到了什么，不到最后一刻你也没有情节上的实质性证据，至少刘青云这个角色是真实存在的，也确实有个如鬼魅般的丈母娘的角色在故意诱使其发病。说到情节，其实这片子为了让情节合理化，重心全在交代角色上，问题是交代得不够利落，而且也仅仅是完成了交代角色，还都是通过对话来完成的。如果再仔细打磨一些段落，让每一个段落都多一些信息量，片子就会比现在短很多，而不是刚开始看起来那样慢吞吞的罗里吧嗦。
有一点是和其它精分题材电影不同的地方：大部分的精分题材，都以生活中突然闯入了一个身份不明、来历不明的闯入者角色为故事的开端，这个角色是个迷，并且主角一开始就很明确，反正我一时半会儿想不到有什么例外的，但至少这部电影不是。

细节暗示
    黄晓明的发型是个奇葩，和其它角色相比，一出场就显得神经质。这是在制造暗示。随着角色戏份的转移，形式化的暗示开始增多，也基本都在黄晓明的角色上，比如大量的人物正面特写、用广角去制造畸变、场景色调上的变化等；甚至黄晓明略带夸张的形式化表演：眼神与嘴角。到最后的镜像、倒置，这个就很常见了。
    另外一种暗示，是空间上的。空间内外的区别，表达了镜头呈现主观臆想和客观真实的两种视角。发病的段落，基本上人物处于一个封闭的空间内，暗示其内在。高潮段落自不用提。但在之前，黄晓明第一次见到幻象的段落，即在他的办公室，三个角色：他、童年的他、死去的母亲。主观臆想的情节都在个人办公室的空间内拍摄。偶尔两次，角色移动，插入办公室外拍摄的镜头：隔着玻璃，侧面，黄晓明的近景，看不见女人和孩子的那一半空间，也不急着直接对观众摊牌，那一半空间直接搁在画面外，你们自己想。

最后吐槽
    不明白为什么香港导演总是喜欢插入用降格镜头拍摄的高楼上方的风云变幻。即便拍摄这个题材，可能存在一些影射当代社会人类生存压力的初衷（比如片尾字幕说的，其实这字幕挺low），但最后出来的效果就是一个人物的小格局，撑死用两人对抗的方式拍出来。所以，也不用老是动不动就风云际会吧！还有，能不能今后所有惊悚片都把解释的段落砍掉，拍得已经够清楚了，即便真有观众比较笨，让他去猜去讨论不好吗？

黄晓明的演技的确还是没有，作为一个优秀的一生即使作为剧情的冲突也不应该那么前后对比太明显得太低级，如果换一个演员或许要好一些，相比之下，刘青云的演技就太值得点赞了。吃药能不能拯救黄晓明面瘫式的演技？

結尾字幕：
精神病就像暴风雨,会落在好人和坏人的头上,谁也无法躲避。虽然是永远的不幸,但不比其他疾病来的罪恶和丢脸。是1860年一个精神病人写的，片子远没有拍出这句话的意境好吗？

看的是3.30上海影城的首映

关于电影本身

片中的镜面效果，窗户幻影，巴士雨景，剪接幻觉，让我眼前一亮。整个故事表述完整，详略得当。

过去和现实之间无痕迹的视觉衔接，情节饱满且可辨度高。

片中有一段闹鬼效果的片段，悬疑音效与演员入戏演绎，两者叠加。也着实让我起了一身鸡皮疙瘩。

两位主演范国生（刘青云 饰）周明杰（黄晓明 饰）一张一弛的医患关系逆转，拍案叫绝！
关于片中演员

不过多着墨评价演员，影片还未上映，资历颇深的刘青云和鲍起静已被香港金像奖提名最佳男主角和最佳女配角。业内权威评委认可，用演技说明实力。叶璇在《暴疯语》中的惊鸿一瞥，具有冲击力的情感演绎更肯定了我对她的欣赏。

此外，看完这部电影，改观了我对黄晓明过往的认知，他在片中具有爆发力的角色塑造，让我重新认识了他，一位较真的慢热型好演员。


个人看法

不剧透。我通过《暴疯语》领悟到的是：关注内心，洞悉情感细节；不可逃避内心的失控，需放下执念，接受不完美。


由陈医生献唱的金像奖最佳原创电影歌曲提名《暴风雨》可谓是片尾的一贴治愈良药。“再委屈，不过是人生的小插曲，再无情的风雨有一天都会过去......”


风雨过后，定会见柳暗花明。


看好本片导演李光耀拿下34届香港金像奖最佳新晋导演！


祝愿《暴疯语》口碑票房双赢！2015年4月，让暴风雨来得更猛烈一些吧！

     有剧透慎入。
     本剧主打心里悬疑，有些类似去年同期上映的《催眠大师》，宣传时刘青云说自己负责颜值，黄晓明负责演技，听起来有些玩笑话，但看后倒也没错。
      作为老戏骨，刘青云已经做到了“手中无剑，心中有剑”的水准，任何角色他都是手到擒来，很好的融入角色，范国生又为他增加了一个银幕形象。长期被人只会耍酷犯二的教主还在朝“手中有剑，心中有剑”的努力，从影片上看他确实为本片应该下了不少功夫，也应该是揣摩过角色，琢磨过表演，可惜用力过猛，所以处处强调要体现演技，反倒让人觉得很别扭。或许本片换成别的同等级的演员，对手戏的精彩程度会更上一个台阶。
     回到本剧，似乎一切雨过天晴，黄晓明正视自己的疾病，刘青云在狱中为自己的过往赎罪，但是几个重要配角的去向却让人疑窦重重。这里开一下脑洞，过度解读一下本片。
 
1.雷医生（方中信饰）
      作为老院长很多年的朋友（寄望乌龟可见），他是相当有可能知道周医生的过往，虽然医生要为患者保密，但周医生严格上来说仅算是遗孤。从头至尾的参与了整个事情，刚开始院长亲自说他是要退休的最后似乎当上了院长，中间他在警察来的时候尚还知道去会议室掩人耳目，以他的身份完全可以私下里去给出建议，而且也没必要带上王恩妮，另外在食堂里却一而再再而三的挑衅却似乎是在告诉所有人周医生出问题了。最后连女友都不知道他在哪里，他却能认为周医生在院长留下的物业里，本也说得通，周的女友接了电话后他还说了句“一定在那里”就显得有些欲盖弥彰了。

2.岳母（鲍起静饰）
       老太太的眼神才是最让人冒冷汗的地方，也是主打惊悚的本片最惊悚的事情。他一直耐心的观察着范国生和周医生，也一直谋划着报复，无论是装疯送汤，还是没事去敲门，都无疑实在让范国生不能很快融入新生活。最后坟墓前的自白则直接推动剧情急转直下。最后痴痴看着小孩，或许她疯了，因为他也有分裂症的第一表现：抗拒，自述自己不会疯。或许她没疯，否则也不会在新闻发布会上公开质问。
  
       反倒是那个吸毒者是谁杀的没那么重要，就像范国生说的，谁会相信，对于范大概是赎罪也是发现自己确实无法再融入社会（类似于片头自杀的老病人），对于官方也是防止再引起不必要的恐慌，毕竟一个公开的康复者总还是让人不放心，剧中也有所表现，后来的一些似是而非的案子都被扣在了范国生头上

      那么完全有这样的可能，雷医生和岳父里应外合的，故布疑阵，分别除掉各自的目标。
    
      看起来脑洞仅限于此，但是不要忽略了一个小细节，在周医生最意气风发接任院长的时候，一个关于一季度药品有问题全部回收的事情，那么范国生真的病好了吗？是不是岳母的确早就疯了，其它的东西全是来自他的臆想。

     言归正传，隐藏的病人和康复的患者，到底该怎么选择，我们需要怎么样的选择，这是导演抛出来的问题，也是每个人值得深思的地方。
      

文/梦里诗书


以精神题材为切入，悬疑玩的高深与否，直接决定了电影的输赢成败，《暴疯语》作为香港新锐导演李光耀的首秀，在画面构成与光线调度上虽尚有中肯把控，可反转包袱的乏善可陈，本喻突显人物张力的台词却反笑了场，如神经疯语般是该吃药了。


能自圆其说的故事并不代表是一部好悬疑片，当电影过半黄晓明饰演的主治医生周明杰种种生硬的反常举动，已然令人猜透了剧情走向，《暴疯语》看似精心营造的铺垫，实质过早就以泄光了结局的底，难令人有如《禁闭岛》般将悬与疑维系到最后一刻的惊悚，而《暴疯语》能算上惊悚的并不是剧情玩的多么漂亮，却是依靠刻意的阴暗色调与鲍起静的不经意间出现，其金马最佳女配的提名确是实质名归，只可叹这条压抑不疯魔的岳母辅线中途断篇，起静婆婆莫名就领了盒饭。


刘青云通过几部此番神经质类型片的磨练，对于角色把控亦然轻车熟路，但他对范国生这个人物主场演绎更多在于前半部，后截则过于平实，《暴疯语》所聚焦并不是如何治疗深陷杀妻失子梦魇的范国生，电影仅用一行简短的“三年后”字幕便跳过了此节，黄晓明才是这部电影真正的主演，因压力过大而导致的精神失常，臆想的对决桥段和自我治疗，浅显的立意角度实则以和最后延伸的字幕主题背道而驰，精神科医生掩盖了误杀的罪恶，病人顶缸在牢狱中了此残生，这算哪门子的温情回归？！


一种全新的悬疑惊悚荒诞喜剧在一场《暴疯语》里得以诞生，黄晓明在电影中的自我定义是我很帅我很牛我还很高深，这种浮夸感在前半段对于一个自负的精神科医生来说倒也契合，但在后半段电影预以最为精彩与范国生的臆想对决上，则使该片出戏连连，明明黄晓明此处并未有一丝的搞笑，而是正儿八经的制造悬念，但暗合那如神般的台词设计“你该吃药了”，“你才该吃药了”，营造了一种令人啼笑皆非的喜剧氛围，前半段苦心铺垫的剧情架构在此开始崩塌，电影也走向了无法挽回的败笔。



电影节奏把控难以收放自如的稚嫩是多角度的，无论是主线还是辅线，立意还是人设皆难如人意，这是单靠画面制作精良的小成所难挽，走心范的悬疑惊悚要么是佳作，要么是渣作，没有中间项，还是吃颗药，好好拍常规片才好。

不得不说黄晓明不是一个运气好的演员。年年出现在各种烂片排行榜上面。
要说黄晓明到底有没有演技了，我觉得还是有的，毕竟人家也是拿过金鸡百花奖的。只不过他的烂片要么票房很高，要么话题度很高。所以让他这个烂片标记贴得特别牢。
就暴疯语这部片子而言，我觉得黄晓明的表演还是很不错的。这个片子宣传海报刘青云和黄晓明双男主，甚至，刘青云在前面。但是看过就知道了，黄晓明才是绝对男主，因为刘青云在这部片子里面大部分的情节都是生活在黄晓明的幻觉中，而这些幻觉也是黄晓明自己经历的事情。一人分饰两角，一个是精神病医生，一个是精神病患者。矛盾而冲突。他知道自己生病了，他把自己当做自己的病人来医治。
整部戏的高潮点就是黄晓明自己与自己的斗争，也是他演技爆发的时候。
所以不得不可惜，这部片子并没有取得好的票房。故事真的不错，黄晓明的演技也不错。然而黄晓明就是这种运气，烂片大爆，好片没水花。哈哈哈哈

记得很久以前，我有个想法。认为，所谓这个世界上的疯子，只能是与众不同的另一类人。甚至说是超越了常人的思维和想法，表现的有些与正常人不同，而被人们给标签化了。其实，反过来说，如果这个世界是属于疯子的，那么一个正常人或许在这个世界里就是大多数人眼中的疯子吧。

有一个故事，说，在一个小岛上有一群特别的人类，他们三只手劳动，有三只脚行走，有一个正常人听说了，就想，如果去岛上捉一个三手三足的人回来，收费参观的话，一定可以赚很多钱。结果，你或许已经知道，这个人到了那个小岛就被人给抓住，然后收费被参观了。所以，我上面啰里啰嗦一大堆，你明白吧。

很多时候，疯子只是超越了正常人思维逻辑的另一群人。而更多时候，疯子和天才之间，或许只差了一个脚步的距离，有一本书叫《天才在左，疯子在右》。关于疯子更多的有趣的知识，建议你看看这本书。希望你看完之后，不会怀疑自己的人生。这个世界有多少的正常人，便会有多少的疯子。情绪化的东西，几乎人人都有，有些人善于隐藏和克制，而有些则不然，于是后者就被定义为了精神疾病患者。

好了，说回到这部电影本身。片子导演叫李光耀，是的，和刚刚去世的新加坡前总理名字一模一样。之所以会选择拍这样题材的电影，他在见面会现场告诉观众，灵感和想法来自于他每天看新闻得到的讯息。在现在这样一个节奏飞快，每个人压力很大的社会，很多人都面临情绪化的问题。当然，其实在很大程度上，导演这部电影的构思和主题除了映射现实社会外，在表达方式和主要内容上，也借鉴了电影《催眠大师》和《搏击俱乐部》。

其实就整部电影而言，是刘青云和黄晓明之间的两人戏，其余配角完全就是绿叶，起到推进故事发展和过度的作用。估计看完整部片子，叶璇的粉丝要失望了，因为叶璇在片名出来前打了个酱油然后就立马挂掉了。而至于鲍起静老太太，她的眼神是用来吓人的，她的戏份虽然不多，但每一次出现都会有让人背后冒冷汗的感觉，尤其是那一抹似笑非笑的诡异眼神，整个影院不知道多少人被惊吓到。出场不多，但每次都是惊鸿一瞥，让观众印象深刻，如此而言，她被提名第51届台北金马奖最佳女配角，当之无愧。

刘青云大哥演了一个病人，压力大，情绪化，还人格分裂。总之，他已经是一个戏精了，入戏容易，出戏也容易，没有留下什么拍戏后遗症，这是他现场对观众说的。他在片中的表演已经达到了心中无戏，身体有戏的表达了。就像张无忌学太极，等到张无忌忘得差不多，张三丰也就放心的让他出去PK了。我觉得，刘青云大哥，现在演戏的情况，已经到了这种无我忘我的境界了。一个眼神，一个表情，一个动作，都能很自然的将观众带入到电影的氛围当中去。

至于我们的晓明，则依然一直在耍酷和“二”，然后嘴里一直念叨，药不能停。实话说，晓明在本片的表演有进步和提升，但依然难以改变他在观众心中留下的刻板印象。看来，想要摆脱二哥的称呼，晓明在以后的表演中要更加努力才行。如果说，青云大哥的表演是不显山不露水的表达，那晓明的表现则完全是为了表演而表演，不否认，他演的很好，但自我雕琢的痕迹太明显，这一点观众有点反感。

尤其是，当黄晓明和刘青云两人对戏的时候，两人功夫高低，当下立见，毕竟不属于一个重量级。心里念想着，和刘青云大哥对戏的是古天乐或者是刘德华，郭富城也可以，最起码两个重量级的演员之间的彪戏，才能让观众看出爽爽的感觉。比如《暗战》中的双刘对决，以及《窃听风云》中的刘青云和古天乐。

而且，很奇怪，本来是一部惊悚悬疑的电影，但当两人对戏的时候，笑点突然就出来了，而且很密集，这点很怪。其中最佳经典台词是“今天你有没有吃药？”和一个男的对另一个男的说“你要对我负责“。很奇怪，一个男的对另一个男的说，你要对我负责，我已经不是第一次听到了。哦，对了，《失孤》里，刘天王也对井柏然说了同样的话。奇了怪了，最近导演好像都喜欢让一个人男的对另一个男的负责了。

当然，整部戏而言，两人对戏很高能，也喜感很多，不过，别笑，片子不错，看出导演的用心。有些细节和场景，需要观众自己慢慢揣摩和体会，比如为什么黄晓明一直不要孩子等。还有，最后通过打碎玻璃的场景也很有心理学中的“镜中我”的意味。




一定不要往下看的分割线（前方高能剧透）

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其实，这部电影讲的就是，刘青云饰演的精神分裂症患者接受黄晓明饰演的精神医生的治疗。可是到了最后却发现，精分病人痊愈了，主治医生却患有严重的精神分裂症。

首先我要怀着激动的心情没羞没臊地赞美它。这大概是我在夺命金和桃姐那一年之后看到的最令人惊喜的港产片，再努把力可以够一够我心中的旷世奇作《神探》。

首先，这是一部类型片，以犯罪和心理学为题材的惊悚片，惊悚片里的样板间——半吊子影迷们别拿“我一开始就猜到了医生就是精神病”或“医生精分”来说事（催眠大师也没少被人这么说），这些东西我都不用看电影光看海报就猜到了好么？既然是类型当然难免有套路，但一部优秀的悬疑或惊悚片总会让你感觉自己猜到了what，但是仍然好奇how，甚至后来发现what也不完全如你所料，这种被抻着的观影体验才是魅力所在。比如一开始你会以为是岳母出于报复一定会挑拨范国生再度发病大杀四方，然后你会觉得周明杰在治疗范国生的过程中自己中招，再往后你知道了哦原来范国生是周明杰精分出来的一个人格——等等，那他什么时候开始分的？范国生存在吗？什么时候存在着那个真实的杀妻犯，又是从哪个时间点开始作为医生的分身？每一个桥段都似曾相识，又不容易一眼看穿，但又不会让人理解不了——我们惯常的判断总是被影片的发展不断扭折，从一个熟悉的地方到另一个熟悉的地方，但仍觉得这趟旅程是新鲜的。

然而，如果仅仅把它看做一个精分片，我觉得也未免可惜。“医生即病人”或“每一个人都可能是精神病”是太常见的主题。从片尾字幕来看，这片子自陈的中心思想也无非是每个人都可能遭遇精神疾病所以我们要关爱他们云云。但我更愿意从周明杰封闭治疗范国生那段中间引申出另一层意思，即一个精神病人的反凝视。我之所以认为这是一部优秀的电影，也正是因为它在类型片范围里交出合格答卷之外，还可以在隐喻层面发展出一些超出类型的东西。

说精神病就不能不提到福柯，《疯癫与文明》《规训与惩罚》《临床医学的诞生》，都已经详尽分析过疯狂或是其他越轨的行为是如何被理解、被分类、被纳入到不同的知识话语中去的。当我们对这些知识的岩层进行考古时，必须暂时悬置起“科学的”、“伦理的”、“法律的”判断，而是绕到这些知识外面去，以一种貌似更中立、但也更具意识形态批判锋芒的方式对待它们：把疯子当做先知、魔鬼、罪犯还是需要关爱需要治疗的病人，这些方式谁也不比谁更科学或更人性，它们只是不同而已，而我们只是处在这样的时代。在这个时代，精神病人不承担法律责任，这是因为他们被认为不具有理性，不具有明晰的自由意志，换句话说，他们不是人。在康德看来，自由意志是一贯性，而为自己的行为承担责任，是人之为人的尊严。所以，你可以说精神病人占了法律的便宜，也可以说精神病人被剥夺了人的尊严。他们被治疗，被测试，被要求复查，被督促吃药。疯人古已有之，但如此这般的一个“精神病人”的主体却着实是被现代医学、法律、伦理中关于精神病的话语制造出来的。周明杰的医生角色就是这样一个知识的权威，一个话语的制造者——当然仅在故事层面他是出于自己的执念才一再要治疗一个本不需要治疗的病人，而在隐喻的意义上，这样一个孜孜不倦、喋喋不休、过分热情、没完没了地“来，我就是要给你治疗呀”的医生正是现代精神病学制造精神病过程的拟人展现。其实无论医学还是法律，都很难给范国生一个绝对准确的判断和处置：放他，是因为他真的好了，还是因为他仅仅不那么危险？世上有一个真正治愈的——就是在疯人的世界走过一遭又跟它彻底一刀两断的——精神病人吗？还是病人已经是你们制造出来的？这不是疯了的周明杰无法正确判断病人的问题，也不是一个具体个案受歧视、不被信任的问题。并不是因为精神病人曾经有或将来可能有病才不被信任、才被要求反复治疗，情况恰恰应该颠倒过来，精神病人被判定有病、被治疗以及所谓的康复及以后，这一切都是拜“精神病”这个概念所赐的结果。所以周明杰一定要去治疗范国生，哪怕“康复”也仍然是精神病学中需要考察的一部分，而不是与疯狂的世界彻底切割、回归正常。范国生也在跑步机上说出了那番经典的话：我已经康复了你们为什么不相信我，我是不是要做一个假装的疯子、隐藏的康复者你才满意？这是一个悖论：精神病学到底要不要治好病人？从具体操作层面上当然是，但实际上也不存在绝对的康复，而从哲学层面上更是恰恰相反——是这套话语制造精神病，是我们的文明需要精神病作为他者和阴影，是我们制造他们、再排斥它们以确证自身。

但与众不同的是，作为一个逆天的极品精神病，范国生说破了这一点，这也就意味着他或多或少地意识到了这个机制的奥秘，所以从这个时刻开始，我们已经可以说，这样一个被知识话语塑造的精神病主体开始了他的反凝视。他开始拒绝吃药。这个拒绝可不是一般精神病的拒绝——又是一个不可证伪的死循环：医生告诉你，你脑子坏了是无法判断自己有没有病的，而你若觉得自己没病，这种“抗拒”恰恰是有病的表现。可是范国生不吃药，并不基于“我好了我没病我不需要吃药”这种理由，而是彻底拒绝精神病话语的规训方式：没有治疗，没有药物，没有测试，我压根就不在乎我是个什么人或者你们把我当什么人，精神病人还是正常人，不管你相不相信我好了，我就是这样了，我拒绝分类，我拒绝继续遵从你们塑造我的那一套手段——要吃药你自己吃！是的，吃药，就是你规训我的方式，我就是因为吃药才无法病愈，才无法彻底脱离“精神病人”这个范畴，现在我不玩了，我看出来了，可你呢？你还没看透“吃药”的意义吗？你还天真地以为这是个科学的治疗方式并且你想把我治好吧？在这一刻，病人主体似乎有机会冲破塑造他的知识话语，福柯附体般反过来掀翻尚未自觉的知识权威。他不再需要证明自己有病没病，他也未必能彻底抹除疯癫和正常的界限、未必需要彻底砸碎现代精神病学的知识话语，但是他，一个被建构的精神病，只需指出，这不是自然，不是科学，这不过是套话语，就足够实现反凝视了。

在封闭治疗的前一半时间，我可以猜到周明杰发疯，但还并不能猜到范国生是他的幻觉；而且，我甚至认为他不是幻觉还更好，医生和病人，两人实实在在、酣畅淋漓地大撕一场不是更妙？不是更能凸显反凝视的主题？接下来的发展让我有点小小失望：病人成了幻觉，医生是在自己治疗自己。但再继续，我又可以延续我的分析了：雨夜大巴是分界点，那时候彻底康复了的范国生选择自首，也是在那时候另一个范国生便是周明杰的幻觉。范国生的悲剧性在于，他很清楚自己好了，但也很清楚自己完了，他永远不可能回归正常人、理性人的世界，一朝为精神病，终身最多是个康复了的精神病。而真正实现了反凝视的（准确地说实现了一半）是作为幻觉的范国生，也就是周明杰医生自己。让我们回到那个原初创伤的场景。其实很难说他的精神分裂症是实实在在的生理的遗传，还是他自我压抑的结果：他有过那样的创伤，学医后又得知遗传的理论，因此压抑创伤、害怕得病，这一行为本身就成了致病的来源——又是一个循环的悖论。他的同行事后都认为，他若早点敞开自己也不至于如此下场；他自己又何尝不知道——是分身范国生交给他那份母亲的材料的啊。周明杰完全了解这悖谬的病因，他又在分裂当中经历了医生和病人、治疗和抗拒，其实是他洞悉了精神病话语的秘密，所以最后他可以放下这套武器，抹除这条界线：

范国生：你相信我真的好了吗？
周明杰：我相信。

这一刻，周明杰的相信不是基于医学的判断，不是疾病/康复的划分，也不是简单的同病相怜，而是他能够真正站到精神病学之外，对一个活生生个体进行理解和判断。

但在别人眼中，这两个都是精神病啊。

到底，医生和病人，疯癫与理性的和解可能吗？