庞贝末日

男主肌肉太美，如同雕塑，全身自带清洁功能，无论被打得怎么样灰头土脸口鼻流血，镜头一转马上恢复成大牌香水模特标准的帅脸

女主就如同所有古代英雄片中的女一号，出身高贵的温柔圣母小白兔，拒绝高富帅歇斯底里的求爱不顾一切投入男主的怀抱。没看出她有什么演技，剧情也没给她任何发挥的机会，就一纯花瓶。看脸不知为什么总觉得有郭美美即视感

影片中的街景，人物服装，楼房，角斗场，庭院花园，包括当时庞贝城的生活细节都设计的很不错，如果编剧能好好表现一下庞贝城从贵族到平民的日常生活，从小人物的视角来拍这场大灾难，我觉得会更好看。可惜米国编剧只要一搞古代题材，就各种freedom口号喊起，好像古罗马时代牛逼的角斗士都是和统治阶级有着血海深仇而且拥有较高思想觉悟的民煮斗士，不但搞特权阶层的女人，还必须要杀特权阶层，即使在庞贝城已经毁差不多了火山正在发最后的大杀招的时候，还在那里blablabla宣扬正义然后打个你死我活，一点不合情理啊。还有片中两位黑人角色，男主的战友与女主的侍女，为了男女主角尽心尽力，最后光荣领了便当。咳咳编剧你的自由平等精神哪儿去了，有色人种就是炮灰是不是

灾难场景很棒，持续很长时间，先是地震，然后地陷，然后火球全屏打击，海啸，最后岩浆清场。可以说除了生化之外其他灾难场面差不多全齐了。 片尾最后一幕,英雄美人拥吻共(tong)赴(gui)黄(yu)泉(jin)，大家还正在唏嘘静默中没缓过神来，忽然出现千年后两具石化的尸体，表情动作跟两位演员一模一样，当时观众们就笑场了

《庞贝末日》一共拍过十几次，包括电影和迷你剧，光是默片年代就诞生了四部作品，而且一百多年来用的标题始终不变。其中最出名的是1935版和1959版，后者还出自塞吉奥·莱昂内之手，虽然你看上几遍都不会看出“镖客三部曲”的影子来。
 
庞贝的故事一再翻拍，表明好莱坞的题材荒其实是个伪命题。只要题材不具鲜明的时代性（史诗题材通常如此），又具有普世的商业美学（角斗士和灾难场面全世界都爱看），就会一拍再拍；而那些必须紧扣时代脉搏的电影，再卖座连不会出续集，或者过几十年才出。总之一切以赚钱为目的。我相信不出二十年，庞贝的故事会被再度翻拍。
 
剔除灾难元素，这版《庞贝》就是一部标准的剥削片，片中的大小转折，你可以从任何古罗马题材的影视剧寻到原型。被毁的村落和蓄奴的少年，奴隶成长为传奇战神，随随便便结识生死兄弟，一面之缘令贵族女倾心，最后上升到阶级对抗，故事桥段丝毫不比其讲述的历史来的新颖。在《生化危机》的导演保罗·安德森处理下，就像街道塌陷时奔跑的马车一样，没有一丝走偏，四平八稳地完成了娱乐任务。
 
灾难片分为古装和时装，两者的差别比武侠片和枪战片还大。古装灾难片带有天谴意味，灾难让位于战争、情爱、复仇等人际冲突，比如《天火焚城》，《罗德岛巨像》，以及《庞贝》的几部老版，灾难是神明的象征，主要替人类快刀斩乱麻，了解一切恩怨烦恼。时装灾难片将冲突集中在人与自然，人类互帮互助逃难，偶有坏人也停留在自私、贪财等，没有大善大恶之分，从《大地震》，《摩天大楼失火记》，到最近的《2012》等，一概遵循这个模式。唯一的例外是《泰坦尼克号》，大船倾覆也遮掩不了爱情的光芒，三角恋的张力比汪洋逃生还强，不过一方面故事设置在近代，另一方面该片的编排叙述本就十分古典，改成古希腊船上奴隶与贵族之争，也不会生硬。
 
本片前两幕，狗血是狗血些，节奏还算沉稳扎实，对肌肉和血浆也毫不吝啬，因而不显沉闷，期间不断给出地震预兆，吊住观众胃口，到了第三幕，精华全面上演。当年看《2012》时我有个遗憾，汽车逃亡时火球不断落在周围，我很想看看它们究竟飞得多高，硬是不给一个镜头。本片则有很多“上帝视角”，火球犹如魔鬼掷出的燃烧弹，呼啸着飞升到半空，瞅准人头簇拥的古城墙猛扎而下，隐约给人在游戏中扮演上帝的掌控快感。灾难花样也不比《2012》逊色，火山、地震、海啸，还有大船像《生死时速2》结尾一样冲进城市，完全是为破坏狂观众量身定做。
 
最后，火山灰像雪片一样落下，用一种残忍而优雅的方式埋葬了一切。在上帝的注视下，那些争斗本该无谓、可笑、微不足道，但在我们眼里，自由、爱情、忠诚和牺牲精神，仍没有失去光华。如果真有那么一对滚滚袭来的熔岩中无畏拥吻的恋人，足以值得历代诗人传颂讴歌。遗憾的是，保罗·安德森延续了《生化危机》的电子游戏式处理法，所有人物都扁平得让你都懒得去做这种联想。话虽如此，如果有心，你仍能通过一场又一场的视觉刺激，去遥想当年欣欣向荣的海畔古城，生灵涂炭的悲绝灾难，以及荡气回肠的英雄凯歌，并期待下一部翻拍会做得更出色些。（文/方聿南）

文/梦见乌鸦

 

    8月15日，国内上映一部叫做《庞贝末日》的电影，灾难片，3D，也许有人知道，也有人不了解，先知会一声，电影暂时放在一旁，来说说电影的导演保罗·安德森。对这个家伙，个人有着特殊的情绪，跟自己当年的看片经历有关，之前国内公映的《生化危机》系列和《三个火枪手》的时候就想说说他，但那两片都没写评论，正好借着《庞贝末日》的公映，连带电影一块说了，拽闲咧子，而且俺胡说八道的时候有跑题的爱好，扯着扯着就找不到边了。。。。

 

    话说当年还是VCD，小弟上学时期，早已培养起对电影的兴趣，尤其是科幻电影，期间有两部电影印象极深，其一是《魔宫帝国》，小时候在电视上一期介绍外国电影栏目中看过该片的片段和预告片，魔幻打斗相当唬人，而且是《真人快打》的电影版，恰好后者是我和小伙伴在街机厅里狂撸的一款游戏，随即就入了迷，时隔多年后在朋友家的VCD中偶然发现这片（当时该片自己一直没有淘到碟），随着《魔宫帝国》现在看上去有些粗糙，但在当时那真的看得不亦乐乎，其中快节奏的电子乐BGM至今记忆犹新，童年时候的追求这一点是不可磨灭的。另一部就是《黑洞表面》，当时偶然入手该片的盗版碟，还翻译成《撕裂地平线》，同样有着童年的记忆，而且特殊的地方在于，当时新房子刚装修后，离上学的地方比较近，就一个人住，没什么家具，除了床之外就我最爱的电视和VCD机（大家可以随意联想），《撕裂地平线》是我第一次一个人独自在深夜看得恐怖片，当时并不知道这片恐怖元素多一些，看片时那种惊心动魄、随时想关掉但又欲罢不能的感觉记忆犹新，诸多原因导致这部电影至今是我最爱的科幻片之一。

 

   还有一部电影，后来的《兵人》，该片印象没有前两部深刻，但电影出现的时候正值VCD市场火爆之时，这部场面很炫设定很酷的电影是我拿来招待小伙伴的首选之一，后来该碟流传到学校，不知怎么成了抢手货，各个班到处传看，甚至连我们物理老师都借走了，记得我拿到学校不少碟，包括《勇闯夺命岛》、《哥斯拉》、《空中监狱》这些的更好看的，但就《兵人》最火，原因是什么我到现在也不知道。

 

   以上两部作品，外加《兵人》在我学生时期的电影兴趣拓展往事里占有很大的空间，这些片子不一定好，但就因为太特殊了，不亚于那些经典佳作对我的影响，后来一查，仨片都是一个导演，保罗安德森，可想而知，怎有不成为粉丝的道理。所以也关注下导演的小传。

 

   保罗·安德森，英国人，出生于纽卡斯尔的一个小镇，这位当导演属于白手起家，因为他家祖上挖八代也找不出一个搞文艺的，从事影视乃是保罗个人兴趣，用现在的话来说，山沟里的飞出个凤凰。保罗影视学院毕业后拍起了广告，处女作是一个肥皂广告，有兴趣的可以上YouTube找找，随后几条广告引起了很多人的关注，便拍摄了一部小成本电影《疯狂追缉令》，后来恶补了下这片，典型的英式痞子片，节奏很快，效果还行，而且主演是当时的小鲜肉裘德·洛。该片拍摄于1994年，那时他还在英国，1995年他就拍了一部好莱坞电影《魔宫帝国》，至于他怎么叩开好莱坞大门，期间有一块空白，我也不知道，没有深究。《魔宫帝国》在95年票房7000万，位列年度第20位，这对新导演来说是一个了不起的成绩，电子乐+动作的拍摄模式当时在好莱坞很新鲜。随后的《黑洞表面》和《兵人》在好莱坞应该是票房惨败，但其塑造的科幻风格在科幻迷中的口碑还是很强的，而且根据《兵人》改编的游戏在当时的市场上火得一塌糊涂，也奠定了其“电玩导演”的称号。

 

 

        俺是《生化危机》游戏的死忠粉丝，当时听说电影版由他改编来说，简直爽的不行。其实《生化危机》电影也没有多失望，只能是中规中矩，记得当时一篇访谈，保罗在拍摄之前的访谈是曾说，自己没玩过《生化危机》，因为不喜欢僵尸，电影与游戏不一样，听这么一说，我就知道电影要坏菜，果不其然。从电影的角度，《生化危机》其实拍得不错，但作为游戏迷，就凭他往里加入一个毫不相干的原创角色爱丽丝就让很多粉丝不会买账。个人由于是保罗的粉丝，对《生化危机》持保留态度，甚至还有点小激动。我最喜欢的是第二集，也是很多游戏迷最喜欢的一集，可惜不是他拍的。随后就是《异形大战铁血战士》，又是我最喜欢的类型，片子我喜欢，但觉得最大的问题是把异形拍成了PG-13级，完全没有《异形》电影那种孤寂、恐怖和工业质感，但作为异形粉，只能爱屋及乌了，至此感觉这个导演已经没有刚出道时的那种劲头了。正当俺对他逐渐失去兴趣的时候，一部《死亡飞车》又把我拉了回来，这种又暴力又爽的片子正是我喜欢的类型。

 

  真正让我由粉传路人是随后的故事，原因很简单，是他把米拉乔沃维奇泡到手之后，从“电玩导演”变成了“媳妇迷”。

 

  从《生化危机3》开始（这片也不是他导演的，只是编剧），这位就加快开始追捧老婆的步骤。只要有米拉在的片子，就完全影响到了电影的协调性，如果说《生化危机》是米拉的独角戏，压缩了其他角色的出场时间这一点情有可原。但《三个火枪手》的问题就太突出了。原本这部根据大仲马小说改编的电影融入19实际幻想主义和蒸汽朋克的元素，艺术指导超赞，但正是因为媳妇迷的缘故破坏了电影的整体，大量米拉的慢镜头和pose占据了大量空间，让这部拥有华丽视觉的电影变得相当拖沓。而这种问题到了《生化危机5》中达到了顶峰，看过的自然明白。这种夫妻店的经营模式不是不好，只是保罗有点过于为自己的妻子营造个人秀，当年那个新锐、暴力、令人热血贲张的科幻导演如今早已看不见了。

 

  说来也奇怪，自从当年因个人经历对保罗安德森产生浓厚的兴趣之后，我喜欢哪个他拍哪个，真人快打、生化危机、异形、铁血战士这些让他拍了遍，前些日子有传言这位要拍《恶魔城》，俺当时差点蹦起来，又是我喜欢的游戏，有的拍自然好爽，但问题是保罗自从《生化危机1》之后几部片子没一个让我满意的，加上她媳妇迷的属性，总不能让贝尔蒙特变成女的吧（《恶魔城》里贝尔蒙特家族里还真有个女主角，忘了哪代了。。。）

 

  然后有了这部《庞贝末日》，如何评价这部电影，个人认为保罗安德森在过于推销自己妻子之后，也许意识到了物极必反的缘故，难免引起观众反感，因此《庞贝》末日选择让妻子休息，自己重回电玩导演的行列，虽然历史故事跟电玩没什么关系，但庞贝的拍摄方式还是按照以前那么来的，最终成片感觉保罗找回了一些当年的状态。

 

      保罗安德森的电影几乎陪伴我成长起来的，对他的导演特点和优缺点也有了一些宏观的看法，对此在《庞贝末日》中可以反映出来。首先，保罗是一个很会玩画面的导演，这种画面感又不像扎克施耐德那样极致的突出，又不像迈克尔贝那样狂轰滥炸，毕竟都是拍广告出身，他属于注重视觉为电影本身服务的那一类。比如《黑洞表面》，在飞船破裂那一刻，一个氧气筒从内到外高速飞向观众的长镜头，展示了爆炸后飞船内部气流外泄的场面，极具视觉张力；又如《兵人》和《三个火枪手》，画面拥有相当的震撼力。因此《庞贝末日》的场面不是盖的，开场庞贝城的俯瞰，火山喷发后浓烟在3D效果下直冲银幕，火山灰和燃烧的巨石砸在城中和海上效果十分绚丽，保罗安德森最近的电影场面越来越大，这是好事，而且作为灾难片这种良好的场面戏依托，本片的视觉效果不是问题，这点不必多说。

 

     其次，他另一个优点就是很会把控剪辑，凡是拍广告出身的导演，视觉和剪辑这两项内容觉得不会差，还记得《兵人》开场卡特罗素从新兵入伍到老兵那段近三分钟的蒙太奇手法，一气呵成，随后《死亡飞车》又将剪辑玩的炫酷，到了《庞贝末日》，按理说灾难片中并不是炫耀剪辑的好场所，但他把能量全用在了角斗士大战的渲染上，片中大段的格斗戏张弛有度，快慢镜头切换把握的很是得当，火山灾难中马车的奔驰和追逐戏效果也很突出，全都拜其不俗的剪辑技巧，虽然他不是专业剪辑出身，但他对剪辑师的意见左右才是成败的关键，不信，可以看看他拍摄妻子的个人秀那几部电影，从画面到剪辑，将米拉拍得无所不能。

 

   另外他的优点就是工业质感很强，这个人很迷恋金属，电影中很喜欢追求那种铁迹斑斑的感觉，恨不得所有电影都发生在废弃的工厂和车间里，但跟该片关系不大，不在多说。

 

 

   关于他的特点，也能在《庞贝末日》中反映出来。首先他电影节奏掌握不好，有的电影节奏飞快，如《魔宫帝国》、《死亡飞车》，有的则相当拖沓，在《兵人》、《生化危机5》中尤为甚，《庞贝末日》的节奏居中，但也有前30分钟慢的令人昏昏欲睡，后一个小时紧张的令人窒息这种问题，这其中并不是文武戏脱节，而是本身导演就这一个弱点。

 

     其次这人属于微观系导演，就是小情节和局部故事玩的很棒，但宏观调控就不行了，不能说保罗不会讲故事，只是有时候神经短路，比如《黑洞表面》的故事一气呵成，《兵人》的故事局部出彩，到了媳妇个人秀的时候，就开始胡来了。《庞贝末日》的剧本一般，爱情+动作+灾难，仍然是微观出彩，也就是说这几个段落各有各的亮点，但整合在一起就哪和哪都不搭，或许这样的剧本换了谁都够喝一壶的，但遇到会讲故事的导演，后者会将该故事调配得当，让整体看上去并不突兀，但保罗安德森没有这种功能。但他讲故事有一个优点，也是发挥了其广告导演最大的长项——擅长调动观众情绪。这一点跟迈克尔·贝很像，基特·哈灵顿与卡西亚之间的情感，与鲍小强的恩怨，在庞贝末日背景下显得尤为突出，还有黑人角斗士在火焰背景下的壮烈，通过场面和摄影烘托出的强大的气氛，这一点电玩导演还是很擅长的。


   所以来说，自己追了保罗安德森这么多年，这货什么调性自然心知肚明，感觉他这几年有点像迈克尔贝，并不是风格，而是路线，后者扎进《变形金刚》的圈子里出不来了，当年《勇闯夺命岛》、《绝世天劫》的锋芒再也不见了，而期间一部《健男抢钱团》能看到放开手脚后当年的风采，保罗安德森也是一样。《生化危机》这个项目还有第六集，又是个媳妇迷，但期间还有《死亡飞车》、《庞贝末日》这样的自主项目，算是个积极的信号，以前的那套东西还没丢，等到媳妇任务完成之后，再来点猛料猛片，毕竟俺多年以来培养起来的小情绪还是有的，给点力吧。电玩导演的灾难之路，这个“灾难”要不要加引号，还要看未来。

观看《庞贝末日》这样的电影，几乎每位观众都能拥有扮演上帝的快感，毕竟大家一早就知道，无论剧中人物如何折腾，这座曾经伟大的文明城市最终也难以逃脱覆灭的命运，只是大家没想到的是，或许观看电影本身，也成为了灾难的一种。

以登顶奥斯卡为里程碑，莱德利斯科特的《角斗士》将新世纪的好莱坞史诗电影带到了前所未有的高度，从此这类题材的命运便急转直下，走入一条不断自我重复并失败的道路。高额的投入，巨大的风险，加上市场冷淡的反应，除了华纳“300”系列剑走偏锋还原漫画神髓成功之外，古装史诗片几乎拍一部赔一部，被片商束之高阁便也成为情理之中。从2000年到现在，时间过去十四年，宙斯的逆子、希腊的王族、罗马的将军遭遇阴谋和迫害，总还是免不了要沦为奴隶角斗士，恨不得只着一条小一号的CK内裤，就要去斗兽场贩卖肌肉，以勇气与温情感化基友，以荷尔蒙与健硕肉体勾引异性，再来点扎克施耐德式的升格镜头，血浆混合汗液，以杀戮彰显武功，成为民众英雄，更让大反派的诡计大白于天下。这已经是一套成熟的制作模式，都算凝聚了无数经验与智慧，谈不上有多糟糕，但作为创作而言，到底是一股陈腐味道。

好莱坞电影的贩售方式，有时候与那些全球连锁快餐大同小异——炸了几十年鸡，油没换过几次，却要月月出新。于是市场企划取代生产担纲主角，一面结合时令热点，一面在概念上大作文章。不外乎鸡腿汉堡，换一款添加剂勾兑的酱汁，就敢打上“古法秘制”的旗号；或者从汉堡中抽出一块炸鸡单卖，便可以赋予“黄金脆皮”的浪名，铺天盖地宣传之下，还真有诸多尝鲜之士自投罗网。这样的营销方式一玩就是几十年，吃完直呼上当的大有人在，却让商家屡试不爽。如果古装史诗电影是那只汉堡，那么《庞贝末日》便是加入了灾难与浪漫元素的所谓新口味，还是熟悉的炸鸡，还是熟悉的汉堡，这一次，我们为你带来“罗马熔岩火山堡”，且限时供应，过期不候，请君品鉴。

要说观感的话，《庞贝末日》所散发出的就是浓浓炸鸡之味，“都教授”们的口味暂且不论，多数人而言都是一种食之无味的体验。它介于果腹同美食之间，谈不上口味，营养也不多，但到底供给热量，吃的是标准化产业流程。从电影开篇始，“庞贝”的每个桥段都会让观众们产生似曾相识之感，主角几乎就是遵循传统剧本套路，踩着观众的心里预期往下走，小心翼翼，如履薄冰，还生怕多演出点意外来，惊吓到观众。
比如面色苍白的贵族小姐撩开窗帘眺望，便知道一身美肉的男主角必然机缘巧合地在其面前，显摆一番糙汉子的身材与气概，搞得大家闺秀春心萌动，就此埋下孽缘；看见表情凶狠却一脸路人样的小角色朝男主角耍狠，便知道下一刻又是为铺垫主角上位的尸体一具；大反派机关算尽，阴谋似乎天衣无缝，却也不过是为最后主角绝地反击所备下的佐料。更遑论电影中那些刻意营造“命悬一线”的危机时刻，或许换作常人，足够惊心动魄，但观众们舒服地靠在躺椅上，看看时间，电影三分之一还不到，便知定然无事，甚至都懒得配合电影为主角的遭遇小小心跳一下。这些其实都是好莱坞多数电影惯有的毛病，但《庞贝末日》却体现得异常明显。或许是制作太过敷衍，剪辑和节奏也成问题，再加上年轻主角表情僵硬的出演，时刻都逼着观众出戏胡思乱想，然后再焦虑地盼望着，蠢蠢欲动的维苏威火山到底何时喷发？

是的，剧情一再冷场，情绪时断时续难以支撑，最好仍然要大场面的特效灾难救场。高潮来临时，大地震颤，压抑了90分钟的火山果然开始大显神威，如同导弹一般将一颗颗“飞火流星”射入庞贝城中，砸毁了斗兽场，砸毁了民宅，砸毁了离港帆船，砸得人仰马翻、鸡飞狗跳，猛戏之下，再没人管男女主角的无聊爱情，“活火熔城”即刻成为电影最大的主角。大反派基弗•萨瑟兰贼心不死还妄图刷些存在感，可惜他忘记自己已不再是《24小时》中的不死“鲍小强”，“琼恩雪诺”分分钟便教会了他“凛冬将至，长江后浪推前浪”的真理。但都已经没有关系，所有角色在火山面前都成为微不足道的存在，大自然震怒，毁天灭地、土崩瓦解。火山一猛再猛，射了又射，射足20分钟，射到连观众都觉得身体疲倦，男女主角才赢来生死相别一刻。故事讲到这里，但凡留下片刻线索，以导演保罗安德森（《生化危机》）的不良作风，恐怕都会扯出个6部曲来，好在故事戛然而止，男女深情相拥，瞬间被火山灰吞噬，所有角色都淹没在无情的天罚之中，时间顿时凝固，一切都安静了。悲剧至此，我却突然有了点解脱的快感，一部关于灾难的电影，一部电影的灾难，终于就此结束了。就像那个没心没肺的歌德所说的：“在世界上发生的诸多灾难中，还从未有过任何灾难像庞贝一样，它带给后人的是如此巨大的愉悦。”古人诚不欺我也。

这么多人都在讲，这片子导演很渣很敷衍！又是套路又是神转折什么的！好吧，我不和你们这些专业的谈深度，事实上我看得津津有味来着。大家既不是为爱情、也不是为男女主来看的，古代末日么，这程度也就可以啦、又没飞机给你逃命，最多一匹马，还要怎样。

还有那匹马，大家都说感情戏太乏味，那是你们没有发现爱(jian)情的眼睛！

男主很帅，尤其是他那双又黑又亮！像幼兽一样的圆溜溜的眼睛！从他第一次出现，那双溜黑的眼睛就告诉我，他必须是男主！再之后，从他各场合无差别释放荷尔蒙之后，大家都确认了。

关于女主，好多多的人表示、女仆比小姐漂亮。其实你们还没发现吗？在各种场合，第一个发现男主的都是女仆，这代表什么呢？没错！我们的男主就是有这么一种吸引所有目光的气场！咳、、、这个不是重点！

还记得女主第一次意欲勾搭男主吗？男主说了他的第一句出场词：“马也是有痛苦的”。他从头到尾都没有关注过女主！我们的男主就是这么的专情！即使看了一眼，脑中想的也是“你们这些可恶的人类奴役着的可怜的马”！不能再悲惨了！女主瞅着没勾搭上，走了。

作为一个合格的女主，她会在男主出现的各种场合彰显她的存在。她认识到，对于一个从小就在角斗场生活的男孩子，美貌是不存在价值的。所以女主第二次勾搭男主，是在马房。全世界都知道，男主没学会跑之前就会骑马了、他说他会讲马语大家都不会奇怪！我们的男主、就是在这里、终于遇上了他生命中的阳光！他默默的、默默的、从黑暗中、走向暴躁的白马，我们的白马也慢慢的、慢慢的、靠近了幼兽般的男主！传说中的一见钟情什么的、不能再感动了！男主和白马都觉得，这个你侬我侬的时候，最好出去约个会遛个马什么的，于是这才是男女主第一次绯闻的真相啊！！！

女主第三次勾搭男主，是在火山爆发。男主也需要逃命，但他会丢下白马吗？不能啊！所以他回去了。但是女主明显是不会让他们丢下她一个人的，也扑腾上去了。我们的白马不干啊，扑腾扑腾，又把女主摔下去了。男主其实不用下来的，但是他又觉得，逃不了吧、如果让白马单独离开说不定还有希望。于是他决定控制住女主，把生的希望留给白马！白马一看他俩居然当着他的面勾搭上了，立马又生气又伤心走掉了。于是这才是男女主第二次绯闻的真相啊！！！感动shi了！！

这么扯、、大家懂了没……


原文：http://review.51oscar.com/detail/3430