花香

上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的，塑造了一方LGBT的乌托邦。

两部片子写的都是bi-girl，都从中学时情窦初开，都是三十多岁的偶然重遇（一个是婚宴，一个是产前辅导），两个人中似乎都有一方有点“渣”。

但看完《得闲》后的心情是开阔和疗愈的，女主一方有自己律所的精英，一方是大银行的OL，一班中产阶级思想开放的友人，聚餐开几千块的希腊酒，遇到歧视便上街游行，一切那么顺理成章，性别似乎也从未是羁绊（如果不是吴君如的角色“无脚雀仔”的渣女人设，大概连故事情节都很难有起伏波动吧）。

《花香》，太真实，些许沉重。虽然有青葱时光的氤氲美好，有重遇后的暧昧炙热，但也有自闭症的孩子和“有车有房”的老公，两人也不得不在社会的眼光中和生活的羁绊下挣扎。

“爱与不爱，穷人得在钱上决定，情种只生在大富人家”。浪漫的产生不需要物质，但是缺乏物质的浪漫更容易被生活的一地鸡毛戳破。香港人懂，努力“揾钱”是实现人身自由的基础，不婚没娃是远离道德谴责的前提，如此的话，不在乎别人的眼光也能过得很好。

但我们大都更像《花香》吧。《得闲》像是中年人上了岁数的加了滤镜的回忆，时过境迁，剩下的都是云淡风轻的调侃。《花香》是当下，是我们刚刚经历过，或正在经历的，伤口还没有愈合，注定不会是一出喜剧。

先从人物分析开始吧。 学姐（江怡敏）: 她是一个从小被保护得很好的孩子，就像亭亭说的是掌上明珠，而且从两个人的零碎对话中可以看出，在学姐家中，父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸，一个靠丈夫赚钱来花，另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下，形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。 在她的世界里，是没有反抗和对峙这一说的，也没有所谓的自主的权利，因为这些都是在父权笼罩的家庭中不被允许的存在。所以当她和亭亭的关系发生了质变，或是说早已质变只是在她尚能欲盖弥彰的范围内时，她要强迫自己在这段关系里后退，退回到最初她的价值观中的「朋友」的范围。即便这种退出让她痛苦，但是她也会自欺欺人地安慰自己这是其他人眼中「正确」的选择。怀着这样的想法，她结束了自己的高中时代，又听从家里的安排结婚生子，看似过上了大多数「普通人」的生活。 如果亭亭没有再次出现，可以预见到怡敏的一生都只是从一个笼子走到了另一个笼子中，麻木且认命。在家从父，出嫁从夫这句话完全就是她的真实写照。她每天除了要像男性一样上班，还要照顾有精神障碍的儿子，回家理所应当地承担起家庭主妇的角色。她的丈夫像是另一个巨婴，一个生活上的白痴，他对于妻子在生活中的面面俱到坐享其成，以至于怡敏只是参加一个婚礼，他帮忙带一天儿子，隔天孩子就因吃坏了肚子而腹泻。同时，他也理所当然地认为即便再晚，吃完的餐具也应该是由妻子回来收拾的。 面对这样的丈夫，怡敏有想过要反抗吗？显然没有，她认命了，「命苦呗还能怎么样呢？将就着过吧。」大概是这种想法。所以当她从沙发下抽出丈夫打了一天的电玩手柄，拖着疲惫的脚步去收拾餐具，听到丈夫对婆婆「夸赞」自己「把一切都弄得好好的」的时候，她感觉不到高兴，只是觉得悲哀但无力。 在这段婚姻关系中，她进一步彻底地失去了自我，连手机桌面都是儿子，一周五天在外出差的丈夫，完全指望不上。面对精神障碍的儿子，她显然要付出比其他母亲更多的精力，因此她的生活里，没有「我想要」，只有「儿子需要」，说得难听一些，这是一个守活寡的母亲。 而亭亭的再度出现，仿佛向她十五年死水一般的生活中投了一颗石子。她自以为压下去、只是一时冲动的少年情愫再次唤醒，或者说她沉睡的自我意识终于开始觉醒。这逼得她开始审视自己的生活，以及早已面目全非的自己。 十五年后的重逢，惊喜、愧疚、感激以及过去未能表达的爱使怡敏感受到了短暂的快乐。而亭亭对于她生活上的帮助，也让她感受到了家庭中另一半「同伴」的作用，因此她开始重新试着接纳自己，接纳自己的情感。 过去，她对于自己与亭亭之间的感情是极力否认的态度。可当她在婚礼时看到一对女生同样幸福地举办婚礼分享喜悦时，她产生了一种对于「生活在别处」的好奇与兴奋。所以当亭亭试探性地对自己做出情侣间的亲密接触时，尽管她感到紧张，但同时也怀着猎奇的心理，就像她高中时代在亭亭的怂恿下第一次相互触摸对方的身体。最后的拥吻是她情感到达的顶点，这一刻她是完全属于她自己的、一个完整的人。从她主动抚上亭亭的脖子，对她的吻予取予求时，这十五年来的委屈，悲愤，懊恼，对过去自己软弱逃避的愧疚，以及从未消失过的爱，瞬间把她和亭亭淹没，在这一刻，她用行动代替了语言，正视了自己的内心，同时也对亭亭那么多年的爱第一次正面做出了回应。 江怡敏终于成了江怡敏，而不是王太太，或是小哲妈妈。 分割线———————————— 学妹的来了 写在最前面: 「我希望，我们都能够更加诚实地面对自己，我们都能够变得更勇敢。」 学妹（钟亭亭）: 她可能是有那么一点神秘色彩的女生，我是说她的家庭方面。虽然看了很多遍，但我仍旧对于她生长于一个什么样的家庭感到困惑。一些个人猜测，或许是单亲或是接近单亲家庭的状态。单从呈现出的角度来看，这是一个没有人物前史的角色。因此以下仅对呈现部分做分析。 不难看出，亭亭是一个坦率，正直，同时有强烈自我意识的女生。这一点并不只是表现在她对于性别意识的模糊，她对于一切的情感都是十分单纯、不惨杂质的，可以说在这一方面，她是一个理想化的呈现，与周围所有的人形成了强烈的对比，她是唯一一个特立独行的存在。 而从情感角度来说，亭亭之于怡敏，反倒更像是学姐。当她第一次在排球场上看到青春飞扬的怡敏时，怀着好奇与仰慕的感情请求加入排球队，并毫不掩饰自己对于学姐的倾慕。之后不管是训练后第一个与学姐道别，还是主动提出要载学姐回家，都展现了她表达情感的方式简单而热烈。 在她的世界里，依赖和喜欢是可以毫不掩饰表达出来的，她所要情感输出的对象是一个「人」，其次才是性别。当怡敏还囿于「非礼勿视」的家庭教育中时，亭亭会觉得「这又没关系」，因为她觉得她们之间的感情已经足够让她提出对彼此身体的探寻，「坦诚相见」在某种程度上来说是能够增进彼此间情感的一种方式。 高中时代亭亭表达好感的方式是莽撞的、不管不顾的，她希望喜欢有回应，至少不被拒绝，希望她们两个人在这个世界上是和别人与众不同的存在，她是一个传统世俗的反叛者。在一次又一次地试探，亲吻，有别于好友间的拥抱后，怡敏的不拒绝与迁就让她产生了找到同类的错觉。因此当怡敏严词提出她与自己的关系已经太近了必须终止时，亭亭感到困惑，震惊、失望和悲伤。这是她第一次意识到，两个人之间明明是水到渠成的感情也必须是要符合社会赋予的一般性别意义下的，如果超出了这个范围，喜欢和爱都要收敛。同时她也对怡敏有了新的认知，眼前的这个学姐并不是像在球场上表现出来的那样敢打敢拼，和自己有着同样敢于挑战世俗勇气的人。 在明白了这一点后，亭亭感到心灰意冷，她不仅是对选择逃避的怡敏失望，同时也对这个定义所谓「正常」的社会感到失望，这种感觉甚至让她对自己产生了自我怀疑，我相信在她未来的很长一段时间里，这种自我怀疑都在反复地对她进行精神折磨。 就个人来说，我偏向于认为亭亭是个有一点缺爱的人物，她对于怡敏表现出的依赖带有一种对于安全感的需求，譬如她对于拥抱，对于身体贴近时心动后的表现出的放松与满足感，都让我有一种她在怡敏身上获得了一种归属感，而这种需要在遇到怡敏前是无处安放的。对亭亭而言，怡敏是她「此心安处是吾乡」的存在。 十五年后与学姐再次相遇的亭亭，已经学会了收敛自己的情绪，扮演一个看似普通的「正常」大人。她明明就坐在对面，也看到怡敏的欲言又止，但是这次她选择慢慢来。不管是在婚姻排队合照的等待过程中，还是在出租车上想要知道她生活近况的探寻，亭亭的试探都是能随时收得回来的，有别于她高中时带着强烈裹挟性的热烈。当她发现怡敏的生活似乎并没有那么如意，譬如年少时憧憬着要摆放在窗边的高脚椅，最后却淹没在鸡零狗碎的生活中时，亭亭开始默默地表达自己的关心:及时递上纸笔让她处理公司急务，照看小哲让她安心处理自己的事情等等。这些行为看起来都是礼貌克制符合「一般朋友」的标准，也让怡敏在长久「伴侣缺失」的婚姻关系中感到温暖以及能够喘息。 当然，亭亭也知道，不管是过去对于和自己曾经那么亲密无间的关系，还是如今在生活中的「普通朋友」身份，怡敏都依然选择否认。所以当怡敏在丈夫面前装作与她是初识时，她笑了一下，这个笑里包含谅解，自嘲、意料之中但不会有指责。因为这时候的亭亭不再是高中那个面对与众不同时会困惑，愤怒，乃至质疑自己的小女生，十五年的光阴，已经足够让一个人树立自我认同，构建自己的内心世界来不动声色地对抗世俗。 在过去，亭亭只是一个非常简单干净到像一张白纸一样的女生。她不理解为什么相互喜欢不能在一起，为什么要让自己妥协于社会一般标准来以此展示自己是「正常人」，她不理解怡敏的决绝感到。而十五年后，她能够理解所有，她明白这只是个人的选择，她选择了坚持自我对抗世俗标准，而怡敏选择妥协，这都没有错，不能仅仅因为没有被选择而心生怨怼。 在这一基础上，亭亭恰到好处的循序渐进来到了第一个关卡。这决定了她和怡敏之间是到此为止还是有质的飞跃，必须直面，没有迂回可言，而这一点，怡敏也清楚知道。亭亭在必须要迈出这一步的时候，生怕出了差错。而拥抱是她们间最熟悉的接触方式，所以她在背后抱时停了一会儿来确认自己是否还能感到当初的那种归属感。在这之后的每一步，她都时刻注意着怡敏的情绪，一直到吻上侧颈和脸颊，而后得到了怡敏的回应。在那一刻亭亭才是能够真正确定眼下的这个人，其实和自己一样爱意未减，至于她的顾虑和犹豫，都可以交给时间慢慢疏解。 成熟后的亭亭在和怡敏的婚外情中以无限的包容与耐心让怡敏能够有余力来重新审视自己的生活。因为她自己也经历过自我认同的重建，知道这对于一个几十年来都身处围城从未想过要反抗的普通「女性」会更迷茫、难以取舍。或许最后会失败，她会再一次在选择中被放弃，但她已经不再强求自己是第一选择对象。在这之前，她们能够相互爱一天就是一天。 从高中时期小心翼翼试探的爱慕，在十五年后转变为坚如磐石沉默包容的爱。我知道自己会在不同时期反复爱上你，而你也终于予以回应，就很好了。

不得不说，这是一部非常精致的爱情电影，昨天下午偶然间发现一部口碑非常高的电影《第一次遇见花香的那刻》，正好下午有点时间就看一看打发时间，没想到，这部电影拍的那么好，唯美、新鲜、细腻、深刻，上一次看到让我用深刻形容类似作品的还是《我们与恶的距离》。

谈一下我对这部电影的感受，貌似电视连续剧的作品，其实，我觉得是用电影的笔法，准确的说，应该是拍成的电影短片，当然如果剪辑成一部电影也毫无维和。这是这部作品的形式上呈现出来的特点，我不知道为什么要分成六集，难道影视作品也开始饥饿营销了吗？还是一开始就是这样设计的，我不懂，到底为什么六集要分开来拍，说句实话，每一次的短暂停顿，给观众带来的情绪共鸣是会弱化的，不过，我想幕后一定有充分的理由这么拍。

除了这个形式以外，我对于这部电影中的演员，尤其是扮演“亭亭”的程予希非常欣赏，她的演绎把这个学妹的可爱、委屈、隐忍、奋不顾身、为得到自己所爱的等待和小心思刻画的淋漓尽致，演的好棒，查了一下，演员近年也要30多了，在演高中生的戏码，感觉也非常自然，浑然天成，没有装嫩的不合时宜。这让我想起了《面子》里的vivian，这类角色拿捏很难，但是两位女演员成功的表现出来，而且，让人叫绝。

这部电影，或者说是电视剧，让我对于这个爱情故事多了深层次的思考，其实，也是一部非常有深度的婚姻电影，不仅仅是探讨爱情，还把育儿、平淡期的夫妇相处之道、女性如何平衡事业和家庭摆在了观众面前，只不过导演巧妙的用爱情的包装把这个深层内容埋的比较深。

这部爱情电影，让我这个已过不惑之年的人，开始相信这世间确实有爱情的存在，在那遥远的学生时代。

我喜爱这个片子，从第一秒就喜欢上了它的摄影入画质感和光线，两位主演的演绎不俗，将成年后的内敛和青春时候的纯洁清新表现得细腻入微。某些转场对比让我热泪，某些台词具体到令我感伤青春的伤疤竟这么多年还在。

gagaoolala营销的方法将一部不足100分钟左右的的电影长度截取为6个约15分钟的剧集，每周五播出的这种传播方式也很适宜这部剧，每集播出后都有相当热的讨论度，“超话”截止到今天已有越4.1万粉丝和4千多贴子在女同剧中属于现象级别的，观众被细腻的情节和对话吸引回忆了过去的青春相似经历。我本人与剧集中的情节相互比较或者像回忆检讨我青春时期恋爱做的哪里不对哪里不成熟，现在又有哪里成长起来，每集分割的节点和讨论也是如此吸引我思考，随着第五六集的播出后，我似乎被迎面打了一个闷拳，所以要在此处“叫疼”。

看到第四集我对自己说都2021年了，不概率不会有那种lgbt的阴郁压抑文学结局出现，因为它太老套了已经重复了很多次了，且第一集即交代了同性婚姻已经合法化的背景，两位女主当然能认同两个女人在一起组成新家庭或者新情侣的关系，并且希望结局展现“我们这样不恶心”来比较15年前在校园中的台词“我们这样很恶心”，但我没有看到这部剧的编剧来推翻那种谬误的“恶心”。

随着剧情的推进反而走向了另外一种女性社会压力中的不得已和压抑生活，似乎任何事情都是不能选择的，选择本身也成为了选择需要勇气，特别是第三集到第四集之间交代了亭亭和怡敏已经在恋人的位置在一起相处了不短的一段时间，毕竟家里要有高脚椅都的青春梦想已经实现了。但怡敏还是没有对现有生活状态试图作出改变的想法和开始掌控人生。也只有亭亭提出要不我们带小泽走这样勇敢的话，来尝试压迫让怡敏思考，但显然此前并没有思考什么，因为回答是令人失望的“这是我家啊”+看向恋人的空洞眼神。

异性恋和同性恋没有优先度的孰高孰低，异性恋婚姻对与同性恋情一样的美好，那么相处一段时间后为什么两位的对话和相处还是如此的简短不明，如此的如幼儿梦语，言语不清，到底是要走出婚姻迎接恋情还是要出轨一段时间重新回归家庭，你给交待嘛！面对亭亭提出来的“我们带小泽走”和“我可以陪你”我们怡敏还是不置可否，此处被王仁修拉着王小泽出现的打断了，并且三位成年人、人走入短暂的客厅修罗场，我们怡敏也是一直用眼神指挥亭亭走，送走亭亭（我几乎认为此处出轨已经结局），怡敏似乎想要和仁修修复关系找到婚姻的痛点，突然蹦出“我已经喜欢上别人了”令我不解，也许是慌乱时候的口不择言，亦或者是潜意识倾斜于与亭亭的感情，当我认为bi＆bi间终于要豁出去走向新生活了的时候，迎来的是他妈的第六集我们怡敏看着女朋友接回送来小孩，坐在车上听老公的安排不要下车，在车上的眼神也是躲闪不要和女朋友有交流，总之就是在外听话老婆人设。回家后与仁修吵起来的时候也只从自我角度说起亭亭“她懂我”，没有看出一点想要离开家庭做选择，或者与老公认真讨论的婚姻修复计划和想法在里面，终于还是在仁修说出多次“你走吧，你走”后离开辛苦经营的家庭，漫无目的的开始走向未知，到此处我不清楚怡敏的人物动机，直到她在天桥处坦诚喊出“我从来都不知道自己要的是什么”的时候，我才明白这个剧集表现的是沉默的大多数的选择吗？他们从不选择？他们只做“对的”事情，或被事情（大学-男朋友，怀孕-结婚，与初恋再遇到-出轨，被发现-离家）推着走，他们似乎不具备自由没有选择，令人十分泄气的是我们怡敏几乎没有自由意志（超话中参与讨论的姐妹依靠她表演中的细节来推测怡敏的心理状态可见一斑），那么一切都将没有价值，难道我们只是享乐么？与亭亭的再遇到只是沉闷婚姻中的一次抬头换气吗？然后再继续低头划水。

这周末看完所谓“HE式的开放性”结局后还是久久想要发泄一番不满，诚然，欧美姬剧倾向于描述在一起之后相处的剧情，东方姬剧倾向于描述在一起之前的剧情，文化上的差异令我天然更加喜爱这种内敛和细腻及女性秘密风格剧集拍摄审美也是我十分钟爱的，但在内核上面我认为在此时此刻是不妥的或者完成度欠缺，此剧的描写角度是怡敏的角度几乎是怡敏的全部生活，我们从怡敏的视角来看，但没有感觉到怡敏从高中到30多岁的成长，高中从父，结婚从夫，还是那个高中生的怡敏，即使大胆到“出轨”也没有弄清楚自己到底要什么样的生活，什么样的爱人，什么样的家庭。

难堪到几乎是被丈夫赶出家门，与亭亭在天桥上最后一场戏，两人一个狼狈的穿着毛衣，一个穿着急随手拿出的男朋友的外套，红着眼洒泪台北深夜的天桥至上，两位30几岁的双性恋女士发泄后共同感动随着我这些天单曲循环的主题歌慢慢远去、淡去，可是，一会儿她们要各自到哪里去呢？

我的女朋友一直在生活中不断地教育我“经济基础决定上层建筑”。难道导演/编剧要传达的内核也是如此两位女士需要各自的家庭或者男性友人来支持生活和经济面临难以抉择的困境吗，我不同意。

十几年前我还是个年轻姬的时候看the L word时候被局中人tina的一句台词“我们可能真的成就了lez girl电影，想一想那些中西部女孩看到此剧的情景”所振奋提示焕醒了自我意识，我不就是当时那个“中西部”女孩之一。

我的女朋友一直教育我“艺术本身或许并不重要，重要的是艺术传递达出来对人和和世界的理解”。此剧传最终所达出来的思想和理解我实在不能认同全部，人生并不是漫无目的随波逐流，也不是偶遇焕发的短暂出轨的美好，艺术是keep on the sunny side和自我意识觉醒，这些我认为是道德之上的东西，很多人指正剧中出轨的道德瑕疵和亭亭提出可以立即与男性友人分手的“渣”，但是我认为只要有女性意识觉醒，拥有了和对生活把控的能力，这些所谓道德瑕疵并不影响其整体的价值，或者我在此处找到一种知晓理解两人秘密的感觉，但漫无目的或者根本无目的的出轨和无感觉得感受硬凹造型的风景和转场现在想起令我难过，我和嬛嬛一般喊出：这么多天的观剧感情竟是错付了。

希望传说中的粉丝向第二季能有些硬内核，不要把选择本身作为拥有阻力的选择。

作者： pASslosS

是的，这部每集仅「15分钟」，片名有点小清新的6集短剧，下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量，被拆成这个样子，相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影，而且要为最后的15分钟再等上一周，着实煎熬。

无论如何，这种播出方式都是对观众不友好的，但《第一次遇见花香的那刻》一上线就拿下豆瓣高分，此后一连霸榜数日，这种现象合理么？

还算合理，因为每年毫不遮掩地讲述女同故事的华语影视剧简直凤毛麟角，而「结合真实当下」就更是一种奢求。

本剧导演邓依涵本身是有心理学背景的，她曾创作过《亲爱的卵男日记》的剧本，导演过短片《玫瑰色的裙》，前者探讨了同志的生育困境，后者是关于青少年的性别认同。由此可见，《第一次遇见花香的那刻》同样属于她所擅长的题材类型。 若要形容《第一次遇见花香的那刻》，首先需要坦诚的是，我并不觉得这部剧在横与纵的拓展上有多么给人惊喜，如果说它有重量，大概也就是一场梦的重量。

但「梦」又是不可被低估的享受，事实上，有很多观众需要并愿意等待一部剧或是一部电影提供这样的梦，也正如大家所看到的，这部剧的内容已经被观众疯狂扩写了，以至于每个情节都能成为结合个人经验进行讨论的故事底板，如此，它的价值终究是大于那场梦了。

影视剧中，同性情侣间的虐恋一度是无法动摇的故事底色，台剧《孤恋花》和《逆女》都是经典案例。这些故事往往比异性恋的虐恋故事来得更写实、更凄惨，如今每当人们谈到同性恋情侣的故事，也总容易把「勇气」这个词搬上台面。

的确，在同性恋的世界里，「勇气」需要被用来对抗更多的恐惧。

在这部剧中，从青少年到成年，学姐怡敏和学妹亭亭始终被内心真实的声音炙烤着，如果没有真正的成长和释然，这种痛苦还会持续更久，那么她们的灵魂中始终有那么一块不曾直面世界，某一个自己也没有「活过」。

我想，剧中她们青春期时的恋情和对自我认同的探索是《水仙花开》式的。

成年后再相遇，一人已有枷锁般的家庭，一人仍在自由地漂泊着，她们之间的阻碍是《卡罗尔》式的。

《卡罗尔》

但最后影片整体给人的感觉比较纯净，更像是简单质朴的《爱的甘露》，这部les片是1985年的，有着对性少数群体非常排斥的时代背景。

但无论有着怎样的阻碍，该影片最大的价值是对女同性恋爱情故事的处理方式，《爱的甘露》完全是「唤醒式」的，旨在唤醒她们在被压抑的日常里对情感的知觉。

而且《第一次遇见花香的那刻》颇具女性气质的一处是，它不争夺情感，而是专注于向内的，对个人情感的审视。

或许这才是能够引发共鸣的地方，剧情没有以结果为导向，而是让角色在个人情感世界里寻找自洽，归根结底还是类似的问题——「我的爱是怎样的爱、我的爱是否足够隐藏/暴露、我的爱可不可以（单向/双向）地持续下去」。

两个女主都有类似的困扰，只不过处理方式不同，这就诞生了冲突，但就算观众会入戏，跟随剧情评比出谁在情感中更胆怯，谁在情感中更吃亏，这些判定也无法带来真正的分歧，因为这只是一种「合情合理的因人而异」，毕竟亲密关系里创造遗憾的方式还是非常多样的。

其实剧中有很多值得细抠的细节，因为导演和编剧给的点都很精准，各位列文虎克们大概已经把这些细节吃透了。其中可以肯定的是，林辰唏饰演的怡敏是个双性恋，而程予希饰演的亭亭虽未明示，但她应该更偏向女同性恋一点（仅根据剧情推测）。

对此，影片处理得真实又得当，她们除了性取向上的差异，以及互有好感的事实，隔在彼此之间的障碍物并没有因为同性婚姻的合法而瞬间瓦解。

台湾2019年通过同性婚姻法，此后人们的观念至少已经升级到对「同性之间的爱情是爱情，同性之间的婚姻是婚姻」的认同。

但除此之外，有待升级的观念还有更多，比如关于家庭构成的传统概念，夫妻分工的既定模式，一切都涉及到两个生命体长达一生的理智规划，如果说性取向是关于爱情，那上面的这些基本都与爱情无关。

对于已经进入家庭的双性恋来说，如果不是非要进行抉择，选择「既定的生活」并不像女同性恋想象的那样痛苦。就像第5集那句亭亭的质问「你明明可以很特别，为什么要和大家一样」。 事实上，双性恋女性爱上一个男人、进入家庭、育儿并成为母亲的选择并不是一种背叛，就像不想生育的独立女性同样没理由指责想要生育的女性，这都是很正当的个人选择。

但亭亭需要面对的问题的确很狰狞，那就是，双性恋确实可以做到「和大家都一样，只和你不一样」，而且她没有违心。「她不必去特别」，这既是自由的一种，也是特权的一种。 但另一面，怡敏身上还叠加了「母亲」的社会身份，这让故事的现实层面变得更加复杂，而且不难发现，怡敏也是受困的，她更容易拥有被社会所默认的「女性理应拥有的东西」，一个老公、一个孩子，还有一个传统的异性恋家庭。

这些东西一旦拥有，那么对于家庭中的女性而言，其绑定程度要远远大于男性，毕竟同性婚姻的合法无法改良异性恋婚姻的经营模式。

所以倒不如承认怡敏从来都只是一个普普通通的女性，她不那么追求自我探索，于她而言，如果想做忠于内心的「好爱人」，代价是做社会眼光中的「坏女人、坏妻子、坏母亲」，这是普遍的女性困境，是不分性取向的。

因为怡敏这个角色优柔寡断，以至于观众一直怀疑她根本不喜欢学妹亭亭，除了在老公面前装不认识亭亭，下图中这种微妙的细节也被导演捕捉到了，哪怕无人逼迫，她还是会更靠近自己的丈夫和家庭。

但是她并没有达到令人厌恶的程度，因为林辰唏把怡敏这个角色塑造成了「惊弓之鸟」，任何有悖于安稳现状的变动都是令她怯懦的，不只是耗人的工作、老公和孩子，可能还有突如其来的真挚情感，无论事好事坏，都是对当下的威胁。

同性之爱的重新萌发对亭亭来说是试探和失望的回声，但对于怡敏，则是要重新经历亭亭已然经受的一切考验，如此，她的胆怯和疲惫也是可以理解的。不然你看，她对丈夫出柜后得到的反应，和当年她对亭亭说的话并没有太大的区别。

不过回过头来再看「勇敢」的亭亭，她一直在承担选择的代价，这样的故事如果放在内地就更惨了，因为在「不能选择」的同时也要承担代价，最后变成了「别无选择的代价」。

怡敏当下的恐惧比对出了亭亭的勇敢和包容，这点很难否认。

所以看待这样的关系，不是爱与不爱的区别，也不是爱与更爱的区别，我宁愿把她们看作两条错位的平行线，两个人处在不同的阶段，面对不同的困境，如果不能对彼此足够包容到一种同频的程度，任何为爱冒险都将是幻想，毕竟冒险的代价很大。

在同性婚姻没有合法的社会里，这个挑战就更大了。其实在第一集就被狠狠虐到了，两个女生的婚礼，太稀少了，当时怡敏的表现也暴露了她从来没有正视过个人感受的事实，而那没有被唤醒的部分就像终生携带的死胎，感受着诡异的阵痛。

最后值得一提的是郑宜农为该剧创作的同名主题曲，其歌词直白到可以直接作为全剧主旨，同时也是最简短和诗意的点评。 「那终将是我认识世界的那一天。」 「那是生的渴望，必须要靠近你。」 「那阵无畏的风将经过我们，嘲弄着那一公分的距离。」

抽出这三句歌词，倒着排列，基本就是本剧大体剧情了。

郑宜农演唱《第一次遇见花香的那刻》

郑宜农本身就就是公开出柜的艺人，由她来创作主题曲再合适不过，这里面可能多多少少有她自己的感同身受在。

不过还是要说，观众非常需要更多关于女性情感和女性处境的影视作品存在，我认为关于女性的故事远远没有被挖尽。

因为更多作品还是围绕着那几个最醒目、最为人熟知的焦虑命题做铁饭碗，作品之间互为复读机，把不同的女性经验进行瓜分并各立门派，持「虽期盼发声却不真正交流」的姿态。

但在看完这部作品之后，你会发现现实生活中的女性情感世界是复杂而丰富的。希望以后能有更多资金投给这样的作品，一部电影时长拆成六集播放这种事最好不要再出现啦，真的残忍。

把怡敏斥为自私有些过分，也掉入弯直二元对立的陷阱，忽视双性恋的认知困境。的确，如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫，她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案，而非平行的考量，就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样，把爱次等化为逃生通道，女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢，她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定，就要被剥夺讲述痛苦的正当性吗。对孩子和异性恋家庭的偏好和维护并不全出于传统模式的规训，她真诚地关怀和享受孩子的成长，亭亭也是；至于丈夫，事业家庭两难全和浪漫爱消退本就是中年人普遍困局，而且两人之间也有协商的机制。爱最大的告白宣言属于年青人或者纯同性恋或者其他此类能够做单选的人，碰上双份牵绊时，这个逻辑要么偃旗息鼓，要么更加气势凛凛地审判道，好一个不负责任的利己主义者啊——可是怡敏说出了“可是”。我绝不为父权的说教辩护，不欣赏把性少数当成出逃父权的后花园，也不赞同不负责任地贪求兼得主流认同和私情，但问题在于怡敏的复杂性没法被这三条批判归纳，爱也没法仅靠勇气和真心兑现，我们为什么不能诚实地面对人自我影像的含糊和抉择的迟疑呢。在一个怡敏很可能比亭亭更多的世界里，我们除了为亭亭热切的爱受屈折而悲伤，为什么不能也听听怡敏捧着心脏在手上却永远找不到一副合适的镜片去看清咫尺之间的故事。LGBT are not used to and can not solve the problem that patriarchy lead to，so do “love/courage matters ”，that's man's limit